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Depuis sa version CS2, le logiciel phare d’Adobe possède un module pouvant générer une image HDR à partir de plusieurs images bracketées et Photoshop CS5 bénéficie même d’une version revue et corrigée, notamment en ce qui concerne l’étape cruciale de “tone mapping” et la superposition des images.

Cependant, le traitement HDR y demeure particulièrement délicat pour qui souhaite produire des résultats naturels, car il tend à accentuer certains défauts (bruit, aberrations chromatiques) tout en introduisant d’autres, notamment des images fantômes, défauts d’alignement, inversions de contraste et halos lumineux.

De ce fait, il est souvent plus intéressant de procéder par une sélection manuelle des zones à conserver pour fusionner plusieurs expositions. Pour cela, il existe plusieurs méthodes permettant d’obtenir une plage plus large que sur une seule image. Citons les calques et masques de fusion, utilisés pour peindre au pinceau les zones à conserver ou pour supprimer à la gomme les zones superflues.

Il existe une autre méthode plus “automatisée ” qui est malheureusement exclusive aux versions Extended de Photoshop CS3 à CS5. Son principal atout est de permettre des résultats très naturels sans demander l’apprentissage de nouveaux outils qui ne servent finalement qu’à la redistribution des tonalités d’un fichier fusionné (tone mapping).

Note : les méthodes présentées au sein de cet article ne conviennent qu‘à des images qui ne comportent pas d’objets en mouvement (feuillages, nuages, véhicules, etc.). Si vous possédez de telles “images à problème”, mieux vaut passer par Photomatix Pro ou le module HDR intégré à Photoshop CS5 qui disposent de puissants algorithmes pour éliminer, au moins en partie, les artéfacts qui en résultent.

• Jean-François Vincent, corédacteur du site DigitLife.fr, vous emmènera le 26.05 à 20 heures sur un parcours de 7000 km à travers l’Ouest américain. Le webinaire dresse un aperçu, à partir d’Apple Aperture, du flux complet de traitement des photos de paysage, de l’import des images à leur impression, en traitant des outils Silver Efex Pro 2 (paysages en noir et blanc), Viveza 2 (paysages couleur), HDR Efex Pro (conditions d‘éclairage défavorables) et Color Efex Pro 3.0 (route 66 et plages de Los Angeles). Un détour par Photoshop préparera les fichiers pour l’impression, avec l’aide de Sharpener Pro 3.0.

• Pour ma part, je vous proposerai demain, le 17.05 à 20 heures, de réinterpréter votre monde en noir et blanc. Pourquoi faut-il toujours parcourir des milliers de kilomètres pour trouver des sujets intéressants ? Observez le monde qui vous entoure et réalisez des images saisissantes près de chez vous ! La transformation noir et blanc et Silver Efex Pro 2 arrivent alors à point nommé pour simplifier et sublimer vos compositions. En m’appuyant sur des exemples concrets, je vous présenterai le flux de travail depuis Lightroom, Bridge et Photoshop, de l’ouverture des images jusqu’à leur enregistrement. Les principales fonctions du logiciel ne sont pas non plus oubliées.

• Enfin, je vous propose un autre rendez-vous, le 25.05 à 19 heures, à l’occasion d’un webinaire consacré à HDR Efex Pro, logiciel dédié à la fusion et la redistribution des tonalités en photographie HDR. Je vous montrerai comment créer des images HDR, que ce soit à partir d’une série d’images bracketées ou à partir d’une seule image. En m’appuyant sur des exemples concrets, je présenterai le flux de travail depuis Lightroom, Bridge et Photoshop, de l’ouverture des images jusqu’à leur enregistrement. Lors de la présentation, j’ expliquerai aussi les principales fonctions du logiciel et commente en tireur le meilleur parti. En revanche, enregistrez-vous en suivant ce lien, le lien sur la page du site Web étant malheureusement inopérant.

L’éditeur français Oloneo présente une nouvelle version bêta publique de son logiciel de développement RAW et HDR, PhotoEngine. La version 1.0.400.291, datée du 30 mars 2011, apporte un grand nombre de nouveautés à ce logiciel fort prometteur.

