Comment savoir si l’objectif permet les grands tirages

Outre une notation en valeur absolue pour le format A2 « Excellent », « Très bon » « Bon », etc., les mesures présentées sur les fiches figurant dans tous mes ebooks de tests permettent de se faire une idée réaliste du couple objectif capteur. Pour un 24 Mpix, ici celui du D750, on peut considérer la note « 3 » représente un niveau moyen mais correct pour des tirages amateur en A4 ou pour une diffusion sur le Web, avec un peu d’accentuation, que le niveau bon commence à « 3,5 » et convient pour des A3, et enfin que les niveaux très bon à « 4 » et excellent à « 4,5 » sont à considérer pour des tirages A2. Les notes supérieures à « 4,5 » garantissant la possibilité de produire des agrandissements A1 avec un traitement soigné des NEF.

Évidemment si certaines zones de l’image en sont « le maillon faible », c’est la taille de tirage de ces zones qu’il faut retenir pour un tirage homogène. Cependant, s’agissant des objectifs à grande ouverture, si les zones centrales sont très bonnes et les zones périphériques faibles, une mise au point faite vers le centre (par exemple en portrait) rejettera le fond dans le flou, et le fait que son piqué soit faible n’aura pas d’effet néfaste. Sur les 90 optiques que nous avons testées pour les capteurs Nikon de 24 Mpix, peu nombreux sont les zooms qui peuvent accéder à la plus haute qualité à toutes les focales ; en revanche, s’agissant des objectifs de focale fixe, les trois quart d’entre eux sont en mesure de « monter en A1 », à condition de fermer un peu le diaphragme – les plus récents (et coûteux) d’entre eux présentant même ces performances aux grandes ouvertures.

Outre un niveau absolu de qualité, les graphiques de test donnent aussi des indications sur la taille des bons agrandissements qui peuvent être obtenus.

Pour en savoir davantage, procurez-vous l’ebook de Jean-Marie Sepulchre, Le Nikon D750 – Réglages, tests techniques et objectifs conseillés (90 tests), publié aux éditions Eyrolles – ISBN : 978-2-212-85436-7, 262 pages, 17,99 €.

