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La photographie de concert est un exercice passionnant qui exige des photographes une maîtrise technique absolue. Souvent, à parler entre amis de nos diverses activités, j’ai remarqué que de nombreux photographes faisaient de la photographie de scène. Mais qu’en est-il vraiment de cette pratique ? Quelles sont les conditions de prise de vue et quel est le matériel dont il faut disposer ?

Les préalables

Ne fait pas de la photographie dans une salle de concert qui veut, du moins des clichés que l’on souhaiterait exploiter par la suite. Il faut en effet obtenir une autorisation auprès du groupe ou de l’artiste (ou de leurs attachés de presse) et une accréditation pour entrer dans les lieux avec son matériel sur l‘épaule. Si on tolère généralement les appareils compacts et les bridges, les reflex numériques et leurs objectifs sont automatiquement identifiés comme du matériel professionnel, ce qui leur ferme de nombreuses portes que ce soit dans une démarche “professionnelle” ou purement “amateur”. L’accréditation vous protège quant aux diverses utilisations que vous pourriez faire des images et notamment pour ce qui est des droits à l’image des différents intervenants sur scène. Sachez qu’il coutume que les prises de vue ne soient autorisées que pendant les trois premières chansons du concert ce qui génère du stress supplémentaire à la réalisation des clichés. Enfin, l’utilisation du flash est formellement prohibée (même s’il arrive que cette règle soit bafouée).

La gestion de temps disponible à la prise de vue est alors primordiale, il faut l’administrer sans stress ni précipitation inutile. Pour bien vous préparer, vous pourriez demander la fiche technique d’une salle qui ne vous est pas encore familière. Vous la trouverez le plus souvent sur les sites web des salles de concert en question. Ainsi, vous pouvez prendre connaissance des différents éléments constitutifs de la salle et de la scène (notamment de ses dimensions et des balcons, estrades, coursives, etc.) et donc de vous organiser en conséquence, car ces différents éléments déterminent le choix des optiques. Pour finir, prenez la bonne habitude d’arriver plutôt sur les lieux pour les repérer et pour trouver une bonne place à proximité des musiciens.

Par certains photographes, le calibrage d’écran est vécu comme une corvée. S’il ne subsiste plus aucun doute quant à la nécessité et l’efficacité de ce dernier pour restituer des couleurs fidèles, nombreux sont ceux à faire la grimace quant il faut répéter la procédure à la convenance des rappels émis à d’intervalles réguliers par le logiciel de calibrage (une semaine, un mois, etc.). Bien malheureusement, il ne suffit-il pas d’avoir un profil d’affichage si ce dernier ne correspond guère aux paramètres d’affichage en vigueur. Chaque écran « vieillit » et il n’est pas rare de toucher par inadvertance aux réglages de l’écran, rendant ainsi le calibrage précédent aussi peu valide que celui effectué à l’usine. Bref, le calibrage d’écran est uniquement pertinent lorsqu’il est surveillé de près et refait de manière régulière.

Depuis peu, certains ordinateurs portables haut de gamme proposent, à la manière du Lenovo ThinkPad W700, une sonde de calibrage intégrée rendant la procédure beaucoup moins fastidieuse et presque automatisée.

Le fabricant japonais Eizo vient de commercialiser le premier écran haut de gamme intégrant un dispositif de calibrage. L’Eizo CG245W fait partie de la gamme d’écrans ColorEdge, dédiés aux professionnels de l’image (graphistes, photographes, photograveurs, imprimeurs, etc.). Il hérite du modèle CG243W les principales caractéristiques, voici les points forts mis en avant par le fabricant

• Une résolution de 1920 × 1200 pixels, un taux de contraste de 850 : 1 et une luminosité maximale de 270 cd/m².

• Une dalle de type H-IPS,permettant, grâce à un gamut très étendu, de reproduire 98 % des couleurs de l’espace Adobe RVB 1998 et l’intégralité des couleurs representées dans l’impression offset. La carte maîtresse d’une dalle IPS est de conserver l’uniformité des couleurs sur un angle d’observation assez large.

• Un dispositif propre à Eizo (DUE), assurant une luminosité et une reproduction des couleurs homogènes sur toute la surface de l’écran.

• Une table interne de conversion de couleurs (LUT) permettant une analyse plus fine des nuances pour reproduire 1,07 milliard de couleurs.