• Le nouveau mode Natural HDR vise à conserver la saturation des couleurs et la tonalité de l’original, et ce, quelle que soit l’amplitude des réglages de tonemapping. Désactivé par défaut, ce monde contribue ainsi à créer des photos aux couleurs et aux tonalités naturelles (True-Tone HDR).

• Il est désormais possible de créer ses propres paramètres prédéfinis ou d’appliquer un parmi plus de 40 jeux de paramètres fournis.

• Une nouvelle option Traitement par lots permet d’automatiser le traitement d’un dossier d’images. Vous pouvez spécifier le dossier de destination, l’espace de travail, le format, la profondeur de codage, la résolution et le type de compression ainsi que les métadonnées à ajouter aux fichiers convertis (Nom et copyright). Il est également possible de choisir les fichiers à traiter par leur format de fichier, la méthode d’alignement et de suppression de fantômes et le jeu de paramètres à appliquer.

• Le logiciel préserve désormais les principales métadonnées EXIF (ISO, exposition, vitesse d’obturation, ouverture, date et heure).

• La nouvelle version offre une gestion des couleurs complète, en tenant compte des profils d’affichage crées par la plupart des colorimètres du marché.

• Prise en compte du glisser-déposer pour importer des images et pour les intégrer dans un projet.

• L’historique (Time Machine dans le jargon de l’éditeur) autorise la comparaison visuelle directe entre deux réglages. Pour vous déplacer parmi les étapes, vous pouvez utiliser votre souris.

• Vous pouvez au choix activer ou désactiver la courbe qui est appliquée aux fichiers RAW.

La nouvelle version 1.0.400.291 est disponible à partir de cette page. Elle sera utilisable jusqu’au premier juin 2011. Pour l’instant, PhotoEngine ne fonctionne que sous Windows.

Akvis, déjà éditeur de nombreux logiciels destinés aux photographes et graphistes, annonce un nouveau logiciel spécialisé. HDR Factory maîtrise à la fois la création d’une image HDR à partir d’une série d’images bracketées et le “toning” (tonemapping) d’une seule image, destinée à reproduire le rendu rehaussé d’une image HDR sans pour autant augmenter la plage dynamique.

Le logiciel se décline en deux versions, plug-in et application indépendante, pour Mac OS X et Windows. Si le plug-in pour Photoshop ne produit que des images de type “Pseudo HDR”, la version indépendante permet d’ouvrir et de fusionner plusieurs images à la fois pour produire une “véritable” image HDR. Suivant les versions, HDR Factory propose alors seulement une partie (plug-in) ou l’ensemble des outils de correction. La version indépendante révèle ainsi trois onglets (HDRI, Ajustement et Posttraitement), la version plug-in un seul (Ajustement). Suivant la licence (Home, Home Deluxe ou Business), le logiciel offre différents outils pour aligner les images source et pour réduire les images fantômes. À noter que vous pouvez utiliser HDR Factory pour améliorer vos images LDR : les curseurs de l’onglet Ajustement contrôlent alors le contraste global et local, la compression des tonalités et la saturation des couleurs.

Akvis HDR Factory est proposé à 53 (Home), 80 (Home Deluxe) ou 145 euros (Business), une licence étant utilisable sur deux ordinateurs. L’éditeur propose une version d’évaluation, pleinement fonctionnelle, mais limitée à 10 jours d’utilisation. Les acheteurs d’une version “standalone” d’Akvis Enhancer bénéficient d’une licence gratuite de HDR Factory. Pour cela, il suffit de renseigner sur cette page son numéro de licence, celui pour HDR Factory est ensuite transmis par courrier électronique.

Configuration requise:

• Windows XP, Vista et 7 (32 ou 64 bits), processeur Core Duo, 2 Go de mémoire RAM, résolution d’écran 1280х1024, support Direct X8, 128 Mo de VRAM et une profondeur de couleur de 32 bits.

• Mac OS X 10.4 10.6 (32 ou 64 bits), processeur Intel/G5, 2 Go de mémoire RAM, résolution d’écran 1280х1024.

