La société DXO Labs vient d’inaugurer la quatrième évolution de son logiciel de simulation de films argentiques et de transformation noir et blanc DxO FilmPack. Les améliorations apportées par DxO FilmPack 4 visent à la fois l’interface utilisateur, les fonctionnalités et les effets créatifs de ce logiciel proposé sous forme d’application indépendante et de plug-in pour Aperture, Lightroom, Photoshop et Photoshop Elements.

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La nouvelle fut l’effet d’une bombe : la Creative Suite d’Adobe fera bientôt partie de l’histoire ancienne et les futures versions de Photoshop, Illustrator, Premiere, InDesign, Dreamweaver et cie ne seront proposées que dans le cadre d’un abonnement au nuage « Creative Cloud ». Ainsi, la prochaine version de Photoshop ne s’appellera pas CS7, mais CC.

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Adobe vient de publier les versions finales de Camera Raw 7.4, Lightroom 4.4 et Adobe DNG Converter 7.4. Par rapport aux versions préliminaires, sorties il y a un peu plus d’un mois, les versions finales bénéficient de nombreuses améliorations, à commencer par la prise en charge de 16 formats RAW supplémentaires, portant le nombre de nouveaux formats à pas moins de 25. : Canon EOS 1D C, 100D et 700D, Casio Exilim EX-ZR700,  EX-ZR710 et EX-ZR750, Fujifilm FinePix F900EXR, HS50EXR et SL1000, Fujifilm X100s et X20, Hasselblad H5D-40, H5D-50 et Lunar, LEICA M (Typ 240), Nikon 1 J3, 1 S1,  D710,  Coolpix A et  P330, Olympus XZ-10, Pentax MX-1, Samsung NX300, Sony Alpha NEX-3N e et SLT-A58.

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Goggle vient d’annoncer la « Nik Collection by Google », comprenant l’ensemble des plug-ins Nik (Dfine 2.0, Viveza 2, HDR Efex Pro 2, Color Efex Pro 4 Complete Edition, Silver Efex Pro 2, et Sharpener Pro 3.0) dans un seul fichier d’installation. Et ce n’est pas tout, puisque l’éditeur annonce également un tarif particulièrement alléchant pour cet ensemble de plug-ins, compatible à la fois avec Photoshop, Photoshop Elements, Aperture et Lightroom : 149 dollars alors que la « Complete Edition » de Nik Software  était commercialisé à un tarif trois fois plus élevé.
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Étape 5

Modifiez les paramètres Exposition (+0,20), Contraste (+11), « Tons foncés » (+16) et Clarté (+12) de l’outil « Pinceau de retouche » (mode Ajouter), puis passez à l’outil « Filtre gradué » (G) pour finaliser l’image : deux effets de dégradé, partant respectivement des bords supérieurs et inférieurs de l’image, aident à mieux différencier les différents éléments composant ce paysage presque minimaliste. Pour les paramètres des dégradés, reportez-vous à la figure ci-dessous.

L’image finale rétablit l’équilibre des couleurs au premier plan sans pour autant réchauffer les couleurs des parties ensoleillées.

Pour reproduire cet exercice sur votre ordinateur, téléchargez le fichier Original_42.dng, décompressez-le puis ouvrez-le dans Photoshop CS6 ou Lightroom 4. Les étapes y sont inscrites sous forme d’instantanés.

L’article présent est extrait de l’ouvrage Photoshop CS6 et le RAW par la pratique, de Volker Gilbert, paru aux éditions Eyrolles en mars 2013 (26 € TTC – 256 pages en couleurs – 21 x 23). © Groupe Eyrolles 2013. ISBN 978-2-212-13646-3

Étape 7

Désormais, l’« Éditeur de courbe à points » permet d’ajuster individuellement chacune des couches rouge, vert et bleu, pour peu que vous ayez préalablement converti les paramètres de développement de l’image au Processus 2012.

