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Lors d’une de mes balades au bord d’une rivière, j’ai été confronté à un problème délicat : comment photographier, en pose lente, la montée des eaux résultant de plusieurs jours d’une pluie battante alors que mon trépied était resté à la maison et il n’y avait guère d’autre alternative en matière d’appui de fortune (mur, rambarde, panneau, banc…) ?

Canon EOS 1Ds, EF 100 mm F/2 USM, montage de deux photos

Je n’avais en effet le choix qu’entre deux réglages : une vitesse élevée et un diaphragme ouvert, ou une vitesse lente et un diaphragme bien fermé. Le premier réglage aurait produit une image bien définie (avec toutefois une netteté confinée aux seules zones couvertes par la profondeur du champ…), mais bien ennuyeuse, le second aurait permis de bien restituer la dynamique de l’eau, mais en gommant tous les détails du sujet. Quel cruel dilemme !

Puisque j’avais souhaité restituer à la fois le mouvement de l’eau et la texture des petits rochers du lit de la rivière, j’ai décidé de combiner deux prises de vue en une seule image, en appliquant tantôt le premier réglage, tantôt l’autre.

La procédure, étape par étape

Les deux captures, affichées côte à côte dans Lightroom, avec une partie de leurs données EXIF

1. J’ai sélectionné les deux photos dans Lightroom, puis j’ai effectué mes premiers réglages (Balance des blancs, Clarté et Vibrance) tout en les appliquant aux deux images (Photo>Paramètres de développement>Synchroniser les paramètres, ou Ctrl/Cmd+Maj +S). Je les ai ensuite ouvertes dans Photoshop CS3 (clic droit, puis option Modifier dans Photoshop CS3).

2. J’ai activé, dans Photoshop CS3, l’outil Déplacement (V), puis j’ai fait glisser l’image “nette” sur l’image “floue” en appuyant sur la touche Maj pour bien superposer les deux calques. Notez que le calque “supérieur” comporte ici les détails à ajouter au calque “inférieur” (l’image “floue”). Nous l’avons dit, le trépied faisant désespérément défaut lors de cette séance de prise de vue j’ai été contraint de modifier le couple diaphragme/vitesse entre deux photos d’une série : elles ne se superposent donc guère. En diminuant l’opacité du calque à 50%, j’ai pu observer puis corriger le décalage, toujours à l’aide de l’outil Déplacement.

Pour bien des photographes, il est des destinations de voyages dont la simple évocation fait briller les yeux avant qu’une expression rêveuse ou nostalgique s’empare de leur visage… J’en connais qui s‘émeuvent au nom de Rome ou de Prague… D’autres, un peu plus axés “nature”, rêvent d’Islande ou de Groenland… C’est à ces derniers que s’adresse le livre que nous vous proposons aujourd’hui, livre au travers duquel Philippe Patay et Arnaud Guérin nous guident dans les îles de l’Atlantique Nord, Ecosse, Féroé, Islande, Groenland, Spitzberg.

Un bien bel ouvrage

Le moins que l’on puisse dire est que les deux auteurs ont avec ce livre rendu justice aux destinations et aux paysages dont il est question. Les 144 pages de l’ouvrage sont bien imprimées sur un beau papier et les 200 photos contenues assurent parfaitement leur mission : donner envie de (re) partir… Par ailleurs la mise en pages est plaisante et la lecture du texte très facile, et même mieux que cela…

Un livre vivant

Outre la passion de la nature, des voyages, et une certaine complicité, les deux auteurs partagent une belle plume. On pourrait s’attendre, comme c’est le cas dans bien d’autres guides, à un texte “alibi” agrémentant plus ou moins les images et autres cartes, en indiquant à la façon d’une recette de cuisine les itinéraires à suivre, les points de vue à ne pas rater et les écueils à éviter. Il n’en est rien.