Au sommaire : Le D750, le « vrai » successeur du D700 ? Le système Nikon F ● La gamme Nikon FX // Les particularités du D750. Construction et technologie (systèmes de visée et de mise au point, mesure de la lumière, système de flashs…) ● Prise en main et ergonomie // Réglages et pratique du Nikon D750. Réglages de base (zone d’image, espace couleur, Picture control, balance des blancs, autofocus…) ● Modes de prise de vue  ● Quelques réglages utiles (affichage de l’horizon, corrections optiques…)  ● Prises de vue vidéo (mise au point sur écran, qualité d’image, exposition en vidéo, enregistrement du son) //  Le post-traitement des fichiers du D750. Traitements dans le boîtier (conversion des fichiers NEF, traitement des JPEG, options créatives) ● Développement des NEF (Capture NX2, View NX2/NX-i, Capture NX-D, logiciels Adobe Photoshop, Capture One Pro, DxO Optics Pro, RawTherapee) ● Stratégie de post-traitement (équilibre des ombres et des lumières, accentuation de la netteté, réduction du bruit…) ● Montage des vidéos //  Performances et essais du D750. Les performances du capteur ● Les mesures de piqué des objectifs ● Les défauts optiques //  Choisir les objectifs pour le D750. Les critères de choix (classement des optiques, choix tout terrain : les zooms amateurs et experts, reportage pro : les zooms f/2,8, les focales fixes grands-angles, les moyennes focales fixes, macro et architecture, les très longues focales) ● Les résultats pratiques (maîtriser le stabilisateur, optimiser l’autofocus) //  Tests de 25 objectifs zooms. Sigma 12-24 mm f/4,5-5,6 DG HSM II ● Nikkor 14-24 mm f/2,8 AF-S G ED ● Tamron 15-30 mm f/2,8 SP Di VC USD ● Nikkor 16-35 mm f/4 AF-S G ED VR ● Nikkor 17-35 mm f/2,8 AF-S ED ● Nikkor 18-35 mm f/3,5-4,5 AF-S G ED ● Nikkor 24-70 mm f/2,8 AF-S G ED ● Sigma 24-70 mm f/2,8 IF EX DG HSM ● Nikkor 24-85 mm f/3,5-4,5 AF-S G ED VR ● Nikkor 24-85 mm f/2,8-4 AF-D ● Sigma 24-105 mm f/4 DG OS HSM Art ● Nikkor 24-120 mm f/4 AF-S G ED VR ● Nikkor 28-70 mm f/2,8 AF-S ED ● Nikkor 28-105 mm f/3,5-4,5 AF-D ● Nikkor 28-300 mm f/3,5-5,6 AF-S G ED VR ● Sigma APO 50-500 mm f/4,5-6,3 DG OS HSM ● Nikkor 70-200 mm f/4 AF-S G ED VR ● Nikkor 70-200 mm f/2,8 AF-S G ED VR II ● Sigma APO 70-200 mm f/2,8 EX DG OS HSM ● Tamron 70-200 mm f/2,8 SP Di VC USD ● Nikkor 70-300 mm f/4,5-5,6 AF-S VR IF ED ● Nikkor 80-400 mm f/4,5-5,6 AF-S G ED VR ● Sigma APO 120-300 mm f/2,8 EX DG OS HSM ● Sigma 150-600 mm f/5-6,3 DG OS HSM Contemporary ● Tamron 150-600 mm f/5-6,3 SP Di VC USD //  Tests de 35 objectifs fixes autofocus. Nikkor 20 mm f/2,8 AF-D ● Nikkor 20 mm f/1,8 AF-S G ED ● Nikkor 24 mm f/2,8 AF-D ● Nikkor 24 mm f/1,4 AF-S G ED ● Sigma 24 mm f/1,4 DG HSM Art ● Nikkor 28 mm f/2,8 AF-D ● Nikkor 28 mm f/1,8 AF-S G ● Nikkor 28 mm f/1,4 AF-D ● Nikkor 35 mm f/2 AF-D ● Nikkor 35 mm f/1,8 AF-S G ED ● Nikkor 35 mm f/1,4 AF-S G ED ● Sigma 35 mm f/1,4 DG HSM Art ● Nikkor 50 mm f/1,8 AF-S G ● Nikkor 50 mm f/1,4 AF-S G ● Sigma 50 mm f/1,4 EX DG HSM ● Sigma 50 mm f/1,4 DG HSM Art ● Nikkor 58 mm f/1,4 AF-S G ● Micro Nikkor 60 mm f/2,8 AF-D ● Micro Nikkor 60 mm f/2,8 AF-S G ED ● Nikkor 85 mm f/1,8 AF-D ● Nikkor 85 mm f/1,8 AF-S G ● Nikkor 85 mm f/1,4 AF-D ● Nikkor 85 mm f/1,4 AF-S G ● Sigma 85 mm f/1,4 EX DG HSM ● Micro Nikkor 105 mm f/2,8 AF-D ● Micro Nikkor 105 mm f/2,8 AF-S VR G IF ED ● Nikkor 105 mm f/2 AF-D DC ● Nikkor 135 mm f/2 AF-D DC ● Sigma 150 mm f/2,8 DG EX OS HSM ● Sigma 180 mm f/2,8 DG EX OS HSM ● Micro Nikkor 200 mm f/4 AF-D ● Nikkor 200 mm f/2 AF-S G IF-ED VR/VR II ● Nikkor 300 mm f/4 AF-S IF-ED ● Nikkor 300 mm f/4 AF-S E PF ED VR ● Nikkor 300 mm f/2,8 AF-S G IF-ED VR/VR II //  Tests de 30 objectifs fixes à mise au point manuelle. Samyang 14 mm f/2,8 ED AS IF UMC ● Nikkor 18 mm f/3,5 AI-S ● Nikkor 20 mm f/2,8 AI-S ● Zeiss Distagon T* 21 mm f/2,8 ● Nikkor 24 mm f/3,5 PC-E ED ● Samyang 24 mm f/3,5 TILT-SHIFT ED AS UMC ● Nikkor 24 mm f/2,8 AI-S ● Samyang 24 mm f/1,4 ED AS UMC ● Zeiss Distagon T* 25 mm f/2 ● Nikkor 28 mm f/2,8 AI-S ● Nikkor 28 mm f/2 AI-S ● Nikkor 35 mm f/2 AI-S ● Zeiss Distagon T* 35 mm f/2 ● Samyang 35 mm f/1,4 AS UMC ● Nikkor 45 mm f/2,8 PC-E ED ● Zeiss Makro Planar T* 50 mm f/2 ● Nikkor 50 mm f/1,8 AI-S ● Nikkor 50 mm f/1,2 AI-S ● Micro Nikkor 55 mm f/2,8 AI-S ● Micro Nikkor 85 mm f/2,8 PC-ED ● Nikkor 85 mm f/1,8 F ● Nikkor 85 mm f/1,4 AI-S ● Samyang 85 mm f/1,4 IF AS UMC ● Zeiss Makro Planar T* 100 mm f/2 ● Micro Nikkor 105 mm f/2,8 AI-S ● Nikkor 105 mm f/2,5 F ● Nikkor 105 mm f/2,5 AI-S ● Nikkor 135 mm f/2,8 AI-S ● Zeiss Apo Sonnar T* 135 mm f/2 ● Nikkor 180 mm f/2,8 AI-S ED

Approche technique du portrait

Un portrait réussi dépend de l’alchimie entre le photographe et son sujet, mais peut parfois être un vrai défi technique. De par son nom, nous attribuons généralement le format vertical au portrait, plus conventionnel que le format horizontal. Les règles de compositions classiques (règle des tiers…) sont valables pour le portrait, mais n’excluent pas d’essayer des cadrages moins courants, comme ne montrer qu’une partie d’un visage. Les meilleurs portraits ne sont pas nécessairement ceux pris de face, des vues de trois quart ou en plongée sont également intéressantes et intrigantes, tout dépend de votre intention. Se mettre à niveau du sujet, le photographier en plongée ou contre-plongée ne véhiculera pas non plus le même message : tantôt il le mettra en position de faiblesse, tantôt en position de force.

L’angle de prise de vue de cette petite fille (plongée) traduit très bien sa personnalité et fait ressortir son caractère boudeur.

En portrait, mes objectifs de prédilection sont les 105 mm f/2,8 et le 70-200 mm f/2,8. Je choisis toujours une faible profondeur de champ, entre f/2,8 et f/4,5 pour apporter un beau flou à l’arrière-plan, ça le rend le plus discret possible, fait ressortir le sujet et apporte de la douceur. Attention, si vous utilisez un objectif plus large, en-dessous de 35 mm, et que vous vous placez très près du sujet, son visage sera déformé.

