Jean-Marie Delorme, directeur photo en cinéma et publicité (film et vidéo)

J’ai rencontré Jean-Marie Delorme par l’intermédiaire du chef machiniste Olivier Georges “Castor”, que nous avons comme ami commun. Ce talentueux directeur de la photographie a très vite été conquis par les possibilités esthétiques et pratiques offertes par les EOS qu’il utilise à présent sur la majorité de ses productions (témoignage du 03/01/2010).

J’ai travaillé pendant plus de 10 ans comme assistant opérateur en film, puis en SD en enfin en HD. J’ai donc suivi toutes les évolutions techniques des caméras numériques. Depuis que l’on demande aux opérateurs une image “film” avec un support vidéo, ceux-ci se démènent pour casser la profondeur de champ, d’où la quête des grands capteurs. Mais l’image, c’est l’optique plus que le capteur, et les caméras vidéo de reportage ne nous offraient que peu de choix concernant les optiques.

Lorsque j’ai assisté à la projection du travail du photographe JR sur les favelas de Rio, par la société Digimage sur un projecteur 2K et l‘écran de la Fémis en 2009, j’ai été littéralement subjugué par la matière, la densité et la force de l’image. Je me suis alors lancé dans la photo à 30 images par seconde. Avec mon expérience du film, j’ai approché l’EOS comme une caméra de cinéma, qu’il a fallu accessoiriser pour travailler avec les contraintes de l’image de fiction. Je vois le reflex EOS comme LA caméra HD du moment, qui répond à toutes mes attentes, et je la place sur tous mes projets qui n’appellent pas le support film.
L’image c’est l’optique, le capteur, lui, va poser la question de la distance au sujet dans le cadre d’une profondeur de champ dite “cinéma”. Le grand capteur apporte également plus de détails, de couleurs et de définition de l’image. Enfin, la gamme pléthorique des optiques photo répond très bien aux besoins des clips, des pubs, ou des documentaires. Cependant, elle ne répond absolument pas aux contraintes de la fiction. Seules les possibilités récentes d’adaptation des objectifs cinéma autorisent l’introduction d’une écriture cinématographique pour les EOS.

Pour le rendu final, la différence des trois capteurs n’est pas spectaculaire, j’aurais même tendance à la réduire en 5D MkII, c’est-à-dire à travailler avec un diaph plus fermé qu’en 7D ou 1D MkIV. Ma préférence va toujours au 5D MkII car la profondeur de champ n’est pas la seule variable en jeu. Je trouve notamment la gestion des basses lumières dans les tons moyens mieux maîtrisée qu’avec le 7D.

Thierry Pouffary, premier assistant opérateur

Premier assistant opérateur prise de vues film, photo et relief, Thierry Pouffary a utilisé les HDSLR Canon en mode vidéo sur de multiples tournages (clips musicaux, films publicitaires, téléfilms, captations 3D). Il nous fait part de ses impressions et réflexions sur leur maniement (29/03/2010).

Grâce aux HDLSR Canon, j’ai pu dès la sortie du 5D MkII fin 2008 allier mes compétences de premier assistant opérateur cinéma à celles d’assistant photographe, car bien que captant de la vidéo, ces appareils se règlent comme des boîtiers photo. La fonction à ne pas négliger est la customisation des Styles d’image. N’enregistrant pas du RAW, on peut s’approcher d’une image plus douce que celle d’usine en jouant sur ces Styles d’imageet surtout en ayant la possibilité d’en créer de nouveaux (avec le logiciel PictureProfileEditor), appropriés à ses propres conditions de tournage. On peut ainsi améliorer sensiblement la gestion du rendu des peaux.

