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Si les deux dernières années étaient marquées par l’avance inexorable de Nikon, grâce à une meilleure maîtrise du traitement de bruit aux très hautes sensibilités, Canon se réhabilite enfin aux yeux des photographes en présentant le remplaçant du Canon EOS 1D Mark III.

Son nouveau capteur CMOS au format APS-H (18,6 ×27, 9 mm) arbore 16 millions pixels et se dote d’un puissant double processeur DIGIC 4, qui lui permet d’atteindre 10 images par seconde en mode rafale. L’architecture du capteur de l’EOS 1D Mark IV a été améliorée : outre une profondeur d’analyse de 14 bits, le capteur bénéficie d’un rapport signal/bruit supérieur, grâce à un circuit dédié à la suppression du bruit et une nouvelle architecture pour réduire l’espacement des éléments photosensibles. Ainsi, l’appareil propose par défaut des sensibilités ISO entre 100 et 12.800 ISO et jusqu’à 102.400 ISO (H3) en mode étendu. Canon annonce un niveau de bruit inférieur : à 6400 ISO, le niveau de bruit du Canon EOS 1D Mark IV serait similaire à celui obtenu à 1600 ISO avec l’EOS 1D Mark III dont les performances étaient déjà très convenables. À noter que le Nikon D3s arbore un capteur plein format dont les photosites mesurent 8,5 µm contre environ 5,2 µm pour le Canon, voilà une confrontation qui s’annonce passionnante pour ce qui est de leur qualité d’image respective aux sensibilités les plus élevées.

En termes de puissance de calcul, le nouveau double processeur est également très impressionnant : l’appareil enregistre jusqu’à 121 photos au format JPEG ou 28 photos au format RAW à 10 images par seconde et propose également deux formats « RAW » aux définitions réduites, M-RAW (9 mégapixels environ) et S-RAW (4 mégapixels) et trois formats JPEG (L, M1, M2 et S). L’électronique de l’appareil corrige automatiquement le vignetage de nombreux objectifs, soit à la prise de vue (format JPEG), soit dans le logiciel DPP (format RAW).

La fonction ALO (Auto Lighting Optimizer) que l’on retrouve également dans DPP permet d’équilibrer la luminosité et le contraste des images sous-exposées ou prises à contre-jour. Suivant Canon, elle n’influe que faiblement sur le bruit dans les zones d’image ainsi éclairées et elle permet de corriger désormais des images prises en modes manuel et B. Notez aussi un nouveau système d’exposition qui s’appuie sur un capteur SPC à 63 zones pour obtenir des images mieux exposées. Hormis la mesure évaluative (qui est couplée aux collimateurs de mise au point), l’EOS 1D Mark IV propose une mesure sélective qui se concentre sur 13,5 % de la surface du viseur, deux modes de mesure spot (centrée ou couplée au collimateur AF actif) et une mesure multispot, permettant de pondérer jusqu’à huit mesures indépendantes. .

Quant à la vidéo, elle n’a pas été oubliée : l’EOS 1D Mark IV propose trois formats (1920×1080, 1280×720 et 640×480) et plusieurs cadences d’enregistrement (60, 50, 30, 25 et 24 images par seconde) et permet un ajustement manuel de l’exposition. L’EOS 1D Mark IV se place ainsi au-dessus du Nikon D3s qui se contente d’une définition maximale de 1280×720, insuffisante pour mériter le libellé Full HD. Pour l’enregistrement du son, vous pouvez choisir entre un microphone intégré et un microphone externe. Notez que les sensibilités ISO les plus élevées peuvent être également utiles à augmenter la profondeur de champ (assez faible) lors d’une saisie vidéo.

Pour reconquérir les photographes fortement déçus des performances de l’EOS 1D Mark III en termes de mise au point AF, Canon se doit de proposer un nouveau système de mise au point. Doté de 45 collimateurs, dont 39 collimateurs croisés, et d’une plage de sensibilité de -1 IL à 18 IL, ce nouveau système propose un nouveau mode Ai Servo II qui effectue une mise au point sur une position prévue par anticipation pour ainsi obtenir une photo nette. Le nouveau boîtier devrait être capable de suivre des sujets se déplaçant à différentes vitesses et à distances variables, le fabricant annonce de meilleures performances en macrophotographie, à la fois pour la mise au point et le suivi.

