le portail de la photographie

L’une des meilleures améliorations que Silver Efex Pro 2 a apportée dans sa dernière version est l’ajout de l’option Colorisation sélective aux points de contrôle. Cela signifie qu’en sélectionnant n’importe quelle partie d’une image, il est possible d’ajouter de la couleur dans la zone choisie. Dans son ouvrage Noir et blanc numérique – Pratique photo, à paraître en français aux Éditions Eyrolles, le photographe John Batdorff, nous donne un aperçu de son travail dans ce logiciel pour ses photos en noir et blanc. Voyons comment il met cet outil Colorisation sélective en pratique.
Je visitais un temple en Inde quand j’ai vu ce jeune moine qui arpentait la cour, tout en lisant. Sa stature et ses vêtements aux couleurs vives ont attiré mon attention. À ma grande surprise, lorsque j’ai traité la photo en couleurs, j’ai été déçu. Malheureusement, sa version en noir et blanc ne valait guère mieux. Ce n’est qu’en utilisant la fonction Colorisation sélective de Silver Efex Pro que je suis parvenu à créer l’image que j’escomptais en réunissant le meilleur des deux mondes.

1. Commençons par sélectionner un paramètre prédéfini qui servira de base de travail. Je pense que Haute structure (lisse) fait assez bien l’affaire ici.

Quand il s’agit de transformer ses images couleur noir et blanc, de nombreux photographes ne jurent que par leurs propres recettes miracles et pourtant, aucune méthode n’est meilleure qu’une autre. À titre personnel, je partage mon travail entre trois logiciels : les images les plus “simples” sont converties dans Camera Raw et éventuellement finalisées dans Photoshop et les images nécessitant des sélections plus complexes et/ou des “rendus de caractère” sont transformées dans SilverEfex Pro 2 et finalisées dans Photoshop. Il existe aussi un troisième groupe comportant des images pour lesquelles je désire obtenir un rendu plus subtil : j’effectue alors la transformation noir et blanc et les corrections globales et sélectives dans Photoshop. Bien évidemment, ce partage de travail est un parti pris qui émane directement de mon expérience avec Photoshop (beaucoup plus longue que celle avec Camera Raw et les plug-ins dédiés au noir et blanc…) et qui n’engage que moi. Il est bien évidemment possible de ne travailler qu’avec Camera Raw/Lightroom et / ou Silver Efex Pro 2.

En termes de convivialité, Photoshop se situe à quelques années-lumière derrière Camera Raw, Lightroom et SilverEfex Pro 2. Et j’avoue que j’ai parfois du mal à me souvenir de certaines opérations plus complexes et pour cette raison, je préfère les “scripter” pour aller plus vite. Mais il y a une solution encore plus élégante : un panneau regroupant la plupart de mes opérations les plus couramment utilisées pour la transformation noir et blanc. Le panneau BW_Flow, réalisé par mes soins et proposé sur ce site (naviguez jusqu’à la fin de cet article pour le récupérer…) simplifie le flux de travail car il transforme une suite de corrections plus ou moins fastidieuses en une opération presse-bouton (ou presque). BW_Flow ne fonctionne actuellement qu’avec une version française de Photoshop CS5 ou CS5.1. Une version dédiée à Photoshop CS4 est prévue.

La disposition des commandes de BW_Flow suit la progression d’un flux de production non destructif. Ainsi, la transformation noir et blanc est suivie de corrections sélectives (luminosité, contraste global et local) et globales (contraste local et accentuation). Quant aux commandes du menu Virages, elles sont optionnelles et il est possible de les appliquer avant ou après d’une fusion des calques. Les commandes du menu Contrôle de l’effet et du flux de production comportent plusieurs commandes utiles au flux de production (supprimer/aplatir des calques, annuler ou intervertir une sélection) et au dosage des différents effets (opacité). Il est bien entendu possible (et souhaitable…) d’utiliser BW_Flow pour des images couleur. Faites alors simplement l’abstraction des menus Filtrage Noir et blanc, Méthode de conversion et Virages, réservés à des images monochromes.

Note : la version proposée à la fin de cet article n’est pas encore finalisée et j’espère que vous soyez nombreux à l’essayer et à me donner votre feed-back pour m’aider à l’améliorer !

La société DxO Labs vient d’annoncer la disponibilité immédiate de DxO FilmPack 3, troisième mouture d’un module externe dédié à reproduire le rendu et la texture granuleuse de nombreuses émulsions argentiques.


DxO FilmPack 3 arbore une nouvelle interface utilisateur qui s’inspire de DxO Optics Pro, Lightroom et Nik Silver Efex Pro 2 et qui propose une soixantaine de paramètres prédéfinis, reparties dans quatre catégories (Film Positif Couleur, Film Négatif couleur, Film Noir et blanc et Film à traitement croisé). Une cinquième catégorie répertorie des rendus personnalisés et préalablement enregistrés.

