Affiner la profondeur de champ en postproduction
S’il est toujours préférable de gérer la profondeur de champ à la prise de vue en sélectionnant une ouverture de diaphragme adéquate, il arrive qu’on ne parvienne pas à obtenir l’effet désiré. Avec les zooms à l’ouverture modeste, il est parfois difficile de réaliser un beau flou d’arrière-plan et ce, même en s’approchant assez près du sujet pour augmenter le grandissement et réduire la profondeur de champ ou en utilisant de longues focales. De plus en plus de logiciels proposent une ou plusieurs solutions pour simuler un flou optique en postproduction. Malheureusement, les résultats sont souvent assez médiocres et ne sont pas encore en mesure de procurer l’effet d’une grande ouverture. Pour le portrait ou le nu, investir dans un 50 mm f/1,8 II nous semble bien préférable à une perte de temps avec une retouche rarement esthétique – d’autant qu’en plus d’une “vraie” profondeur de champ réduite et d’un grand confort de visée, une grande ouverture autorise l’emploi de temps de pose brefs et/ou d’une sensibilité raisonnable, ce qui limite les risques de flou de bougé et la montée de bruit dans l’image, même dans des ambiances intimistes.

C’est au contraire quand on veut étendre la profondeur de champ que la retouche se montre pratique, voire indispensable. A très courte distance, comme en macro, l’hyperfocale n’est alors d’aucun secours ; de plus, on sait que la résolution du capteur du 5D Mark II en limite les effets puisque la diffraction interdit de conserver une bonne netteté au-delà de f/11½. L’astuce consiste alors à recréer artificiellement la profondeur de champ en assemblant plusieurs images que l’on va réaliser en quelque sorte en bracketing, en faisant varier la mise au point. Un trépied est indispensable pour conserver le même point de vue, le sujet doit être immobile (macro, nature morte, paysage, etc.) et les paramètres d’exposition doivent être rigoureusement identiques (prise de vue en mode Manuel). Plus on réalise d’images en décalant la mise au point avec un pas régulier, plus on pourra étendre la profondeur de champ une fois les photos assemblées.

Certains développeurs ont créé à cet effet des logiciels d’assemblage efficaces, rapides et intuitifs. L’excellent Helicon Focus se distingue de ses concurrents par sa grande puissance, sa compatibilité Mac et PC, sa gestion des fichiers JPEG, TIFF, PSD et même RAW, et son prix raisonnable (à partir d’une trentaine de dollars pour la version Lite qui dispose déjà de tous les outils indispensables). HeliconSoft en propose une version d’essai fonctionnelle pour une durée de 30 jours assortie de nombreux guides d’utilisation. Vu la qualité et la simplicité d’emploi du logiciel, on s’accommodera de son interface en anglais ; on notera par ailleurs qu’il conserve les profils couleur intégrés aux images.

Bien que ne pratiquant pas la macro, il m’arrive de répondre à des commandes de prise de vue de petits objets techniques pour lesquelles la gestion de la profondeur de champ est tout aussi délicate. Pour photographier ces vis à bois longues de 24 mm selon une disposition imposée par (pour présenter à la fois tête fraisée, empreinte cruciforme et profil de filetage), je ne pouvais pas obtenir une netteté assez étendue en une seule prise de vue à f/11. J’ai donc réalisé 4 images en décalant la mise au point : chacune ne présente qu’une plage de netteté limitée, mais le montage effectué avec Helicon Focus, lui, est net du premier au dernier plan.

Le livre de Vincent Luc “Maîtriser le Canon EOS 5D Mk II” vient de sortir en librairie. Des compléments seront prochainement mis en ligne sur ce site, et d’autres extraits seront bientôt disponibles sur eyrolles.com.

Conclusion

Belle finition, excellente qualité optique et faible encombrement, cet objectif a vraiment tout pour plaire. Il produit en toutes circonstances des images bien définies et contrastées. D’une conception inédite, le pare-soleil est plutôt efficace et il sert aussi comme bague adaptatrice pour accueillir la bonnette macro fournie.

Mais il reste certains points à améliorer. D’abord, l’objectif aurait besoin d’un repère de montage saillant — son adaptation n’est pas toujours simple, surtout lorsqu’on porte des gants ou lorsque la lumière fait faux bond. Ensuite, j’aurais préféré un autre revêtement pour la bague de mise au point — les petites rainures de cette dernière aspirent littéralement les poussières et petites saletés et le nettoyage n’est de ce fait pas toujours chose aisée. Enfin, l’Ultron mériterait un bouchon arrière mieux conçu — celui livré avec mon objectif de prêt se bloquait parfois intempestivement sur la monture. Mises à part ces quelques remarques, je le conseille à tous ceux à la recherche d’une optique légère, discrète et maniable pour la photo de voyage ou la randonnée. Reste à évoquer son prix qui est, bien que “raisonnable”, à la hauteur de ses nombreuses qualités…

Caractéristiques techniques

• Focale : 40 mm (équivalent 64 mm sur un reflex au format APS-C)
• Ouverture maximale/minimale : f/2 et f/22
• Construction optique : 6 éléments en 5 groupes, une lentille asphérique, diaphragme circulaire à 9 lamelles
• Angle de champ : 57 °
• Distance minimale de mise au point : 0.38 m
• Diamètre de fixation pour filtre : 52 mm
• Diamètre x longueur : 63 mm x 25 mm
• Poids : 200 g
• Livré avec pare-soleil et bonnette macro

• Prix : 409 euros

C’est aujourd’hui que le célèbre logiciel fête son vingtième anniversaire. Photoshop est devenu au fil des années une véritable référence pour de nombreux utilisateurs professionnels et amateurs. Pour beaucoup, le nom du logiciel est devenu synonyme de “traitement d’image” et “retouche”.

