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Si les photos de terres lointaines et de paysages exotiques font rêver, qui n’a jamais été déçu, au retour d’un voyage, de découvrir que les images rapportées n‘étaient pas à la hauteur des émotions vécues “là-bas” ? Cécile Domens, photographe, membre de l’agence de voyages photographiques Aguila et accompagnatrice de groupes de photographes amateurs, nous fait part de son expérience.

QP : Qu’est-ce qui vous a incités à créer une agence de voyages dédiés à la photo ?
CD : Avant la création des premiers séjours Aguila, il nous est arrivé de partir en reportage accompagnés d’amis, principalement en France. Nous nous sommes aperçus qu’ils ne rechignaient pas à se lever aux aurores pour être sur le terrain avec nous aux “bonnes heures” pour la photographie, qu’ils nous posaient mille questions sur les fonctionnalités de leur appareil photo, nous demandaient notre avis sur leurs images, étaient avides de conseils sur le cadrage… Nous en avons été les premiers ravis et avons commencé à organiser des stages photo, sur le plateau de l’Aubrac et en Mongolie, deux territoires que nous connaissons très bien. Les premiers groupes étaient constitués de proches et d’amis d’amis qui, en participant, nous ont aidés à affiner le programme et la pédagogie de nos séjours photo.

QP : Comment choisissez-vous les destinations et les thématiques de vos voyages ?
CD : Avant tout, les destinations que nous choisissons doivent nous faire rêver ! Nous cherchons un photographe qui connaisse parfaitement la destination pour y avoir réalisé plusieurs voyages à l’occasion de reportages ou de projets de livres. C’est avec lui que nous construisons l’itinéraire, que nous choisissons la saison la plus propice pour la photographie, que nous mettons l’accent sur un thème spécifique. Nous bénéficions de son expérience du lieu et de ses contacts. Nous proposons dans notre catalogue un éventail varié de destinations, lointaines et proches, qui puissent s’adapter à tous les budgets et à tous les niveaux en photo. Nous faisons attention à aborder, dans chaque destination, toute la palette de sujets photo possibles : paysages, architecture, portraits… Bien sûr, certaines régions se prêtent plus à une technique qu‘à une autre. Le point fort des voyages en Équateur, par exemple, c’est la rencontre avec les familles indiennes au mode de vie très traditionnel et la photographie de scènes de vie et de portraits. En Islande, l’accent est mis sur les paysages. En Aubrac, selon les saisons, nous photographions les prairies fleuries ou les congères de neige ! Nous fixons parfois nos dates en fonction d‘événements particuliers : le festival Interceltique de Lorient, la transhumance des vaches en Aubrac… qui demandent des techniques de prise de vue et de repérages adaptées.

John Beardsworth, photographe et auteur d’ouvrages sur la photographie, fait également partie d’un cercle très sélect d’experts gravitant autour de Photoshop et Lightroom. Depuis quelque temps, il s’intéresse au développement de plug-ins pour Lightroom et son dernier en date, Open Directly, permet d’ouvrir des fichiers d’image dans une application tierce, et ce, sans les convertir dans un autre format.

Copiez le dossier décompressé vers le dossier des paramètres Lightroom (j’ai ici créé un sous-dossier Plug-ins, puis sélectionnez-le à l’aide de la commande Fichier>Gestionnaire de modules externes

Si ce plug-in intéressera au premier lieu ceux qui souhaitent développer leurs fichiers RAW dans le logiciel propriétaire (il y a nombre de photographes qui préfèrent le rendu que procurent Canon DPP et Nikon Capture NX2…), il pourrait être utilisé pour traiter des images HDR ou pour envoyer une série d’images par mail.

