le portail de la photographie

Le panneau Masques apparaît avec la version CS4 de Photoshop. Outre la possibilité de créer directement un masque de fusion (appelé dans ce panneau “masque de pixels”), il permet quelques manipulations pour modifier l’aspect du masque. Certaines d’entre elles, Densité, Contour progressif et Inverser, sont réversibles alors qu’avec les autres, Plage de couleurs et Améliorer le contour, il sera parfois délicat de retrouver l’état initial. Pour pallier ce problème, n’hésitez pas à faire une copie de la couche du masque de fusion dans le panneau Couches.

La densité du masque

Le réglage Densité permet, en quelque sorte, de réduire l’opacité du masque afin que les zones masquées (parties noires du masque de pixels ou extérieures au tracé) laissent transparaître les éléments qu’elles recouvrent. Une réduction de la densité a pour effet d’éclaircir les zones noires du masque de pixels (l’effet n’est pas visible sur le tracé). Ce traitement est réversible, il suffit de glisser le curseur Densité sur une valeur de 100 % pour retrouver le masque initial.

Astuce : avec un masque filtrant (masque associé à un filtre dynamique), réduire la densité du masque revient à diminuer l’intensité des filtres appliqués à travers ce masque.

Après la présentation, dans la première partie de l’article publié il y a quelques jours, de la tablette Intuos 4 et la programmation des ExpressKeys, nous allons nous pencher sur le stylet et le Menu radial, avant d’aborder l’utilisation avec Lightroom.

Voici les fonctions que nous avons retenues pour programmer les touches de raccourcis de notre tablette, libre à vous de les modifier ou de vous en inspirer en fonction de vos méthodes de travail (du haut vers le bas, le titre étant le nom de la fonction affichée par les indicateurs OLED).

Biblio. Allez dans le module Bibliothèque en mode Grille sur l’écran principal et l’image sélectionnée en mode Loupe sur l’écran secondaire (Note : Lightroom garde en mémoire les derniers modes d’affichage utilisés).

• Mac : G / Maj + Cmd + F11 / Cmd + F11.
• PC : G / Maj + F11 / F11.

Develop. Allez dans le module Développement avec l’image sélectionnée en mode Loupe sur l’écran secondaire.

• Mac : D / Maj + Cmd + F11 / Cmd + F11.
• PC : G / Maj + F11 / F11.

Impress. Allez dans le module Impression.

• Mac : Cmd + Alt + 4.
• PC: Ctrl + Alt + 4.

Menu radial. Nous assignons cette touche au menu radial qui permet d’accéder à d’autres fonctions (voir ci-après pour la programmation du bouton radial).

Poussières. Pour démarrer l’outil de correction des poussières dans le module Développement.

• Mac et PC : N.

Recadrage. Pour lancer l’outil de recadrage et redressement dans le module Développement.

• Mac et PC : R.

Photoshop. Pour envoyer l’image dans Photoshop.

• Mac : Cmd + E.
• PC : Ctrl + E.

Exporter. Pour lancer le menu d’exportation.

• Mac : Cmd + Maj + E.
• Windows : Ctrl + Maj + E.

Wacom est depuis longtemps un leader dans le domaine des tablettes graphiques, et responsable de nombreuses innovations dans le domaine. L’absence de concurrence pourrait laisser penser que le fabricant japonais, qui existe depuis 1983, s’est endormi sur ses lauriers. Ce n’est pas du tout le cas, et chaque nouvelle génération de tablettes apporte son lot d’amélioration de l’ergonomie, des performances et de la précision…

Caractéristiques de l’Intuos 4
L’Intuos 4 n’échappe pas à la règle. Disponible en quatre tailles différentes, S, M, L et XL, elle propose les nouveautés suivantes :

• l’ergonomie a été repensée pour la rendre aussi confortable pour les gauchers que pour les droitiers. Ainsi, le sens d’affichage des boutons ExpressKeys s’adapte selon l’utilisation de la tablette ;
• la surface procure plus de confort et une sensation beaucoup plus agréable au toucher ;
• le TouchRing optimisé, fonctionnant un peu à la manière du sélecteur du iPod, permet d’agir sur les fonctions de défilement, de zoom, de rotation, etc., en fonction des logiciels ;
• les ExpressKeys, des boutons personnalisables permettant de programmer des raccourcis, toujours en fonction des programmes choisis par l’utilisateur, avec affichage OLED (sauf l’Intuos 4 S) ;
• un nouveau stylet offrant 2 048 niveaux de sensibilité. Il est livré avec 10 pointes de différents types rangées très astucieusement dans le porte-stylet ;
• enfin, le logiciel est pourvu de nouveaux menus radiaux qui sont eux aussi entièrement personnalisables.