Pour ce qui est des autres caractéristiques de l’appareil, elles sont proches de celles de l’ancien modèle : finition renforcée et tropicalisée en alliage de magnésium (76 points d’étanchéité), afficheur LCD de 3 pouces (mais à 920.000 points), viseur à pentaprisme couvrant 100 % et d’un agrandissement de 0,76 fois, obturateur performant et résistant (30-1/8000 seconde + B, vitesse synchro 1/300s) et système de nettoyage de poussières.

Un nouveau transmetteur sans fil, WFT-E2 II A, permet de déclencher plusieurs appareils (jusqu’à 10), un nouveau mode serveur WFT de piloter l’appareil à distance, y compris via Internet et en accédant directement aux commandes de l’appareil. Il est également possible d’enregistrer des métadonnées GPS. Le 1D Mark IV conserve le double slot CF/SD, la prise USB 2 et la batterie LP-E4 du précedesseur, cette dernière lui devrait procurer une autonomie importante, car Canon annonce jusqu’à 1500 vues à 23 °C et 1200 vues à 0°C. Annoncé à 5300 euros, le tarif du Canon EOS 1D Mark IV est proche de celui de son concurrent direct, Nikon D3s (5500 euros).

Que vous soyez parti au bout du monde ou près de chez vous, déposez vite votre plus belle photo, celle qui nous fera voyager et rêver…
Alors, à vos boîtiers et bonne chance à tous !

Pour accéder au concours.

À gagner :

1er prix : un séjour photo de 3 jours en Aubrac offert par l’agence Aguila +
4 livres à choisir dans le catalogue photo Eyrolles 2010.

2e prix : un scanner photo Pandigital + une Carte Lexar CompactFlash UDMA 300×8Go et un Lecteur USB Dual-Slot UDMA professionnel Lexar + 3 livres à choisir dans le catalogue photo Eyrolles 2010.

3e prix : un scanner photo Pandigital + 2 livres à choisir dans le catalogue photo Eyrolles 2010.

Par ailleurs, les photos lauréates seront exposées à la librairie Eyrolles :
61 boulevard Saint-Germain – 75005 Paris.

Parmi les membres du jury figurent notamment Volker Gilbert, Vincent Luc et l’un des fondateurs de l’agence Aguila.

Pour la troisième année consécutive, l’association Sky Prods, qui a pour objet de produire, réaliser et promouvoir des projets de création de contenus audiovisuels, photographiques et artistiques, organise du 1er septembre au 5 novembre un concours de photographies sur le thème “La vie dans ma rue”. Ce concours est ouvert à tous les amoureux de la photographie aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels, de tout âge et de toutes nationalités…

Les photographes sont invités à s’inscrire et à envoyer leur(s) photo(s) – de 1 à 5 photographies – du 1er septembre au 5 novembre 2009, uniquement par mail à l’adresse suivante : participation_at_skyprods.fr

Toutes les photos en compétition seront mises en ligne sur le site Internet de Sky Prods courant novembre. Une fois la date limite d’envoi dépassée, le jury composé d’une trentaine de photographes professionnels choisira les 20 photographies finalistes et les 3 photographes gagnants.

La remise des prix aura lieu le 29 novembre 2009 lors de la cérémonie officielle du Sky Prods Festivals 3 au Théâtre des Hauts-de-Seine de la Ville de Puteaux. Durant cette cérémonie, seront révélés les 20 photographies finalistes et les 3 gagnants de cette troisième édition.

Pour en savoir plus sur le concours, les prix à remporter, les modalités d’inscription, les conditions d’envoi des photos, etc., cliquez ici.

Cette année, le prix Nobel de physique porte l’honneur à deux inventions scientifiques majeures et trois physiciens américains. Le premier, Charles K. Kao, a été récompensé pour ses “avancées dans le domaine de la transmission de la lumière dans les fibres pour la communication optique” et les deux autres, Willard S. Boyle et George Smith pour “l’invention d’un circuit semi-conducteur d’images, le capteur CCD”.

