Calibrage d’un écran d’ordinateur portable

Les ordinateurs portables possèdent généralement des commandes incomplètes pour ajuster à la fois la luminance des blancs et celle des noirs. La variation du rétroéclairage est alors le seul recours lorsqu’il faut baisser la luminosité aveuglante d’un tel écran et elle est hélas souvent insuffisante pour parvenir à des ombres transparentes et à un contraste satisfaisant.

L‘écran du MacBook peine à reproduire les couleurs saturées d’une image

Avec mon MacBook blanc vieux d’un an, il a été impossible d’une part de baisser la luminance du point blanc à 100 cd/m ² (117,7 cd/m ²) et d’autre part d’élever la luminance des noirs au-delà d’une valeur dangereusement prononcée de 1,97 cd/m ², disqualifiant l’écran pour la retouche d’images, d’autant plus que son taux de contraste n’excède guère 1:60. Le profil sert ici donc surtout à neutraliser l’échelle des gris (et encore, nous sommes loin d’un très bon écran en matière d’homogénéité des plages…) et pour faire en sorte que l’écran reproduit le plus de couleurs possible (là encore, le gamut reste désespérément étriqué). Bref, évitez les écrans de portable pour tous les travaux de correction et réservez-les au tri et à l’éditing des métadonnées. Certes, l’écran du MacBook blanc ne fait pas partie des meilleures réalisations, mais il ne faut pas espérer beaucoup mieux, bien que certains fabricants prétendent le contraire…

Calibrage d’un écran bureautique

Si, pour un photographe, l’usage d’un écran de type “wide gamut” s’impose tout naturellement, nombreux sont ceux qui utilisent encore un écran dit “bureautique”, tout juste capable de reproduire les couleurs de l’espace sRVB et souvent équipé d’une dalle de type TN, de par son hétérogénéité d’affichage en fonction de l’angle de vision inadaptée à un usage sérieux. J’utilise encore ( et ce, jusqu’à son effacement définitif…) un écran de ce type, un Dell 1907 FP.
Pour peu que le calibrage de cet écran s’appuie sur un réglage des trois canaux RVB, il ne démérite pas : après avoir ajusté le gain pour chaque canal, les mesures pour le point blanc et la luminance du point blanc sont proches des cibles demandées (6500K et 100 cd/m ²).

Toutefois, le calibrage ne transforme pas pour autant cet écran en écran haut de gamme — l’affichage d’un dégradé gris révèle des ruptures et des dominantes différentes pour les tons foncés (verdâtre) et les tons moyens (magenta) et les couleurs sont bien fades face à celles affichées par un écran “wide gamut”. Bref, hormis le fâcheux problème d’angle de vue (il faut rester bien en face de l’écran pour apprécier les vraies couleurs et tonalités), l’écran en question est bien juste pour qui compte corriger ses images numériques.

Le profil établi à l’aide du logiciel adJUST permet à l‘écran d’afficher davantage de nuances dans les verts et les oranges

Fontaine givrée, Place de la Concorde, Paris. Canon EOS 1 D Mark 2, EF 17-40 mm f/4 L USM, 3200 ISO (H), 1/15s, f4

Extraits à 100%

Cliquez sur les images ci-dessous pour afficher les extraits (1000×1000 pixels) à leur taille réelle !

Photo Acute Studio 2.8.9 : image créé à partir de huit vues prises en mode rafale, puis convertie dans Camera Raw 4.6 avec les réglages par défaut ; curseur Noirs sur 0

DxO Optics Pro 6.1.1 : réglages par défaut (voir plus haut)

Pour cette image, prise à main levée et après la tombée de la nuit avec un vénérable Canon EOS 1D Mark 2 vieux de cinq ans, j’ai poussé l’appareil dans ses derniers retranchements. Le réglage de sensibilité ISO étendue, correspondant à 3200 ISO (H), repose en fait sur une sous-exposition d’un IL, puis sur une amplification du signal. Les deux logiciels optent ici pour une colorimétrie différente, à noter que Photo Acute Studio s’appuie en réalité sur le convertisseur DNG d’Adobe pour dématriçer le fichier brut et que la conversion en format Bitmap (TIFF, JPEG…) est obtenue grâce à un second passage dans Camera Raw ou Lightroom.
Ici encore, le bruit est un peu plus discret dans l’image empilée et fusionnée dans Photo Acute Studio, le rendu global plus naturel ; moins lissée dans les aplats. Même si DxO Optics Pro produit un effet aquarelle (plutôt discret) et qu’il ne parvient pas à éliminer toutes les traces de bruit chromatique sur l’image finale, le logiciel reste le plus performant lorsqu’on ne traite qu’une seule image prise aux sensibilités ISO les plus élevées.

Fichons la paix aux cristaux liquides et optimisons le gamut

Puisque l’adaptation chromatique de notre perception nous accorde une confortable latitude de réglage dans la plage des blancs bien blancs entre 5 000 K et 6 500 K, nous allons voir que, pour un écran LCD, la politique optimale consiste, au moins dans un premier temps, à adopter un blanc qui maximise le gamut, un blanc qui maximise la richesse colorimétrique couverte par l’affichage. Voici comment procéder.

La couleur “naturellement” produite par un écran LCD est celle de son rétroéclairage blanc, laquelle se situe généralement dans la fourchette 5 500-6 500 K et n’est pas modifiable.