La photo n’est pas la passion des seuls Parisiens, de nombreuses manifestations en province le prouvent. L’est de la France est alors particulièrement bien doté de salons et festivals : citons le festival annuel de Montier-en-Der, véritable Mecque des photographes animaliers, et le Salon Photo de Riedisheim qui se déroule actuellement dans une banlieue de Mulhouse.

Articulé autour d’un concours international, lui-même placé sous le patronat de trois associations prestigieuses (Fédération Photographique de France, Photographic Society of America et Fédération Internationale d’Art Photographique), l’évènement représente pour la vintquatrième fois un lieu de rencontre pour tous les passionnés de l’image. Hormis une bourse de matériel photo d’occasion (13 mars) et neuf (20 mars), vous pouvez y profiter d’expositions photo (Françoise Huguier, Tiziana et Gianni Baldizzone, Jean-Jacques Delattre), de studios libres, d’un service d’impression grand format (Epson 9900) ainsi que de plusieurs ateliers gratuits.

Qui plus est, un programme de stages vous donnera l’occasion de renforcer vos compétences, à la fois en en prise de vue et traitement d’image : les thèmes couvrent aussi bien des techniques de prise de vue (Nu, Charme, Reportage, Portrait et Photo sous-marine) que du traitement d’image. Ainsi, si Gilles Théophile anime ce week-end un stage de deux jours sur Lightroom, Pascal Curtil et Pierre-Henri Muller ont animé, le week-end dernier, deux ateliers, respectivement portés sur la Retouche Photoshop et la photographe HDR.


Riedisheim se situe dans la banlieue de Mulhouse, consultez cette page pour savoir comment s’y rendre (un TGV direct relie Mulhouse à Paris en trois heures !) et la page d’accueil pour connaître tous les détails de cette manifestation. Si vous ne pouvez pas vous rendre à Riedisheim, sachez qu’il y aura un autre évènement, entre le 13 et le 15 mai 2011. Le Rendez-vous de l’image se déroulera au Palais de Congrès de Strasbourg. Pour davantage d’informations, consultez le site consacré à la manifestation.

Décidément, la pratique du HDR a le vent en poupe. Les logiciels dédiés, les images, ouvrages et tutoriels consacrés à l’HDR sont de plus en plus nombreux. S’il s’agit avant tout d’une technique sophistiquée pour augmenter la plage dynamique des images, la photographie HDR est même en train de muer en une méthode créative pour produire des images aux rendus transcendant la réalité.

La récupération de l’HDR à des fins créatives ne semble pas plaire à tout le monde, à en juger du discours de certains sites Web. Alors que le créateur d’un de ces sites claironne ouvertement son aversion contre le tonemapping surfait, d’autres se livrent à une dialectique plus fine pour exprimer leur mécontentement à l‘égard de certaines œuvres jugées comme étant en rupture avec “l’esprit du HDR”.

Erik Reinhard, chercheur et professeur en informatique à l’Université de Bristol, est l’un des auteurs de l’ouvrage fondateur High Dynamic Range Imaging-Acquisition, Display and Image-Based Lighting et le créateur de plusieurs algorithmes de tonemapping. Sur son minisite, le professeur montre du doigt la tendance actuelle de (trop) miser sur les algorithmes de tonemapping pour produire des rendus hyperréalistes.

Reinhard s’attaque notamment à la communauté HDR du site Flickr qu’il accuse de produire des rendus extrêmes, envenimant ainsi les artéfacts qu’il faudrait éviter à tout prix. Selon lui, leurs méfaits seraient dus à une utilisation peu experte du logiciel HDR le plus populaire, Photomatix Pro. Une page de son minisite se consacre alors à une comparaison de différents algorithmes de tonemapping, confrontant divers paramètres prédefinis de Photomatix Pro (Fusion d’expositions, Révelateur et Compresseur) au mode par défaut de Photosphere et à ses propres algorithmes de tonemapping des années 2002 et 2005. Si les artéfacts issus de certains réglages de Photomatix Pro sautent aux yeux, Reinhard se livre à une démonstration captieuse car il confond sa propre vision esthétique avec une vérité absolue. L’art peut-on l’évaluer avec des arguments scientifiques ? Je ne le crois pas….

