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La photographie de voyage est incontestablement l’une des disciplines les plus pratiquées par les photographes. L’achat d’un nouvel appareil est souvent motivé par le voyage dans un pays lointain et l’occasion fait que l’on achète souvent un nouvel objectif permettant de voir différemment. Et qui ne rêve pas de rapporter des souvenirs dignes des meilleures photos publiées dans un magazine tel que “Geo”, “National Geographic” et “Grands Reportages”.

Hélas, ce n’est pas si simple : il ne suffit pas de se trouver au bon endroit pour créer des chefs d‘œuvres, encore faut-il choisir la bonne optique et maîtriser les paramètres de prise de vue, le cadrage et l’ingrédient le plus important pour une belle photo : la lumière. En effet, nombreux sont ceux qui réalisent leurs prises de vue sous un soleil de plomb à la fin de la matinée ou au début de l’après-midi, préférant passer les heures les plus propices à siroter un cocktail ou à se reposer des activités de la veille. D’autres encore ont peur de communiquer avec les indigènes et préfèrent jouer au paparazzo afin de rapporter des images prises à leur insu. La photographie de voyage se compose de plusieurs genres photographiques ; suivant le pays et l’endroit visité, vous serez confronté à immortaliser des monuments et des paysages, à pratiquer la macrophotographie, le portrait, la photo animalière, le reportage photo et/ou la photographie de rue. Pour photographier la nuit, il vous faudra embarquer un trépied, pour déboucher un contre-jour violent un réflecteur ou un flash. Et côté objectifs, faites attention à rendre justice à la fois à vos sujets photographiés et à vos épaules. Bref, ce n’est pas si simple et il ne suffit pas de s‘équiper du meilleur appareil du monde et des logiciels de traitement les plus astucieux et productifs pour s’en sortir.

Photographie de voyage – Guide pratique, coécrit par Cécile Domens, Richard Fasseur et Séverine Lacroix, passe en revue différents exemples de prise de vue qui vous aident à mieux vous préparer à votre prochain voyage de rêve. Comment préparer son voyage et son matériel, comment s’adapter aux conditions sur place, comment composer une image, maîtriser la mesure de la lumière et la transition entre les parties floues et nettes, les questions les plus courantes sont abordées, les trois auteurs donnent des conseils pratiques, sans pour autant recopier le contenu de certains livres plus techniques. L’ouvrage ne s’arrête pas là, car il partage de nombreuses astuces de terrain (les auteurs sont photographes professionnels spécialisés en photographie de voyage…) et ne néglige pas le retour au pays natal, entraînant d’autres tâches importantes, notamment le nettoyage du matériel photo et la postproduction. Notez que les auteurs ne sont pas des inconditionnels de la prise de vue numérique et ne pratiquent pas d’ostracisme à l‘égard des utilisateurs d’appareils compacts numériques — les différents types d’appareils photo, argentiques et numériques, sont présentés, leurs avantages et inconvénients expliqués. Un chapitre entier est consacré à différentes astuces pour améliorer la qualité de vos photos — bien qu’elles ne m’aient pas vraiment appris du nouveau, ces astuces sont toujours très pertinentes. Photographie de voyage – Guide pratique partage avec les sept autres ouvrages de la même collection son faible gabarit (facile à emporter dans un sac photo), il ne compte que 170 pages et certains sujets ne sont donc pas traités en profondeur — mais on peut s’y attendre et approfondir ses connaissances par d’autres ouvrages plus spécialisés. Toutefois, l’essentiel est là : magnifiquement illustré et bien écrit, “Photographie de voyage-Guide pratique ” donne envie de partir séance tenante, l’appareil en bandoulière ou dans le sac à dos…

Si les photos de terres lointaines et de paysages exotiques font rêver, qui n’a jamais été déçu, au retour d’un voyage, de découvrir que les images rapportées n‘étaient pas à la hauteur des émotions vécues “là-bas” ? Cécile Domens, photographe, membre de l’agence de voyages photographiques Aguila et accompagnatrice de groupes de photographes amateurs, nous fait part de son expérience.