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Alors que de nombreux photographes ont déjà déserté le produit phare de la marque à la pomme croquée au profit de Lightroom, logiciel tout-en-un concurrent, Apple reprend du service avec une version flambant neuve et selon l’éditeur, forte de deux cent nouvelles fonctionnalités.

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Alors que Canon annonce un nouvel appareil, Nikon présente deux nouveaux objectifs, et notamment le premier objectif zoom grand-angle doté d’une stabilisation optique. L’AF-S NIKKOR 16-35 MM F/4G ED VR rejoint ainsi l’AF-S Zoom-Nikkor 17-35 mm f/2.8D IF-ED, déjà un peu ancien, et l’époustouflant AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED, lumineux et très réputé pour son excellente qualité optique.

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Les cycles de vie des appareils reflex numériques sont de plus en plus brefs et notamment ceux des boitiers d’entrée de gamme. Arrivé il y a à peine un an, le Canon EOS 500D se fait ainsi déjà rétrograder par un nouveau modèle amélioré sur de nombreux points. Baptisé Canon EOS 550D, le nouveau-né hérite du Canon EOS 7D un certain nombre de composants.

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En guise de conclusion

Joliment présentée et bien équipée, la valise de Datacolor a tout pour plaire et à donner envie de se pencher sur le calibrage de sa chaîne d’image. Mais si la sonde Spyder3 joue dans la cour des grands, ce n’est malheureusement pas le cas pour le spectrocolorimètre Spyder3Print SR. Certes, la qualité des profils d’imprimante a de quoi satisfaire un photographe amateur même averti, mais les plus exigeants se tourneront vers une solution à base de spectrophotomètre. Bien qu’il ne dispose pas du “sex appeal” de la valise de Datacolor, le ColorMunki, doté de la toute nouvelle technologie I-One Prism de X-Rite, offre des profils plus homogènes et assez difficiles à distinguer de ceux provenant d’outils professionnels, au moins deux fois plus onéreux. Mais il y a un prix : le logiciel du “singe de la couleur” n’offre pas la richesse fonctionnelle de la suite Spyder3Studio SR – à vous de choisir entre deux approches différentes…

Spyder3Studio SR- Configuration minimale

• Windows XP 32/64, Vista 32/64, Windows 7
• Mac OS X (version 10.4 ou ultérieure)
• Port USB
• Écran d’une résolution de 1024×768 ou supérieure
• Carte vidéo 16 bits (24 bits recommandés)
• 128 Mo de RAM disponible

• 100 Mo d’espace disque disponible

PhotoForge produit de beaux dégradés de gris qui séduiront les amateurs de noir et blanc. Pour obtenir le résultat ci-dessous, j’ai utilisé l’effet Filters>Effets>Black and White, puis j’ai appliqué le filtre Filters>Ajustements>Curve pour jouer sur le contraste et créer un virage sépia en étirant la courbe des rouges (Red) vers le haut et celle des bleus (Blue) vers le bas. Pour finir, j’ai ajouté du vignetage avec le filtre Filters>Effects>Vignette.
Notez que pour annuler une action ou la rétablir, il suffit d’appuyer sur l’une ou l’autre des flèches qui se trouvent dans la barre d’outils inférieure.

Classique, le virage sépia produit toujours son petit effet…

Dernier point à connaître, la taille des images sauvegardées peut être configurée via les préférences de l’iPhone.

Par défaut, laissez PhotoForge interpoler l’image (1) quand vous faite un zoom.

Au final, PhotoForge est une application très performante. Elle est actuellement la solution de retouche la plus complète pour iPhone. Mais, car il y a un mais, il m’est quelquefois arrivé lors du test que l’application se referme inopinément (version 1.91 testée avec un iPhone 3G). Après l’avoir relancée et avoir choisi de récupérer ma session en validant OK à l’invite “Do you want to resume from precedent session”, je n’ai jamais rien perdu de mes précédentes retouches – néanmoins, cela n’est pas très agréable… On notera aussi que l’application nous fait parfois patienter pendant qu’elle travaille. Les cas sont rares, mais ça ne s’est jamais produit avec Photogene ou Photoshop.com pour iPhone.

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Appliquer le virage

Il ne reste plus qu‘à passer cette image en noir et blanc, ou bien en sépia (qui est la couleur généralement obtenue après un effet Lith, même si en numérique rien ne nous empêche de choisir une autre couleur de virage…).

Je crée une Nouvelle étape, je sélectionne la fonction Effets photo et son option Sépia. Il est toujours possible de jouer un peu sur le curseur Luminosité pour peaufiner l’image, ici je l’ai finalement réglé à -8.

Cinquième étape : virage couleur. Il peut-être sépia pour respecter l’effet Lith ou bien d’une autre teinte.

L’image terminée est conforme à ce que l’on aurait obtenu en passant son équivalent argentique négatif par toutes les étapes du tirage sur un papier avec un révélateur Lith.

L’effet Lith offre de nombreuses possibilités d’ajustement en numérique. Nous avons proposé ici les paramètres de base qui simulaient au mieux l’effet obtenu en chambre noire, rien ne vous empêche bien sûr maintenant de partir de cette base et de créer vos propres variantes en jouant sur ces différents paramétrages. N’hésitez pas non plus à introduire des étapes intermédiaires pour régler la luminosité (étape Contraste/Luminosité) ou les niveaux (étape Niveaux et courbes), par exemple.

Retrouvez une dizaine de tutoriels vidéo illustrant les exercices du livre dont celui-ci, Capture NX2 – Simuler un effet Lith :