Si vous imposez à votre écran d’adopter une couleur de blanc très différente de sa couleur naturelle, par exemple D50, prenez garde ! Le seul moyen dont dispose son électronique pour y parvenir consiste à contraindre les couches de cristaux liquides à corriger la couleur du rétroéclairage en la filtrant. Or, imposer cette entrave aux cristaux liquides de votre appareil revient à lui infliger une torture dont il vous punira, d’une part en vous restituant des images que vous trouverez jaunâtres et, d’autre part, en réduisant son gamut.

Pour un écran LCD, il est donc conseillé en première approche de laisser l’appareil produire le blanc de sa couleur naturelle. Si l‘écran n’est pas un modèle spécialement conçu pour les arts graphiques, on peut même s’en tenir définitivement à cette option qui aboutit au plus vaste gamut. Si toutefois vous avez la chance de posséder un écran pour arts graphiques permettant de régler le point blanc dans de bonnes conditions, et si vous tenez mordicus à fixer le point blanc aux environs du D50/5 000 K des profils d’impression, un blanc de 5 500 K constituera en général un compromis plus raisonnable… Cet illuminant D55/5 500 K coïncidera en outre quasiment avec notre illuminant idéal E, Super Blanc plus blanc que blanc. On se croirait soudain plongés dans ces livres d’Hervé This où la chimie moléculaire rejoint miraculeusement la mayonnaise au blanc d’oeuf…

Pour mettre en oeuvre le choix du blanc natif, prenez deux initiatives :

1. Avant l‘étalonnage : préréglez l‘écran sur sa couleur de blanc naturelle.
2. Pendant l‘étalonnage : demandez au logiciel d‘étalonnage de respecter le blanc naturel de l‘écran.

Préréglage d’un écran Eizo sur sa couleur de blanc naturelle.

Paramétrage du logiciel d‘étalonnage Eye-One Match pour qu’il respecte la couleur de blanc naturelle de l‘écran.

Paramétrage de la “Console expert” du logiciel d‘étalonnage Spyder3Elite pour qu’il respecte la couleur du blanc naturelle de l‘écran.

Comment faire ensuite pratiquement ? La suite de l’histoire est racontée en détail au chapitre 3 de mon nouveau livre, Gestion des couleurs pas à pas, qui vient de sortir aux éditions Eyrolles.

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Le menu Cadrage

Dans cette catégorie, on trouve tous les outils propres aux différents paramètres qui peuvent influencer le cadrage d’une image : Crop (recadrage), Rotate (rotation à 90°), et un mode miroir (Flip) qui permet d’effectuer une rotation d’image à 180° (horizontalement ou verticalement).

• Crop : pour modifier la taille du cadre, placez votre index sur l’un des angles de la zone quadrillée et laissez-le glisser sur l‘écran. Pour déplacer le nouveau cadre, procédez de la même manière, mais cette fois, en posant votre doigt au centre de la zone quadrillée. Sous le petit cadenas, en bas de l’image, on trouve trois cadrages prédéfinis. Validez Off pour revenir à un cadrage libre.

(Cliquez sur ce GIF animé ; en bleu, l’endroit où positionner votre doigt. Les flèches rouges indiquent le sens du mouvement. Si vous désirez quitter l’outil sans appliquer de cadrage, cliquez sur la croix rouge, sinon validez avec la coche verte.)

• Rotate : posez votre doigt au bord de l’image et faites-le tourner dans le sens des aiguilles d’une montre (ou inversement…).

(Cliquez sur ce GIF animé ; en bleu, l’endroit où positionner votre doigt. Les flèches rouges indiquent le sens du mouvement. Pour valider, appuyez sur la coche verte.)

• Flip : dernière fonction du menu Cadrage, Flip permet de faire basculer votre image à 180° aussi bien verticalement qu’horizontalement sur le principe du miroir. Posez le doigt sur le bord de l’image et faites-le glisser à l’opposé pour faire pivoter l’image.

(Cliquez sur ce GIF animé ; en bleu, l’endroit où positionner votre doigt. Les flèches rouges indiquent le sens du mouvement.)

Astuce : corriger une ligne d’horizon ou une verticale
Voici une petite astuce qui ne figure pas dans les explications que l’on trouve sur Internet ou dans les vidéos consacrées à PS Mobile. Elle concerne la possibilité de pouvoir corriger une ligne d’horizon ou une verticale qui ne serait pas de niveau.
1. Activez l’outil Crop.
2. Si vous êtes droitier, prenez votre iPhone dans la main gauche et placez le pouce dans l’angle inférieur gauche de l‘écran.
3. Placez le pouce de votre main droite dans l’angle supérieur droit de l‘écran.
4. Faites tourner vos deux doigts dans le sens des aiguilles d’une montre (ou inversement selon les cas).
5. Validez avec la coche verte, puis sauvegardez comme sur l’animation ci-dessous.
Notez que l’enregistrement de vos modifications donne lieu à la création d’un nouveau fichier dans la bibliothèque de l’iPhone, préservant ainsi l’original.
(Cliquez sur ce GIF animé ; en bleu, l’endroit où positionner vos doigts. Les flèches en rouge indiquent le sens du mouvement.)

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