Vous pouvez associer pas moins de six applications tierces, faites des essais pour en évaluer la compatibilité

Cependant, il souffre encore de quelques défauts : certains logiciels associés ouvrent bien le dossier abritant les images sélectionnées, sans pour autant mettre en évidence les images (Capture One), la boîte de dialogue d’Open Directly reste ouverte une fois l’opération effectuée. De plus, il n’y a pas de raccourci facilitant le choix de l’application associée (il faut cliquer sur la petite double flèche située à gauche de chaque menu) et l’enregistrement des choix n’est pas automatique – pour cela il ne faut pas oublier à cliquer sur le bouton Save changes. Enfin, manque encore une fonctionnalité essentielle : le rapatriement des fichiers traités dans le catalogue de Lightroom. Contrairement à d’autres réalisations (notamment celles de Nik et DxO), la récupération de ces fichiers est encore déléguée à l’utilisateur. Bref, un module externe à fort potentiel, reste à donner à John un peu de temps pour le parfaire…

Sachez qu’Open Directly n’est pas seul à vous aider à ouvrir un fichier dans un logiciel tiers : il est également possible de l’afficher à partir de l’Explorateur (Windows) ou dans le Finder (Mac) ou d’exporter le fichier original – hélas, dans le deuxième cas de figure, vous en générez une copie.

Vous pouvez télécharger Open Directly sur cette page, son utilisation est gratuite jusqu’au 7 juillet et deviendra payante par la suite.

Digital Photo Professionnal (alias DPP) est le dématriceur de fichiers RAW de Canon. En plus de pouvoir traiter et convertir les images CRW et CR2, il reconnaît les fichiers JPEG et TIFF d’où qu’ils proviennent. A contrario de la politique d’autres marques, Canon offre gratuitement DPP lors de l’achat d’un boîtier permettant l’enregistrement au format RAW (c’est le cas de tous ses reflex numériques, mais aussi de certains compacts étiquetés “experts”, comme le G10). Qualitativement, DPP, n’a plus rien à démontrer et tout le monde s’accorde à dire qu’il fait partie des meilleurs logiciels de sa catégorie. Chaque commercialisation d’un nouveau reflex Canon est accompagnée d’une mise à jour de DPP, elle-même accompagnée de son lot d’améliorations – parfois directement liées aux fonctionnalités de l’appareil, comme ce fut le cas avec le 5D et les Styles d’images, ou tout simplement par une volonté de la marque d’offrir un plus à ses clients, par exemple avec l’ajout de curseurs Ombres et Surbrillance ou encore la visualisation des zones écrêtées.

Si chaque nouveauté suscite un intérêt particulier et est largement exposée, ce n’est pas une raison pour en oublier les autres fonctions du logiciel. Saviez-vous par exemple qu’il est possible de créer des instantanés, un peu à la manière de ce que le proposent Capture One, Lightroom et Capture NX ?

A mi-chemin entre les presets et les instantanés que l’on trouve dans Lightroom et Capture One, les “recettes” (terme propre à DPP...) sont des jeux de réglages qui peuvent être sauvegardés sur votre volume de stockage et qui permettent de revenir quand bon vous semble à une étape de votre post-traitement, ou bien encore d’obtenir plusieurs interprétations d’une même image sans pour autant hypothéquer la capacité de votre disque. Elles sont aussi utilisées pour le traitement par lot d’un ensemble d’images requérant des corrections identiques. Elles peuvent être copiées dans le presse-papier (menu Edition>Copier la recette dans le presse papier) pour être ensuite appliquées à une ou plusieurs images (menu Edition>Coller la recette dans une image sélectionnée).

Dans le cas qui nous intéresse (les “instantanés”), nous utiliserons la fonction qui se trouve dans le menu Edition>Enregistrer la recette dans un fichier… Un fichier .vrd de quelques kilo-octets sera alors créé à l’endroit que vous indiquerez dans la fenêtre de dialogue. Ce fichier vous permettra alors d‘être rappelé par le menu Edition>Lire et coller la recette à partir du fichier…

En sauvegardant la recette dans un fichier, vous aurez dans votre disque dur un fichier .vrd et votre RAW (ou JPEG) original.

Pour éclaircir le propos, prenons un exemple. L’image ci-dessous me convient bien en couleurs, mais j’en veux une déclinaison en noir et blanc. Nous allons passer en détail chacune des étapes de cette conversion.

Image à convertir

Le Photographe est mort – bien que le Blog de la rédaction de l’honorable magazine photo semble indiquer le contraire, son futur s’annonce particulièrement morose. L’éditeur de presse Mondadori France, frappé par la crise, vise en effet à recentrer ses activités sur des titres « à large diffusion et à fort potentiel » et lâche du lest : hormis Le Photographe, Camera Video & Multimédia et ADDX cessent leurs activités.

Est-ce bien l’ultime numéro?