• Un calibrage matériel qui s’appuie sur le logiciel ColorNavigator, la sonde intégrée ou un des nombreux colorimètres et spectrophotomètres compatibles.

Nikon a introduit la fonction D-Lighting d’abord sur sa gamme d’appareils compacts puis sur ses boîtiers professionnels. Le premier boîtier à en bénéficier fut le D300. La fonction a ensuite été implémentée dans Capture NX puis NX2. Aujourd’hui, deux modes D-Lighting sont disponibles, un D-Lighting “actif”, au niveau du boîtier et du module Développement de NX2, et un D-Lighting “tout court”, en tant que fonction du module Réglage de NX2.

La différence entre les deux types de D-Lighting proposés par Nikon est d’importance, nous allons y revenir dans un instant. Attachons-nous d’abord à comprendre le mécanisme de base qu’implique la fonction D-Lighting. L’idée est que dans certaines situations de prises de vue, il faudrait (idéalement bien sûr) à la fois disposer d’une vitesse d’obturation élevée pour les zones de hautes lumières (pour éviter qu’elles ne soient brûlées) et pouvoir ralentir cette vitesse afin que les basses lumières ne soient pas bouchées. La fonction D-Lighting arrive, dans une certaine mesure, à réaliser cette prouesse. C’est ici qu’il convient de faire un distinguo entre le D-Lighting actif que l’on trouve au niveau du boîtier et du module Développement de Capture NX2 et la fonction D-Lighting du module Réglage de NX2.

Le D-Lighting actif

Le D-Lighting actif doit être activé au niveau du boîtier (voir figure ci-dessous) et son niveau d’action choisi. Il existe 3 niveaux sur un D300 : Faible, Normal et Elevé. Les boîtiers les plus récents comme le D700 ou le D3x bénéficient d’un niveau supplémentaire intitulé “Très élevé”. On trouve aussi les options Auto et Désactivé.

Le D-Lighting actif agit à la prise de vue avant même l’enregistrement du fichier sur la carte mémoire, ce qui permet une correction quasi-exempte de bruit. Si l’on parle ici de bruit, c’est parce que le mécanisme mis en jeu lors de l’activation du D-Lighting pourrait en introduire (excepté dans le cas où l’on choisit le niveau Faible). Nous y reviendrons.

Heureuse nouvelle pour les amateurs de gestion des couleurs. Contrairement à la rumeur, Lightroom permet d’imprimer une mire d‘étalonnage pour une imprimante. Bien qu’assez baroque, la procédure à suivre est simple à mettre en œuvre et parfaitement efficace.

Dans un précédent article consacré à l’impression des mires avec Photoshop, nous nous sommes aperçus que cette opération banale était depuis quelques mois semée d’embuches. Nous creusant alors la tête pour trouver une méthode capable de se substituer à la procédure officielle défaillante, nous avons découvert que cette méthode de contournement permettait à Lightroom, et plus largement à tout logiciel “sachant gérer les couleurs mais ne sachant pas imprimer une mire”, ... d’imprimer une mire !

Contrairement à Photoshop, Lightroom n’a jamais disposé d’option permettant d’imprimer une mire d‘étalonnage, c’est-à-dire d’imprimer “sans gestion des couleurs” un fichier dépourvu de profil incorporé. Voyons comment compenser cette absence avec une méthode alternative dont je rappelle qu’elle exige d’adopter comme profil d’impression un espace identique à l’espace dans lequel le fichier de la mire est “défini”.

1 – Paramétrez le pilote d’imprimante pour qu’il renonce à opérer toute modification des valeurs des composantes RVB du fichier de mire, même si cette modification est parée d’une dénomination séduisante comme “Optimisation”, “Gestion des couleurs ICC”...

2 – Importez dans Lightroom le fichier de mire brut, c’est-à-dire sans profil incorporé. Nous allons ici exploiter d’une particularité de Lightroom qui, contrairement à Photoshop, ignore le concept d’“espace de travail RVB par défaut”. Il interprète ainsi dans sRGB, et uniquement dans cet espace, tous les fichiers RVB sans profils incorporés. Cette disposition simplificatrice mais un peu radicale, qu’il faut connaître et dont il faut parfois se méfier, est assez logique. La majorité des fichiers sans profils qui passent entre les mains d’un photographe sont en effet définis dans sRGB, car ils proviennent du Web ou d’un APN grand public.