Quelle taille choisir ?
Il est bien évident que les tablettes Intuos 4 sont destinées au marché des professionnels de la PAO et CAO. Qu’en est-il de leur véritable utilité par rapport à un logiciel de photographes comme Lightroom ? Soyons clair : le logiciel d’Adobe ne tire pas pleinement profit de ce genre de matériel, au point qu’un modèle de la gamme grand public (Bamboo) est, en toute honnêteté, largement suffisant, notamment pour la retouche locale. Par contre, si l’on utilise d’autres applications de dessin ou tout simplement Photoshop, elle pourra rendre de grands services. Un autre avantage des modèles professionnels : ils sont hautement configurables et leur confort d’utilisation est sans égal.

Cette nouvelle fonctionnalité de Photoshop permet, à partir d’une série d’images sur le même sujet (photographié avec différentes mises au point et une profondeur de champ plutôt réduite), d’obtenir une pile d’images qui montre un sujet dont la netteté est correcte en tout point. On simule ainsi une image avec une grande profondeur de champ.

Pour créer l’image finale, effectuez les opérations suivantes :

1. Réalisez la pile de fichiers. Photoshop peut créer une pile de calques en empilant une série de photos de différentes manières :

• à partir de la commande Chargement des fichiers dans une pile du menu Fichier/Scripts : dans la fenêtre de création de la pile, cochez l’option Tenter d’aligner automatiquement les images sources ;
• à partir de Bridge CS4 : si une sélection de fichiers est réalisée dans le panneau Contenu, Bridge propose la nouvelle commande Chargement des fichiers dans les calques de Photoshop (située dans le menu Outils, puis Photoshop). Dans ce cas, il faudra aligner les calques.

2. Sélectionnez l’ensemble des calques (par le menu Sélection ou le panneau Calques).

Auteur, traducteur, journaliste pigiste, formateur, et animateur de ce web magazine, Volker Gilbert, véritable homme orchestre, est une référence dans le domaine de la technique photographique. Alors que la troisième édition de Développer ses fichiers RAW sort en librairie, il accorde une longue interview à Patrick Moll pour le site Alpha numérique.

La première édition de Développer ses fichiers RAW, parue en 2006 aux éditions Eyrolles, a connu un succès considérable et a été traduite dans de nombreuses langues. Après avoir bouclé cet hiver la traduction/adaptation de Lightroom 2 pour les photographes de Martin Evening, Volker a donné la dernière main à la troisième édition de son best-seller sur le format RAW.

Augmentée d’environ 150 pages, cette nouvelle mouture passe en revue les principaux logiciels de développement RAW (Aperture, Bibble 5 bêta, Camera Raw, Lightroom, Capture One, Capture NX2, DPP, DxO Optics Pro, LightZone et UFRaw) et propose de nombreux cas pratiques (corrections sélectives, objets dynamiques, etc.). Elle sera très prochainement disponible en librairie (ISBN : 978-2-212-12283-1).

Pour en savoir plus et découvrir le contenu de l’interview, cliquez ici.

Sous un aspect un peu austère, l’outil Courbe des tonalités de Lightroom permet de modifier les tons d’une image à l’aide d’un graphique représentant les zones claires et foncées. Par rapport à l’outil équivalent de Photoshop, plutôt réservé à des utilisateurs avertis, celui-ci a bénéficié d’une simplification bienvenue, sans perdre pour autant son côté très professionnel. Les courbes offrent en effet de nombreuses possibilités, comme celle de développer plusieurs images à des valeurs différentes, pour les mixer ensuite dans Photoshop. Mais dans la plupart des cas, l’outil servira à rehausser le contraste d’une photo, comme ici, où vous aurez l’occasion d’utiliser les paramètres prédéfinis de Lightroom et d’enregistrer votre propre paramètre.

1. Ouvrez l’image que vous souhaitez retravailler dans le module Développement.

2. Ouvrez ensuite le panneau Courbe des tonalités. Réglez le paramètre Teintes claires sur +48, puis déplacez à 35 le petit curseur situé sous la courbe à gauche.

3. Fixez le curseur Tons foncés à –71. La zone claire qui apparaît au-dessus de la courbe correspond à la partie affectée par les réglages en cours.

