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C’est aujourd’hui que le célèbre logiciel fête son vingtième anniversaire. Photoshop est devenu au fil des années une véritable référence pour de nombreux utilisateurs professionnels et amateurs. Pour beaucoup, le nom du logiciel est devenu synonyme de “traitement d’image” et “retouche”.

Pourtant, tout est parti du projet plutôt modeste d’un doctorant de l’université de Michigan, Thomas Knoll, qui cherchait à se divertir de son travail en créant un petit logiciel pour afficher des images monochromes sur son écran noir et blanc. Souhaitant aller plus loin, Thomas demanda ensuite l’assistance de son frère John pour faire en sorte que le logiciel soit capable de corriger des images numériques. Après avoir ajouté des outils pour modifier la tonalité et les couleurs (Niveaux, Balance des couleurs, Teinte et Saturation), John estima pour sa part qu’il pouvait le commercialiser sous le nom Display. Après avoir été rebaptisé plusieurs fois au cours des mois suivants, le logiciel allait finalement porter le nom Photoshop. Et ce n’était qu’en septembre 1988, un an après la naissance du code (et après d’innombrables présentations auprès des acheteurs potentiels de la Silicon Valley…) que la société Adobe se décida à acquérir la licence l’autorisant à distribuer Photoshop. Photoshop 1.0 a finalement vu le jour le 19 février 1990. C’est un peu plus tard, avec la version 2.0, que le logiciel allait devenir une référence dans le petit monde des logiciels d’image. Au début, le logiciel était principalement destiné aux spécialistes du pré-presse et aux imprimeurs. La version 2.5 fut la première proposée aux utilisateurs sous Windows. La version 3.0, nom de code “Tiger Mountain”, proposa dès 1994 des calques afin de rivaliser avec l’architecture encore plus sophistiquée de Live Picture. La version 4.0, arrivée deux ans plus tard, introduisit des calques de réglage. La version 5.0 (1998) proposa la gestion des couleurs et la fonction Historique. La version intermédiaire, 5.5,ajouta des fonctions pour préparer des images pour l’affichage Web (Image Ready). Les versions suivantes apportèrent différents styles de calques, une gestion améliorée du texte (Photoshop 6) et l’outil Correcteur.

Avec la démocratisation des scanners de films et scanners à plat, puis avec l’avènement de la capture numérique, les photographes commencèrent à travailler avec ce logiciel qui ne leur était pourtant pas destiné. Toutefois, l’éditeur tint de plus en plus compte des demandes des photographes : alors qu’il n’était diffusé au début que sous forme de plug-in payant pour Photoshop 7, Camera Raw s’intégra à Photoshop CS qui proposait en outre un explorateur de fichiers encore balbutiant, car peu intégré à Camera Raw et Photoshop. Photoshop CS2 fut finalement la première version incorporant le duo Camera Raw et Bridge, un module pour fusionner une séquence d’images panoramiques (Photomerge) ou d’images prises avec des expositions différentes (HDR). Cette version proposait également un module pour atténuer le bruit et un autre pour corriger les défauts optiques et les déformations de perspective. Puis n’oublions pas les objets dynamiques, le Correcteur de tons directs et la commande Netteté optimisée. Les versions CS3 (2007) et CS4 (2008) apportèrent un grand nombre d’améliorations et notamment le support natif des processeurs Intel (CS3) et des versions 64 bits de Windows (CS4). Citons une nouvelle interface utilisateur, une commande plus sophistiquée pour la transformation noir et blanc, des filtres dynamiques, deux commandes pour l’alignement et la fusion d’une série d’images et une meilleure prise en charge des fichiers 32 bits (HDR). En sollicitant la puissance des cartes graphiques (OpenGL), Photoshop CS4 offre une manipulation plus fluide. L’intégration avec Lightroom y est meilleure et Camera Raw bénéficie d’algorithmes de dématriçage plus fins et d’un rendu des couleurs plus fidèle, grâce à de nouveaux profils. Quant aux nouveautés de Photoshop CS5, prochaine version vedette, attendue pour le début de cette année, le mystère règne encore, mais on peut déjà supposer que les améliorations en termes de netteté et réduction du bruit de Lightroom 3 seront apportées à Photoshop…