Les essais caméra sont différents : le travail d’accessoirisation devient primordial, chaque loueur ayant développé ses spécificités et chaque film répondant à ses exigences:

• conversion du signal HDMI en HD-SDI pour bénéficier de l’utilisation de Waveform et de retour image de qualité (il est à noter que seul le 5D MkII bascule en PAL pour la preview lorsque l’on enregistre, mais qu’il vient de bénéficier d’une mise à jour lui permettant de gérer le 24/25p et d’avoir l’histogramme en live. Certains firmwares indépendants permettent l’affichages des niveaux sonores, de zébras, de tracés 1,85 et 2,40 et de la durée d’enregistrement restant),
• adjonction de viseur HD pour le cadreur,
• enregistrement sur d’autres supports via la sortie HDMI,
• Follow focus à butée pour l’utilisation des focales photo Canon,

• choix de Rigs pour cadrer à l‘épaule, à la main, sur grue, etc.

En relief, les Canon autorisent une utilisation sur des modules bien plus petits que des caméras conventionnelles et l’exploitation d’une taille d’image bien plus intéressante que des paluches – mais pour la captation de mouvements rapides, des progrès restent encore à faire sur la synchronisation de plusieurs appareils.

Avec le choix entre le 5D MkII, le 7D et le 1D MkIV, on peut couvrir tous les projets, le boîtier le plus robuste étant le 1D MkIV et sa patte d’accroche bien pratique pour la prise HDMI.
Connaissant leurs qualités inhérentes (faible encombrement, haute sensibilité, possibilité d’utiliser toutes les focales du parc photographique et même du parc cinéma avec la création de monture PL et Panavision), il y a fort à parier que l’on retrouvera de plus en plus souvent ces appareils sur les plateaux. J’ai pour ma part couplé ces boîtiers avec des caméras de tout bord (2/3 HD, Red, Phantom…), sur différents projets et sans rencontrer aucun problème.

Le matériel de prise de vue

Les reflex numériques sont de plus en plus performants et offrent désormais des fonctionnalités plus sophistiquées, permettant un libre choix des réglages au lieu de vous transformer en esclave de la technique. Toutefois, malgré les prouesses techniques des capteurs et logiciels de traitement, il ne faut pas négliger le choix des objectifs qui contribuent encore davantage à la qualité et au rendu final des images.
Pour obtenir des images exploitables, mieux vaut utiliser des objectifs très lumineux. Cependant, leur luminosité et surtout l’utilisation de leur ouverture plus grande entraînent des conséquences quant à la profondeur du champ des images, la zone de netteté étant alors la plus réduite. Seul le sujet, voire qu’une partie de celui-ci, sera alors net, le restant de l’image enveloppée dans un flou souvent plutôt agréable. L’aspect des zones floues découle de la focale et de la conception de l’objectif utilisé (notamment la forme du diaphragme, ronde ou angulaire). On utilise alors le terme japonais “bokeh” pour définir la qualité des zones hors profondeur du champ. Le “bokeh” est donc une caractéristique particulièrement importante car c’est souvent lui qui donnera son cachet particulier à une photo.

Les optiques zoom transstandards de très bonne qualité coûtent excessivement cher et elles ne possèdent pas la même finesse de “bokeh” que les optiques lumineuses à focale fixe. De même, leur qualité optique est souvent moindre. Pour cette raison, je préfère travailler avec des objectifs à focale fixe. Un objectif standard d’une focale de 50 mm fait de véritables miracles lorsqu’il est possible d’approcher les musiciens. Sa grande ouverture, de 1,4 ou de 1,8, permet de couvrir la plupart des situations. De plus, il possède les qualités si caractéristiques aux objectifs à focale fixe : faible encombrement et robustesse. Car n’oublions pas qu’un concert peut être une expérience mouvementée et éprouvante, surtout lorsqu’il s’agit d’un concert de métal ou de punk…