Si l’invention de Boyle et Smith n‘était pas la seule (citons l’invention de J.W.Horton qui présentait en 1960 une barrette de photodiodes en ligne), elle était celle qui allait déclencher le développement fulgurant des périphériques de saisie vidéo et photo numérique. Fondés sur le transfert de charges électriques entre cellules voisines (Charge-Coupled Device, ou dispositif à transfert de charges), les capteurs CCD sont aujourd’hui concurrencés par les capteurs CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor), longtemps considérés comme étant inférieurs en qualité, mais réhabilités avec succès par Canon et Leaf. Aujourd’hui, les deux technologies de capteur se partagent le marché : les CCD dominent le très haut de gamme (dos numériques) et entrée de gamme (appareils reflex numériques grand public) et les capteurs CMOS la moyenne gamme (appareils reflex pour experts et professionnels).

Les capteurs CMOS possèdent plusieurs avantages, notamment un coût de production et une consommation électrique moins élevée, une meilleure vitesse de lecture, une moindre sensibilité aux poussières et à l’éblouissement et une plage dynamique plus étendue. Les capteurs CCD possèdent généralement un niveau de bruit plus faible et un meilleur rendu des tons foncés. Quoi qu’il en soit, les deux technologies cohabiteront sans doute encore pendant de longues années, avec pour trouble-fête une troisième technologie de capteur, seule à imiter par la structure des éléments photosensibles celle d’une émulsion argentique : le capteur Foveon. Quant aux trois scientifiques récompensés, ils se partageront une manne de 10 millions de couronnes (presque 1 million d’euros) et ils recevront un diplôme ainsi qu’une invitation pour la cérémonie de remise des prix à Stockholm le 10 décembre.

Amazon avait devancé l’annonce officielle d’Adobe de quelques jours, sans surprendre qui que ce soit : l‘éditeur présente, avec une régularité de métronome, sa huitième version de Photoshop Elements, d’abord pour Windows, puis (bientôt et enfin) pour Mac. Augmentée de plusieurs fonctionnalités bien alléchantes, la nouvelle version n’est pas pour autant aussi audacieuse que certaines versions précédentes.

Si la version pour Windows se compose toujours de deux parties distinctes, un gestionnaire d’images plutôt convivial et une interface de retouche, la version pour Mac s’enrichit d’une version complète de Bridge CS4 pour gérer, trier et classer les images.

Quant à l’interface de retouche, elle est identique pour les deux moutures. Basée sur l’architecture de Photoshop CS4, elle vous permet de déplacer chacun des quatre panneaux principaux (Barre d’outils, Corbeille des projets, Effets et Calques) pour faciliter le travail sur deux écrans ; seule la barre de menu demeure accrochée à la fenêtre du logiciel. Un nouveau panneau Réglages fait son apparition en dessous du panneau Calques, permettant, à l’instar de Photoshop CS4, un contrôle très précis des différents calques de réglage. Et lorsque vous ouvrez plusieurs images dans l’interface de retouche, vous pouvez en afficher chacune dans son propre onglet (il s’agit encore une fois d’une fonctionnalité de la version professionnelle de Photoshop…).

Mais Photoshop Elements 8 intègre de nouveaux outils inédits :

• L’outil Recomposition permet de recadrer une image de manière dynamique tout en conservant les éléments les plus intéressants.

• L’outil Forme dynamique permet de sélectionner certaines parties d’une image grâce à la création automatique d’un calque de réglage et d’un masque de sélection. Une fois la sélection effectuée, l’outil vous propose de choisir parmi de nombreux effets (universel, couleur, éclairage, effets inverses, effets spéciaux, nature, noir et blanc, portrait) ou d’intervertir le masque.

Photoshop Elements propose trois « niveaux d’assistance » pour la retouche : si vous sélectionnez l’onglet Retouche standard, vous accédez à tous les outils, l’onglet Retouche rapide vous offre neuf curseurs pour corriger la tonalité, les couleurs et la netteté de vos images et l’onglet Modification guidée affiche vingt et une corrections dans sept rubriques. Cependant, certaines de ces corrections sont très sophistiquées, notamment celles de la rubrique Photomerge : Nettoyage de scène permet de supprimer les éléments gênants d’une scène, pourvu que vous ayez pris plusieurs photos au même cadrage. Le mode Exposition permet de fusionner plusieurs images prises avec une exposition différente afin de créer une image à dynamique plus étendue (HDR). En cochant l’option Fusion dynamique, vous pouvez affiner les réglages pour les hautes lumières et les tons foncés, un curseur Saturation permet d’augmenter la saturation des couleurs de l’image résultante.

