Étape 5

Modifiez les paramètres Exposition (+0,20), Contraste (+11), « Tons foncés » (+16) et Clarté (+12) de l’outil « Pinceau de retouche » (mode Ajouter), puis passez à l’outil « Filtre gradué » (G) pour finaliser l’image : deux effets de dégradé, partant respectivement des bords supérieurs et inférieurs de l’image, aident à mieux différencier les différents éléments composant ce paysage presque minimaliste. Pour les paramètres des dégradés, reportez-vous à la figure ci-dessous.

L’image finale rétablit l’équilibre des couleurs au premier plan sans pour autant réchauffer les couleurs des parties ensoleillées.

Pour reproduire cet exercice sur votre ordinateur, téléchargez le fichier Original_42.dng, décompressez-le puis ouvrez-le dans Photoshop CS6 ou Lightroom 4. Les étapes y sont inscrites sous forme d’instantanés.

L’article présent est extrait de l’ouvrage Photoshop CS6 et le RAW par la pratique, de Volker Gilbert, paru aux éditions Eyrolles en mars 2013 (26 € TTC – 256 pages en couleurs – 21 x 23). © Groupe Eyrolles 2013. ISBN 978-2-212-13646-3

Étape 5

La courbe à points de Camera Raw ressemble fortement à celle de Photoshop, autorisant, elle aussi, jusqu’à seize points d’ancrage. Pour ajouter un point, cliquez sur la courbe en appuyant sur la touche Ctrl/Cmd. Les champs Entrée et Sortie affichent respectivement les valeurs par niveaux lumineux : la valeur 0 (noir) se trouve à gauche sur l’histogramme, la valeur 255 (blanc) à droite.

Une fois des points placés sur la courbe, vous pouvez utiliser les touches Ctrl/Cmd + Tab pour les sélectionner l’un après l’autre ou pour les déplacer. Les flèches Haut et Bas de votre clavier permettent de déplacer le point sélectionné d’une valeur, et de dix valeurs si vous appuyez simultanément sur la touche Maj.

Étape 6

L’outil de réglage ciblé est une véritable commande sélective pour modifier la tonalité, la teinte, la saturation ainsi que les valeurs de gris dans une gamme précise. Il est accessible depuis la barre d’outils (raccourci T) et associé à l’« Éditeur de courbe paramétrique » (Ctrl/Cmd + Maj + Alt/Option + T).

Pour l’activer, cliquez sur l’icône de l’outil, puis effectuez un nouveau clic pour faire apparaître un menu déroulant permettant de choisir le paramètre à modifier. Le menu s’affiche aussi via un clic droit sur l’aperçu. Placez ensuite le curseur de l’outil sur la zone à modifier, gardez la pression sur la souris, puis déplacez-la verticalement (vous pouvez également utiliser les flèches Haut/Bas de votre clavier).

Conseil : il est possible de créer ses propres courbes personnalisées en fonction de son appareil et du type de photos. Vous pouvez en enregistrer plusieurs à l’aide du menu Paramètres de Camera Raw (Paramètres>Enregistrer le sous-ensemble de paramètres), en sélectionnant uniquement le sous-ensemble « Courbe de tonalités ». Parmi les courbes préenregistrées, la courbe « Contraste moyen », sélectionnée par défaut, correspond à l’apparence d’une image JPEG obtenue après la conversion interne effectuée par l’appareil ; cependant, la courbe Linéaire demeure un meilleur point de départ pour la plupart des images.

Étape 5

Il existe plusieurs manières d’attribuer une note aux images. La méthode la plus simple consiste à cliquer sur un des cinq points situés à droite (en mode Détails) ou en dessous (en mode Vignettes) de chacune des images affichées dans la fenêtre Contenu. Il est également possible de passer par le menu Étiquette ou le menu contextuel de la fenêtre Aperçu.

Pour appliquer une même note à plusieurs images, sélectionnez-les dans le volet Contenu, puis optez pour une des méthodes présentées plus haut. Pour supprimer une note, cliquez à gauche des étoiles ou sélectionnez l’option « Aucune note » à partir du menu contextuel ou du menu Étiquette.

Étape 6

Vous pouvez aussi noter vos images dans la fenêtre de Camera Raw. Sélectionnez toutes les images (Ctrl/Cmd + A) et ouvrez-les dans Camera Raw (Ctrl/Cmd + R). Servez-vous des flèches droite et gauche pour parcourir les images du Film fixe, puis des raccourcis clavier afférents pour leur accorder une note comprise entre zéro et cinq étoiles. Les touches Alt + Suppr attribuent une note négative (Refuser) aux images rejetées. Pour appliquer les modifications et revenir dans Bridge, cliquez sur « Tout sélectionner », puis sur Terminer.

Le site Adobelabs vient de publier des versions préliminaires de Camera Raw 7.4, Lightroom 4.4 et Adobe DNG Converter 7.4. Les nouvelles versions, baptisées RC, offrent la prise en charge des formas RAW des appareils suivants : Canon EOS 1DC, Casio Exilim EX-ZR700, Fujifilm X100s et Fujifilm X20, Hasselblad Lunar, Leica M, Nikon 1 V3, Nikon 1 S1 et Pentax MX-1.