Les textes sont très bien écrits et si les indispensables conseils techniques et autres itinéraires sont bien présents dans leurs lignes, ils sont indiqués avec une subtilité des plus agréables. Plus que de simples textes, il s’agit de récits… Page après page, les auteurs partagent leurs souvenirs et leur expérience de ces 9 treks dans les îles de l’Atlantique Nord, à tel point qu’on lirait presque le livre comme un roman, ne s’interrompant dans sa lecture que pour admirer des paysages superbes et… se reposer un peu les jambes. De beaux voyages donc…

Les auteurs

Arnaud Guérin est géologue, photographe naturaliste et consultant en environnement, mais il se qualifie avant tout de “voyageur”. Il est par ailleurs l’auteur de plusieurs livres sur les volcans, la Normandie ou encore la baie du Mont-Saint-Michel. Sa société, Lithosphère, développe des activités de découverte de la Terre et de l’Environnement.

Philippe Patay est quant à lui arrivé en Islande pour passer un été à observer et à photographier des oiseaux ; il s’y est finalement installé définitivement et y a créé son agence, Fjallabak, en 1977. Il est depuis le pionnier du treking et du voyage d’aventure dans son pays d’adoption.

Après avoir parcouru ses deux cents pages, agréablement installé sur une plage bretonne, je ne saurais que chaudement recommander ce livre aux amoureux de la mer et de la voile soucieux d’immortaliser ces précieux instants passés à côtoyer les éléments. Disons-le d’emblée, je ne suis qu’un humble « marin d’eau douce », issu d’une région située à mille lieues des océans. L’univers évoqué par Thierry m’est peu familier, bien que je partage avec lui l’amour des belles images dont fourmille son livre.

L’auteur y prodigue mille conseils fort utiles, du choix de l‘équipement aux nombreuses astuces pour exposer juste et bien, se positionner face aux sujets aussi variés que sont les paysages marins, les régates de voiliers, les yachts et les vieux gréements, la planche à voile, le surf et le kite. Bien que destiné en partie à des photographes avertis, ce livre reste néanmoins accessible à un public beaucoup plus large car il n’est pas nécessaire de disposer des moyens parfois importants qu’utilise l’auteur pour réaliser des photos magnifiques.

L’ouvrage est structuré en huit chapitres, couvrant aussi bien les bases matérielles (chapitre 1 « Le matériel ») et techniques (chapitre 2 « La technique photographique ») que le savoir-faire nécessaire pour réussir la prise de vue des sujets susmentionnés (chapitres 3 à 7). Le dernier et huitième chapitre détaille les indispensables étapes de la postproduction : l’auteur y livre toutes les notions nécessaires pour transférer, trier, éditer et optimiser les images, ainsi que pour partager et diffuser ses photos.

Notez que Thierry Seray a également concocté quatre tutoriels que vous pouvez télécharger soit sur le site des éditions VM, sur son blog Tendance bleue ou sur son site. Dans les annexes, Thierry inclut un glossaire de termes techniques grâce auxquels vous saurez décrypter aussi bien le jargon photographique (d’Adobe RVB à Zoom), que nautique (d’Abattre à Winch), ainsi que des liens et une sélection de livres pour aller plus loin.

Photographier la mer et la voile est rédigé dans un style très frais et agréable. Bien qu’il soit un photographe professionnel publiant ses reportages dans la presse spécialisée française et étrangère (Bateaux, Yachting World, Boat International, Skippers, Yacht, Voiles et Voiliers, Mer & Bateaux...), Thierry Seray nous livre un texte facilement abordable. Véritable guide de référence, l’ouvrage respire l’expérience et le talent de son auteur. Bien évidemment, il est impossible d’aborder tous les aspects de la photographie au milieu marin dans un ouvrage de seulement 200 pages. De ce fait, Thierry a parfois été contraint à rester assez succinct pour ce qui est des aspects plus techniques de la prise de vue et du traitement d’images, mais il ne vous abandonne pas pour autant et vous oriente vers des ouvrages complémentaires.
Je recommande Photographier la mer et la voile à tous les amoureux du grand large, quel que soit leur niveau photographique et leur perfectionnement nautique. Source d’inspiration et manuel technique à la fois, ce livre est suffisamment compact pour vous accompagner au bord de la mer – n’attendez donc plus pour vous l’offrir !
(page suivante : voir interview de Thierry Seray)