Très apprécié pour son esprit critique, son indépendance et surtout la pertinence des articles y figurant, Le Photographe a été une source d’information incontournable pour les photographes professionnels et amateurs passionnés, et ce, depuis presque cent ans. Cette nouvelle arrive par ailleurs au même moment que le numéro d’été du magazine (no.1675…), dans lequel vous ne trouverez aucun indice quant au triste sort que les stratèges financiers du groupe ont réservé au magazine et à son équipe. Voici leur message :

“
Chers lecteurs, chers amis photographes,

Dans le cadre d’un vaste plan de restructuration de son activité, l’éditeur Mondadori a pris la décision de suspendre la parution du magazine Le Photographe.

Au-delà de motifs économiques attendus en cette période difficile, l’arrêt du Photographe, avec Camera Vidéo & Multimédia et ADDX, correspond à une volonté stratégique du groupe de recentrer ses activités sur des titres à large diffusion et à fort potentiel.

Toute l’équipe de rédaction partage avec vous la tristesse et la frustration de voir s’éteindre un titre qui au fil du temps, et sur une durée de presque cent ans, s’est imposé comme une référence en terme de diversité et de qualité d’information, grâce à des contributeurs reconnus pour leur expertise et leur finesse d’analyse.

La suspension de parution étant intervenue après l’impression de notre numéro d’été et prenant effet immédiatement, nous n’avons pu et n’aurons pas l’occasion de publier cette information dans nos colonnes. Le numéro 1675 qui sera en kiosque dès demain sera donc le dernier Photographe édité par Mondadori.

Les messages de soutien nous sont déjà parvenus en nombre. À nos yeux, ils suffisent à prouver la place importante que tient ce magazine au sein de la profession et la grande estime dont il jouit auprès de ses lecteurs. Cela nous encourage à ne pas admettre aussi rapidement ce que d’aucuns présentent comme une fatalité économique.
“

Pour soutenir la rédaction du magazine.

Après avoir publié, il y a un mois, une version bêta finale 5.4 RC de son module Camera Raw, Adobe annonce la disponibilité des versions finales pour Photoshop et Lightroom.

De nombreux nouveaux formats RAW sont pris en charge, citons les Canon EOS 500D (EOS Rebel T1i), Epson R-D1x, Kodak EasyShare Z980, Nikon D5000, Olympus E-450 et E-620, Panasonic Lumix DMC-GH1, Sigma DP2 ainsi qu’une ribambelle de dos numériques Hasselblad (CF-22, CF-22MS, CF-39, CF-39MS, CFH-22, CFH-39, CFV, 503CWD, H2D-22, H2D-39, H3D-22, H3D-31, H3D-39, H3DII-22, H3DII-31, H3DII-39, H3DII-39MS et H3DII-50).

Adobe a également modifié les spécifications DNG, portées à la version DNG 1.3. Cette nouvelle version incorpore des codes d’opération (opcodes), composés d’une liste d’opérations et leurs paramètres et destinées à exécuter des calculs complexes lors du dématriçage. Certaines de ces modifications peuvent être appliquées en amont du dématriçage, certaines en aval, notamment les corrections des défauts optiques. Notez que cette nouvelle norme n’apporte pour l’instant aucun avantage palpable par rapport aux versions précédentes, mais les futures versions de Camera Raw et Lightroom bénéficieront sans doute d’une meilleure gestion du bruit et de fonctions consacrées à la correction en amont des aberrations optiques.

Comme d’habitude, ces mises à jour sont gratuitement disponibles aux utilisateurs de Lightroom 2, Photoshop CS4, Photoshop Elements 6 (Mac) et 7 (Windows).

Voici les liens de téléchargement :

Lightroom 2. 4 : Windows et Mac
Camera Raw 5.4 : Windows et Mac

Annonçant l’abandon définitif de son film Kodachrome pour cette année, la société Eastman Kodak met ainsi fin à une carrière aussi longue que prestigieuse.