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Chez Adobe, le 19 février est une date hautement symbolique puisqu’elle marque la naissance de trois logiciels emblématiques, Photoshop, Camera Raw et Lightroom. Ainsi, Photoshop est né le 19 février 1990, Camera Raw, le 19 février 2003, et Lightroom le 19 février 2007. Voici, avec quelques jours de retard, quelques infos sur la fulgurante carrière de Camera Raw.

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Adobe vient de publier les versions officielles de Camera Raw 7.3 et Lightroom 4.3. Les nouvelles versions offrent une prise en charge des écrans HiDPI/Retina et de nombreux nouveaux formats RAW et profils de correction optique.

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Adobe vient de publier les versions bêta publiques de Camera Raw 7.3 et Lightroom 4.3, avec une prise en charge des écrans HiDPI/Retina et de nombreux nouveaux formats RAW et profils de correction optique.

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Réglages locaux dans Lightroom et Photoshop

Prise au cours d’une soirée particulièrement humide et sous une pluie légère, l’image manque de force. Pour mieux rendre compte des couleurs du ciel et du bâtiment éclairé, j’ai opté pour plusieurs ajustements locaux, appliqués à tour de rôle dans Lightroom et Photoshop.

• Un premier filtre gradué aide à rehausser la couleur du ciel et à introduire une teinte froide, grâce à un réglage négatif pour le curseur Temperature (-100) et positif pour le curseur Saturation (30).

Un premier filtre gradué refroidit les couleurs du ciel pour rétablir l’ambiance « entre chien et loup ».

• Un second filtre gradué réchauffe les couleurs du bâtiment et du petit groupe de sculptures, à l’aide des curseurs Température (65) et Teinte (27). Parallèlement, le curseur Clarté (20) augmente le contraste des tons moyens.

Un second filtre gradué sert à réchauffer les couleurs du bâtiment et des sculptures.

• Les deux filtres gradués introduisent une bascule de couleur, affectant en premier lieu les moitiés supérieures et inférieures du groupe de statues. Bien qu’il soit possible d’utiliser l’outil Pinceau Réglage de Lightroom pour peindre les parties en question avec des valeurs inversées (Température positive pour la partie supérieure, Température et Teinte négative pour la partie inférieure), j’ai préféré passer à Photoshop pour une correction plus en douceur.

Transfert à Photoshop CS6.

• Dans Photoshop CS6, j’ai atténué la bascule de couleur localement, en appliquant le Filtre photo (85B) à la partie supérieure des sculptures, préalablement sélectionnée à l’aide de l’outil Lasso magnétique. J’ai également augmenté la clarté (bâtiment et pelouse), la luminosité (statue) et la netteté, grâce à des calques et calques de réglage.

Traitement sélectif dans Photoshop.

• Le résultat final, une fois l’image rapatriée dans Lightroom.

L’image finale, une fois récupérée dans Lightroom

Couleurs

Photo Ninja se montre également très efficace lorsqu’il s’agit de corriger la balance des blancs. Il est à même d’interpréter le réglage de l’appareil (From Camera), de proposer un ajustement automatique (Automatic), d’ajuster la température et la teinte manuellement (Manuel) ou de récupérer la balance des blancs inscrite dans un profil couleur préalablement créé (From Profile). Curieusement, le logiciel ne propose pas toute la panoplie de paramètres hérités de l’appareil photo (Nuagueux, Flash, Fluorescent, etc.), mais se rattrape en proposant le calibrage de l’appareil (balance des blancs et création d’un profil d’entrée).

Les commandes pour la correction et l’amélioration des couleurs

Pour peaufiner les couleurs (panneau Color Enhancement), le logiciel permet de choisir parmi différents styles (Base Style) dont vous pouvez modifier l’intensité (Intensity) : si, par défaut, le logiciel utilise le style Portrait, vous pourriez lui préférer les styles Plain et Scenic lorsqu’il s’agit de reproduire fidèlement les couleurs d’un tableau ou de rehausser celles d’un paysage. En cliquant sur l’un des sept pavés de couleur, vous pouvez ajuster la teinte (Reference Hue, Hue Affinity et), la saturation et la luminosité des couleurs RVB, CMJ et Orange (dans un modèle TSL).

Transformation monochrome

Aux aficionados de la transformation monochrome, Photo Ninja dédie le panneau Black and White . Celui-ci  arbore deux menus, respectivement dédiés à la transformation et le virage. Plusieurs filtres couleur (menu déroulant Base filter) simulent l’emploi de filtres spécifiques au noir et blanc et il est possible de modifier la luminance de sept plages de couleur (RVB, CMJ et Orange). Les curseurs du  menu Toning permettent d’appliquer un virage (uniforme ou partiel). Hue et Saturation contrôlent la teinte et la saturation du virage, Split point et Split sharpness la relation entre deux teintes, respectivement appliquées aux hautes lumières et aux tons foncés. Il est regrettable que les commandes du menu Toning soient réservées aux seules images préalablement converties en noir et blanc, car le virage (partiel ou non) sied parfaitement aux images couleur…

Les outils de conversion noir et blanc de Photo Ninja sont de bon aloi, cependant, je préfère passer par Photoshop et/ou BWFlow pour affiner le rendu des images.

Un peu plus d’un mois après la sortie des versions bêta publiques, Adobe vient de publier les versions finales de Camera Raw 7.2 et Lightroom 4.2.

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