QP : Qu’est-ce qui vous a incités à créer une agence de voyages dédiés à la photo ?
CD : Avant la création des premiers séjours Aguila, il nous est arrivé de partir en reportage accompagnés d’amis, principalement en France. Nous nous sommes aperçus qu’ils ne rechignaient pas à se lever aux aurores pour être sur le terrain avec nous aux “bonnes heures” pour la photographie, qu’ils nous posaient mille questions sur les fonctionnalités de leur appareil photo, nous demandaient notre avis sur leurs images, étaient avides de conseils sur le cadrage… Nous en avons été les premiers ravis et avons commencé à organiser des stages photo, sur le plateau de l’Aubrac et en Mongolie, deux territoires que nous connaissons très bien. Les premiers groupes étaient constitués de proches et d’amis d’amis qui, en participant, nous ont aidés à affiner le programme et la pédagogie de nos séjours photo.

QP : Comment choisissez-vous les destinations et les thématiques de vos voyages ?
CD : Avant tout, les destinations que nous choisissons doivent nous faire rêver ! Nous cherchons un photographe qui connaisse parfaitement la destination pour y avoir réalisé plusieurs voyages à l’occasion de reportages ou de projets de livres. C’est avec lui que nous construisons l’itinéraire, que nous choisissons la saison la plus propice pour la photographie, que nous mettons l’accent sur un thème spécifique. Nous bénéficions de son expérience du lieu et de ses contacts. Nous proposons dans notre catalogue un éventail varié de destinations, lointaines et proches, qui puissent s’adapter à tous les budgets et à tous les niveaux en photo. Nous faisons attention à aborder, dans chaque destination, toute la palette de sujets photo possibles : paysages, architecture, portraits… Bien sûr, certaines régions se prêtent plus à une technique qu‘à une autre. Le point fort des voyages en Équateur, par exemple, c’est la rencontre avec les familles indiennes au mode de vie très traditionnel et la photographie de scènes de vie et de portraits. En Islande, l’accent est mis sur les paysages. En Aubrac, selon les saisons, nous photographions les prairies fleuries ou les congères de neige ! Nous fixons parfois nos dates en fonction d‘événements particuliers : le festival Interceltique de Lorient, la transhumance des vaches en Aubrac… qui demandent des techniques de prise de vue et de repérages adaptées.

Face à la crise, photographes débutants comme professionnels aguerris s’interrogent sur l’avenir de leur profession. Comment s’installer, comment démarcher des clients et les conserver, comment en séduire d’autres, mais aussi comment vendre ses œuvres face à la concurrence ? Eyrolles et Déclencheur organisent une rencontre le samedi 20 juin avec Eric Delamarre autour du thème “Au-delà de la création, comment vendre ses photos” et convient tous les photographes à participer à cet échange et à faire part de leur propre expérience.

Eric Delamarre, auteur de l’ouvrage Profession Photographe indépendant, répondra aux interrogations d’un jeune photographe, qui sera un peu le témoin ou le représentant de tous les photographes, mais également à (toutes) les questions du public lors d’une rencontre qui aura lieu entre 16 h 00 et 18 h 00, le samedi 20 juin à la librairie Eyrolles, 57 bd Saint-Germain, 75005 Paris.

Notez que cette rencontre sera enregistrée en présence de Benoît Marchal du site déclencheur.com. Et n’oubliez pas d’envoyer un courriel de réservation à l’adresse suivante : evenement_at_eyrolles.com ou eazis_at_eyrolles.com, le nombre de places étant limité.

Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez contacter Elsa Azis au 01 44 41 41 52.

Rencontre organisée avec le soutien du site Miss numérique.

Alors que les jours s’allongent et les nuits s’abrègent, les éditeurs spécialisés n’ont de cesse de nous concocter un grand nombre de livres traitant de la photographie – voici une sélection d’ouvrages sur le traitement d’images.

