Eviter la diffraction
Même si la lumière se propage en ligne droite, elle est toujours plus ou moins déviée dès qu’elle passe par une ouverture réduite. Le diaphragme de l’objectif crée naturellement ce phénomène de diffraction qui peut aller jusqu‘à provoquer une perte sensible de piqué et de microcontraste.

En conséquence de la diffraction, l’image d’un point n’est plus un point, mais une tache entourée d’anneaux alternativement clairs et foncés. C’est donc ce que l’on appelle le “disque de diffraction” ou le “disque de Airy”, et c’est lui qui se forme alors sur le capteur. Puisqu’il faut un minimum de deux photosites jointifs pour restituer un détail (un point noir sur un fond blanc par exemple), tant que le diamètre du disque de Airy est inférieur à la taille de deux photosites, la diffraction n’est pas visible sur l’image. Au-delà, la diffraction est sensible et la netteté décroît fortement – et les fins détails sont “mous”, voire inexistants.

Le premier détail provient d’une photo réalisée à f/11 et présente un excellent piqué. Le second est issu d’une autre version de l’image réalisée à f/22. La restitution des fins détails est bien moins bonne du fait de la diffraction. Celle-ci étant pratiquement impossible à corriger et sensible dès f/16, on préférera ne pas dépasser f/11 ou f/11½ pour que l’image conserve un rendu optimal.

Sachant que l’on peut assimiler chaque photosite du 5D Mark II à un carré de 6,41 microns, on comprend que pour que la diffraction passe inaperçue, le diamètre de la tache de Airy doit être inférieur à 12,82 microns. Sans entrer dans les détails, il faut savoir qu’il est lié à l’ouverture du diaphragme et à la longueur d’onde de la lumière. En n’utilisant, pour simplifier les calculs, que la longueur d’onde correspondant au pic de sensibilité de l‘œil humain dans le domaine du vert, les calculs montrent que pour une ouverture du diaphragme de f/16, le diamètre de la tache de Airy est de 10,9 microns et qu‘à f/22, il est de 15, dépassant ainsi les 12,8 microns admis. Avec le 5D Mark II, on évitera donc, tant que possible, de diaphragmer au-delà de f/11 ou f/11½ pour tenir compte des variations relatives aux différentes longueurs d’onde de la lumière visible.

Conclusion

Belle finition, excellente qualité optique et faible encombrement, cet objectif a vraiment tout pour plaire. Il produit en toutes circonstances des images bien définies et contrastées. D’une conception inédite, le pare-soleil est plutôt efficace et il sert aussi comme bague adaptatrice pour accueillir la bonnette macro fournie.

Mais il reste certains points à améliorer. D’abord, l’objectif aurait besoin d’un repère de montage saillant — son adaptation n’est pas toujours simple, surtout lorsqu’on porte des gants ou lorsque la lumière fait faux bond. Ensuite, j’aurais préféré un autre revêtement pour la bague de mise au point — les petites rainures de cette dernière aspirent littéralement les poussières et petites saletés et le nettoyage n’est de ce fait pas toujours chose aisée. Enfin, l’Ultron mériterait un bouchon arrière mieux conçu — celui livré avec mon objectif de prêt se bloquait parfois intempestivement sur la monture. Mises à part ces quelques remarques, je le conseille à tous ceux à la recherche d’une optique légère, discrète et maniable pour la photo de voyage ou la randonnée. Reste à évoquer son prix qui est, bien que “raisonnable”, à la hauteur de ses nombreuses qualités…

Caractéristiques techniques

• Focale : 40 mm (équivalent 64 mm sur un reflex au format APS-C)
• Ouverture maximale/minimale : f/2 et f/22
• Construction optique : 6 éléments en 5 groupes, une lentille asphérique, diaphragme circulaire à 9 lamelles
• Angle de champ : 57 °
• Distance minimale de mise au point : 0.38 m
• Diamètre de fixation pour filtre : 52 mm
• Diamètre x longueur : 63 mm x 25 mm
• Poids : 200 g
• Livré avec pare-soleil et bonnette macro

• Prix : 409 euros

C’est aujourd’hui que le célèbre logiciel fête son vingtième anniversaire. Photoshop est devenu au fil des années une véritable référence pour de nombreux utilisateurs professionnels et amateurs. Pour beaucoup, le nom du logiciel est devenu synonyme de “traitement d’image” et “retouche”.

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Alors que de nombreux photographes ont déjà déserté le produit phare de la marque à la pomme croquée au profit de Lightroom, logiciel tout-en-un concurrent, Apple reprend du service avec une version flambant neuve et selon l’éditeur, forte de deux cent nouvelles fonctionnalités.

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Alors que Canon annonce un nouvel appareil, Nikon présente deux nouveaux objectifs, et notamment le premier objectif zoom grand-angle doté d’une stabilisation optique. L’AF-S NIKKOR 16-35 MM F/4G ED VR rejoint ainsi l’AF-S Zoom-Nikkor 17-35 mm f/2.8D IF-ED, déjà un peu ancien, et l’époustouflant AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED, lumineux et très réputé pour son excellente qualité optique.