Si, au contraire, vous souhaitez vous éloigner de la scène, un objectif zoom de type transstandard ou télé sera plus adapté qu’un court téléobjectif à focale fixe, permettant de changer entre des gros plans et des images avec davantage de recul. Un objectif du genre 70-200 ou 70-300 mm est alors particulièrement à son aise. Je vous conseille à ne pas trop ouvrir le diaphragme lorsque vous utilisez un de ces objectifs à focale télé, mais plutôt d’augmenter la sensibilité ISO de l’appareil. Plus la focale est longue, plus la profondeur du champ se réduit. En fermant un peu le diaphragme, vous un minimum de profondeur de champ permettant d’éviter de mauvaises surprises comme par exemple une mise au point sur le nez ou les oreilles du chanteur. Lorsque le niveau de luminosité baisse, la précision de la mise au point automatique faiblit, surtout lorsqu’il s’agit d’un appareil d’entrée de gamme et d’un objectif à luminosité moyenne. Mais il ne faut pas pour autant snober les objectifs de moyenne gamme, surtout lorsqu’ils sont équipés de stabilisateurs optiques !

Bien que ces quelques conseils vous aideront à affronter les conditions particulières de la prise de vue de concert, ils n’ont pas vocation à être exhaustifs. Sachez que chaque photographe garde jalousement ses petits “trucs” bien à lui, que ce soit en prise de vue ou en traitement d’image.

Les règles classiques de composition (règle des tiers, etc.) s’appliquent aussi aux photographies de concerts. Par ailleurs, chaque genre musical impose son propre canon esthétique ou du moins un style particulier. La composition, l‘éclairage et les tonalités d’une image définissent ainsi autant la musique que les artistes, leurs vêtements et instruments et la décoration de la scène. Pour finir, l’instant décisif cher à Cartier-Bresson reste encore et toujours l’un des piliers de la photographie de concert.

Note à propos des illustrations

J’ai choisi les images pour montrer les conditions de lumière très difficiles auxquelles doivent faire face les photographes de concert : éclairages néon et mini spots de type halogène. Les photos ont été réalisées au Starcafé, Paris 15, lieu qui dispose d’une petite salle de concert mais qui manque une estrade facilitant les prises de vue. De même, il fallait faire affronter à la fois la musique très bruyante et le public plutôt agité. Pour le groupe de musiciens, il s’agit de Flesh&Dust.

Quant au matériel utilisé, il est plutôt modeste et à la portée de nombreux photographes amateur : boîtier Nikon D80 et zoom transstandard “de base” 18-70 mm f 3,5-4,5.

Enfin, je présente ici à la fois des photos prises au flash (ce qui leur donne un côté rock/punk des années 1970…) et des portraits très graphiques au clair-obscur ou les visages se fondent dans l’ombre pour souligner l’intensité de l’action.

Quid du calibreur intégré ?

Proposé à 1899 euros au lieu de 1654 euros ht, le ColorEdge CG245W ne se distingue de son homologue CG243W que par sa sonde de calibrage intégré. Au vu de ce surcoût plutôt important, cette sonde se doit donc d’être au moins aussi performante que les produits proposés par X-Rite et Datacolor autour de 200 euros ht. Qu’en est-il vraiment ?

ColorNavigator détecte automatiquement la présence du dispositif de calibrage intégré…

Pour en avoir le cœur net, j’ai effectué plusieurs calibrages d’écran en utilisant tantôt le dispositif de calibrage intégré tantôt un spectrophotomètre Eye-One Pro ou une sonde Eye-One Display 2 et en analysant le respect des paramètres imposés par le logiciel ColorNavigator : la température des couleurs (6500 K), le gamma (2,2), la luminosité maximale (110 cd/m²) et minimale (une valeur aussi basse que possible pour restituer les nuances dans les basses lumières).