Notez que l’onglet Modification guidée offre également un lecteur de scripts permettant d’exécuter les scripts fournis ainsi que ceux conçus pour Photoshop.

S’il lui manque encore un certain nombre de fonctionnalités de la version professionnelle (notamment les modes CMJN et Lab et une compatibilité étendue avec le mode 16 bits), Elements est devenu un logiciel pouvant pleinement satisfaire les exigences de la plupart des amateurs experts et même celles de certains photographes professionnels, surtout lorsqu’il est associé à Lightroom…

Configuration requise :
Processeur à 1.6 GHz ou plus rapide, Microsoft Windows XP avec Service Pack 2 ou 3, Windows Vista ou Windows 7, 1 Go de RAM, 2 Go d’espace disque disponible. Écran couleur avec carte vidéo 16 bits, résolution d‘écran 1,024 × 576 et pilote d’affichage compatible Microsoft DirectX 9, Lecteur de DVD-ROM.Pour les fonctions Web Microsoft Internet Explorer 6 à 8 ou Mozilla Firefox versions 1.5 à 3.x

Tarifs
La version complète de Photoshop Elements est proposée à 99 euros, la midse à jour à 81 euros. Le coffret composé de Photoshop Elements et Premiere Elements revient à 149 euros et la mise à jour à 123 euros ttc.

On pourrait justement penser que l’arrivée des capteurs plein format de 21 ou 24 mégapixels allait précipiter le déclin des solutions moyen format, mais le contraire semble être vrai. Phase One présente un nouvel appareil, 645 DF, développé en étroite collaboration avec Mamiya et pour lequel la société annonce une compatibilité avec de nombreux dos Phase One, Leaf et Sinar en monture Mamiya AFD. Basé sur les diverses déclinaisons du Mamiya 645 AF-D, le nouvel appareil offre des vitesses synchro flash particulièrement élevées (1/1600s) lorsqu’il est associé à l’un des trois nouveaux objectifs, aux focales 55, 80 et 110 mm et conçus par l’un des plus préstigieux constructeurs d’optiques, Schneider Kreuznach. Phase One annonce de meilleures performances pour la mise au point, rendant l’appareil bien plus réactif que les modèles précédents. Le 645 DF sera vendu dès la fin de l’année à 4290 euros, quant aux prix des objectifs, ils démarrent à 1790 euros.

De son côté, le seul rival de Phase One, Hasselblad, annonce deux nouveaux appareils qui ne se distinguent que par les dos numériques associés: si le H4D-50 arbore un capteur de 50 mégapixels et remplace le H3DII-50, le H4D60 en possède dix millions de pixels de plus. Les deux appareils sont proposés à 20 000 euros et 29 000 euros. Le H4D60 intègre deux nouveautés pour améliorer la réactivité et la précision de mise au point (qui sont les talons d’Achille des appareils moyen format…) : True Focus et Absolute Position Lock. Derrière ces noms barbares se cachent des algorithmes visant à compenser l’absence d’un système AF multipoint — à leur place, un capteur mesure le déplacement de l’appareil lors d’un recadrage pour modifier ensuite la mise au point. Notez que le système ne compense que de mouvements horizontaux et verticaux et que, selon Hasselblad, la compensation de la mise au point n’entraîne aucun délai de déclenchement notable.

Parallèlement à la sortie de l’appareil, la société scandinave présente une nouvelle version de son logiciel Phocus, fortement inspiré par Lightroom. Si Phocus 2 offre une interface utilisateur simplifiée, le fabricant promet des fonctionnalités au moins aussi sophistiquées que celles proposées par Lightroom, Capture One et Aperture. Le logiciel s’appuie sur les technologies Hasselblad Natural Color Solution (HNCS) et Digital Lens correction (DAC) qui optimisent respectivement la reproduction des couleurs et corrigent les défauts optiques les plus courants – distorsion, vignetage et aberrations chromatiques.