4. Déplacez le curseur Teintes sombres sur +6 pour agrandir la zone affectée par le réglage, ce qui se traduit sur le graphique. Vous venez de créer une courbe de contraste.

Lorsqu’on s’aventure dans le domaine de l’affichage, on comprend rapidement que sans connaissance précise, toutes les décisions d’achat seront prises sur des critères plus ou moins flous. Les écrans sont devenus des outils indispensables au traitement de l’image, pour l’ensemble des professionnels de la couleur, à savoir photographes, photograveurs, illustrateurs, graphistes, designers, cinéastes et vidéastes. Nous allons exposer ici les différents éléments à prendre en considération pour choisir le plus judicieusement possible l’écran le plus adapté à vos besoins et exigences. Les écrans haut de gamme ont la particularité d’être souvent très performants dans un domaine précis et beaucoup moins dans un autre.

La technologie avançant à grands pas, cette remarque est de moins en moins pertinente. Néanmoins, suivant votre domaine d’activité principale, certains critères techniques n’auront pas la même importance, le type d’écran, son temps de réponse et sa taille affecteront votre choix. Le type de dalle LCD ( Liquid Crystal Display) est l’un des éléments principaux qui conditionnent la qualité d’un écran. Plusieurs technologies se partagent le marché, voici leurs principales caractéristiques :

• TN ( Twisted Nematic ) : ce type de dalle a un angle de vision périphérique très large, les noirs sont profonds et c’est une technologie très économique. Certaines dalles TN sont très réactives, leurs temps de réponse est de l’ordre de 4ms. Quant à leurs principaux défauts, notons que leur homogénéité laisse souvent à désirer, surtout lorsqu’il s’agit d’un écran de grande taille, et que les couleurs, la luminosité et le contraste de l’affichage varient, pour peu que vous ne soyez pas parfaitement en face de l‘écran. De plus, ce type de dalle offre un gamut colorimétrique (étendu de l’espace couleur) très réduit. Bref, bien qu’ils soient adaptés à une utilisation de type “bureautique”, les écrans à dalle TN sont déconseillés aux photographes et graphistes.

• VA ( Vertical Alignment ) : Les dalles de type VA sont appréciées pour leur noirs profonds, leur bonne réactivité et leurs angles de vision particulièrement ouverts. De plus, l’homogénéité générale de l’affichage est excellente. Pour ce qui est de leur défauts, peu nombreux, il y a notamment un “fourmillement” marqué lorsque vous visionnez des images animées. Ces écrans sont donc doués pour la retouche photo et les jeux, mais un peu moins pour la vidéo. Notons tout de même que certains fabricants tels qu’Eizo et LaCie ont remédié à ce défaut par voie électronique. Les dalles de type VA existent sous les dénominations suivantes : MVA ( Multi-Domaine Vertical Alignment ), PVA ( Patterned Vertical Alignment), S-PVA ( Super Patterned Vertical Alignment ) et CPA ( Continuous Pinwhelle Alignment ).

• IPS ( In-Plane Switching ) : Les écrans équipés de dalles IPS bénéficient d’ angles de vision les plus ouverts. Ils sont généralement moins réactifs et par conséquent mal adaptés à un usage vidéo. De par leurs qualités d’affichage et leur tarifs plutôt musclés, les écrans à base de dalle IPS sont réservés aux réalisations haut de gamme. On trouve différentes technologies IPS : S-IPS ( Super IPS ), H-IPS ( High IPS ), AS-IPS ( Advanced Super IPS) et A-TW-IPS ( Advanced True White IPS )

Lightroom permet d’ajuster globalement la luminosité et la saturation d’une image, mais également d’agir sur une teinte précise. Il suffit de choisir dans l’image la teinte que vous souhaitez modifier et d’indiquer à Lightroom les changements à opérer à l’aide d’un petit curseur. Cette option sera très utile à qui souhaite contrôler les différents réglages d’une photo de manière très rigoureuse, teinte par teinte. Ici, pour rendre le ciel plus présent, vous augmenterez la saturation et diminuerez la luminosité de façon simple et intuitive.

1. Placez-vous dans le module Bibliothèque et sélectionnez l’image que vous souhaitez retoucher. Passez ensuite dans le module Développement en cliquant sur son nom en haut de l‘écran ou en pressant la touche D.

2. Effectuez les différents réglages d’exposition, de luminosité et de contraste. Ouvrez le panneau Réglages de base, situé à droite, et fixez les paramètres suivants :

• Coloris +3 ;
• Exposition -0,12 ;
• Noirs 5 ;
• Luminosité +52 ;
• Contraste +41.