Bien qu’il existe de véritables alternatives à l’onéreux logiciel, nombreux sont ceux qui ne jurent que par lui et qui boudent du coup son petit frère, Photoshop Elements, déjà suffisamment puissant pour couvrir la plupart des besoins en matière de traitement d’image d’un amateur même expérimenté.
Quoi qu’il en soit, la société Adobe et ses partenaires projettent des festivités un peu partout dans le monde : une cérémonie à San Francisco rassemblera plus de deux mille participants, et notamment les créateurs du logiciel. Adobe Allemagne organisera un marathon de 20 heures de présentation du logiciel et une émission spéciale sera diffusée sur Adobe TV. Citons aussi la communauté des utilisateurs de Photoshop sur Twitter et Facebook.
On l’aime ou on le déteste, mais il est très difficile de se passer de lui – happy birthday to you, Photoshop !

Juste à temps pour les fêtes de cette fin d’année, Adobe et Apple publient des mises à jour dédiées aux formats RAW les plus en vogue. Si Lightroom 2.6 et Camera Raw 5.6 remplacent les versions bêta publiques homonymes, sorties il y a quelques semaines, une mise à jour pour Mac OS X (Raw Compatibility Update 2.7) embellit les logiciels Aperture et iPhoto (08 et 09) par la prise en charge de plusieurs formats RAW, ceux des derniers appareils Canon et Nikon.

Lightroom 2.6 et Camera Raw 5.6 ajoutent les formats des appareils Canon 1D Mark IV, 7D, G11 et S90, Leaf Aptus-II 5, Mamiya DM22, DM28, DM33, DM56, M18, M22 et M31, Nikon D3s, Olympus E-P2, Panasonic DMC-FZ38, Pentax K-x, Sigma DP1s, Sony A500, A550, A850 aux formats pris en charge. Pour les logiciels Apple, la prise en charge passe par le système d’exploitation et la liste est bien moins longue : Canon 1D Mark IV, 7D et G11, Nikon D3s, D300s et D3000. Les logiciels d’Adobe offrent également des algorithmes améliorés pour certains capteurs « atypiques » (Sony, Olympus, Panasonic and certains dos numériques moyen format) pour lesquels la restitution des verts, différente de celle d’une matrice Bayer classique, pouvait produire des artefacts colorés dans les hautes lumières. Les dernières versions de Lightroom et Camera Raw incorporent également des profils améliorés pour les appareils Leica M9 et Ricoh GXR.

À noter que Lightroom 3 bêta ne bénéficie pas simultanément d’une mise à jour des formats pris en charge. De ce fait, l’éditeur conseille l’utilisation du convertisseur DNG si vous possédez un des appareils cités plus haut et si vous souhaitez utiliser cette version bêta.

Liens de téléchargement :

• Camera Raw 5.6 : Windows et Mac
• Lightroom 2.6 Windows et Mac
• Convertisseur DNG Windows et Mac

Réticent depuis toujours à placer “tous mes œufs dans un seul panier”, je suis constamment à la recherche d’alternatives aux logiciels d’Adobe (Photoshop, Bridge, Camera Raw et Lightroom). Bien que je puisse me satisfaire de ces derniers pour la plupart de mes images, il reste encore des terrains à occuper pour les autres logiciels, notamment du côté qualité de dématriçage (Capture One, DxO Optics Pro) et de la correction des défauts optiques (DxO Optics Pro, encore lui…). Pour le catalogage, je préfère passer par un logiciel dédié (Expression Media 2 / iView Media Pro) capable de répertorier la quasi-totalité de mes fichiers numériques, que ce soient des photos, vidéos ou fichiers “bureautiques”.

Si Lightroom et Bridge possèdent des utilitaires pour importer des images à partir d’une carte mémoire, j’estime qu’ils ne sont pas assez « universels » : bien que Bridge peut rendre de fiers services pour classer les images et pour leur attribuer des métadonnées, il n’est en réalité qu’un explorateur de fichiers ; pour Lightroom, l’importation des images y implique aussi leur catalogage.