Je veille toujours à soigner l’arrière-plan, aussi bien au niveau des textures que des couleurs, pour que le visage ne se confonde pas avec le fond. Si besoin, je déplace un peu la personne. Je fais toujours la mise au point sur l’œil dominant, c’est lui qui captera l’attention du spectateur et fera passer la personnalité du modèle. Après avoir déclenché une première fois et vérifié mes réglages, je multiplie les vues en mode rafale, non seulement pour saisir différentes expressions du visage, mais aussi pour éviter les yeux fermés ; peu à peu la personne qui pose va se relâcher.

Il est difficile parfois de se détacher de son objectif, par peur de manquer l’instant décisif. Photographier à l’aide d’un trépied et d’un déclencheur à fil peut être la solution, même en portrait : vous pouvez ainsi communiquer avec votre sujet et déclencher lorsque vous apercevez une belle attitude.

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Cet article est extrait du livre de Céline Jentzsch, Les secrets de la photo de voyage, qui sera publié aux éditions Eyrolles le 29 octobre 2015. 200 pages, format 17 × 23, 24 €. Un livre en partenariat avec l’agence Photographes du Monde.

Au sommaire : Introduction au voyage photographique : Qu’est-ce que le voyage ? Homme ou femme photographe, quelle différence ? Premier voyage et grande découverte, démarche et éthique // Préparatifs avant le voyage : cibler son voyage, choisir son matériel, connaître son matériel // Pendant le voyage : se poser et repérer les lieux, établir le contact, journée type de prise de vue, conditions météorologiques // Notions techniques pour la prise de vue : bien exposer, choisir un mode de prise de vue, régler la balance des blancs à la prise de vue, enregistrer en JPE G ou en RAW, régler l’autofocus, savoir tenir son appareil photo // Création d’une image : composer son cadre, apporter des effets dans l’image, faire entrer la lumière dans l’image // Les grands sujets photographiques : personnes, paysages et nature, milieu urbain, sites touristiques et lieux de culte, fêtes, festivals et événements culturels, scènes de la vie courante, natures mortes, plans rapprochés et détails // Le reportage photographique : partir pour un reportage photographique, construire le chemin de fer, cadrer le reportage par un texte // Retour de voyage : premiers gestes, tri des photos et ajout des métadonnées, post-traitement, partage des images

Autodidacte, Céline Jentzsch s’est fait une réputation dans le monde de la photo de reportage de voyage grâce à des images délicates, sensibles et colorées. Elle collabore depuis 2010 à plusieurs magazines photo, participe à des jurys pour la Fédération photographique de France et a reçu le prix Polka lors d’une exposition à Strasbourg en 2014. Elle intègre l’agence de voyage Photographes du Monde cette même année, en tant que guide-photographe.

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Quelques vues touristiques au cours d’un séjour londonien où le D810, équipé d’un zoom de base 24-120 mm f/4, était configuré en ISO automatiques avec un maximum fixé à 6 400 ISO permettent de conclure cet article en constatant que le traitement Prime de DxO en mode automatique permet de bien préserver les détails de ces prises de vue toutes faites à 6 400 ISO. Dire qu’il y a 8 ans la présentation du D3, suivie un an après de celle du D700 équipé du même capteur,  avait fait découvrir qu’il était possible d’opérer en numérique à 6 400 ISO et de faire des images très exploitables en format A3… Aujourd’hui, à la même sensibilité, des tirages d’exposition en 60 × 90 cm sont à la portée du D810 du moment que l’on travaille en RAW et que l’on configure avec soin son post-traitement.

Exemples de prises de vue NEF à 6 400 ISO du D810, développement par DxO Optics Pro (vue d’ensemble et crop 100 %).

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Cet article est extrait de l’e-book « Le Nikon D810 – Réglages, tests techniques et objectifs conseillés » qui vient de paraître aux éditions Eyrolles, ISBN 978-2-212-85434-3 (276 pages, 18,99 €). Inclus : 103 tests d’objectifs Nikon et compatibles.

Au sommaire :

Le D810, la haute définition au sein d’un large système. Le système Nikon F ● La gamme Nikon FX

Construction et ergonomie du D810. Technologie et fabrication (systèmes de visée et de mise au point, mesure de la lumière, stockage des images, alimentation et batterie, système de flash…) ● Prise en main et ergonomie

Réglages conseillés pour le D810. Réglages de prise de vue (format de fichiers, zone et taille d’image, Picture control, niveau de netteté, D-Lighting actif, modes d’exposition et réglage ISO, mesure de la lumière, balance des blancs, autofocus…)  ● Conseils pour la vidéo (exposition, enregistrement du son…)

Post-traitement des fichiers du D810. Traitements dans le boîtier (conversion des NEF, traitement des JPEG, options créatives) ● Traitements des NEF (anciens logiciels Nikon, Capture NX-D, logiciels Adobe Photoshop, Capture One, DxO Optics Pro) ● Optimisation des NEF (réduction du bruit, accentuation de la netteté, suppression du moiré) ● Montage des vidéos

Performances et essais du D810. Performances du capteur ● Qualité des fichiers ● Mesures de piqué des objectifs ● Défauts optiques (vignetage et correction, aberrations chromatiques…)