Rappelons que le rôle du tonemapping est de reproduire les tonalités d’un fichier HDR sur un écran ou un tirage papier. Les périphériques de sortie sont en fait encore incapables d’afficher les vastes plages de tonalités d’un fichier HDR ( high dynamic range ) et il faut recourir à différents algorithmes pour les redistribuer au sein d’un fichier LDR ( low dynamic range ). On distingue alors deux grandes familles d’algorithmes : les opérateurs globaux et locaux. Alors que les premiers procèdent à une modification de l’ensemble des pixels, les seconds prennent en compte les pixels voisins pour ainsi obtenir un contrôle beaucoup plus fin du contraste global et local. Les opérateurs globaux produisent souvent des résultats plus naturels, mais leur efficacité est inversement proportionnelle à la plage de contraste du sujet de prise de vue. Les opérateurs locaux offrent une meilleure maîtrise des contrastes extrêmes, mais ils tendent à produire différents artéfacts (halos, inversion de tons, saturation et microcontraste excessives). Mais n’oublions pas que les opérateurs locaux (Révelateur de Photomatix Pro, Adaptation locale de Photoshop, etc.) sont aussi à l’origine d’un certain “look” caractéristique à l’HDR qui se base justement sur une mise en exergue du contraste, à la fois de manière globale et locale.

Véritable puriste de l’HDR, Reinhard tente de nous interdire l’exploitation de cette technique à des fins créatives. Le HDR et le tonemapping seraient des techniques uniquement réservées à la reproduction de la « réalité » et non pas à l’expression artistique. On pourrait s’interroger sur le bien-fondé d’une telle démarche, car si la technique HDR vise à recréer la perception humaine, elle n’y parvient pas pour autant. L’oeil et le cerveau humain sont à même de percevoir des rapports de luminance équivalents à 10000:1 (c’est à dire entre 13 et 14 IL), bien davantage qu’un capteur, limité à environ 500 : 1 (9 IL). Mais l’oeil humain doit s’accommoder lentement à des rapports de luminance encore plus importants (crépuscule, contre-jour). Les reproduire dans une seule image reviendrait alors à transcender la réalité. Bref, le HDR n’est pas aussi réaliste qu’il affirme – la maîtrise de contrastes extrêmes entraîne donc immanquablement une interprétation créative.

Depuis ses débuts, le HDR “numérique” a changé de direction. Réservée au départ à quelques scientifiques et spécialistes de grands studios d’animation hollywoodiens, la technique a désormais conquis le grand public. Photomatix Pro, Photoshop et HDR Efex Pro règnent aujourd’hui sur un marché qui échappe de plus en plus à d’autres logiciels plus “techniques”, mais moins conviviaux. Il est même plus nécessaire de s’encombrer avec la prise de vue d’une séquence bracketée : la plupart des logiciels proposent désormais un mode “Pseudo-HDR” qui s’appuie sur les mêmes algorithmes de tonemapping pour produire un rendu HDR. Si ce mode n’augmente pas la plage dynamique, il procure des résultats quasi instantanés et gratifiants à des utilisateurs même peu aguerris en traitement d’image. Faut-il s’en offusquer pour autant ? Il est en fait assez délicat de juger de la valeur artistique des images “tonemappées” (rappelons qu’il ne s’agit alors plus d’images HDR à proprement parler…). Si je n’adhère pas non plus au rendu de certaines de ces images, criblées d’artéfacts et parfois même dépourvues d’intérêt, je trouve la diatribe du professeur exagérée. Agissant en vieux grincheux, dépassé par les évènements, Reinhard nous impose sa vision du HDR : abandonner la créativité aux profit d’un rendu “naturel” et dépourvu d’artéfacts. Comment qualifier alors une image comme “naturelle” ?