Doté d’une fabrication à l’ancienne, avec échelle de profondeur de champ, mais sans mise au point automatique, l’objectif super-grand angle Distagon T* 2,8/21 mm est dorénavant disponible dans une monture Canon EF. Très réputé pour sa qualité optique, supérieure aux optiques Canon, il possède un traitement multicouche T* et une correction efficace des aberrations chromatiques et des distorsions. Son prix de vente se situé autour de 1550 euros.

La Bibliothèque nationale de France consacre une exposition rétrospective au photographe anglais célèbre Michael Kenna, comportant deux cent dix tirages qui témoignent du style puissant et singulier, de la liberté de vision et de la perfection technique de ses tirages argentiques. Cette exposition aura lieu entre le 13 octobre 2009 et le 24 janvier 2010 dans les locaux de la BnF, 58 rue de Richelieu, à Paris.

Né en 1953 à Widnes, petite ville industrielle du nord-ouest de l’Angleterre et issu d’une famille d’origine irlandaise, il fait ses études à Banbury, puis à Londres. En 1975, il découvre les photographies de Bill Brandt, une véritable révélation pour lui qui l’influence aussi dans le choix de ses sujets et compositions. Le jeune photographe décide alors de se consacrer au paysage, mais poursuit pendant plusieurs années un travail parallèle, composé de travaux de commande et œuvres personnelles jusqu’à ce qu’il décide de se consacrer exclusivement aux travaux personnels, nourris de nombreux voyages à l’étranger, notamment dans les États-Unis ou il devient l’assistant de Ruth Bernhard. Kenna poursuit un travail de longue haleine, par grands chapitres traitant des lieux qu’il revient explorer de nombreuses fois. Pour ses œuvres les plus récentes, réalisées au Japon, en Corée et en Chine, Kenna s’exerce à styliser et à épurer ses images. Par ailleurs, il laisse toujours une large place à la suggestion et à l’imagination, “En photographie, je suis plus proche du haïku que de Joyce”, dit-il.

L’exposition à la Bibliothèque nationale de France couvre la période entre 1974 et 2009, marquant les différentes étapes de la carrière du photographe. Le format assez modeste des tirages, 20 × 20 cm, peut surprendre, surtout dans le contexte actuel : l‘œuvre de certains photographes plasticiens célèbres, privilégie plutôt des tirages aux dimensions géantes. “Plus c’est petit, mieux c’est”, déclare l’auteur qui souhaite que le “regardeur” entretienne avec ses images une relation intime, pour en saisir la finesse et les détails. Michal Kenna pratique souvent des poses lentes, de quelques minutes jusqu’à plusieurs heures et photographie souvent pendant la nuit, à l’aube ou au crépuscule. Il est à noter que ses paysages ne comportent que rarement des personnages et si c’est le cas, ils ressemblent souvent à des fantômes. Suivant neuf grands thèmes, l’exposition commence par les oeuvres de jeunesse de Kenna, puis présente plusieurs grands thèmes de l’artiste : Beautés industrielles, Géométrie urbaine, la mer, la ligne et l’étendue, dans les parcs solitaires, Orient extrême et Éloge de l’arbre. Sous le titre “Genius loti, commerce avec les fantômes”, il cherche à restituer l’ambiance si particulière des lieux sacrés tels que le Mont-Saint-Michel, les pyramides de Gizeh et l’île de Pâques.

Notez qu’il existe un catalogue de l’exposition, rassemblant 180 photographies de Michael Kenna, présentées selon un axe chrono-thématique. Il en existe aussi une édition de luxe, limitée à 45 exemplaires et accompagné d’un tirage original de l’artiste qui est signé, numéroté et daté.

Pour découvrir les œuvres exposées, vous pouvez consulter l’exposition virtuelle.