Choisir ses objectifs pour le D810. Choix tout terrain : les zooms amateurs ● Zooms experts en longue focale ● Un bon compromis : les zooms pro f/4 ● Reportage pro : les zooms f/2,8 ● Les focales fixes grands-angles ● Les fixes standard et moyenne focale ● Macro et architecture ● Les longues focales fixes

Tests de 22 objectifs zoom. Nikkor 14-24 mm f/2,8 AF-S G ED ● Tamron 15-30 mm f/2,8 SP Di VC USD  ● Nikkor 16-35 mm f/4 AF-S G ED VR ● Nikkor 17-35 mm f/2,8 AF-S ED ● Nikkor 18-35 mm f/3,5-4,5 AF-S G ED ● Nikkor 24-70 mm f/2,8 AF-S G ED ● Tamron 24-70 mm f/2,8 SP Di VC USD ● Nikkor 24-85 mm f/3,5-4,5 AF-S G ED VR ● Nikkor 24-85 mm f/2,8-4 AF-D ● Sigma 24-105 mm f/4 DG OS HSM Art ● Nikkor 24-120 mm f/4 AF-S G ED VR ● Nikkor 28-70 mm f/2,8 AF-S ED ● Nikkor 28-300 mm f/3,5-5,6 AF-S G ED VR ● Sigma APO 50-500 mm f/4,5-6,3 DG OS HSM ● Nikkor 70-200 mm f/4 AF-S G ED VR ● Nikkor 70-200 mm f/2,8 AF-S G ED VRII ● Tamron 70-200 mm f/2,8 SP Di VC USD ● Nikkor 70-300 mm f/4,5-5,6 AF-S VR IF ED ● Nikkor 80-400 mm f/4,5-5,6 AF-S G ED VR ● Sigma APO 120-300 mm f/2,8 EX DG OS HSM ● Sigma 150-600 mm f/5-6,3 DG OS HSM Sports ● Nikkor 200-400 mm f/4 AF-S G IF ED VR

Tests de 36 objectifs fixes autofocus. Nikkor 20 mm f/2,8 AF-D ● Nikkor 20 mm f/1,8 AF-S G ED ● Nikkor 24 mm f/2,8 AF-D ● Nikkor 24 mm f/1,4 AF-S G ED ● Sigma 24 mm f/1,4 DG HSM Art ● Nikkor 28 mm f/2,8 AF-D ● Nikkor 28 mm f/1,8 AF-S G ● Nikkor 28 mm f/1,4 AF-D ● Nikkor 35 mm f/2 AF-D ● Nikkor 35 mm f/1,8 AF-S G ED ● Nikkor 35 mm f/1,4 AF-S G ED ● Sigma 35 mm f/1,4 DG HSM Art ● Nikkor 50 mm f/1,8 AF ● Nikkor 50 mm f/1,8 AF-S G ● Nikkor 50 mm f/1,4 AF-S G ● Sigma 50 mm f/1,4 DG HSM Art ● Sigma 50 mm f/1,4 EX DG HSM ● Nikkor 58 mm f/1,4 AF-S G ED ● Micro Nikkor 60 mm f/2,8 AF-S G ED ● Nikkor 85 mm f/1,8 AF-S G ● Nikkor 85 mm f/1,4 AF-D ● Nikkor 85 mm f/1,4 AF-S G ● Sigma 85 mm f/1,4 EX DG HSM ● Micro Nikkor 105 mm f/2,8 AF-S VR G IF ED ● Sigma 105 mm f/2,8 DG EX OS HSM ● Nikkor 105 mm f/2 AF-D DC ● Nikkor 135 mm f/2 AF-D DC ● Sigma 150 mm f/2,8 DG EX OS HSM ● Micro Nikkor 200 mm f/4 AF-D ● Nikkor 200 mm f/2 AF-S G IF-ED VR ● Nikkor 300 mm f/4 AF-S IF ED ● Nikkor 300 mm f/4 E AF-S E PF ED VR ● Nikkor 300 mm f/2,8 AF-S G IF-ED VR ● Nikkor 400 mm f/2,8 E AF-S FL ED VR ● Sigma APO 500 mm f/4,5 EX DG HSM ● Nikkor 600 mm f/4 AF-S G IF-ED VR

