Publié le 16 novembre 2007 dans Articles et dossiers par Volker Gilbert
Il suffit de faire un petit sondage auprès de quelques amis photographes pour prendre la mesure du phénomène Lightroom : commercialisé depuis moins d’un an (précédé par quelques versions bêta publiques, tout de même…), il est sans conteste aujourd’hui le logiciel de développement RAW le plus populaire.
Publié le 30 octobre 2007 dans Articles et dossiers par Volker Gilbert
En guise de conclusion
Les expériences acquises lors de cette petite excursion dans le monde des profils d’entrée confortent les informations glanées sur divers sites Web et dans les quelques ouvrages assez courageux pour entrer sur le terrain glissant qu’est le calibrage d’appareils photo numériques. Il est bel et bien possible de caractériser son appareil photo – en créant avec soin un profil personnalisé qui sera d’au moins aussi bonne qualité que le profil fourni avec le logiciel. L’opération n’est pas sans risque : si vous ne respectez pas scrupuleusement les recommandations à la fois pour la prise de vue et pour la création de profil, vous risquez obtenir des résultats aussi aléatoires que disparates.
Parfois, le profil personnalisé sert même à corriger le rendu par défaut : grâce au profil personnalisé, je me suis débarrassé d’une légère surexposition dans Capture One, tout en corrigeant une légère dominante bleue, provoquée par le profil par défaut. De même, j’ai pu corriger, dans Camera Raw et Lightroom, une dominante magenta dans les teintes bleues, puis un manque de saturation dans les couleurs primaires. Le profil personnalisé représente également une autre interprétation des couleurs, complétant favorablement celle prescrite par le logiciel.
La souplesse d’emploi d’un tel profil personnalisé est d’ailleurs bien plus grande que ne le laissent croire certains spécialistes de la gestion des couleurs. J’ai pu établir, à partir d’une photo de la mire effectuée sous un éclairage tungstène de 3200 K, un profil qui garde son intérêt pour des photos faites en lumière du jour – il était seulement nécessaire de réaliser une balance des blancs précise à la prise de vue. Tant que vous ne photographiez pas votre mire sous un illuminant “exotique” en matière de transmission colorimétrique (ce qui est le cas des éclairages de type fluorescent), le profil fabriqué reste valable sous un illuminant différent. Il n’est donc pas nécessaire de créer autant de profils que des types de lumière, ou pire, que de séries de prises de vue !
Les différents logiciels de création de profil (SilverFast, ProfileMaker, Eye-One Match, Input et ColorXact) produisent d’ailleurs des profils dont le rendu des couleurs diffère parfois autant que celui des différents logiciels de développement RAW. Bien que l’on puisse imaginer utiliser la création d’une série de profils personnalisés pour harmoniser le rendu entre différents logiciels, je reste dubitatif quant au succès d’une telle entreprise. Mes propres essais montrent que les différences s’amenuisent sans pourtant disparaître…
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Bibble Pro
Camera Raw
Capture One
DxO Optics Pro
Lightroom
Raw Developer
SilverFast DC Pro
BasICColor Input
InCamera
X-Rite Profile Maker
Publié le 20 octobre 2007 dans Articles et dossiers par Volker Gilbert
Calibrer son appareil photo en format JPEG
En format JPEG, l’appareil effectue une conversion des données brutes en données RVB et compresse les informations de couleurs dans un fichier JPEG (codé en seulement 8 bits par couche…).
Le calibrage en format JPEG est particulièrement facile. Il suffit de photographier la cible de calibrage en prenant soin à la fois de la balance des blancs et de l’exposition (voir plus haut), puis d’ouvrir l’image résultante dans le logiciel de création de profil. Veillez à désactiver, dans le menu de l’appareil photo, les paramètres d’optimisation (Balance des blancs automatique, Point noir et Point blanc, Courbe, Réduction du bruit, Saturation, Accentuation) pour obtenir l’image la plus « neutre » possible. Sélectionnez ensuite l’espace couleur Adobe RVB afin d’enregistrer le plus de nuances possible.