ColorNavigator n’enregistre pas seulement le profil de l‘écran, mais également les paramètres associés dans un paramètre prédefini, stocké dans la mémoire de l‘écran

La fenêtre de mesure s’ancre automatiquement dans le bord supérieur de l‘écran, ce qui empêche l’utilisation de la sonde pour la validation FOGRA

Face au dispositif de référence, le spectrophotomètre Eye-One Pro, la sonde intégrée obtient des valeurs exemplaires pour le point blanc, le gamma et la luminosité maximale. Mais l’outil peine à convaincre lorsqu’il s’agit de restituer les nuances dans les noirs : avec une luminosité minimale de seulement 0,47 cd/m², il ne parvient pas à tirer profit de toute la qualité de l’écran. Quant au taux de contraste, calculé en divisant la luminosité maximale par la luminosité minimale, il passe de 416:1 à 234:1, une prestation pas vraiment digne de cet écran fort onéreux. Sachez que plus vous éloignez des paramètres évoqués (plutôt courants), plus la sonde incorporée peine à rivaliser avec un instrument de mesure externe. Ainsi, si son utilisation s’impose à tous les réfractaires à la gestion des couleurs et à la recherche d’un outil automatisé (qui fait son travail sans nécessiter le concours de l’utilisateur…), la sonde d’étalonnage embarquée ne saurait séduire les utilisateurs plus exigeants.

Avec la sonde intégrée, le taux de contraste est limitée par la luminosité minimale

Seule l’utilisation d’un instrument de mesure annexe saurait rendre justice à l‘écran

Ainsi, la pratique du “softproofing” (c’est à dire la validation des couleurs sur l‘écran), de plus en plus en vogue chez les photograveurs et imprimeurs, exige l’ajout d’un instrument supplétif, seul à permettre à l’écran de passer la très convoitée certification UGRA, dont les plages de couleurs se positionnent de surcroit au milieu de l’écran, inaccessible à la sonde intégrée. Cette dernière est logée dans une petite languette qui est, quant à elle, ancrée dans le cadre supérieur de l’écran. Faut-il alors investir dans un Eizo CG245W ? Tout dépend de vos exigences et envies.

Les photographes et graphistes apprécieront sans doute le dispositif de calibrage intégré et programmable. Quant aux photograveurs et imprimeurs, souvent déjà équipés d’instruments de mesure plus sophistiqués, ils seront sans doute moins séduits par les performances réelles de celui-ci. Pour ma part, je trouve le ColorEdge CG243W plus alléchant. Bénéficiant des mêmes prouesses techniques, il offre simplement un meilleur rapport qualité/prix…

Choisir le D-Lighting actif ou appliquer le D-Lighting a posteriori ?

Il n’y a malheureusement pas de réponse unique : le D-Lighting actif est plus qualitatif, mais il faut penser à l’activer au niveau des réglages du boîtier et accepter qu’il soit présent, même dans le mode Faible, pour des photos qui ne le nécessitent pas (et ce, afin de pouvoir en disposer lors du développement du fichier NEF avec Capture NX2). Cela signifie qu’il vous faudra peut-être penser à aller décocher l’option dans le menu Paramètres de l’appareil photo pour repartir d’une image neutre avant d’entamer les traitements. Ou bien encore, choisir un autre mode que celui déjà activé.

Première limitation, le D-Lighting actif est appliqué de manière globale à l’ensemble de l’image, ce qui n’est pas toujours souhaitable, par exemple dans le cas où votre image présente de grands aplats foncés qui n’ont pas besoin d‘être éclaircis. Autre problème : si le fichier NEF n’est pas développé avec Capture NX2, les informations relatives au D-Lighting actif seront ignorées par le logiciel de développement que vous utiliserez.

Le D-Lighting “tout court”, proposé dans le module Réglage de Capture NX2, est plus souple grâce aux possibilités d’ajustements et aux réglages qu’il offre, que ce soit via des sélections et les modes de fusion ou tout simplement par les curseurs hautes et basses lumières. Toutefois, retenez qu’il est plus enclin à générer du bruit dans les basses lumières pour des images prises à haut ISO que le D-Lighting actif, et ce d’autant plus que le curseur Basses lumières sera amené vers une valeur importante.