Je rejoins Reinhard sur un seul des points évoqués : qu’il faut apprendre à maîtriser les commandes de son logiciel HDR pour réduire, autant que faire se peut, des artéfacts disgracieux (bruit, halos, etc.). De même, il ne faut pas considérer son logiciel HDR comme terminus en matière de traitement d’image. Pour travailler les couleurs, les tonalités et la netteté, Photoshop, Lightroom et Aperture disposent d’outils beaucoup plus fins.
Rassurez-vous : il n’est pas nécessaire d’obtenir un PhD avant d’aborder le HDR. Quant à l’art de la photographie, elle est avant toute une histoire de goût. Il n’y a donc pas de laides amours. En vous souhaitant d’excellentes images HDR, sans (trop) d’artéfacts !

Les conditions de prise de vue ne sont pas toujours parfaites. Il existe heureusement une technique, permettant de rattraper des contrastes extrêmes, via la prise de vue, puis la fusion de plusieurs images, avec pour chacune une exposition différente.

Baptisée photographie HDR (high dynamique range, pour photographie à plage dynamique étendue), cette technique nécessite un traitement informatique particulier, scindé en deux étapes distinctes : la création d’une image HDR en 32 bits par couche et le tonemapping, c’est-à-dire la redistribution des tonalités, visant à traiter les informations pour qu’elles puissent être accueillies dans un fichier à faible profondeur de codage et donc de faible contenance.

Bien qu’il s’attaque à un marché qui abonde déjà en logiciels hautement spécialisés, Nik HDR Efex Pro bénéficie du savoir-faire d’un éditeur réputé pour la qualité de ses produits. Doté d’une interface utilisateur bien étudiée et de l’astucieuse technologie de points de contrôle U-Point, HDR Efex Pro partage son architecture avec les autres modules externes NiK. Au même titre que les autres, il est livré sous forme de plug-in pour Aperture, Bridge, Lightroom et Photoshop et il en existe aussi une application indépendante, permettant d’ouvrir exclusivement des fichiers aux formats JPEG et TIFF.

Intégration à d’autres logiciels

L’utilitaire d’installation du logiciel détecte automatiquement les logiciels hôte potentiels et le configure ensuite pour une interaction sans heurts. Ainsi, il suffit de choisir une ou plusieurs images, puis d’emprunter l’un des raccourcis suivants pour les fusionner et/ou traiter dans HDR Efex Pro :

• Bridge : les commandes Nik Software>Fusionner vers HDR Efex Pro (plusieurs images) ou Nik Software>Concordance des tonalités HDR Efex Pro (une seule image) du menu Outils ou du menu contextuel.

• Photoshop : les commandes Fichier>Automatisation>Merge to HDR Efex Pro ou Filtre>Nik Software>HDR Efex Pro. Le Selective Tool, boite de dialogue propre aux logiciels Nik Software et affichée dans Photoshop, propose aussi deux raccourcis pour ouvrir une (Correspondance des tons) ou plusieurs images bracketées (Fusionner) dans Photoshop.

• Lightroom : les commandes Exporter>HDR Efex Pro du menu contextuel ou Fichier>Exporter avec les paramètres prédéfinis>HDR Efex Pro envoient une copie Bitmap (TIFF 16 bits, Adobe RVB 1998, sans compression) des fichiers sélectionnés dans HDR Efex Pro ; pour modifier les paramètres par défaut, il suffit de les choisir directement depuis la boite de dialogue Exporter. Au sein du gestionnaire de modules externes, vous pouvez vous assurer du statut du module externe, appuyez sur Désactiver pour empêcher son exécution.

HDR Efex Pro délègue le développement RAW aux logiciels hôte. Contrairement à Photomatix Pro, qui propose un traitement du bruit à la fois des images source et de l’image fusionnée, il faut donc optimiser les fichiers bruts en amont. Parmi les paramètres à surveiller de près figurent le bruit et l’aberration chromatique, toutefois pour optimiser la qualité de l’image finale, il est souvent intéressant d’intervenir sur la tonalité (Exposition, Récupération, Lumière d’appoint, Noirs et Clarté) ainsi que sur les couleurs (Balance des blancs, Vibrance et Saturation) des images source. Privilégiez un rendu équilibré et n’oubliez surtout pas de synchroniser les paramètres d’exposition. Si certains regrettent déjà l’absence du traitement RAW dans HDR Efex Pro, il s’agit en réalité d’un avantage et non pas d’un inconvénient. Le moteur de conversion des applications hôte est incontestablement supérieur à celui des logiciels HDR, dont la plupart n’offrent qu’une version rudimentaire du moteur dcRaw.