Mis au point par les chercheurs Leopold Godowsky et Leopold Mannes et introduit en 1935 comme pellicule pour le cinéma, ce film inversible couleur fut rapidement adopté par de nombreux photographes, dès la percée du format 35 mm. Au même titre que l’Agfacolor–Neu, film inversible introduit en 1936, le Kodachrome repose sur trois films noir et blanc superposés (un pour chaque couleur), mais les colorants ne font pas partie intégrante des couches, car ils sont ajoutés lors du développement. Il en résulte un grain caractéristique, plus sec, un excellent rendu des détails les plus infimes ainsi qu’une relative insensibilité aux conditions de stockage (chaleur, humidité), avant et après l’exposition de la pellicule. Et comparé aux films de type Ektachrome, le Kodachrome offre une durabilité des teintes exceptionnelle, ce qui le prédestine pour l’archivage.

Photo Eric Meola

Cependant, le procédé de développement (K-14) est très complexe et les laboratoires le maîtrisant se comptaient sur les doigts d’une main : suite à la fermeture des laboratoires à Renens en Suisse en 2006, et à Tokyo en 2007, un seul laboratoire subsiste, situé aux États-Unis.

De plus, Eastman Kodak justifie l’arrêt de production de ce film par une chute des ventes, les photographes se sont majoritairement tournés vers d’autres films (Ektachrome et négatifs couleur) ou vers la prise de vue numérique. De ce fait, le film Kodachrome (qui n’existe plus qu’en 64 ISO) ne représente plus qu’un pour cent des ventes totales des films photographiques de Kodak.

Sharbat Gula, fille afghane, camp de réfugiés à Nasir Bagh près de Peshawar/Pakistan, 1984. Photo Steve McCurry

Kodak présente comme utilisateur emblématique de ce film le photographe célèbre Steve McCurry qui a immortalisé en 1984 une jeune réfugiée afghane sur ce support au rendu si caractéristique, portrait qui lui a valu une couverture du magazine National Geographic. Interrogé au sujet du Kodachrome, Steve déclare :

“Mes débuts ont été marqués par le Kodachrome ; c’est le film que j’ai utilisé pour certaines de mes images les plus célèbres…. s’il est vrai que le film Kodachrome m’a énormément apporté, j’ai depuis quelque temps opté pour d’autres films, ainsi que pour le numérique, pour créer mes images. En fait, lorsque je suis allé reprendre la photo de la “jeune fille afghane” 17 ans plus tard, j’ai utilisé un film professionnel Kodak Ektachrome E100VS plutôt que le Kodachrome de l’originale.”

Kodak estime qu’au rythme actuel des ventes, les stocks de films Kodachrome seront épuisés en début d’automne, pour le traitement, le laboratoire de Dwayne’s Photo continuera jusqu’en 2010. La société recommande d’essayer d’autres films et, notamment, les films professionnels Ektachrome E100G et Ektar 100, doté un grain très fin.

Les derniers rouleaux de cette pellicule rejoignent le musée international de la photographie et du film George Eastman House International Museum of Photography and Film à Rochester. Mc Curry utilisera par ailleurs l’un des tout derniers rouleaux de ce film et les images réalisées iront à l’Eastman House.

Vous trouverez une galerie d’images de Mc Curry, Eric Meola et Peter Guttman ainsi que leurs témoignages sous forme de podcast sur ce site.

Rendez-vous au 57, boulevard Saint-Germain (Paris 5e), le samedi 20 juin de 16 h à 18 h pour assister et participer à la rencontre organisée par Eyrolles et Déclencheur autour du thème “Au-delà de la création, comment vendre ses photos”, en présence de Eric Delamarre. Tous les photographes sont conviés à participer à cet échange et à faire part de leur propre expérience.

Eric Delamarre, auteur de l’ouvrage Profession Photographe indépendant, répondra aux interrogations de Rémi Chapeaublanc, jeune photographe, qui sera un peu le témoin ou le représentant de tous les photographes, mais également à (toutes) les questions du public lors d’une rencontre qui aura lieu entre 16 h et 18 h, le samedi 20 juin à la librairie Eyrolles, 57 bd Saint-Germain, Paris 5e.

Cette rencontre sera animée et enregistrée par Benoît Marchal du site Déclencheur.

Il est encore possible de réserver votre place en envoyant un courriel à l’adresse suivante : evenement_at_eyrolles.com ou eazis_at_eyrolles.com.

Pour tout renseignement complémentaire, contactez Elsa Azis au 01 44 41 41 52.

Rencontre organisée avec le soutien du site Miss numérique.