Test de 45 objectifs fixes à mise au point manuelle. Samyang 14 mm f/2,8 ED AS IF UMC ● Zeiss Distagon T* 15 mm f/2,8 ● Nikkor 18 mm f/3,5 AI-S ● Zeiss Distagon T* 18 mm f/2,8 ● Nikkor 20 mm f/2,8 AI-S ● Zeiss Distagon T* 21 mm f/2,8 ● Nikkor 24 mm f/3,5 PC-E ED ● Samyang 24 mm f/3,5 TIL-SHIFT ED AS UMC ● Nikkor 24 mm f/2,8 AI-S ● Nikkor 24 mm f/2 AI-S ● Samyang 24 mm f/1,4 ED AS UMC ● Zeiss Distagon T* 25 mm f/2 ● Nikkor 28 mm f/2 AI-S ● Zeiss Distagon T* 28 mm f/2 ● Nikkor 28 mm f/2,8 AI-S ● Nikkor 35 mm f/2 AI-S ● Zeiss Distagon T* 35 mm f/2 ● Nikkor 35 mm f/1,4 AI-S ● Samyang 35 mm f/1,4 AS UMC ● Zeiss Distagon T* 35 mm f/1,4 ● Nikkor 45 mm f/3,5 PC-E ED ● Nikkor 50 mm f/2 AI ● Zeiss Makro Planar T* 50 mm f/2 ● Nikkor 50 mm f/1,8 AI-S ● Nikkor 50 mm f/1,4 AI-S ● Samyang 50 mm f/1,4 AS UMS ● Nikkor 50 mm f/1,2 AI-S ● Micro Nikkor 55 mm f/2,8 AI-S ● Zeiss Otus 55 mm f/1,4 ● Nikkor 58 mm f/1,2 AI-S ● Micro Nikkor 85 mm f/2,8 PC-ED ● Nikkor 85 mm f/1,8 non AI ● Nikkor 85 mm f/1,4 AI-S ● Samyang 85 mm f/1,4 IF AS UMC ● Zeiss Otus 85 mm f/1,4 ● Zeiss Planar T* 85 mm f/1,4 ● Samyang 100 mm f/2,8 ED UMC Macro ● Zeiss Makro Planar T* 100 mm f/2 ● Micro Nikkor 105 mm f/2,8 AI-S ● Nikkor 105 mm f/2,5 F ● Nikkor 105 mm f/2,5 AI-S ● Nikkor 135 mm f/2,8 AI-S ● Nikkor 135 mm f/2 AI-S ● Zeiss Apo Sonnar T* 135 mm f/2 ● Nikkor 180 mm f/2,8 AI-S

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Macro et petit télé… un long fleuve tranquille

Il est rare que les courtes focales lumineuses pour 24 × 36 comme les 85 et 135 mm connaissent des défaillances sur les petits capteurs, la preuve est encore faite par les essais conduits sur des objectifs de légende, comme le 85 mm f/1,2 ou le 135 mm f/2, montés sur le 7D Mark II. Les objectifs macro de 60 mm (EF-S) ou 100 mm (EF) méritent pareillement des notes très élevées pour la qualité optique. C’est au moins un domaine où les prix et les caractéristiques sont assez homogènes et où se posent beaucoup moins de problèmes de rapport qualité/prix : ils sont toujours très bons, a fortiori pour un objectif comme le classique 85 mm f/1,8 dont le prix public ne dépasse pas 378 € !

Le Canon 60 mm f/2,8 Macro EF-S peut servir aussi bien en photo rapprochée qu’en portrait, mais il est incompatible avec les 24 × 36.

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En conclusion

Or, selon sa matière, sa nature, sa couleur, sa densité ou sa surface, chaque sujet réfléchit dans une proportion plus ou moins forte une partie de la lumière qu’il reçoit, et possède donc un coefficient de réflexion, ou albedo, qui lui est propre. D’une manière générale, une charte de gris (disponible chez Scuadra ou auprès d’autres accessoiristes) fournit une aide précieuse, et cela notamment quand le sujet à photographier présente d’importants écarts de luminosité ou reçoit un éclairage complexe (contre-jour, sujet dense sur fond clair – chat noir devant un mur blanc, par exemple – ou l’inverse – pétales clairs sur feuillage sombre, coquillages blancs sur sable ou galets mouillés, etc.).

À défaut de charte de gris, vous devrez estimer la réflectivité de votre sujet. Afin de vous aider à y parvenir au mieux, vous trouverez dans le tableau suivant les coefficients de réflexion approximatifs de quelques sujets types. L’estimation du coefficient de réflexion du sujet vous permet de déduire la correction d’exposition à réaliser par rapport à la mesure de lumière faite par l’appareil photo ; cette correction vous est indiquée dans la dernière colonne du tableau.

Retenez que les valeurs données dans le tableau sont indicatives ; vous devrez les adapter en situation selon les spécificités de votre sujet mais aussi en fonction du rendu que vous recherchez.

Pour ce portrait d’un ara macao, j’ai très légèrement sous-exposé l’image (-0,3 IL) afin de rehausser la saturation des couleurs vives.
200 ISO, 1/320 s, f/4, 600 mm

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Cet article est extrait de Photographier avec son Nikon D750, de Pascal Druel, à paraître en librairie le 13 mai (ISBN : 978-2-212-14134-4, 256 pages, 25 euros).

Paramétrer l’exposition

Beaucoup de points communs existent entre les deux modes de Live view Photo et Vidéo (figure 3), et si vous êtes déjà photographe, la première option ne devrait vous poser aucun souci. Nous soumettrons toutefois, dans un prochain article, quelques procédures de calage des paramètres d’exposition concernant la capture vidéo car la démarche dans ce cas s’avère justement assez différente de la capture d’image fixe.

Figure 3. Autour de la touche d’activation du Live view sont regroupées toutes les commandes qui lui seront utiles : le commutateur de modes Photo et Vidéo, la touche Info pour les différents affichages, la touche « i » pour toutes les options disponibles en mode Photo ou Vidéo.

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Cet article est extrait de Photographier avec son Nikon D810, de Vincent Lambert, disponible en librairie (éditions Eyrolles, ISBN : 978-2-212-14133-7, 304 pages, 26 euros).