L’éditeur Unified Color Technologies annonce la disponibilité immédiate de HDR Express, logiciel HDR déjà annoncé il y a deux mois qui rejoint ainsi deux autres applications déjà disponibles chez le même éditeur, HDR Expose et 32 Float. HDR Express brille par la simplicité et l’ergonomie de son interface utilisateur.

L’imagerie HDR n’étant plus aujourd’hui l’apanage des seuls spécialistes, les éditeurs multiplient leurs efforts pour rendre les logiciels plus accessibles aux photographes moins aguerris, intimidés par des curseurs aux noms cryptiques et des opérateurs de tonemapping au fonctionnement ténébreux.

Les commandes de HDR Express se cantonnent à ce qui est essentiel et l’application propose plusieurs paramètres prédefinis pour produire rapidement différents rendus. La plupart des curseurs s’apparentent même à ceux de Camera Raw et Lightroom : Brightness (Exposition), Highlight (Récupération), Shadows (Lumière d’appoint), Black Point (Noirs) et Contrast (Clarté/Contraste). Quant aux commandes pour l’accentuation et à la compensation du flare (veiling glare removal), il faut recourir aux logiciels plus sophistiqués, HDR Expose (application indépendante) et 32 Float (plug-in pour Photoshop). A noter que l’éditeur fournit aussi un plug-in pour Lightroom et Aperture et que HDR Express est particulièrement véloce pour fusionner une série d’images bracketées ainsi que pour redistribuer les tonalités de l’image résultante.

L’éditeur propose une version d’essai limitée à 30 jours, permettant de l’utiliser en tant qu’application autonome et/ou plug-in pour Lightroom et Aperture.

Configuration minimale requise :

• Mac : Processeur Intel DuoCore ou Quadcore, Mac OS 10.5 (Leopard) ou 10.6 (Snow Leopard), 2 Go de mémoire vive (RAM), carte graphique avec au moins 128 Mo de VRAM

• Windows : Processeur Intel DuoCore ou Quadcore, Windows XP, Vista ou Windows 7 (32 ou 64 bits), 2 Go de mémoire vive (RAM), carte graphique avec au moins 128 Mo de VRAM

On ne compte plus les différents modules externes fournis par la société Nik Software et celle-ci semble plus que jamais déterminée à occuper les derniers créneaux jusque-là inexplorés par les inventeurs des astucieux points de contrôle “U-Point”.

Depuis quelques années déjà, la prise de vue et le traitement d’images à plage dynamique étendue (HDRI) font partie des pratiques photographiques les plus répandues. Il est donc tout à fait logique que Nik Software finit par présenter son propre module pour Photoshop, Lightroom et Aperture, HDR Efex Pro, qui partage avec les autres logiciels du même éditeur une interface aussi élégante que conviviale et une architecture basée sur la technologie U-Point. Mais ce n’est pas tout. Pour se distinguer de la concurrence, déjà bien établie avec des produits performants, notamment Photomatix Pro, HDR Expose, le nouvel arrivant hexagonal Oloneo et le module HDR Pro de Photoshop CS5, HDR Efex Pro intègre de puissants algorithmes pour la redistribution des tonalités (Tone Mapping), une réduction efficace des images fantômes et artéfacts de fusion et, bien naturellement, des corrections locales grâce aux fameux U-point, exclusifs aux logiciels Nik. Le logiciel fournit également un grand nombre de paramètres prédéfinis pour faciliter le Tone Mapping, étape cruciale, mais assez délicate, et un système d’aide intégré qui s’appuie sur des tutoriels vidéo. HDR Efex Pro offre également un certain nombre d’outils pour contrôler le rendu des tons foncés et des hautes lumières ainsi que pour affiner les couleurs et les tonalités de l’image.