On pourrait s’interroger sur l’utilité des courbes RVB, étant donné la puissance des outils des panneaux TSL et Virage partiel. Cependant, elles sont tout à fait utiles pour corriger des couleurs ou créer des effets spéciaux (traitements croisés, virages, etc.). Ouvrez l’image Original_20b.dng, puis passez dans le volet « De points » du panneau « Courbe des tonalités ». Sélectionnez le menu Couche pour afficher les courbes correspondant aux couches rouge et bleu et destinées à rendre le reflet du ciel plus violet et la couleur de la rivière plus vive.

Étape 8

Le traitement croisé a été très apprécié des photographes de mode dans les années 1980. Il consistait à traiter un film inversible dans une chimie qui ne lui était pas destinée pour obtenir des rendus caractéristiques, contrastés et aux couleurs à la fois étranges et saturées. Grâce aux courbes RVB, vous pouvez simuler un rendu semblable.

Ouvrez l’image Original_20c.dng et appliquez dans l’« Éditeur de courbe à points » une courbe en S  pour augmenter le contraste de l’image. Passez ensuite aux couches individuelles pour appliquer une courbe en S dans les couches vert et rouge (plus prononcée pour cette dernière) et une courbe en S inversé dans la couche bleue, n’affectant que la moitié gauche du tracé : pour ce faire placez trois points d’ancrage sur la courbe, le premier dans les quarts de tons et les deux autres au milieu et dans les trois quarts de tons pour verrouiller la moitié droite de la courbe. Déplacez ensuite le premier point vers le haut.

Astuce : vous trouverez sur le DVD d’accompagnement de l’ouvrage un grand nombre de paramètres prédéfinis de développement et notamment trois paramètres permettant de faire revivre le traitement croisé d’antan. Pour des résultats encore plus typiques, n’hésitez pas à colorer les hautes lumières et tons foncés (outil « Virage partiel ») et/ou à amplifier le contraste global et local (curseurs Contraste et Clarté du panneau « Réglages de base »). De même, il est souvent intéressant d’ajouter une texture granuleuse et/ou un effet de vignetage (outils du panneau Effets).

Pour reproduire cet exercice sur votre ordinateur, téléchargez les fichiers Original_20a.tif, Original_20b.dng et Original_20c.dng ,décompressez-les,  puis ouvrez-les dans Photoshop CS6 ou Lightroom 4. Les étapes y sont inscrites sous forme d’instantanés.

Cet article est extrait de l’ouvrage Photoshop CS6 et le RAW par la pratique, de Volker Gilbert, paru aux éditions Eyrolles en mars 2013 (26 € TTC – 256 pages en couleurs – 21 x 23). © Groupe Eyrolles 2013. ISBN 978-2-212-13646-3

Étape 7

Dédiez les étiquettes au classement des images selon leur destination (Web, fusion HDR, conversion CMJN, retouches dans Photoshop, etc.) ou l’avancement du travail (image pas encore notée ou légendée, images à supprimer, etc.).

Si vous utilisez plusieurs logiciels d’images, synchronisez l’attribution des étiquettes. Lightroom permet d’adopter les réglages de Bridge (Métadonnées>Ensemble des libellés de couleur>Valeur par défaut de Bridge), mais il fait appel à des intitulés différents. Dans Lightroom, choisissez l’option Modifier pour synchroniser les paramètres des deux logiciels : tapez le titre de chaque libellé de couleur dans le champ correspondant et enregistrez les paramètres sous un nouveau nom.

Étape 8

Pour appliquer une étiquette, utilisez le raccourci qui lui est attribué. Il est également possible de sélectionner une ou plusieurs images avant de choisir l’étiquette désirée, à partir du menu Étiquette ou du menu contextuel de la fenêtre Aperçu. Une fois l’étiquette appliquée, sa couleur s’affiche parmi les informations de la fenêtre Contenu et vous pouvez filtrer les images en fonction de leur étiquette dans le volet Filtre.

Notez que la couleur blanche désigne une étiquette dont l’intitulé ne correspond pas aux réglages actuels de Bridge ou qui est manquant.