Certains logiciels parviennent à séduire à la fois les photographes professionnels et amateurs éclairés et Lightroom en est sans doute le plus intéressant. Aujourd’hui à sa deuxième mouture, ce logiciel de développement RAW tout-en-un commence à voler la vedette à Photoshop, au moins pour ce qui est du nombre de livres écrits à son sujet : après un premier ouvrage signé Gilles Théophile, traitant des nouvelles fonctionnalités de Lightroom 2, plusieurs spécialistes s’y consacrent : Rob Sheppard, Scott Kelby et Martin Evening dédient leurs monographies à Lightroom et on trouve même quelques ouvrages écrits par des auteurs français. A ce propos, n’oublions pas l’excellente formation vidéo élaborée par Emmanuel Molia (Apprendre Photoshop Lightroom 2, Elephorm) et le cahier d’exercices de Cyril Bruneau et Bernard Richebé (Lightroom – Spécial débutants, Eyrolles).

• Stéphanie Guillaume et Remi Gruber, respectivement journaliste-rédactrice en chef et photographe-formateur à l’école Speos, proposent la mise à jour d’un ouvrage paru en 2007 aux éditions Dunod, Traitement photo avec Photoshop Lightroom. D’un format plus réduit, mais doté d’une pagination augmentée, ce livre gagne en pertinence et en qualité par rapport à l’ouvrage initial. D’un tantinet classique (ce n’est pas un reproche…) par la structure de ses chapitres, l’ouvrage couvre tous les aspects essentiels du logiciel (philosophie, importation, interface utilisateur, gestion des couleurs et anatomie des modules Bibliothèque, Développement, Diaporama et Impression) que les auteurs prennent la peine de bien expliquer. En revanche, il manque à cet ouvrage quelques exercices pratiques détaillant l’interaction de plusieurs outils et des explications un peu plus touffues sur la gestion du catalogue. Mais j’avoue que ce n’aurait été possible qu’au prix d’une augmentation du nombre de pages et du tarif. A ce propos, n’oublions pas l’ouvrage Lightroom 2 pour les photographes, de Martin Evening qui remplit admirablement bien son rôle d’ouvrage de référence – plus exhaustif, on ne trouve pas…

• Jean-François Vibert, journaliste, photographe et formateur, est l’auteur du deuxième ouvrage paru aux éditions Dunod, Travaux pratiques avec Photoshop Lightroom 2 – Retouches photos et astuces d’expert. Davantage recueil de travaux pratiques que guide complet, ce livre propose, après une introduction expliquant la philosophie du logiciel (un peu trop dithyrambique à mon goût…), vingt tutoriels consacrés au module Développement. Organisés en trois catégories (méthode de base, scènes classiques et notions avancées), ces pas-à-pas bien ficelés et agréablement illustrés explorent les différentes problématiques de correction et de retouche, la mise en pages étant aérée et la lisibilité des captures d’écran très bonne. Ecrit dans un style animé propre à son auteur, l’auteur prend cependant des libertés lorsqu’il explique certaines fonctionnalités du logiciel : ainsi, je qualifierai l’attribution du curseur Luminosité au pilotage des tons foncés d’“iconoclaste”, qualifier le curseur Récupération d’inutile l’est aussi – la lecture de l’ouvrage de Jean-François risquera donc de troubler plus d’un lecteur ayant déjà parcouru un ouvrage écrit par d’autres auteurs du logiciel (Evening, Kelby, Beardsworth…). L’ouvrage donne néanmoins envie de se plonger dans Lightroom 2 afin de reproduire les différentes étapes moyennant les images du livre. Si ces images ne sont pas fournies avec le livre, l’auteur a cédé aux demandes d’un certain nombre d’acheteurs qui peuvent désormais les télécharger sur son site.