Sur le marché, il existe plusieurs logiciels pour gérer la première étape du flux de production, l’importation des fichiers. Par le passé, j’avais beaucoup utilisé Downloader Pro de l’éditeur anglais Breezesys, excellent utilitaire qui n’existe malheureusement que dans une version pour Windows. Quant à Photo Mechanic de l’éditeur Camerabits, disponible pour Mac et Windows, il s’agit d’un logiciel bien plus complet, car il dispose de nombreuses fonctionnalités pour comparer, trier et noter les images ainsi que pour leur appliquer des métadonnées IPTC, pour les afficher sous forme de diaporama et pour créer de galeries Web. Bref, Photo Mechanic se substitue d’une certaine manière à un catalogueur, sans pour autant pouvoir remplacer ce dernier pour le catalogage…

Adobe est l’un des éditeurs de logiciels les plus prompts à reconnaître les fichiers RAW des derniers appareils. Pour ce faire, Camera Raw et Lightroom changent régulièrement de version.
Dernière en date, la version 5.6 de Camera Raw n’existe à ce jour que dans une version bêta parfaitement opérationnelle.

Disponible sur le site Adobelabs, la version 5.6 RC (pour release candidate) prend en charge les fichiers RAW des appareils suivants : Canon EOS 7D, PowerShot G11 et PowerShot S90, Leaf Aptus II 5, Mamiya DM22, DM28, DM33, DM56, M18, M22, M31, Nikon D3s, Olympus E-P2, Pentax K-x, Panasonic FZ38, Sigma DP1s, Sony A500, A550 et A850. La nouvelle version apporte également une solution à un problème qui affecte les utilisateurs PowerPC (MacG3, G4 et G5) et qui créé avec les fichiers provenant de certains appareils (Sony, Olympus, Panasonic et certains dos moyen format) des artéfacts colorés dans les hautes lumières. Il existe aussi une nouvelle version homonyme du convertisseur DNG.

Liens de téléchargement

• Camera Raw 3.6 RC pour Mac et Windows
• Convertisseur DNG 3.6 RC pour Mac et Windows

À l’instar de Camera Raw et du convertisseur DNG, Lightroom passe à la version 2.6 bêta publique pour prendre en charge les formats RAW des derniers appareils (voir plus haut).

Liens de téléchargement

• LR 2.6 RC pour Mac et Windows

Si dorénavant l’utilité de calibrer son écran semble être acquise, on pourrait encore douter du calibrage de l’appareil photo. En effet, nombreux sont ceux qui insistent sur le fait qu’un calibrage ne sera valide que pour les conditions d’éclairage ayant servies à la photo de la mire. Mais dans la plupart des cas, nous pouvons être optimistes quant à la validité du profil : celui-ci sera souvent adapté à d’autres températures de couleur pour peu qu’il ne s’agisse pas de tubes néon et que vous ayez pris le soin d’établir la balance des blancs. Suivant le logiciel de développement RAW utilisé, la procédure diffère : si Bibble, Capture One, DxO Optics Pro et Raw Developer autorisent à établir des profils à partir des copies Bitmap de vos fichiers RAW (méthode plutôt onéreuse, car elle nécessite une mire plus ou moins sophistiquée et un logiciel de calibrage ou les services d’un prestataire externe…), Camera Raw et Lightroom se contentent d’une simple mire ColorChecker Classic ou MiniColorChecker et d’un utilitaire gratuit (DNG Profile Editor).

Quelle est alors l’utilité du ColorChecker Passport, astucieux ensemble composé de trois mires et d’un étui en matière plastique ? Nous venons (presque…) répondre à cette question : le nouveau produit est simplement bien plus confortable à utiliser que les mires en carton rigide désormais ringardisées. Plutôt fragiles et assez onéreuses, les mires en question étaient inadaptées au reportage à l’extérieur et ne sortaient ainsi que rarement des studios de prise de vue. Quant au ColorChecker Passport, il semble être paré aux conditions les plus adverses : sa coque en plastique rigide protège les mires, respectivement dédiées à la balance des blancs (WhiteBalance Target), au calibrage de l’appareil photo (Classic Target) au contrôle de l’exposition et aux effets créatifs (Creative Enhancement Target).