4 – Paramétrez ainsi le volet Travaux d’impression :

• imprimez au format Imprimante ;
• si ce n’est déjà fait, désélectionnez les options intitulées “Impression en mode Brouillon” et “Netteté d’impression” ;

• cochez l’option Résolution d’impression. La valeur nominale incorporée dans l’en-tête du fichier TIFF est alors automatiquement adoptée par Lightroom, ici 240 ppp. Il est indispensable de respecter cette valeur de résolution car elle assure que la géométrie de la mire imprimée sera conforme à celle qui est attendue par l’instrument de mesure.

Respectez la résolution nominale de la mire, ici 240 ppp.

5 – Dans le paragraphe Gestion des couleurs, ouvrez le menu déroulant Profil et sélectionnez l’option intitulée “Autres…”

Sélectionnez l’option Autres…

6 – La fenêtre Choisir les profils s’ouvre alors, dans laquelle il faut d’abord cocher l’option Inclure les profils d’affichage, située en bas à gauche. Les profils d’affichage présents dans le système d’exploitation ainsi que les espaces colorimétriques standards apparaissent alors dans la liste, en plus des profils d’impression proprement dits.

Sélectionnez sRGB dans la fenêtre Choisir les profils.

7 – Cochez la case de l’espace sRGB. Désormais, cet espace apparaîtra systématiquement dans le menu déroulant Profil que vous avez ouvert au point 5. Le point 6 devient alors inutile…

8 – Sélectionnez l’espace sRGB qui figure désormais dans le menu déroulant Profil de l’imprimante. L’espace d’impression est alors identique à l’espace dans lequel Lightroom interprète le fichier de la mire. Nous avons atteint notre objectif : aucune conversion ne sera accomplie par l’application, les nombres RVB du fichier de mire seront transmis tels quels à l’imprimante… Cliquez sur le bouton Imprimer… C’est fini !

Sélectionnez sRGB comme profil d’impression.

En conclusion, comment imprimer une mire d‘étalonnage ?

En guise de conclusion

Logiciel prometteur et très bien doté d’outils pour corriger des photos, Bibble 5.1 n’est pas une application que l’on pourrait employer en tant que solution « tout-en-un ». Si Bibble se montre particulièrement rapide pour l’affichage des aperçus et pour la conversion des fichiers RAW et ce, même sur des ordinateurs à performances modestes, le logiciel subit encore des plantages occasionnels (sous Mac OS X 10.6.3), compromettant sérieusement sa productivité.

Même à l’heure actuelle, le logiciel possède de nombreux atouts. Citons ses nombreux plug-ins (Noise Ninja, Perfectly Clear, etc.), parfaitement intégré dans une chaîne de traitement d’image non destructif, et ses outils de correction locale. De même, la conception même du logiciel est très astucieuse car il propose une architecture hybride mi catalogueur mi explorateur de fichiers qui laisse à l’utilisateur une entière liberté pour l’ouverture ou l’importation de ses fichiers.

Toutefois, Bibble 5.1 se montre de qualité inégale pour ce qui est des différentes étapes d’un flux de production. Le logiciel n’autorise pas la prise de vue connectée (même Lightroom s’y est mis entretemps…) et ses fonctions de catalogage sont encore rudimentaires. Ainsi, il n’est pas encore possible ni de synchroniser un dossier du catalogue avec son alter ego sur le disque dur (suppression et mise à jour des fichiers) ni d’importer des fichiers DNG convertis à partir de fichiers RAW. Les développeurs de Bibble font en fait la sourde oreille aux desiderata d’un certain nombre de photographes réclamant à cor et à cri une prise en charge de ce format pourtant pas si exotique. La réaction de Bibblelabs serait-elle alors celle du célèbre village gaulois (Bibblelabs) face à l’envahisseur romain (Adobe) ? Je vous laisse imaginer qui détient actuellement la potion magique….