Les outils de correction globale sont regroupés au sein d’un panneau scindé en deux onglets, respectivement attribués aux images couleur et monochromes. Hormis des réglages très précis pour contrôler la saturation, le contraste et la tonalité des images, DxO FilmPack 3 propose un mélangeur de couches, un outil de réduction du bruit et d’excellents outils pour appliquer des effets de grain et de vignette.

DxO FilmPack 3 s’intègre désormais au flux de production des logiciels Photoshop, Lightroom, Aperture et DxO Optics Pro. Le logiciel est décliné en deux versions, Essential et Expert qui se distinguent par les tarifs et les fonctions proposées : si DxO FilmPack 3 Essential propose une partie des rendus de la version intégrale, DxO FilmPack 3 Expert est seul à proposer des outils de correction globale et des traitements par lot.

Le logiciel fonctionne sans heurts avec Aperture, DxO Optics Pro et Lightroom, mais il est encore incompatible avec les versions 64 bits de Photoshop CS4 et CS5. De même, l’éditeur déconseille l’exécution du plug-in Photoshop sous Windows XP et Vista. À noter aussi qu’il lui manque des outils de correction sélective pour finaliser les images.

Avec un prix de lancement de 49 euros (DxO FilmPack 3 Edition Essential) ou 99 euros (DxO FilmPack 3 Edition Expert), le logiciel se positionne face à d’autres produits : Black & White Studio (30 euros, uniquement monochrome), B/W Styler (42 euros, uniquement monochrome), Exposure 3 (209 euros), Real Grain (93 euros), Silver Efex Pro 2 (199 euros, uniquement monochrome) et B&W Effects (42 euros). Si certains de ces produits sont plus sophistiqués (corrections sélectives) et/ou mieux intégrés dans Photoshop, DxO FilmPack 3 s’appuie sur d’excellents rendus couleur et sur des simulations de grain convaincantes. Pour vous en convaincre, vous pouvez télécharger une version d’essai valable pendant un mois.

Il est difficile de dresser un inventaire exhaustif des outils dédiés à la transformation noir et blanc, tant leur éventail est large. Alors que les logiciels de conversion RAW et les éditeurs d’images regorgent de fonctionnalités dédiées au noir et blanc, il existe aussi un certain nombre de modules externes apportant une plus-value fonctionnelle à leurs applications hôte.

Citons Black & White Studio, B/W Styler, DxO Film Pack, Exposure, Real Grain et, last but not least, Silver Efex Pro, véritable laboratoire noir et blanc pour les corrections globales et locales. Désormais, il faut aussi composer avec B&W Effects, nouveau plug-in mis au point par l’éditeur Topaz Labs dont certains produits (DeNoise, Adjust) sont très appréciés par les photographes d’outre-Atlantique. Partageant l’interface utilisateur avec les autres modules externes du même éditeur, B&W Effects nécessite l’installation d’un utilitaire, Topaz Fusion, pour coopérer en tant qu’éditeur externe avec Aperture, iPhoto et Lightroom.

Pour corriger la tonalité, B&W Effects offre dans le menu Basic Exposure des outils pour intervenir sur la luminosité (Brightness), le contraste (Contrast) et le rendu des hautes lumières (Boost Whites) et Tons foncés (Boost Blacks). Dans le menu Adaptive Exposure, vous en trouverez d’autres outils plus fins pour protéger les valeurs extrêmes (Protect Highlights et Protect Shadows), pour contrôler le contraste local et pour ajuster l’exposition tout en tenant compte d’un éventuel écrêtage. L’outil Curves permet de peaufiner le contraste et les outils Color Sensivity et Color Filter de modifier la sensibilité spectrale.

Le logiciel propose de nombreux jeux de paramètres prédéfinis qui reprennent tout ce qui était possible dans la chambre noire traditionnelle (virage, virage partiel, virage, quadrichromie, effet de flou, vignetage, cadres, grain, etc.). B&W Effects offre des corrections locales, grâce à un pinceau dont il est possible d’ajuster le diamètre, l’opacité et la douceur. Il intervient sur les paramètres Luminosité (Dodge pour éclaircir et Burn pour assombrir), Couleur et Netteté (Detail pour l’augmenter, Smooth pour la réduire) et vous pouvez en réduire la force via le curseur Overall Strength.

Si l’interface du logiciel est très convaincante, B&W Effects n’est pas encore aussi efficace que Silver Efex Pro 2. Très gourmandes en ressources, les corrections sélectives sont assez poussives, et ce, même avec un ordinateur doté de 8 Go de mémoire RAM : après avoir utilisé le pinceau, il faut souvent attendre très longtemps avant de pouvoir reprendre la main. L’utilisation du pinceau “cinq-en-un”, mis en avant par l’éditeur, n’est pas aussi conviviale que celle des excellents U-Point de Nik Software. À noter aussi que B&W Effects n’existe que dans une version anglaise et qu’il n’est disponible qu’en téléchargement à partir du site de l’éditeur. Quant au tarif, il est particulièrement alléchant : 59 $. L‘éditeur vous propose de télécharger une version d’essai, limitée à 30 jours d’utilisation.