L’ensemble est suffisamment compact pour se glisser dans un fourre-tout photo (9 × 12,5 cm, les dimensions d’un passeport…) et assez léger pour s’y faire oublier. L’étui sert également à poser et à orienter les mires, il n’est donc plus nécessaire de fixer les mires avec des bulles de gomme ou des bouts de scotch et ainsi compromettre leur durée de vie. Selon X-Rite, la ColorChecker Passport devrait durer 24 mois environ ; vous pouvez inscrire votre date d’achat sur le certificat de qualité qui se situe sur l’une des faces internes de l’étui pour savoir quand la remplacer. Mais tout dépendra des conditions d’utilisation : évitez surtout de toucher les mires et manipulez-les avec soin.

Deux nouvelles versions viennent remplacer les versions existantes de Lightroom et Camera Raw. Lightroom 2.5 inaugure la prise en charge des boîtiers déjà ajoutés par la version bêta publique de Camera Raw (Nikon D300s, Nikon D3000 et Olympus E-P1 et) ainsi que celle du Panasonic DMC-GF1. Quant au Panasonic DMC-FZ35 qui porte en Europe la désignation DMC-FZ38, il sera pris en charge chez nous par la prochaine version du logiciel.

La version 2.5 de Lightroom et la version 5.5 de Camera Raw corrigent les problèmes déjà évoqués ici et améliorent aussi la qualité de dématriçage à partir des capteurs à matrice atypique (c’est-à-dire ceux qui ne possèdent pas une matrice Bayer).

Liens de téléchargement :

Lightroom : Mac OS X et Windows
Camera Raw: Mac OS X et Windows

Convertisseur DNG : Mac OS X et Windows

Notez que l’installateur automatique pour Camera Raw ne s’applique qu‘à Photoshop CS4, pour télécharger Camera Raw 5.5 pour Photoshop Elements 6 (Mac et Windows) et 7 (uniquement Windows), il faut suivre les liens sur les pages indiquées pour télécharger une autre version du plug-in pour effectuer une installation manuelle.

Anticipant une nouvelle version 2.5 RC de Lightroom, la version 5.5 RC du plug-in Camera Raw corrige la balance des blancs de certains appareils à matrice Bayer et dont la couche verte dispose d’une réponse inégale, tout en introduisant la prise en charge de nouveaux formats bruts, propres aux appareils Nikon D300s, Nikon D3000, Olympus E-P1 et Panasonic DMC-FZ35.

Cette sortie est accompagnée de celle d’une nouvelle version du convertisseur DNG, également porté à la version 5.5. Notez qu’il ne s’agit de versions définitives, leur téléchargement et installation est donc surtout conseillé à ceux souhaitant traiter les fichiers RAW des appareils cités ainsi qu’aux “fashion victims” et bêtatesteurs invétérés.

L’accès au téléchargement se fait à partir de cette page

Les logiciels de développement RAW se distinguent des logiciels d’image “classiques ” par leur gestion des réglages de correction : au lieu de les appliquer directement aux fichiers d’origine, ils les enregistrent en tant que jeux d’instructions pour les appliquer à une copie d’image lors de la conversion. Le flux de travail devient ainsi non destructif et il est aisé de produire de multiples interprétations d’un même fichier ou d’appliquer les mêmes réglages à de nombreux fichiers à la fois.

Si les conditions de prise de vue sont relativement homogènes, vous pouvez créer un jeu de réglages à appliquer systématiquement aux nouvelles images. La plupart des logiciels de développement RAW en proposent, bien que leurs appellations diffèrent (recettes, préréglages, paramètres prédéfinis, etc.). Certes, un tel préréglage ne sera que provisoire et à affiner plus tard suivant le type d’image (paysage, portrait…), mais souvent suffisant pour préparer une série d’images à l’envoi rapide par mail, à l’impression de planches contact ou à la création de pages Web permettant à un client de choisir les meilleures images.