Remarque : reconnues par la plupart des logiciels d’images, les notes sont indispensables pour classer ses images. Mais encore faut-il établir un système de notation cohérent et pérenne. Il existe plusieurs manières de classer rapidement les images d’un dossier :

• effectuer plusieurs passages successifs pour attribuer une, deux, puis trois étoiles aux images. Les critères du volet Filtre aident à n’afficher que les images pas encore notées (aucune note, une étoile, deux étoiles, etc.) ;
• adopter un système binaire qui n’utilise que deux notes, d’une ou de deux étoiles. Baissez (Ctrl/Cmd + Maj + E) ou augmentez le classement (Ctrl/Cmd + E) en réservant la note maximale aux meilleures images ;
• utiliser un système basé sur trois niveaux : après avoir attribué une, deux ou trois étoiles aux images rejetées, neutres ou retenues, affinez le classement des images « neutres » en baissant ou en augmentant leur note ;
• travailler avec un système basé sur une unique séance de notation pendant laquelle vous attribuerez directement des notes entre une et quatre étoiles. Le mode d’affichage Vérification (Ctrl/Cmd + B) se prête particulièrement bien à l’affichage simultané et la comparaison de plusieurs images.

Gardez toujours à l’esprit que l’évaluation et le classement des images sont des étapes décisives, puisqu’elles déterminent quelles images bénéficieront de la suite des traitements constituant votre flux de production photographique. Retardez dans la mesure du possible la notation finale pour tendre à plus d’objectivité vis-à-vis de vos images. Il est souvent utile de les passer en revue une seconde fois, à tête reposée, pour entériner vos choix ou pour dénicher d’éventuels « joyaux cachés ».

Cet article est extrait de l’ouvrage Photoshop CS6 et le RAW par la pratique, de Volker Gilbert, paru aux éditions Eyrolles en mars 2013 (26 € TTC – 256 pages en couleurs – 21 x 23). © Groupe Eyrolles 2013. ISBN 978-2-212-13646-3

Chez Adobe, le 19 février est une date hautement symbolique puisqu’elle marque la naissance de trois logiciels emblématiques, Photoshop, Camera Raw et Lightroom. Ainsi, Photoshop est né le 19 février 1990, Camera Raw, le 19 février 2003, et Lightroom le 19 février 2007. Voici, avec quelques jours de retard, quelques infos sur la fulgurante carrière de Camera Raw.

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Au même titre que les appareils photo numériques, les logiciels d’images s’améliorent sans cesse, se dotant de nouvelles fonctionnalités ou de la prise en charge de nouveaux formats RAW. Voici les nouveautés de ce début d’année 2013.

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Faut-il faire du HDR mono-image ?

Au vu de la latitude, très importante, des curseurs Tons clairs et Tons foncés de Camera Raw et Lightroom, on pourrait être tenté de n’utiliser qu’une image légèrement sous-exposée dont il est aisé de récupérer les ombres à l’aide du curseur Tons foncés. Malheureusement, il s’agit là d’une méthode beaucoup moins efficace : l’éclaircissement des ombres révèle à coup sûr beaucoup de bruit et ce, même à la sensibilité ISO native du capteur. Le fichier HDR -TIFF en 32 bits est beaucoup plus malléable et tolère des traitements même très musclés avant de laisser apparaître des artéfacts gênants.

Agrandissement à 200 % d’une des images( sous-exposée) de la série (à gauche) et de l’image finale (à droite) : alors que la première affiche du bruit, la seconde est parfaitement lisse.

Conclusion

Grâce à leurs nouveaux algorithmes de tonemapping (PV2012) et une panoplie complète d’outils de correction globale et locale, Camera Raw et Lightrom sont désormais parés pour  le traitement des fichiers HDR. Souvent même, les résultats sont meilleurs et plus naturels qu’en passant par un logiciel HDR dédié. Dans la seconde et dernière partie de cet article, je présenterai le flux de travail dans Bridge, Camera RAW et Photoshop ainsi que l’utilisation d’un logiciel HDR tiers (Photomatix Pro et PhotoAcute) en amont du tonemapping dans Camera Raw.