Samyang, fabricant coréen jusque-là uniquement connu pour ses objectifs miroir et zooms super télé plutôt bas de gamme, présente un objectif super grand angle 14 mm f/2,8 aux caractéristiques plutôt alléchantes : 14 éléments distribués en 12 groupes dont 2 éléments en verres à dispersion anormale (ED) et deux en verres asphériques pour une distance de mise au point de 28 cm. L’objectif sera disponible à partir du mois de novembre à un tarif défiant toute concurrence (259 euros) et dans les montures Canon, Nikon, Sony et Pentax, mais ne dispose qu’une mise au point manuelle.

Notez que le fabricant offre sur son site polonais le téléchargement de trois photos au format NEF, prises avec un appareil Nikon D3x et l’objectif en question – de quoi se faire une opinion de sa qualité optique qui est assez bluffante, surtout compte tenu de son prix de vente vraiment bon marché. Bien que pas très élevé sur les bords, le piqué de l’objectif est globalement très satisfaisant et les aberrations chromatiques, plutôt discrètes, se corrigent facilement par voie logicielle dans Camera Raw. Reste à espérer que le contrôle qualité soit à la hauteur des ambitions de ce fabricant et sous-traitant coréen qui fournit déjà des objectifs miroir à la société Kenko. Notez également l’existence d’un objectif fisheye 8 mm f/3,5 IF MC et surtout celle, annoncée, d’un 85 mm f/1,4 Aspherical IF aux caractéristiques très séduisantes : 9 éléments en 7 groupes, diaphragme à 8 lames pour un “bokeh” agréable, miseau point interne et élément asphérique !

Si la gestion des couleurs a été pendant très longtemps une technologie limitée au seul univers des graphistes, photograveurs et imprimeurs, elle est aujourd’hui solidement ancrée dans les pratiques des photographes numériques. La gestion des couleurs vise à afficher et reproduire fidèlement les couleurs d’une image. Datacolor et X-Rite sont les principaux fabricants d’instruments d’analyse et de création de profils ; grâce à leur expertise et au développement fulgurant des appareils reflex numériques, nous disposons aujourd’hui d’outils à la fois abordables, performants et faciles à utiliser. Pour la fin de l’année, les deux fabricants annoncent trois nouveaux produits : un colorimètre, une solution complète pour calibrer les écrans et les imprimantes et un ensemble de mires pour optimiser ses prises de vue.

Spyder 3 Express se compose du colorimètre Spyder 3 (qui existe déjà en deux déclinaisons Pro et Studio) et d’un nouveau logiciel qui est doté d’une interface simplifiée. Spyder 3 Express n’autorise qu’à choisir le type d’écan (CRT ou LCD) et la température de couleur (6500K ou TC native), les autres paramètres (gamma, luminosité maximale et minimale) sont imposés par le logiciel, tout comme le nom accordé au profil d’écran. Disponible à partir du mois d’octobre, Spyder 3 Express est un produit idéal pour les débutants et tous les photographes à la recherche d’un produit simple, bon marché (85 euros HT) et convivial.

Spyder3Studio SR comprend un colorimètre Spyder 3, un spéctrocolorimètre Spyder3Print SR, un SpyderCube et un nouveau logiciel de calibrage. Spyder3Studio SR est proposé au même prix (449 euros HT) que Spyder3Studio (qu’il remplace), mais il est nettement plus performant pour la lecture des plages : si l’ancien spectrocolorimètre nécessitait une lecture laborieuse (plage par plage) des mires d’impression ce qui pouvait parfois durer plus d’une heure, le nouveau permet un balayage rapide des plages de couleur, ne nécessitant que quelques minutes pour lire des mires comportant pafois plusieurs centaines de ces plages.

Le nouveau logiciel, qui sera également proposé aux utilisateurs de l’ancienne solution, offre davantage de choix pour les mires, notamment des versions plus simples et optimisées pour le noir et blanc. De quoi rivaliser avec le produit “vedette” du moment, le ColorMunki de X-Rite.

La balance des blancs à la prise de vue et le calibrage de l’appareil font aujourd’hui partie des techniques préconisées pour obtenir d’emblée des images techniquement réussies. Si plusieurs fabricants proposent des mires pour la balance des blancs suffisamment résistantes pour affronter les aléas de la photographie à l’extérieur, les mires produites pour le calibrage des couleurs étaient à la fois trop précieuses et trop fragiles pour être systématiquement emportées sur le terrain.