Camera Raw et Lightroom, pour ne citer que ces deux logiciels, enregistrent leurs réglages de correction dans un fichier texte au format XMP et il est même possible de modifier celui-ci par l’intermédiaire d’un éditeur texte tel que Notepad (Windows) ou TextEdit (Mac). Notez que Lightroom utilise un fichier à l’extension “.lrtemplate ” dont la structure interne est un peu différente de celle du fichier “.xmp ” de Camera Raw.

Les paramètres prédéfinis se trouvent à l’emplacement suivant :

Camera Raw : dans le dossier Utilisateur>Bibliothèque>Application Support>Adobe>Camera Raw>Settings (Mac OS X) ou C>Documents and Settings>Utilisateur>Application Data>Adobe>Camera Raw>Settings (Windows XP).

Lightroom : dans le dossier Utilisateur>Bibliothèque>Application Support>Adobe>Lightroom>User Presets (Mac OS X) ou C>Documents and Settings>Utilisateur>Application Data>Adobe>Lightroom>User Presets (Windows XP).

Voici l’exemple d’un paramètre prédéfini pour Camera Raw (haut) et Lightroom (bas) qui comprend des réglages (et notamment un profil personnalisé...) pour le panneau Étalonnage de l’appareil photo :

Mais les paramètres de calibrage ne sont pas les seuls à bénéficier de paramètres personnalisés. Notez que Camera Raw et Lightroom proposent d’enregistrer et d’appliquer des réglages spécifiques à l’appareil utilisé (caractérisé par son numéro de série) et à la sensibilité utilisée. Si vous possédez plusieurs exemplaires d’un même modèle d’appareil, vous pouvez calibrer chacun des appareils (si leur rendu diffère), puis enregistrer les réglages correspondants en sélectionnant l’option “Valeurs par défaut spécifiques au numéro de série de l’appareil photo ”. De même, vous pouvez choisir, pour la réduction du bruit et l’accentuation, des valeurs qui varient suivant la sensibilité ISO de l’appareil : enregistrez-les en tant que nouveaux paramètres par défaut ; si vous cochez l’option “Valeurs par défaut spécifiques au paramètre ISO de l’appareil photo ”, les réglages par défaut seront mis à jour en prenant en compte la sensibilité ISO. Pour récupérer l’ancien réglage par défaut, il suffit de cliquer sur “Réinitialiser tous les paramètres de développement par défaut ”.

Voici quelques pistes pour le choix des paramètres :

• Réglages de base : les logiciels d’Adobe semblent privilégier un rendu par défaut plutôt naturel et doux, aux antipodes de ce fameux film japonais si cher aux reporters photographes. Il est ainsi souvent nécessaire de doper ce rendu afin d’obtenir des images aux couleurs vives. À titre personnel, je n’adhère guère aux réglages par défaut pour le curseur Noirs (placé sur la valeur 5, il a trop souvent tendance à “enterrer ” les tons foncés), privilégiant plutôt un réglage automatique pour l‘écrêtage des tons foncés. De même, il est parfois utile d’ajouter une petite pincée de Vibrance assortie d’une bonne dose de Clarté. L’option Tonalité automatique est assez commode pour appliquer un réglage automatique des paramètres de tonalité (Récupération, Noirs, Luminosité et Contraste). Mais si vous utilisez régulièrement la fonction Bracketing de votre appareil (pour produire des images HDR...), je vous déconseille l’utilisation des réglages automatiques, car vous risquerez sinon obtenir des images ne se distinguant que peu au final, et ce, malgré leur exposition différente. Le réglage automatique du point noir (curseur Noirs) est alors plus utile, rectifiant efficacement la plupart des images, hormis quelques sujets sur fond noir ou des images très sous-exposées, sans altérer la luminosité et le contraste des images.