Après une campagne “ teasing” savamment orchestrée, Olympus révèle son premier appareil au format Micro Four Thirds qui porte un nom prestigieux : Olympus Pen E-P1.

Apparue à la fin des années 1950, la famille Pen (F, FT, FV) était un véritable tremplin pour le fabricant Olympus et son prodigieux concepteur Yoshihisa Maitani, qui était également à l’origine des séries d’appareils OM et XA. Destiné à devenir un compagnon pour de nombreux photographes de reportage, les Pen étaient joliment dessinés autour d’une visée reflex à miroirs, un obturateur à plan focal, un système d’objectifs interchangeables et un format de 18×24 mm, permettant de loger 72 vues sur une pellicule à 36 vues.

Deux des ancêtres du nouveau Pen E-P1

Cinquante années après, la marque introduit un appareil prêt à renouer avec le succès de ses homonymes argentiques. Le Pen E-P1 arbore un capteur de 12,3 mégapixels au format Micro Four Thirds, inaugure une nouvelle famille d’objectifs interchangeables, M.Zuiko Digital et incorpore un stabilisateur d’image, des modes de prise de vue LiveView et Vidéo HD ainsi qu’un nouveau processeur d’image « TruePic V «.

Elégant, compact, petit et léger, l’appareil a tout pour plaire…

Olympus compare les dimensions de ce nouvel appareil à celles de l’Olympus E-420, à ce jour l’appareil reflex numérique le plus petit du marché, et annonce une réduction sur la largeur (8,5 mm), hauteur (20 mm) et épaisseur (18 mm), ainsi qu’un volume inférieur de 58 % par rapport à l’E-420. De même, l’E-P1 n’accuse plus que 335 g sur la balance (boîtier nu). Toutefois, pour arriver à une telle compacité, le constructeur a du supprimer la cage de miroir et la visée reflex de l’appareil : partageant cette caractéristique avec les autres appareils de type Micro Four Thirds, les Panasonic DMC-G1 et DMC-GH1, ce Pen numérique ne dispose que d’une visée numérique à travers son écran LCD, doté, quant à lui, d’une diagonale de 3 pouces et de 230.000 pixels. Comparée aux appareils Panasonic cités plus haut, la définition du viseur est un peu moins élevée, laissant supposer davantage de difficultés pour apprécier les subtils détails d’un paysage à travers le viseur.

L’Olympus E-P1 bénéficie d’un capteur Live MOS à conception nouvelle, doté d’un filtre passe-bas moins fort pour améliorer la restitution des petits détails et d’un processeur de traitement d’image plus puissant pour une meilleure qualité d’image aux sensibilités ISO les plus élevées et une suppression plus efficace des artefacts couleur (moirage). Ce capteur offre également la capture de séquences vidéo au format HD : 1280×720 pixels, 30 images par seconde, mise au point AF fonctionnel et enregistreur de son stéréo pour une qualité d’enregistrement satisfaisante. Le processeur TruePic V offre, quant à lui, le développement en interne des fichiers RAW et plusieurs modes de traitement (Art Filters) pour produire différents effets d’image. L’appareil accepte des cartes mémoire au format SD/SDHC, qui offrent actuellement le meilleur rapport qualité/prix.

L’objectif de base : 14-42 mm f/3,5-5,6

Côté objectifs, il est encore trop tôt pour évoquer un quelconque air de famille avec les Pen argentiques : si ces derniers disposaient de pas moins de dix-sept optiques, du grand-angle au super téléobjectif à miroir, en passant par un objectif macro et deux objectifs « zoom », il n’existe pour l’instant que deux références pour le nouveau venu numérique, un 14-42 mm et un objectif 17 mm f/2, 8 « pancake ». Mais n’oublions pas l’existence de quatre objectifs Panasonic au format Micro Four Thirds, parfaitement compatibles, et de trois adaptateurs prêts à accueillir les nombreux objectifs du système Four Thirds et ceux du vénérable système Olympus OM. L’appareil ne possède ni viseur optique ni flash intégré. Pour y remédier, le fabricant a conçu un viseur (dont le champ de visée est assorti à l’objectif « pancake ») et un nouveau flash FL-14, à faire glisser sur la griffe flash.

L’objectif ultra-plat 17 mm f/2,8

Flash….