Photographie d’une cible ColorChecker en format JPEG : les petits carrés à l’intérieur de chaque plage montrent la correction des teintes suite à l’attribution d’un profil.
Voici la procédure en détail :
1. Désactivez les options d’optimisation de votre appareil ; optez pour une remise à zéro des paramètres Teinte, Contraste, Saturation, Courbe et Accentuation.
2. Sélectionnez l’espace de sortie Adobe RVB afin de reproduire le plus de couleurs possible.
3. Effectuez une balance des blancs manuelle précise.
4. Faites un bracketing sur plusieurs photos, articulé autour de l’exposition proposée par votre boîtier, l’exposition variant par paliers de +/- 0.3 IL entre deux vues successives .
5. Sélectionnez l’image la mieux exposée.
Le profil ICC résultant est ensuite attribué aux images lors de leur ouverture dans Photoshop.
Le logiciel d’analyse Imatest permet une comparaison des teintes d’une cible ColorChecker avant (à gauche) et après (à droite) attribution d’un profil : l’illustration de droite montre une nette amélioration, à la fois pour la saturation et la fidelité des teintes, notamment des plages Jaune (16), Rouge (15) et Orange (7).
Bien qu’il vise une restitution des couleurs irréprochable, un profil personnalisé n’est pas toujours la solution miracle pour obtenir des couleurs attrayantes. Bien au contraire. La plupart des gens ont souvent un penchant pour des couleurs (trop) saturées, diamétralement opposées aux teintes authentiques. Mais le profil « remet les pendules à l’heure » en comblant certaines lacunes de votre appareil photo. Libre à vous de créer par la suite une image qui corresponde au mieux à votre vision – personnelle – du monde !
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Publié le 15 septembre 2007 dans Actualités par Volker Gilbert
Si la version 1.1 de Lightroom apportait nombre d’améliorations par rapport à la version initiale, les changements apportés par la toute dernière version 1.2 sont bien plus discrets.
Publié le 3 septembre 2007 dans Articles et dossiers par Volker Gilbert
Accentuation de la couche Luminosité
L’accentuation de Camera Raw 4.1 est uniquement appliquée à la couche Luminosité d’une image, ce qui évite une montée de bruit dans ses couches couleur (les couches a et b d’une image convertie en mode Lab). Vous pouvez simuler cette stratégie d’accentuation dans Photoshop Elements en appliquant la commande Accentuation à une copie de calque en mode de fusion Luminosité (vous trouverez davantage de détails aux pages 279 à 285 de mon ouvrage, Développer ses fichiers RAW).
Lorsque vous appuyez sur la touche Alt, tout en déplaçant le curseur Gain, vous pouvez prévisualiser l’effet cumulé des quatre curseurs sur la couche Luminosité.
Lorsque l’aperçu est agrandi à 100 %, vous pouvez utiliser la touche Alt de votre clavier pour affiner les réglages de quatre curseurs pour l’accentuation. Associé au curseur Gain, la touche Alt permet de prévisualiser l’effet cumulé des quatre curseurs sur la couche Luminosité.
Associez la touche Alt à la commande Rayon et vous pouvez voir la largeur du halo d’accentuation.
Lorsque vous déplacez le curseur vers droite, vous diminuez la suppression des halos tout en augmentant le risque de bruit dans les aplats. La valeur 100 correspond ainsi à la valeur 0 pour le curseur Seuil de Photoshop Elements. Notez le lissage du bruit lorsque le curseur est à 0 (moitié gauche).
Le curseur Masquage applique l’accentuation à travers les parties blanches du masque. Lorsque le curseur est à sa valeur 3, l’accentuation est appliquée à la quasi-intégralité de l’image, seuls les aplats commencent à être protégés (voir la granulation à gauche). Lorsque le curseur est à sa valeur maximale, seuls les contours de l’image (parties blanches) sont accentués.