• Aimer la liberté : ça semble bizarre à dire, car on pense que tout le monde aime la liberté. Or, en réalité, de nombreuses personnes en ont peur. Être libre, ce n’est pas uniquement partir dans le sud pour un séjour tout compris. En général, les gens s’imaginent avec le sourire combien ils seraient bien sans patron, mais quand on parle aussi de la possibilité de ne pas percevoir de salaire pendant une longue période et de devoir parfois travailler 80 heures par semaine… alors là, l’enthousiasme décline. Aimer la liberté, c’est plutôt apprécier et vouloir contrôler l’ensemble de sa vie professionnelle.

Il s’agit là des qualités nécessaires à la gestion d’une entreprise. Évidemment, il y en a d’autres, mais celles-ci sont pour moi essentielles et vous aideront à vous faire une image réelle du projet dans lequel vous désirez vous lancer. Si j’insiste sur ces critères, ce n’est pas pour vous décourager, mais bien pour vous permettre d’être le mieux armé possible dans votre projet. Soyez lucide sur ce que vous attendez du métier.

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Cet article est extrait de Être photographe portraitiste, par la photographe Sarah Tailleur, disponible en librairie (éditions Eyrolles, ISBN : 978-2-212-13982-2, 256 pages, 26 euros).

Du premier contact avec les clients jusqu’à la livraison de leurs images, ce livre dévoile au lecteur tous les secrets pour créer une activité prospère. Se positionner sur le marché, affiner son style, cibler sa clientèle, définir ses services, établir ses tarifs, promouvoir son entreprise, accompagner ses modèles, fidéliser et satisfaire ses clients… Autant de précieux conseils pour se démarquer et s’épanouir dans un secteur fortement concurrentiel.

Au sommaire

Chapitre 1. Se diriger vers la photographie professionnelle. Une question de personnalité • La formation • L’équipement • « Choisir » un style

Chapitre 2. Lancer son entreprise de photographie. Se consacrer au métier à 100 % • Choisir un nom d’entreprise • Cibler sa clientèle • Définir les valeurs de son entreprise • Organiser son « branding » • Créer son portfolio • Fixer sa liste de prix

Chapitre 3. Marketing et promotion. Optimiser sa présence sur le Web (site, blog, médias sociaux) • Nouer des partenariats • Salons et événements • Fidéliser sa clientèle

Chapitre 4. Les combats du photographe de particuliers. La concurrence • Les photographes amateurs • Les droits d’auteur • Détesté et aimé

Chapitre 5. La séance photo. Premiers contacts • Gérer son planning • Préparatifs et déroulé de la séance • Mettre à l’aise son modèle • Tri et sélection

Chapitre 6. La retouche et la livraison du contrat. Retouche de base ou retouche avancée • Délai et mode de livraison • Mesurer la satisfaction du client.

Dans le cadre d’un prix, d’une bourse ou d’une résidence, le jury, comme les organisateurs, sont préparés à regarder vos images, le contexte est dédié et donc favorable à l’écoute et à la prise en considération de vos éléments ; c’est un espace particulièrement approprié pour montrer vos travaux. Il ne faut jamais avoir honte ou peur d’avoir envie de montrer mais il faut toujours avoir une très forte envie de faire de la photographie. Il ne faut pas avoir envie de montrer pour soi, pour se montrer, s’exposer : il faut avoir un discours et il faut que ce discours ait du sens, qu’il soit lui-même louable et montrable. Et là et seulement là, vous aurez la légitimité d’être et serez un photographe parmi les photographes.

Je n’ai de cesse de dire que le nombre de personnes qui souhaitent devenir photographe est croissant, vous savez certainement que le nombre d’amateurs croit également et que les prouesses des appareils, la prégnance des réseaux sociaux généralistes ou bien dédiés à la mise en ligne de photographies constituent une manne pour qui veut faire circuler ses images. Tant que l’image qui est ainsi véhiculée et rendue publique est une bonne image, tout est pour le mieux. Je ne suis pas pour l’à peu près, le vite fait, le vite consommé, car la photographie, au contraire, demande du temps, demande du sens. Je souhaite vous mettre ici en garde contre la voracité et/ou l’amateurisme de certains professionnels. Comme lors du choix de votre établissement de formation, comme lors de la sélection des masterclass ou workshops, cherchez à savoir qui organise ces prix et ces bourses ou encore ces résidences que vous avez identifiés. Quelle est leur portée et où apparaissent les organisateurs ? Ont-ils un réel lien avec la profession, les galeries, les festivals, connaissent-ils réellement les jurys ? Une astuce : lorsqu’un prix ou une bourse promet une exposition ici ou là ou bien revendique une collaboration avec un éditeur, une institution culturelle, prenez contact avec eux, questionnez-les. Assurez-vous d’être face à quelqu’un de sérieux et non face à quelqu’un qui va se servir de vous, qui se sert de la jeune photographie pour faire sa propre promotion, créer son propre réseau et son fond de commerce. Rappelez-vous que les grandes entreprises, les marques qui organisent les plus grands prix les investissent avant tout de leurs propres compétences et génèrent des collaborations efficaces et pertinentes avec les milieux artistiques et les institutions culturelles à Paris comme en région.

Je vous assure également que nombreux sont ceux qui sont bienveillants. Ils sont durs, certes, car tous profondément épris de photographie. Prendre soin des photographes, être exigeant, c’est être exigeant pour la photographie et pour la profession !

Vous avez une identité propre ; chaque prix, chaque bourse en a une également. C’est à partir de cela que vous devez travailler. Il y a de la place pour tout le monde si vous êtes impliqué, il n’y a aucune raison pour que vous n’aboutissiez pas.