• Détails et Vignettage : si les paramètres d’accentuation émanent directement de l’origine et de contenu d’une image, il est possible de déterminer des réglages par défaut : j’applique à la plupart de mes images une valeur de 100 pour le Gain, les valeurs oscillant entre 0,5 et 0,8 (suivant l’appareil utilisé) pour le Rayon et les paramètres par défaut pour les curseurs Détail et Masquage. Les paramètres pour la réduction du bruit dépendent, quant à eux, à la fois de la sensibilité ISO de l’appareil et du taux d’accentuation. Si les aberrations chromatiques se manifestent davantage avec certains objectifs grand-angles et à focale variable, ils varient considérablement suivant la focale et l’ouverture utilisées, tout comme le vignetage.

• Étalonnage de l’appareil photo : les paramètres relatifs au rendu couleur peuvent également faire le sujet d’un jeu de paramètres prédéfini (voir plus haut pour davantage de détails).

Créer le paramètre par défaut

Afin d’obtenir les paramètres appropriés pour une première visualisation des photos dans Bridge, j’ai ouvert une image dans Camera Raw pour ajuster les curseurs Clarté (+25), Vibrance (+10) et les curseurs Gain (100), Rayon (+0,8), Détail (25) et Masquage (0) à ma guise. J’ai créé un nouveau paramètre prédéfini qui inclut les paramètres Noirs, Clarté, Vibrance, Netteté et Étalonnage de l’appareil photo.

Pour forcer le réglage automatique du curseur Noirs , il m’a fallu modifier la ligne

crs:Shadows>2

en

crs:AutoShadows>True

Dans Lightroom, j’ai procédé de la même manière, en cochant les paramètres Ecrêtage noir, Clarté, Netteté, Vibrance et Étalonnage lors de l’enregistrement d’un nouveau paramètre prédéfini.

Le fichier “.lrtemplate” affiche les entrées suivantes, changez-en simplement la ligne “AutoShadows = false,” en “AutoShadows = true,”, puis supprimez la ligne “Shadows =19,” pour obtenir un réglage automatique de l‘écrêtage des tons foncés.

Appliquer le paramètre par défaut

Dans Camera Raw, il suffit de choisir le nouveau paramètre parmi ceux affichés dans l’onglet Préréglages prédefinis, puis de sélectionner la commande Enregistrer les nouveaux paramètres par défaut à partir du menu contextuel pour que les images dépourvues de paramètres XMP l’adoptent — leurs aperçus reflètent ensuite les nouveaux paramètres de développement, aussi bien dans Camera Raw que dans Bridge.

Dans Lightroom, vous pouvez choisir le paramètre dans la boite de dialogue Importer les photos afin de l’appliquer à l’ensemble des nouvelles images à importer. Pour l’appliquer aux images d’un catalogue ou d’un dossier, il suffit de choisir les images, puis de cliquer dans le panneau Paramètres prédéfinis du module Développement sur le nom du paramètre à appliquer.

Cela fait quelque temps déjà que je remplace le scanner par un appareil reflex photo numérique pour numériser mes archives argentiques, sommeillant encore, largement inexploités, dans de nombreux classeurs. L’arrêt récent de la gamme de scanners Nikon ne fait que me conforter dans mon idée : s’il est de plus en plus difficile de dénicher un scanner de bonne qualité à un prix accessible, la résolution des appareils reflex numériques ne cesse de croître et permet d’obtenir des fichiers suffisamment conséquents pour un tirage A3. J’avais déjà décrit dans cet article les bases de cette technique de reproduction, mais chacun pourra modifier celle-ci en fonction de ses besoins et de son équipement. Alors que la numérisation de diapositives est très simple, celle des négatifs noir et blanc et couleur est un peu plus difficile, notamment pour ce qui est de l’inversion des valeurs tonales. Il est toujours possible de passer par la commande Image>Réglages>Négatif dans Photoshop, mais bien plus confortable de faire un maximum de choses dans votre logiciel de conversion RAW. Camera Raw et Lightroom s’imposent tout naturellement de par leur richesse d’outils et par leur flux de travail cohérent, le dernier pourra même collaborer avec un logiciel de capture pour récupérer automatiquement les images numérisées.