En déplaçant un des curseurs Rayon et Détail tout en appuyant sur la touche Alt, l’aperçu ressemble à un calque auquel vous auriez appliqué le filtre Passe-haut de Photoshop : les aplats sont transformé en une plage grise uniforme, seuls les contours de l’image apparaissent ce qui vous permet d’affiner leur accentuation.
Quelques conseils pour l’accentuation
Même si les commandes d’accentuation de Camera Raw peuvent paraître plus performantes que celles de Photoshop Elements, je vous conseille de ne pas exagérer le taux d’accentuation lors de cette étape de votre travail. La première étape d’accentuation a pour but de compenser une netteté imparfaite provoquée lors de la capture (filtre passe-bas, interpolation couleur…) ; il sera par la suite nécessaire de tenir compte de l’utilisation finale de l’image (impression jet d’encre, sortie traceur, tirage Minilab, page Web). Suivant le mode et la taille de reproduction, vous devrez (ou non) ajouter une seconde étape d’accentuation après que vous aurez achevé le post-traitement dans Photoshop Elements.
Voici quelques réglages que j’utilise couramment pour l’accentuation dans Photoshop Elements : Gain 100, Rayon entre 0,4 (dos numérique 22 mégapixels) et 0,8 (appareil reflex numérique 6 mégapixels), Détail 10. Le réglage du curseur Masquage dépend beaucoup de votre sujet…
Notez qu’il est indispensable, pour appliquer l’accentuation aux images (et non pas uniquement à l’aperçu dans la fenêtre principale), de sélectionner, dans les préférences de Camera Raw l’option « Appliquer la netteté à toutes les images » !
Travaillez d’une manière efficace
Disons-le d’emblée : Photoshop Elements n’a pas été conçu pour les photographes dont la production est très importante. Les photographes professionnels se tourneront vers Photoshop CS3, dont Bridge et Camera Raw montrent de véritables talents pour gérer puis développer vos fichiers RAW en grand nombre. Photoshop Elements vous impose à traiter vos images l’une après l’autre – mission ardue lorsqu’il s’agit de corriger quelques douzaines, voire quelques centaines de fichiers bruts.
Pour gagner du temps, je vous conseille de trier vos images dans l’interface Organiseur de Photoshop Elements, puis de traiter vos fichiers un par un dans Camera Raw. Une fois les paramètres de développement déterminés, vous pouvez lancer un traitement par lot, accessible via le menu Fichier>Exportation>En tant que nouveau(x) fichier(s), ou simplement en appuyant sur les touches Ctrl + E.
La boîte de dialogue Exportation de nouveaux fichiers.
En guise de conclusion
La nouvelle version 4.1 de Camera Raw est incontestablement un gros progrès par rapport aux versions précédentes. Bien qu’elle soit volontairement amputée de nombreuses fonctions par rapport à la version complète – fonctions qui lui auraient conféré une productivité sans faille–, elle permet aux nombreux photographes amateur utilisateurs de Photoshop Elements d’accéder à une qualité d’image vraiment excellente. Je vous incite à télécharger, puis à installer Camera Raw 4.1 sans trop tarder, vos photos vous en remercieront…
Informations pratiques
Page de téléchargement :
http://www.adobe.com/fr/products/photoshop/cameraraw.html
Comment l’installer ?
Quittez Photoshop Elements puis ouvrez le dossier Program FilesAdobePhotoshop Elements 5.0Plug-InsFile Formats. Remplacez ensuite l’ancienne version de Camera Raw par la nouvelle, en copiant le module téléchargé (Camera Raw.8bi) dans le dossier. Relancez ensuite Photoshop Elements : le nouveau module est prêt à l’emploi.
Animé par Volker Gilbert et publié par les éditions Eyrolles, QuestionsPhoto vous propose des articles de fond sur les techniques photo, mais aussi des actus, des critiques de livres... et des réponses à toutes vos questions !