• Parmi les ouvrages consacrés à Photoshop, citons Travaux pratiques avec Photoshop – Retouche d’image et photomontage à la portée de tous et Travaux pratiques avec Photoshop CS4 – Trucs et astuces de pros, écrits par Stéphanie Guillaume (encore elle…) et Thibaut Hofer, parus aux éditions Dunod. Le premier ouvrage arbore 52 exercices pratiques destinés à un public assez éclectique et le deuxième en propose 34, destinés à un public plus averti. Certains de ces tutoriels sont utiles aux photographes, mais d’autres plairont davantage aux (info)graphistes qui sont, me semble-t-il, la cible principale. Notez que les photos peuvent être téléchargées afin de pouvoir suivre les différents tutoriels. Quant à la mise en pages, elle est claire et aérée, on pourrait tout juste regretter que certaines captures ne soient pas plus lisibles dans l’ouvrage dédié aux “pros”.

Si vous êtes comme moi toujours à la recherche de cadeaux pour Noël (je m’y prends d’habitude au dernier moment…), voici une petite liste de livres dédiés aux techniques de la photo que je suis en train de lire (enfin, avec deux ouvrages en préparation, le temps m’y est compté) :

• Les éditions First et Laurent Thion dédient deux ouvrages (qui sont par ailleurs restés presque inaperçus) aux appareils Nikon D300 et D3 : Nikon D300 en pratique et Nikon D3 en pratique détaillent sur 330 et 370 pages richement illustrées le fonctionnement des deux appareils phares du fabricant, en insistant beaucoup sur l’utilisation pratique de l’appareil et de ses accessoires et sur la qualité des illustrations, somptueuses et souvent reproduites sur des doubles pages. Laurent explore les objectifs (aussi bien récents qu’anciens) et les accessoires plus ou moins courants des appareils, tout en partageant son expérience de photographe professionnel. J’avoue que ces deux ouvrages sont les seuls à me donner envie de changer mon matériel et de passer en Nikon, telle est la qualité des photos qui y figurent ! Bref, deux ouvrages à découvrir, à utiliser comme source d’inspiration et comme complément à d’autres ouvrages plus exhaustifs sur les aspects purement techniques.

• On ne le présente plus : fort de sa maestria habituelle, Vincent Luc ne cesse de sortir de nouveaux ouvrages consacrés aux appareils photo. Maîtriser le Canon EOS 450D et Maïtriser le Nikon D300, coécrits avec Max-Pol Albert et Mathieu Ferier sont remplis à ras bord d’informations aussi pertinentes que pointues, aussi bien sur les fonctionnalités et l’utilisation des appareils et leurs logiciels que sur les notions de base et techniques de prise de vue. Bien que la structure des ouvrages de cette série ait peu changé depuis le bestseller Maîtriser le Canon EOS 350D, Vincent & Co s’évertuent a nous trouver de nouveaux trucs et astuces pour maîtriser son appareil photo du bout des ongles. Un seul regret : dense et admirablement bien écrit, le texte écrase un peu les photos, de surcroît reproduites qu’en petite taille, ce qui ne leur rend pas justice. Car contrairement à d’autres auteurs, Vincent n’est pas seulement un virtuose de la plume, mais également de l’appareil photo…

• Les éditions Dunod sont à l’initiative d’une collection d’ouvrages un peu moins ambitieux, par leur cible de lecteurs (débutants et photographes amateurs) et par leur contenu. Obtenez le meilleur du Canon EOS 1000D, écrit par Jacques Mateos et Claire Riou, rejoint l’ouvrage sur le Canon EOS 450D, écrit par Philippe Chaudré. Sur 245 pages, les deux auteurs présentent l’appareil, ses accessoires, fonctionnalités et logiciels, le dernier chapitre de l’ouvrage étant consacré à la prise de vue (portrait, paysage, photo de nuit et reportage). Si le livre se met parfaitement au niveau de l’appareil et de ses utilisateurs, il est néanmoins regrettable que les auteurs n’aient pas davantage soigné les illustrations de l’ouvrage présent , assez banals et desservis par une impression « charbonneuse » qui a tendance à enterrer les parties sombres des photos reproduites. Notez que cette remarque s’applique également à l’ouvrage de Philippe Chaudré, il est donc possible qu’il s’agisse avant tout d’un problème d’impression.