Demandez-vous d’abord comment cette candidature se situe dans votre carrière :

• où en êtes-vous ?
• à quoi cela va réellement vous servir ?

Il est toujours un peu compliqué de savoir où se diriger. Nous allons voir comment la matière produite par chacun de ces prix, bourses et résidences va vous aider à faire votre chemin…

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Cet article est extrait de Artiste photographe, publié par Fabiène Gay Jacob Vial aux éditions Eyrolles. Pour en savoir plus concernant cet ouvrage, rendez-vous sur le blog Simples instants.

Participer à des prix ou bourses, présenter ainsi son travail à divers jurys, est une activité à laquelle se soumettre tout au long de sa carrière, et que vous poursuivrez dans une optique différente au fur et à mesure du temps. Rassurez-vous, cela concerne tous les photographes de toutes les générations. Au début d’une carrière, le but est d’être repéré ; quelques années plus tard, de rester visible et présent sur le marché, puis enfin, le temps passant, de couronner sa carrière, valoriser son parcours et sa photographie. « Un prix, une bourse, c’est utile voire nécessaire. Cela permet d’être, d’exister. Plus on montre, plus on a de chances d’être vu. Il n’y a pas de chemin tracé, pas de règle mais une logique » affirme Marion Hislen, présidente et fondatrice de l’association Fetart.

Faut-il candidater à tout prix, à tous les prix ?

Les avis sont partagés, il se dit que les choses produisent toujours quelque chose, et que pourquoi pas le faire… Cependant, il est impératif de considérer chacune de vos candidatures comme étant unique. On ne duplique pas un dossier. On le fait évoluer, on l’organise en fonction de la nature du prix, de la bourse ou de la résidence. On considère soi et celui que l’on sollicite.

Au-delà de la participation

La visibilité donnée par un prix, une bourse ou une résidence est une validation de la profession. Potentiellement, ils sont un élément déclencheur de votre cote, car leurs connexions avec les foires et les salons – des lieux où l’on achète de la photographie ! – peuvent vous permettre de vendre vos premières images. Tel a été le cas avec SFR Jeunes talents qui présente ses lauréats lors de Paris Photo. Or, seule cette validation permet une valorisation. La distinction n’est toutefois pas une fin en soi. Il faut faire son chemin, bâtir de toutes pièces son propre réseau, le suivre et l’animer. La très grande majorité des experts constate que les jeunes photographes ne sont pas toujours très lucides par rapport à cela. Ils ne pensent pas, par exemple, à inviter à leurs futures expositions les jurys ou directeurs de prix qui les ont distingués, ils ne pensent pas à les tenir au courant de ce qu’ils font. Ils oublient de même les intervenants qu’ils ont croisés alors qu’ils étaient en formation. Les seuls auxquels ils pensent sont ceux avec qui ils ont eu la plus grande affinité, ce qui se conçoit bien mais je répète que nous sommes dans une logique professionnelle et je ne pense pas que l’on puisse se contenter de travailler avec celles et ceux qui nous sont le plus agréable ! J’ai souvent entendu dire que les jeunes photographes, sont individualistes et arrogants, que trop nombreux d’entre eux ne font pas le b.a.-ba. Quel dommage !

« Ce qui importe, c’est le travail. La qualité d’un dossier aussi bien en termes de contenu que sur le fond. Si l’un ou l’autre est bâclé cela se sentira et le photographe ne sera pas prix au sérieux. Si un dossier ne passe pas au niveau d’un prix ou d’une bourse, il serait étonnant qu’il passe auprès d’une galerie ou d’une agence » indique Philippe Gassmann, directeur général de Picto. Au-delà de la participation, il y a donc du travail, du travail et encore du travail, et ce travail n’est pas un travail de photographe mais un travail de représentant. Êtes-vous prêt à faire du porte à porte, de la communication, de la promotion ?

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Cet article est extrait de Artiste photographe, publié par Fabiène Gay Jacob Vial, aux éditions Eyrolles. Pour en savoir plus concernant cet ouvrage, rendez-vous sur le blog Simples instants.

Au sommaire

Se former à la photographie. L’école : point de départ d’un projet • Comment choisir ? • Quels établissements pour devenir photographe ? Workshop et master class. Préparer ! • Sur quels critères choisir ? • À la découverte de six pratiques : la question des apprentissages Prix, bourses, résidences et aides publiques. Soumettre : une étape formatrice • Prix, bourse, résidence : quelle différence ? • Participer : l’intérêt des lectures de portfolios, la construction du dossier artistique, l’importance de l’éditing • Lauréat, et après ? • Points de repère : une sélection de prix • Dispositifs d’aides publiques Diffuser sa photographie. Votre visibilité et vos choix de professionnel • L’aspect financier • Parcours de jeune photographe • Comment vous diffuser ? • Le Web et les médias sociaux • Les galeries et les centres d’art • Les collectionneurs • Les éditeurs • Les festivals • La presse •Sponsors, mécènes, partenaires Parler de sa photographie. L’écriture • Assurer et mettre en mots son propos de photographe • Texte et portfolio : présenter sa photographie Annexe.

Fabiène Gay Jacob Vial accompagne les photographes dans le développement de leur carrière aussi bien sur le plan artistique que sur le plan d’une activité économique, et propose des formations dédiées sur www.blog-lescyclopes.com. Elle est l’auteur de Créer et gérer une activité de photographe et de Animer des ateliers de photographie.