ColorChecker Passport de X-Rite est sans doute le produit qui mettra le calibrage de l’appareil photo à la portée de la plupart des photographes de reportage un tant soit peu exigeants. Protégé dans un étui aussi petit (125× 90 × 9 mm) que léger (80 gr), ce produit comprend trois mires ainsi qu’un logiciel pour créer des profils :

• une mire comportant une rangée de huit couleurs, identique à celle utilisée par Lightroom et Camera Raw dans le panneau TSL (RVB, CMJ, Orange et Pourpre), une échelle de gris pour ajuster l’exposition et dix plages à dominante plus ou moins chaude pour peaufiner l’ambiance de ses portraits ou photos de paysage.
• une mire miniature comportant les 24 plages couleur de la mire ColorChecker Classic.
• une mire avec une seule plage neutre pour ajuster la balance des blancs.

L’étui dispose d’un support l’aidant à rester debout, puis une lanière pour faciliter sa manipulation et son transport.

Quant au logiciel, il s’inspire de l’utilitaire DNG Profile Editor, développé conjointement par Adobe et X-Rite. Proposé en huit langues pour Mac OS X et Windows, le logiciel Passport est compatible avec les versions 2.x de Lightroom ainsi que 4.6 et 5.x de Camera Raw. Il permet de créer des profils à partir de fichiers RAW préalablement convertis au format DNG, puis de reinjecter ces profils dans Lightroom (un plug-in est fourni) et Camera Raw. Contrairement à l’utilitaire gratuit d’Adobe, le logiciel de X-Rite repère automatiquement les plages aux quatre coins de la mire afin d’automatiser le processus de calibrage. Il suffit ensuite de redémarrer Lightroom ou Photoshop pour retrouver les profils ainsi créés dans le panneau Étalonnage de l’appareil photo.

On pourrait s’interroger sur l’utilité d’un tel profil personnalisé vu la qualité des profils qui sont fournis avec les deux logiciels d’Adobe. Mais sachez qu’une telle personnalisation permet de peaufiner les rendus par défaut et de homogénéiser la restitution des couleurs lorsqu’on utilise plusieurs appareils. La solution ColorChecker Passport est proposée à moins de 100 € – une offre plutôt alléchante, puisqu’elle comprend tout ce qu’il faut pour la balance des blancs et le calibrage couleur. Notez que le logiciel sera offert aux utilisateurs des mires ColorChecker. Toutefois, un seul bémol : à l’état actuel, ColorChecker Passport n’offre aucune prise en charge des autres logiciels de développement RAW (Bibble, Capture One, DxO Optics Pro, RAW Developer, etc.) … Pour tout savoir sur ce nouveau produit alléchant, visitez cette page, vous y trouverez notamment une vidéo du photographe Seth Resnick, expliquant les avantages et l’utilisation du ColorChecker Passport.

Deux nouvelles versions viennent remplacer les versions existantes de Lightroom et Camera Raw. Lightroom 2.5 inaugure la prise en charge des boîtiers déjà ajoutés par la version bêta publique de Camera Raw (Nikon D300s, Nikon D3000 et Olympus E-P1 et) ainsi que celle du Panasonic DMC-GF1. Quant au Panasonic DMC-FZ35 qui porte en Europe la désignation DMC-FZ38, il sera pris en charge chez nous par la prochaine version du logiciel.

La version 2.5 de Lightroom et la version 5.5 de Camera Raw corrigent les problèmes déjà évoqués ici et améliorent aussi la qualité de dématriçage à partir des capteurs à matrice atypique (c’est-à-dire ceux qui ne possèdent pas une matrice Bayer).

Liens de téléchargement :

Lightroom : Mac OS X et Windows
Camera Raw: Mac OS X et Windows

Convertisseur DNG : Mac OS X et Windows

Notez que l’installateur automatique pour Camera Raw ne s’applique qu‘à Photoshop CS4, pour télécharger Camera Raw 5.5 pour Photoshop Elements 6 (Mac et Windows) et 7 (uniquement Windows), il faut suivre les liens sur les pages indiquées pour télécharger une autre version du plug-in pour effectuer une installation manuelle.