3 – Sélectionnez l’image importée et interprétée désormais dans sRGB, puis ouvrez le module Impression de Lightroom.

Mauvaise surprise pour les amateurs de gestion des couleurs : l’option “Aucune gestion des couleurs” vient de disparaître du module d’impression Photoshop avec la sortie de la version CS5. Cette fonction, sans doute un peu ésotérique, ne méritait tout de même pas cette punition capitale, car elle nous permettait jusqu‘à présent d’imprimer nos mires d‘étalonnage.

Pour quelles bonnes raisons la maison Adobe nous prive-t-elle ainsi sans sommation d’une fonction utile ? Et comment faire pour étalonner nos imprimantes en contournant l’obstacle placé ainsi sous nos pas par le progrès ?

Petits rappels sur les mires d‘étalonnage

L‘étalonnage d’une imprimante à jet d’encre est une opération facile si vous vous adressez à un sous-traitant spécialisé ou si vous disposez vous-même d’un spectrophotomètre et du logiciel d‘étalonnage qui lui est associé. Sans entrer dans les détails, rappelons ici qu’il suppose d’accomplir trois opérations successives :

1 – Impression de la mire, fournie en général sous la forme d’un fichier TIFF par le sous-traitant ou l‘éditeur du logiciel d‘étalonnage.

2 – “Mesure” des couleurs de la mire avec le spectrophotomètre.

3 – Traitement de ces mesures par le logiciel d‘étalonnage puis construction du profil, lequel caractérise le comportement colorimétrique du couple imprimante-papier employé pour imprimer la mire.

Contrairement à une image “normale” dont les pixels prennent leur sens parce que son fichier incorpore un profil de référence permettant de calculer la couleur absolue de chaque trio RVB, un fichier de mire n’incorpore AUCUN espace colorimétrique. Il ne contient donc pas de “couleurs” à proprement parler mais de simples nombres RVB bruts, dépourvus de tout sens colorimétrique absolu.

Les trios de nombre RVB d’une mire ne représentent ainsi aucune couleur précise. Par conséquent, l’affichage d’une mire sur un écran n’a à peu près aucun sens. Si vous commettez le crime d’attribuer un espace colorimétrique standard au fichier de mire, Adobe RGB par exemple, Photoshop ou tout autre logiciel capable de gérer les couleurs vous affichera bien des couleurs, mais elles seront fausses… car les nombres RVB injectés à l’imprimante n’ont PAS Adobe RGB comme référence étalon. Pire, même si vous respectez la virginité du fichier de mire en vous abstenant de lui infliger un espace de référence, Photoshop vous montrera des couleurs tout aussi fausses… L’affichage sera en effet calculé en douce par le rusé Photoshop en supposant que le fichier dépourvu d’espace incorporé est en fait défini dans l’espace RVB par défaut, que vous avez choisi en renseignant vos préférences dans la boîte de dialogue Couleurs.

Mais alors, comment contempler sur un écran les “véritables couleurs” d’une mire ? Eh bien, le seul moyen d’obtenir une bonne approximation de cette vérité vraie serait d’attribuer/incorporer le profil d’impression au fichier de mire. Mais, ce profil, vous ne l’avez pas encore puisqu’il va résulter de l‘étalonnage…

Depuis la sortie de la version définitive de Lightroom 3, les choses se précipitent aussi chez les autres : quelques jours seulement après l’annonce de Lightroom 3 suivent celles de Capture One 5.1.2 et Bibble 5.1.
Pour la nouvelle mouture de Bibble, il s’agit plutôt de consolider la version précédente, lancée un peu trop hâtivement sur le marché.

Bibble 5.0 était en fait assez instable et le logiciel manquait aussi un certain nombre de fonctionnalités considérées comme essentielles par de nombreux utilisateurs et acheteurs potentiels. La nouvelle version incorpore ainsi enfin le filtre d’optimisation de rendu Perfectly Clear de la société Athentech, un nouvel outil pour retoucher des poussières et des imperfections ainsi qu’une commande pour créer des galeries Web.

Bibble 5.1 propose aussi la prise en charge des formats RAW de dix nouveaux appareils (Panasonic G2, G10, Sony a 450, NEX-3, NEX-5, Olympus E-450, E-600, etc.). À noter aussi la sortie d’une version allégée du logiciel, Bibble 5.1 Lite, commercialisée à un prix plus accessible.