...et viseur externe

L’E-P1 sera commercialisé dès la mi-juillet au prix de 749€ avec l’objectif zoom 14-42mm, l’ensemble appareil, objectif pancake 17 mm et viseur optique sera proposé à 849€. Le double-kit avec les deux objectifs précédemment cités sera proposé, quant à lui, à 949 €. Consultez le site d’Olympus pour davantage de détails.

Faut-il accentuer dans le logiciel de conversion ?Cette épineuse question hante depuis quelque temps les photographes. La multiplication des outils semblables à ceux de Photoshop au sein des logiciels de conversion sème la confusion. Certaines corrections de tons et de couleurs gagnent en effet à être effectuées à la source, au moment de la conversion et l’accentuation, lorsqu’elle est appliquée avec modération, en fait partie.

Accentuer dans Camera Raw et Lightroom

Le regretté Bruce Fraser l’avait écrit dans son dernier ouvrage, Netteté et accentuation avec Photoshop CS2 : il est souvent nécessaire d’accentuer nos images numériques en plusieurs étapes, l’une d’elles étant l’optimisation en fonction de la source pour réparer les dégâts provoqués lors de la capture, notamment par le filtre passe-bas de l’appareil.

Jusqu’à une période très récente, Camera Raw ne disposait que d’une commande d’accentuation plutôt sommaire, avec un seul curseur pour le gain. Le moteur de développement RAW de l’éditeur Adobe offre probablement les commandes les plus complètes et les plus souples pour l’accentuation des images et il est dommage que l’on ne puisse (pas encore) dire la même chose des fonctions consacrées à la réduction du bruit. Basées sur les algorithmes du logiciel PhotoKit Sharpener dont Bruce Fraser était l’un des créateurs, les commandes d’accentuation de Camera Raw et Lightroom tiennent compte du support de sortie (papiers mats, brillants ou présentation à l’écran) et peuvent être appliquées localement, grâce au paramètre Netteté des outils Filtre gradué et Pinceau de réglage.

Depuis les versions Camera Raw 4.1 et Lightroom 1.1, ces deux logiciels font peau neuve avec une commande d’accentuation à quatre curseurs, basée sur le filtre du même nom dans Photoshop, mais agrémentée du fruit du travail des développeurs du logiciel RawShooter maintenant disparu (curseur Détail) et de Bruce Fraser qui prône l’emploi d’un masque pour protéger les aplats d’une montée de bruit intempestive (curseur Masquage).

Tandis que les curseurs Gain et Rayon reproduisent l’effet que procure les curseurs du même nom dans Photoshop, le curseur Détail supprime l’effet du halo d’accentuation et vous permet ainsi d’augmenter le taux d’accentuation des contours d’une image. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, vous accentuez les halos tout en augmentant le risque de bruit dans les aplats. La valeur 100 correspond ainsi à la valeur 0 pour le curseur Seuil de Photoshop.

En déplaçant le curseur Masquage vers la droite, vous limiterez l’effet d’accentuation à certaines parties de l’image tout en protégeant les aplats des dégâts d’une accentuation importante. Le masque est basé sur un algorithme intelligent qui distingue les contours d’une image (qui apparaîtront en blanc dans le masque) des aplats (qui apparaîtront en noir). Appliqué uniquement aux parties transparentes, c’est-à-dire blanches du masque, la commande limite ainsi l’accentuation aux seuls détails de l’image.

Le panneau Détail dans Camera Raw (à gauche) et dans Lightroom (à droite). Disposant des mêmes commandes, celui de Lightroom s’est doté d’une fenêtre pour afficher un extrait agrandi de l’aperçu dont vous pouvez bloquer la position grâce au bouton situé à l’angle supérieur gauche du panneau.

Contrairement à Camera Raw, Lightroom propose deux paramètres prédefinis, respectivement conçus pour accentuer des paysages (Netteté-Paysages) ou des portraits (Netteté-Portraits). Si leurs réglages ne sont pas assez prononcés (au moins pour mon goût), ils permettent de se faire une idée des quatre curseurs de la commande: Netteté-Paysages s’appuie sur un Rayon faible (0.8), un réglage important pour le paramètre Détail (50) et un Masquage égal à 0 pour accentuer au mieux les nombreux petits détails d’un paysage tandis que Netteté-Portraits privilégie l’accentuation des détails (yeux, cils, lèvres et sourcils)d’un portrait tout en protégeant les aplats (peau, ciels, etc.) par une valeur élévée pour le Masquage (70).