HDR Efex Pro peut être utilisé à la fois avec Photoshop (CS3, CS4 et CS5), Lightroom (à partir de la version 2.3) et Aperture (à partir de la version 2.1), sur Mac et sous Windows, en 32 et 64 bits. De même, si vous avez acheté la Nik Software Complete Collection depuis le 25 juillet 2010, vous aurez droit à une mise à jour gratuite. En France, le produit sera disponible, dès cette fin d’année, chez Objectif Bastille, Graphic Réseau et Prophot Grand Sud. Quant au tarif de HDR Efex Pro, il semble avoisiner 130 euros (159,95 dollars).

Cette page Web dédiée au nouveau module permet d’en apprendre davantage, sachez aussi que l‘éditeur organise également des séminaires en ligne pour apprendre tout en écoutant.

Si vous êtes comme moi toujours à la recherche de cadeaux pour Noël (je m’y prends d’habitude au dernier moment…), voici une petite liste de livres dédiés aux techniques de la photo que je suis en train de lire (enfin, avec deux ouvrages en préparation, le temps m’y est compté) :

• Les éditions First et Laurent Thion dédient deux ouvrages (qui sont par ailleurs restés presque inaperçus) aux appareils Nikon D300 et D3 : Nikon D300 en pratique et Nikon D3 en pratique détaillent sur 330 et 370 pages richement illustrées le fonctionnement des deux appareils phares du fabricant, en insistant beaucoup sur l’utilisation pratique de l’appareil et de ses accessoires et sur la qualité des illustrations, somptueuses et souvent reproduites sur des doubles pages. Laurent explore les objectifs (aussi bien récents qu’anciens) et les accessoires plus ou moins courants des appareils, tout en partageant son expérience de photographe professionnel. J’avoue que ces deux ouvrages sont les seuls à me donner envie de changer mon matériel et de passer en Nikon, telle est la qualité des photos qui y figurent ! Bref, deux ouvrages à découvrir, à utiliser comme source d’inspiration et comme complément à d’autres ouvrages plus exhaustifs sur les aspects purement techniques.

• On ne le présente plus : fort de sa maestria habituelle, Vincent Luc ne cesse de sortir de nouveaux ouvrages consacrés aux appareils photo. Maîtriser le Canon EOS 450D et Maïtriser le Nikon D300, coécrits avec Max-Pol Albert et Mathieu Ferier sont remplis à ras bord d’informations aussi pertinentes que pointues, aussi bien sur les fonctionnalités et l’utilisation des appareils et leurs logiciels que sur les notions de base et techniques de prise de vue. Bien que la structure des ouvrages de cette série ait peu changé depuis le bestseller Maîtriser le Canon EOS 350D, Vincent & Co s’évertuent a nous trouver de nouveaux trucs et astuces pour maîtriser son appareil photo du bout des ongles. Un seul regret : dense et admirablement bien écrit, le texte écrase un peu les photos, de surcroît reproduites qu’en petite taille, ce qui ne leur rend pas justice. Car contrairement à d’autres auteurs, Vincent n’est pas seulement un virtuose de la plume, mais également de l’appareil photo…

• Les éditions Dunod sont à l’initiative d’une collection d’ouvrages un peu moins ambitieux, par leur cible de lecteurs (débutants et photographes amateurs) et par leur contenu. Obtenez le meilleur du Canon EOS 1000D, écrit par Jacques Mateos et Claire Riou, rejoint l’ouvrage sur le Canon EOS 450D, écrit par Philippe Chaudré. Sur 245 pages, les deux auteurs présentent l’appareil, ses accessoires, fonctionnalités et logiciels, le dernier chapitre de l’ouvrage étant consacré à la prise de vue (portrait, paysage, photo de nuit et reportage). Si le livre se met parfaitement au niveau de l’appareil et de ses utilisateurs, il est néanmoins regrettable que les auteurs n’aient pas davantage soigné les illustrations de l’ouvrage présent , assez banals et desservis par une impression « charbonneuse » qui a tendance à enterrer les parties sombres des photos reproduites. Notez que cette remarque s’applique également à l’ouvrage de Philippe Chaudré, il est donc possible qu’il s’agisse avant tout d’un problème d’impression.