3. Pour modifier uniquement la couleur du ciel en vue d’obtenir une teinte bien bleue, ouvrez le panneau TSL/Couleur/Niv. de gris, situé à droite, choisissez l’onglet Saturation et sélectionnez le petit bouton placé en haut à gauche de l’onglet.

Avec Photoshop CS4 apparaît un nouveau panneau : Réglages. Il permet de réaliser toutes les corrections chromatiques (sous forme de calques de réglages) depuis un panneau unique. Non seulement, tous les paramétrages s’effectuent depuis ce panneau mais, pour certains d’entre eux, Photoshop ajoute une nouvelle méthode de correction.

Le réglage Teinte/Saturation et le réglage Courbes bénéficient d’une technique d’application du réglage qui était déjà disponible, d’une certaine manière, avec le réglage Noir et blanc (et dans Camera Raw pour certaines corrections). Il s’agit d’un contrôle direct des réglages par glissement sur l’image, examinons son utilisation avec le réglage Teinte/Saturation.

Le paramétrage de ce réglage se réalise de manière globale en glissant les curseurs Teinte, Saturation et éventuellement Luminosité dans le panneau, mais pour effectuer des réglages localisés à certaines teintes, vous pouvez agir directement sur l’image. Pour cela, effectuez les opérations suivantes :

1. L’activation du mode de réglage direct. Dans le haut du panneau Réglage, cliquez sur l’icône en forme de petite main : sur l’image, le pointeur prendra la forme d’une pipette.

On clique sur l’icône en forme de petite main pour activer le réglage direct sur l’image.

2. La définition de la plage de couleurs à corriger. Cliquez sur l’image pour définir la plage de couleurs à modifier : elle apparaîtra entre deux barres grises dans les bandes colorées situées en bas du panneau Réglages.

Pour définir l‘étendue des couleurs à corriger affichée ici, on a cliqué sur une zone colorée de l’image.

Quand l‘étendue des couleurs à corriger est définie, par glissement sur l’image, vous allez modifier les réglages du panneau. Cependant, en ajoutant certaines touches, vous pouvez imposer des contraintes de réglage sur la caractéristique à modifier et sur l’incrément de la modification. Voici les options possibles.

• Le réglage de la saturation. Si vous glissez la souris horizontalement sur l’image, vous modifierez le curseur de Saturation.

On règle la saturation en glissant le pointeur sur l’image.

• Le réglage de la teinte. Si vous enfoncez la touche Cmde [Ctrl] pendant le glissement, c’est le curseur de Teinte qui sera modifié.

On règle la teinte en glissant le pointeur sur l’image avec la touche Cmde [Ctrl].

• Le réglage de l’incrément de modification. Si vous glissez sans enfoncer de touche, l’incrément est libre. Pour obtenir une modification plus précise (et plus lente), enfoncez la touche Option [Alt], les valeurs se modifieront avec un incrément de 1. Pour un réglage plus rapide, enfoncez la touche Maj., l’incrément sera de 10.

3. La définition d’une nouvelle plage de couleurs à corriger. Pour réaliser un réglage sur d’autres teintes de l’image, cliquez à nouveau sur les pixels de l’image pour échantillonner ces nouvelles couleurs à corriger (elles apparaîtront en bas du panneau) et glissez le pointeur (avec ou sans la touche Option [Alt]) pour effectuer le réglage voulu.

Cet article est extrait de l’e-book Les Nouveautés de Photoshop CS4 pour PC et Mac, disponible sur Izibook.

Auteur de nombreux livres sur Photoshop, Illustrator, InDesign et XPress, Pierre Labbe est l’un des formateurs les plus réputés dans le monde de l’infographie. Il participe également au site Wisibility.com, blog de formation en ligne sur Photoshop et les logiciels des métiers de l’image, qui présente gratuitement des trucs et astuces sous forme de séquences vidéo.

Photoshop CS4, fourni avec Camera Raw 5.2 qui permet de traiter les fichiers RAW, JPEG et TIFF, s’est enrichi de deux outils de corrections localisées : l’outil Pinceau de retouche et l’outil Filtre gradué, pour procéder à des retouches non destructives. Découvrez, grâce à cet atelier, l’utilisation du Filtre gradué.