Voici quelques types de photos avec leurs réglages d’accentuation appropriés.

1. Cette photo, prise avec un appareil reflex moyen format Mamiya ZD (22 mégapixel) comporte d’abondants détails et très peu de bruit.

J’ai opté d’emblée pour un Rayon faible (0,6) pour ressortir les petits détails de l’image, puis j’ai appuyé sur la touche Alt/Option afin de trouver un réglage approprié pour le Gain (100), qui est ici assez peu élévé, compte tenu de l’excellent piqué du capteur, dépourvu de filtre passe-bas. J’ai appuyé une nouvelle fois sur la touche Alt/Option, tout en déplacant le curseur Détail à droite, ce qui a permis de ressortir la texture discrète du verre dépoli. Après vérification, le curseur Masquage est resté à sa valeur par défaut : presque exempte de bruit, la netteté de l’image aurait souffert d’une valeur de masquage important.

2. Cette photo issue d’un Canon EOS 1Ds (11 mégapixel) et légèrement surexposée à la sensibilité maximale de 1250 ISO n’est finalement pas aussi bruitée que l’on pourrait imaginer.

J’ai choisi une valeur de 0,8 pixels pour le Rayon (une valeur passe-partout pour les images de cet appareil) et 90 pour le Gain. En appuyant sur touche Alt /Option tout en déplaçant le curseur Détail, j’ai pu afficher les effets combinés des trois curseurs Gain, Rayon et Détail. J’ai finalement choisi une valeur modéré pour le Détail (20) pour ne pas créer d’artéfacts (halos) dans les aplats (la surface d’eau). Une valeur assez importante pour le Masquage m’a permis de masquer ces aplats (les parties protégées s’affichent en noir).

3. Pour ce portrait, saisi avec un Canon EOS 40D à 800 ISO, j’ai monté le Rayon à 1 pixel et j’ai diminué le réglage du curseur Détail (0) pour réduire les halos d’accentuation.

Cela m’a permis d’accentuer les yeux et les cils de la jeune femme sans trop ressortir la texture de la peau. Une valeur élévée pour le Masquage limite l’accentuation aux seules parties qui en manquent.

J’aurai pu appliquer une correction locale de la peau, mais il s’agit ici d’un portrait sur le vif et non pas d’ une photo de beauté…

Attention, les différents effets s’additionnent : commencez toujours par les commandes de l’onglet Détail, accentuez ensuite certains détails de l’image à l’aide des outils de correction locale, puis effectuez une dernière étape d’accentuation pour préparer des images à l’impression jet d’encre ou la publication Web. Il est hélas encore impossible de prévisualiser l’accentuation lorsqu’elle est appliquée au cours de cette étape finale, vous ne pouvez donc que multiplier des essais pour trouver les paramètres adaptés à vos matériels et méthodes de travail. Notez que Camera Raw et le module Développement nécessitent l’affichage des images au rapport d’agrandissement supérieur ou égal à 1 :1 (100%) pour juger l’effet d’accentuation – une précaution qui ne s’applique pas aux autres modules de Lightroom.

La nouvelle mouture 5.3.4 de DxO Optics Pro offre une prise en charge des formats RAW des appareils Canon EOS 500D, Fuji S100FS, Nikon D5000, Pentax K-m, Pentax K200, Sony A200 et Sony A300 ainsi que plus de 150 nouveaux modules de correction optique, portant à 1400 le nombre de combinaisons boîtier/objectif prises en charge. Le site DxO Mark publie également des mesures de performance en format RAW pour les capteurs du Canon EOS 500D et Nikon D5000, une analyse plus détaillée ainsi qu’un article confrontant les mesures des deux appareils.

Quant à Apple, l’éditeur a publié il y a quelques jours une mise à jour de compatibilité RAW pour Aperture 2, iPhoto 08 and iPhoto 09. La mouture 2.6 offre une prise en charge des formats RAW des appareils Canon EOS 500D, Nikon D5000 et Olympus E-30. Elle est disponible sur cette page ou directement depuis la fonction Mise à jour de logiciels de votre Mac.