Mais comment procéder pour inverser les valeurs tonalités d’un négatif noir et blanc ? Voici une méthode qui passe par l’inversion de la courbe des tonalités dans Camera Raw.

1. Ouvrez votre fichier dans Lightroom. À ce stade, il s’agit encore d’un négatif et compte tenu du fait que Lightroom n’offre qu’une courbe des tonalités paramétrique, il est encore trop tôt pour y remédier.

2. Transférez le fichier dans Photoshop tout en le transformant en objet dynamique (Modifier dans>Ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop). Une fois passée dans Photoshop, cliquez sur l’icône de l’objet dynamique pour ouvrir le fichier dans l’interface de Camera Raw.

3. Dans Camera Raw, ouvrez l’onglet Courbe des tonalités, puis le volet de la courbe à points. Sélectionnez-y, dans le menu déroulant Courbe, l’option Linéaire.

4. Faites glisser le point de départ de la courbe (en bas à gauche) dans l’angle supérieur gauche et le point final (situé en haut à droite) dans l’angle inférieur droit pour transformer l’image en positif.

5. Effectuez ensuite les corrections habituelles pour améliorer l’aspect de l’image. Attention, la courbe inversée a également affectée le fonctionnement des curseurs de l’onglet Réglages de base : le curseur Exposition sert maintenant à ajuster le point noir, le curseur Noirs à ajuster le point blanc, le curseur Récupération usurpe les fonctions du curseur Lumière d’appoint et pour augmenter la luminosité des tons moyens, il faut déplacer le curseur vers des valeurs négatives. Bref, ce sera plutôt déroutant la première fois… Cependant, notez que les curseurs Contraste et Clarté conservent leurs atouts et que les curseurs Saturation et Vibrance restent, quant à eux, opérationnels pour des images couleur.

6. L’outil Retouche des tons directs (B) est fort utile pour nettoyer l’image des nombreuses tâches de poussière, les outils Filtre Gradué (G) et Pinceau de retouche (K) pour corriger celle-ci de manière locale. Mais là encore, les corrections sont inversées et il n’est pas toujours facile de trouver de bons réglages.

7. Finalisez l’image après avoir aplati l’objet dynamique.

Martin Evening a publié, quant à lui, sur le site Lightroom-news.com un tutoriel vidéo qui détaille la technique présentée– passionnant !

Après avoir publié, il y a un mois, une version bêta finale 5.4 RC de son module Camera Raw, Adobe annonce la disponibilité des versions finales pour Photoshop et Lightroom.

De nombreux nouveaux formats RAW sont pris en charge, citons les Canon EOS 500D (EOS Rebel T1i), Epson R-D1x, Kodak EasyShare Z980, Nikon D5000, Olympus E-450 et E-620, Panasonic Lumix DMC-GH1, Sigma DP2 ainsi qu’une ribambelle de dos numériques Hasselblad (CF-22, CF-22MS, CF-39, CF-39MS, CFH-22, CFH-39, CFV, 503CWD, H2D-22, H2D-39, H3D-22, H3D-31, H3D-39, H3DII-22, H3DII-31, H3DII-39, H3DII-39MS et H3DII-50).

Adobe a également modifié les spécifications DNG, portées à la version DNG 1.3. Cette nouvelle version incorpore des codes d’opération (opcodes), composés d’une liste d’opérations et leurs paramètres et destinées à exécuter des calculs complexes lors du dématriçage. Certaines de ces modifications peuvent être appliquées en amont du dématriçage, certaines en aval, notamment les corrections des défauts optiques. Notez que cette nouvelle norme n’apporte pour l’instant aucun avantage palpable par rapport aux versions précédentes, mais les futures versions de Camera Raw et Lightroom bénéficieront sans doute d’une meilleure gestion du bruit et de fonctions consacrées à la correction en amont des aberrations optiques.

Comme d’habitude, ces mises à jour sont gratuitement disponibles aux utilisateurs de Lightroom 2, Photoshop CS4, Photoshop Elements 6 (Mac) et 7 (Windows).

Voici les liens de téléchargement :

Lightroom 2. 4 : Windows et Mac
Camera Raw 5.4 : Windows et Mac