Qu’est-ce que le suivi de mise au point ?

Au déclenchement du D3300, le miroir principal se relève, rendant alors inopérant le miroir secondaire. En conséquence, les capteurs AF ne reçoivent plus de lumière et sont donc dans l’incapacité d’analyser la scène. Parallèlement, bien que le temps de latence entre le moment où le déclencheur est pressé et l’enregistrement de l’image soit extrêmement court (de l’ordre de quelques dizaines de millisecondes), l’appareil photo, du fait de l’absence d’analyse quand le miroir est relevé, anticipe les déplacements du sujet afin de prévoir où ce dernier sera au moment de l’enregistrement de l’image. Il examine donc au mieux la vitesse du sujet, mais aussi la direction et le sens de ses évolutions, afin d’adapter en conséquence la distance de mise au point.

Définir le mode de sélection du point AF

En complément du choix du mode autofocus, le D3300 offre la possibilité de définir manuellement le mode de sélection du point AF. La méthode de sélection est calquée sur celle du mode AF, et se fait donc dans le viseur à l’aide du sélecteur multidirectionnel ou sur l’écran après une pression sur la touche « i ». Il est aussi possible de passer par le menu Prise de vue>Mode de zone AF mais cette méthode est plus longue à mettre en place.

Le D3300 propose quatre modes de sélection du point AF qui sont accessibles directement à l’écran via la touche « i ». De gauche à droite, sur la 2e capture, on trouve : AF Point sélectif, AF Zone dynamique, Suivi 3D (11 points), ici sélectionné, et AF Zone automatique.

Retenez que les modes de sélection AF Zone dynamique et Suivi 3D (11 points), présentés ci-dessous, ne sont pas disponibles si vous avez au préalable choisi de travailler en mode autofocus AF-S.

• AF Point sélectif : convient parfaitement aux sujets immobiles. Il vous suffit alors de sélectionner manuellement le collimateur AF et le D3300 fait le point à l’endroit désiré. Il est compatible avec tous les modes autofocus.
• AF Zone dynamique : à l’inverse du mode précédent, l’AF Zone dynamique est dédié aux sujets en mouvement. Il est donc utilisable dès lors que l’un des modes autofocus AF-A ou AF-C est validé. En pratique, vous sélectionnez la zone AF de manière conventionnelle mais l’appareil photo ajuste la mise au point en fonction des informations données par les collimateurs voisins, notamment quand les mouvements du sujet sont assez erratiques et qu’il est susceptible de sortir brièvement du secteur couvert par le collimateur choisi.
• AF Suivi 3D (11 points) : à l’instar du mode AF Zone dynamique, le Suivi 3D (11 points) est actif seulement en mode autofocus AF-A ou AF-C. L’appareil se « verrouille » sur le sujet dès que le déclencheur est pressé à mi-course et assure le suivi de la mise au point. Ce mode convient aux sujets mobiles (prise de vue animalière, sportive ou autres).
• AF Zone automatique : le D3300 fonctionne ici en automatisme total, sélectionnant le collimateur AF parmi les 11 possibles en fonction de la scène.

Le mode AF Suivi 3D est le plus approprié pour assurer la mise au point sur un sujet mouvant. (100 ISO, 1/250 s, f/5,6, 82 mm.)

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Pascal Druel vient de publier Photographier avec son Nikon D3300 aux éditions Eyrolles. Véritable complément au mode d’emploi de l’appareil, cet ouvrage accompagne le lecteur photographe dans la découverte et la manipulation de son D3300 et, plus largement, de la photographie avec un reflex numérique.

Au sommaire

Les atouts de la photo au reflex. Le reflex polyvalent et performant • Les avantages de la photo numérique • Les formats d’enregistrement Prendre en main son D3300. La série D3000 : une famille bien pensée • Ergonomie et commandes • Découvrir les menus • Le mode Guide • Utiliser le flash intégré • Gérer l’alimentation • Choisir ses cartes mémoire • Personnaliser son D3300 Compléter son équipement. Notions fondamentales liées au choix d’un objectif • Bien exploiter le zoom du kit • Corrélation entre focale et sujet • Objectifs spéciaux • Objectifs Nikon : comment s’y retrouver ? • S’équiper du côté des opticiens indépendants • Dix objectifs pour le D3300 • Choisir flash, sac, trépied et petit matériel Bien exposer ses images. Comprendre l’exposition : 3 réglages fondamentaux • Comprendre et maîtriser l’interaction des 3 réglages clés • Mesurer la lumière • Les modes d’exposition • Améliorer l’exposition • Exposer au flash Gérer la netteté. Appréhender la mise au point • Maîtriser la profondeur de champ • Corrélation entre temps de pose et netteté • Utiliser le Live view • S’initier à la vidéo Optimiser le rendu d’image. Restituer fidèlement les couleurs : la balance des blancs • Optimiser contraste, luminosité, teinte… : les Picture Controls • Préserver ombres et lumières : le D-Lighting • Optimisation avancée : choisir « l’espace couleur » • S’affranchir de la réalité : le mode « Effects » • Menu Retouche Composer ses images. Les bases de la composition d’image • Jouer sur les accords et les oppositions Transférer, traiter et archiver ses images. Transférer ses images • S’initier à ViewNX 2 • Archiver ses images