QUESTION : Bonjour à tous. Je viens de passer à Mac OS X 10.6 “Snow Leopard” pour pouvoir exploiter efficacement CS5 ainsi que mes programmes Sinar et Nikon. J’en ai profité, bien sûr, pour “regonfler” opportunément mon Mac Pro. Cependant, j’ai eu une mauvaise surprise. Lorsque je clique sur un fichier TIFF PSD ou JPEG, il s’ouvre dans le logiciel Aperçu, plutôt que dans Photoshop. Même s’il ne s’agit que d’un affichage pur et simple, c’est un martyre, car les fichiers 16 bits bien lourds et dotés de multiples calques (pesant souvent plus de 1Go) mettent beaucoup de temps à s’ouvrir. Bien entendu, je peut les ouvrir en déposant les icônes des fichiers sur celle de CS5, mais ce n’est pas vraiment confortable. Que faire ?

RÉPONSE :

Bonjour, la solution est heureusement très simple.

Effectuez un clic droit sur l’un des fichiers que vous souhaitez ouvrir dans Photoshop, puis sélectionnez dans le menu contextuel l’option Lire les informations. Depuis le menu déroulant Ouvrir avec sélectionnez l’application utilisée par défaut pour ouvrir les fichiers du format en question (dans votre cas, Photoshop CS5).

Cliquez ensuite sur Tout modifier afin de modifier les préférences des autres fichiers de ce format.

Répétez ensuite les manipulations citées pour chacun des formats de fichier dont vous souhaitez l’ouverture dans Photoshop CS5.

Adobe vient d’annoncer la sortie officielle de Lightroom 3.0, trois mois après la mise à disposition de la bêta publique n°2. Les utilisateurs de ce logiciel de flux de travail connaissant la plupart des nouveautés, nous allons orienter tout particulièrement cet article sur la correction optique, d’abord apparue dans Photoshop CS5 puis Camera Raw 6.1.
Voici toutefois un rappel des nouveaux outils que nous avions déjà présentés sur ce site.

· Moteur de dématriçage entièrement nouveau, améliorant la qualité d’image, notamment l’extraction et le netteté des détails. À noter qu’il est tout à fait possible, au sein de Lightroom 3, de revenir au rendu de Lightroom 2.

· Correction du bruit entièrement revue, effectuée au moment du dématriçage et se basant sur le type d’appareil photo et de capteur. De ce point de vue, Lightroom 3.0 rejoint les meilleurs outils du marché.

· Nouveaux algorithmes d’accentuation de la netteté.

· Architecture désolidarisant la base de données de l’interface, permettant d’améliorer la réactivité du logiciel, notamment le déroulement des vignettes, le passage d’un module à l’autre et le maniement des curseurs.

· Le service publication permettant de publier, gérer et synchroniser à distance des dossiers d’images et des galeries web.

· La prise de vue en mode connecté, uniquement pour une sélection de boîtiers Canon et Nikon. (D’autres appareils photo seront pris en charge au fur et à mesure des mises à jour du logiciel.)

· L‘éditeur de filigranes, pour incruster un texte ou un logo dans les images.

· Le menu Importer, qui a également été refait complètement : il permet une meilleure gestion des dossiers source et destination, d’effectuer un premier travail de tri grâce au mode Loupe et au Zoom, et d’enregistrer des configurations personnalisées.

· Lightroom 3.0 prend désormais en charge les vidéos issues d’appareils photo numériques. Ces fichiers peuvent être catalogués au même titre que les images, notation, métadonnées et collections. Il n’y a pas d’outil d‘édition vidéo, et la lecture se fait dans l’utilitaire par défaut du système d’exploitation.

· Les extensions IPTC 1.1 ont été rajoutées au panneau métadonnées. Elles permettent, entre autres, de saisir des informations relatives aux modèles ou aux oeuvres d’art photographiés.

· La correction optique et la correction de perspectives, que nous allons voir un peu plus en détail dans les pages suivantes.

· L’outil de grain, avec des réglages de quantité, de taille et de finesse, la répartition dépendant également des tons clairs et foncés.

· Le vignetage après recadrage qui ne se contente plus de peindre du noir ou des gris sur l’image, mais qui reproduit la transparence des optiques.

· De nombreux paramètres prédéfinis artistiques ont été ajoutés – il y en a désormais plus d’une cinquantaine.