L’outil Filtre gradué s’active en tapant G. Pour définir la zone à traiter, glissez l’outil sur l’image et tracez un segment. Il apparaît un point vert et un point rouge munis chacun d’une ligne en pointillés (verts et blancs ou rouges et blancs). Le filtre est complètement appliqué avant le point vert alors qu’il ne l’est plus après le point rouge. L’espace entre les deux lignes (marqué par une ligne en pointillés noirs et blancs) correspond à la zone de transition de l’effet.

On a glissé l’outil du bas vers le haut, l’effet s’applique jusqu’au point vert puis en s’estompant jusqu’au point rouge.

Une fois la zone définie, vous pouvez la modifier. En effet, en plaçant le curseur sur une des lignes, il apparaît une double flèche qui permet de glisser la ligne. De même, en plaçant le curseur sur le point rouge ou vert (ou sur la ligne qui joint les deux points), une flèche permet de déplacer le point et de pivoter la zone de transition. Quand la zone à traiter est correctement positionnée, vous pouvez définir le traitement à appliquer : le bouton Édition doit être actif dans la partie droite de la fenêtre de Camera Raw. On retrouve dans cette zone sensiblement les mêmes réglages que pour le pinceau de retouche : Exposition, Luminosité, Contraste, Saturation, Clarté, Netteté et Couleur.

Les effets disponibles avec l’outil Filtre gradué

• Exposition : elle définit l‘éclairage global de l’image. Ce réglage permet ainsi d‘éclaircir ou d’assombrir localement, mais plus les tons sont clairs, plus l’effet est prononcé.
• Luminosité : elle définit également la luminosité de l’image, mais principalement dans les tons moyens.
• Contraste : ce curseur permet de modifier le contraste de l’image, l’effet étant plus important sur les tons moyens.
• Saturation : ici, c’est la pureté des couleurs qui est modifiée.
• Clarté : cette option ajoute de la profondeur à l’image en accentuant le micro-contraste mais principalement dans les tons moyens. Inversement, une diminution de la clarté réduira ce contraste local ce qui permet d‘éliminer certains détails sans faire apparaître de zones floues.
• Netteté : ce réglage permet de faire ressortir les détails ou au contraire de les atténuer en créant un flou très léger.
• Couleur : cette option permet de réchauffer (couleur jaune), refroidir (couleur bleu) ou colorer une zone. Pour sélectionner la teinte souhaitée, cliquez sur la case barrée d’une croix située à droite du nom de l’effet : une fenêtre permettra d’ajuster les options d’application. En cliquant sur les signes + ou – (à droite et à gauche de l’option), vous affectez une couleur de plus en plus froide (signe –), ou de plus en plus chaude (signe +).

Une fois le réglage terminé, vous pouvez ajouter une autre zone filtrée avec d’autres paramètres. Pour cela, cliquez sur le bouton Nouvelle, paramétrez les réglages et glissez l’outil pour définir la zone retouchée.

La nouvelle zone montre les points rouge et vert (avec les lignes en pointillés) et les autres zones affichent des points gris ou blanc (reliés par une ligne en pointillés).

En haut, la zone est activée (points en couleur), elle permet d’assombrir le ciel. En bas, la zone n’est pas active (points gris).

Pour supprimer un filtre gradué, cliquez sur l’un des points pour activer la zone (les points s’affichent en rouge et vert), puis pressez la touche Efface. Pour supprimer tous les filtres gradués, utilisez le bouton Tout effacer. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Afficher l’incrustation pour masquer les zones filtrées (au clavier, tapez V). Dans tous les cas, pour voir l’aspect de l’image avant l’application du pinceau de réglage, cliquez sur le bouton Aperçu (en haut de la fenêtre) ou tapez la lettre P. Tapez à nouveau P pour revoir l’effet des filtres gradués.

Depuis Camera Raw, si vous ouvrez l’image en tant qu’objet dynamique de Photoshop, puis éditez cet objet (par double-clic sur sa vignette dans le panneau Calques de Photoshop), l’image réapparaîtra dans Camera Raw. Vous y retrouverez les traitements du filtre gradué et pourrez les modifier en activant l’outil Filtre gradué (lettre G).

Cet article est extrait de l’ebook Les Nouveautés de Photoshop CS4 pour PC et Mac, disponible sur Izibook.

Auteur de nombreux livres sur Photoshop, Illustrator, InDesign et XPress, Pierre Labbe est l’un des formateurs les plus réputés dans le monde de l’infographie. Il participe également au site Wisibility.com, blog de formation en ligne sur Photoshop et les logiciels des métiers de l’image, qui présente gratuitement des trucs et astuces sous forme de séquences vidéo.