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Les cycles de vie des appareils reflex numériques sont de plus en plus brefs et notamment ceux des boitiers d’entrée de gamme. Arrivé il y a à peine un an, le Canon EOS 500D se fait ainsi déjà rétrograder par un nouveau modèle amélioré sur de nombreux points. Baptisé Canon EOS 550D, le nouveau-né hérite du Canon EOS 7D un certain nombre de composants.

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En guise de conclusion

Joliment présentée et bien équipée, la valise de Datacolor a tout pour plaire et à donner envie de se pencher sur le calibrage de sa chaîne d’image. Mais si la sonde Spyder3 joue dans la cour des grands, ce n’est malheureusement pas le cas pour le spectrocolorimètre Spyder3Print SR. Certes, la qualité des profils d’imprimante a de quoi satisfaire un photographe amateur même averti, mais les plus exigeants se tourneront vers une solution à base de spectrophotomètre. Bien qu’il ne dispose pas du “sex appeal” de la valise de Datacolor, le ColorMunki, doté de la toute nouvelle technologie I-One Prism de X-Rite, offre des profils plus homogènes et assez difficiles à distinguer de ceux provenant d’outils professionnels, au moins deux fois plus onéreux. Mais il y a un prix : le logiciel du “singe de la couleur” n’offre pas la richesse fonctionnelle de la suite Spyder3Studio SR – à vous de choisir entre deux approches différentes…

Spyder3Studio SR- Configuration minimale

• Windows XP 32/64, Vista 32/64, Windows 7
• Mac OS X (version 10.4 ou ultérieure)
• Port USB
• Écran d’une résolution de 1024×768 ou supérieure
• Carte vidéo 16 bits (24 bits recommandés)
• 128 Mo de RAM disponible

• 100 Mo d’espace disque disponible

• Filters>Ajustements>Brightness/Contrast : l’outil Luminosité/Contraste porte bien son nom…

• Filters>Ajustements>Exposition : à la différence de l’outil Luminosité (Brightness) qui n’influence que les tons moyens de l’image, l’outil Exposition éclaircit ou assombrit l’ensemble des tons.

• Filters>Ajustements>Vibrance : influence la saturation des teintes les moins saturées.

• Filters>Ajustements>Tilt shift : diminue la profondeur de champ en floutant localement l’image. Malgré la présence un peu trop importante de réglages à l‘écran, il est facile d’obtenir un résultat intéressant.

Observez le résultat Avant (à gauche) et après (à droite) correction.

• Filters>Ajustements>Auto White Balance : cet outil Balance des blancs automatique permet de régler automatiquement la température de couleur d’un cliché.

• Filters>Ajustements>Auto Exposure : les tests effectués avec cet outil Exposition automatique ne se sont pas avérés très concluants…

• Filters>Ajustements>Auto Enhance : comme pour la balance des blancs automatique, les essais menés avec ces réglages automatiques ont révélé que les algorithmes utilisés étaient relativement fiables.

Concernant les 19 effets de filtre, on en trouve de très amusants (Watercolor, Neon) comme de très décevants (Pencil). En effet, il arrive souvent que les traits au crayon de l’effet Pencil ne délimitent pas assez les contours de l’image ; dans ce cas, revenez à l’action précédente (Annuler) et ouvrez Filters>Ajustements>Unsharp Mask. Déplacez le curseur Radius aux trois quarts vers la droite et faites de même avec Tresshold. Déplacez ensuite le curseur Amount à peu près à la moitié de l‘échelle (suffisamment pour avoir apparaître des halos). Puis, appliquez à nouveau le filtre Pencil.

A droite l’effet Watercolor et à gauche l’effet Neon.

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Appliquer le virage

Il ne reste plus qu‘à passer cette image en noir et blanc, ou bien en sépia (qui est la couleur généralement obtenue après un effet Lith, même si en numérique rien ne nous empêche de choisir une autre couleur de virage…).

Je crée une Nouvelle étape, je sélectionne la fonction Effets photo et son option Sépia. Il est toujours possible de jouer un peu sur le curseur Luminosité pour peaufiner l’image, ici je l’ai finalement réglé à -8.

Cinquième étape : virage couleur. Il peut-être sépia pour respecter l’effet Lith ou bien d’une autre teinte.

L’image terminée est conforme à ce que l’on aurait obtenu en passant son équivalent argentique négatif par toutes les étapes du tirage sur un papier avec un révélateur Lith.

L’effet Lith offre de nombreuses possibilités d’ajustement en numérique. Nous avons proposé ici les paramètres de base qui simulaient au mieux l’effet obtenu en chambre noire, rien ne vous empêche bien sûr maintenant de partir de cette base et de créer vos propres variantes en jouant sur ces différents paramétrages. N’hésitez pas non plus à introduire des étapes intermédiaires pour régler la luminosité (étape Contraste/Luminosité) ou les niveaux (étape Niveaux et courbes), par exemple.

Retrouvez une dizaine de tutoriels vidéo illustrant les exercices du livre dont celui-ci, Capture NX2 – Simuler un effet Lith :