· Le module Diaporama se voit doté de la possibilité d’exporter en vidéo MP4, avec un choix de plusieurs résolutions adaptées à l’utilisation (smartphone, email, HD 720p et 1080p).

· Le module Impression permet enfin la mise en page d’images différentes.

· La résolution maximale d’impression a été portée à 740 ppp pour les sorties papier, et 1200 ppp pour les sorties JPEG.

· Le module Web permet désormais de créer des galeries conformes à la norme W3C.

· La taille de la mémoire cache Camera Raw, dans les Préférences, servant à la création d’aperçus pour le module Développement, a été portée de 50 Go à 200 Go.

· De nombreuses améliorations ergonomiques ont été apportées à tous les niveaux du logiciel. La liste non exhaustive inclut la présence des collections dans le module Développement, la cohérence de l’affichage de la netteté et du traitement du bruit entre le module Bibliothèque et le module Développement, le contrôle de l’affichage des pinceaux dans la barre d’outils, l’optimisation du catalogue sans redémarrage, etc.

Lors de la sortie de la bêta publique n°2, Tom Hogarty, le responsable de l‘équipe de développement de Lightroom, laissait entendre que cette version était représentative du produit final, mais qu’il pourrait y avoir d’autres surprises. Nous le savons maintenant depuis quelques semaines, ces surprises sont la correction des objectifs, la correction de la perspective et, plus discrètement, l’ajout des extensions IPTC 1.1 dans le panneau des métadonnées.

Pour accompagner le ColorChecker Passport, ensemble de trois mires dans un étui protecteur au format poche, la société X-Rite met à disposition des utilisateurs une petite application gratuite pour gérer les profils DNG.

DNG ProfileManager affiche l’ensemble des profils installés, et notamment leur date de création et le type illuminant à l’origine des calculs du profil. Pour un profil biilluminant (c’est-à-dire un profil optimisé pour deux types d’éclairage), l’utilitaire répertorie les deux types d‘éclairage. L’utilitaire permet aussi de supprimer des profils sélectionnés au préalable ou d’ouvrir le dossier hébergeant les profils, ce qui est bien utile puisque ce dernier n’est pas aussi facile d’accès. Bien qu’il soit au final d’une utilité toute relative pour la plupart des utilisateurs, DNG ProfileManager aide à administrer ses profils et à en gérer d’éventuels doublons. Si son téléchargement est gratuit, il impose tout de même aux acheteurs de la mire ColorChecker Passport de s’enregistrer d’abord sur cette page. Rappelons que le produit est uniquement compatible avec Photoshop (CS4/CS5), Photoshop Elements et Lightroom (2 et 3).

Microsoft et Phase One viennent d’annoncer le transfert du logiciel de catalogage Expression Media qui passe désormais sous l’égide du fabricant de dos numériques danois. Longtemps abandonné à son sort par le géant Microsoft qui semble ne pas se soucier de ce logiciel destiné aux photographes professionnels et amateurs experts, Expression Media, successeur au célèbre iView Media Pro, pourra enfin bénéficier d’une carrière digne de ses nombreuses qualités. Selon Henrik O. Håkonsson, président de Phase One, la société serait déterminée à développer le logiciel pour qu’il trouve de nouveaux acheteurs.

Phase One offre par ailleurs une licence gratuite de Capture One aux utilisateurs existants d’Expression Media 2 et les utilisateurs de Capture One peuvent gratuitement télécharger une version gratuite d’Expression Media 2. Quant au service après-vente, il sera assuré par Microsoft pendant encore 90 jours, ensuite Phase One prendra le relais. De son côte, Microsoft continuera à développer les autres logiciels de la suite Expression Studio.

C’est donc finalement une très bonne nouvelle pour les utilisateurs fidèles d’ Expresssion Media (dont je fais partie…). Si seulement le logiciel évolue plus rapidement qu’au cours des deux dernières années d’hibernation forcée… Notez qu’il est désormais possible d’acheter une licence du logiciel pour seulement 149 euros et qu’il est même gratuit pour peu que vous possédiez une licence de Capture One. Par ailleurs, il n’est même pas nécessaire de détenir une licence de la version Pro du logiciel pour en bénéficier – avec une “vieille” licence de Capture One LE, j’ai tout de même réussi à obtenir une clé de licence supplémentaire !