Pour la finalisation des fichiers, le constat est le même. Si Bibble 5.1 est un outil rapide et efficace dans les mains d’un photographe social, notamment par ses files de développement et par ses fonctions d’automatisation (dossier surveillé et impression automatisée), il est moins attirant pour un photographe de studio (pas de prise de vue connectée) et, à fortiori, pour un photographe amateur expert, car ses fonctions de sortie (diaporama, galeries Web, impression, livres photo) sont absentes ou simplement trop rudimentaires pour pouvoir lui donner entière satisfaction.

Les mois suivants seront cruciaux pour la petite équipe de l‘éditeur Bibblelabs. Face au rouleau compresseur Lightroom 3, il faut rapidement agir en complétant les maigres fonctionnalités du logiciel pour le catalogage et la finalisation des fichiers, sous peine de ne plus pouvoir séduire que les aficionados du pingouin. Une association avec l’un des éditeurs de logiciels de catalogage (AntZero, IDimager, Photools) serait alors la bienvenue pour donner à Bibble un coup de pouce.

Vous pouvez télécharger Bibble à partir de cette page. Pour comparer les fonctionnalités entre les deux versions Bibble Pro et Bibble Lite, consultez cette page de l’excellent site créé et maintenu par Valery Landon.

Photoshop CS5 : Configuration requise

Windows

• Processeur Intel® Pentium® 4 ou AMD Athlon®
• Microsoft® Windows® XP / Service Pack 3; Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate, ou Enterprise avec Service Pack 1 (Service Pack 2 recommandé); ou Windows 7
• 1 Go de RAM ou davantage
• 7.7 Go d’espace disque disponible pour l’installation ; espace supplémentaire requis durant l’installation (le logiciel ne peut pas être installé sur des supports de stockage flash)
• Lecteur de DVD-ROM
• Résolution d‘écran 1 024 × 768 (1 280 × 800 recommandée) avec carte vidéo 16 bits et 256 Mo de VRAM
• L’accélération GPU requiert, pour certaines fonctions graphiques, la prise en charge de Shader Model 3.0 et d’OpenGL 2.0.
• Shader Model 3.0
• QuickTime 7.6.2 requis pour les fonctionnalités multimédias

• Connexion Internet à haut débit requise pour l’accès aux services en ligne

Mac OS

• Processeur Intel® multicœur
• Mac OS X v10.5.7–10.6
• 1 Go de RAM ou davantage
• 8.2 Go d’espace disque disponible pour l’installation ; espace supplémentaire requis durant l’installation (le logiciel ne peut pas être installé sur un volume utilisant un système de fichiers sensible à la casse ou sur des supports de stockage flash)
• Lecteur de DVD-ROM
• Résolution d‘écran 1 024 × 768 (1 280 × 800 recommandée) avec carte vidéo 16 bits et 256 Mo de VRAM
• L’accélération GPU requiert, pour certaines fonctions graphiques, la prise en charge de Shader Model 3.0 et d’OpenGL 2.0.
• QuickTime 7.6.2 requis pour les fonctionnalités multimédias

• Connexion Internet à haut débit requise pour l’accès aux services en ligne

Prix et disponibilité

Photoshop CS5
Mise à jour : 297,80€TTC
Version intégrale 1015,40€TTC

Photoshop CS5 extended
Mise à jour : 477,20€TTC
Version intégrale 1434€TTC

Disponible avant fin mai

Consultez le site officiel pour davantage de détails

Si vous travaillez avec Photoshop Elements, vous avez sans doute déjà regretté de ne pas pouvoir disposer de l’ensemble des fonctionnalités de Camera Raw. Parmi les neuf onglets, seuls trois restent accessibles et le logiciel hôte fait l’impasse sur de nombreuses fonctions utiles, et notamment celles consacrées aux corrections sélectives.

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