Extrait de “Composition Pratique photo, paru aux éditions Eyrolles (édition originale PeachPit Press). Auteurs : Auteur(s) : Laurie Excell , John Batdorff , David Brommer , Rick Rickman , Steve Simon. Adaptation : Danielle Lafarge. Le chapitre 7, Le noir et blanc-Apprendre à voir et blanc, est de John Batdorff (Texte et images)

À dire vrai, je photographie souvent des paysages quand je suis sur les routes à travers le pays. D’ailleurs, les photos sont souvent prises depuis la route. N’avez-vous pas souvent vu des paysages magnifi ques alors que vous étiez derrière le volant ? Arrêtez-vous et prenez une photo. Je me dis souvent que la vie est trop courte et que je veux garder un souvenir de cet instant. À mes yeux, la photographie n’est pas qu’une forme d’art, elle sert aussi à relater nos expériences. Souvenez-vous que la seule mauvaise image est celle qui n’est jamais prise. Cela paraît une évidence, mais si vous voulez prendre de belles photos de paysages, il faut bien sûr commencer par les prendre !

Avant de déballer tout mon équipement, je commence par visualiser la scène à travers l’appareil. Quand j’aborde une scène de paysage pour la première fois, je vérifie toujours que ce que je vois est correctement transposé dans l’appareil photo. Ce n’est pas toujours le cas. Divers facteurs peuvent empêcher la création d’une bonne photo, mais le plus souvent, c’est une question de profondeur de champ ou de distorsion. Le sujet est trop éloigné pour être transposé correctement, ou bien on ne parvient pas à trouver la perspective qui le met en valeur. Il m’arrive de changer d’objectif pour vérifier la focale, mais c’est tout ; quand on déplie le trépied, c’est comme quand on accepte d’aller chercher quelqu’un à l’aéroport, on prend un engagement. Que risquez-vous ? Prenez le temps d’admirer la vue. Malgré les protestations de la famille, arrêtez-vous sur le bas-côté et vérifiez s’il y a matière à prendre une photo. Vous serez content d’avoir essayé et vous pouvez toujours promettre une glace au prochain arrêt.

Extrait de “Composition Pratique photo, paru aux éditions Eyrolles (édition originale PeachPit Press). Auteurs : Auteur(s) : Laurie Excell , John Batdorff , David Brommer , Rick Rickman , Steve Simon. Adaptation : Danielle Lafarge. Le chapitre 7, Le noir et blanc-Apprendre à voir et blanc, est de John Batdorff (Texte et images)

À l’ère du numérique, la photographie en noir et blanc connaît un regain d’intérêt, peut-être lié au fait qu’il n’a jamais été aussi facile de créer de magnifiques images en noir et blanc. Même si le flux de production des photos noir et blanc n’est pas le même en numérique et en argentique, les ingrédients d’une bonne image n’ont pas changé. Il faut rester à l’affût d’éléments marquants, comme des tons contrastés, des lignes, des motifs, des formes et des textures, et apprendre à voir en dégradés de gris. Le post-traitement n’a jamais été aussi facile ; nous avons accès à des logiciels étonnants qui permettent d’extraire la quintessence de nos images. Dans ce chapitre, nous parcourons ma méthodologie de travail en noir et blanc, en commençant par ce que je recherche avant d’appuyer sur le déclencheur, et en allant jusqu’à mes habitudes de post-traitement, sans oublier de décrire au passage l’équipement mis à contribution pour obtenir des clichés parfaits.

Quand choisir le noir et blanc ?

On me demande souvent : “John, qu’est-ce qui vous pousse à traiter une image en noir et blanc ?” Ma famille travaille dans la presse depuis plus d’un siècle. J’ai grandi en lisant les journaux et j’ai vu d’innombrables photos en noir et blanc. Je pense toujours en noir et blanc. Je ne me demande pas quand passer au noir et blanc, mais plutôt quand traiter une image en couleurs. Il y a quelque chose d’intemporel dans une bonne photo en noir et blanc et, à mon avis, il y a moins de risques de se tromper. Je prends beaucoup de photos en couleurs. Mais il est difficile de trouver les couleurs justes, sans dater son travail au passage. Pour moi, le noir et blanc est naturel. Il ne fait aucun doute que certains clichés s’y prêtent davantage. Nous allons passer en revue quelques-unes des réflexions qui me viennent à l’esprit lors du repérage et de la création d’images noir et blanc.

Vision d’un monde en noir et blanc

Je pense rarement en couleurs. Bien au contraire, j’élimine mentalement les couleurs de l’image, puis je classe cette dernière dans différentes catégories en fonction de ses points forts. Apprendre à voir en noir et blanc demande beaucoup d’entraînement, mais c’est réalisable. Vous progresserez en vous exerçant aussi souvent que possible. L’aspect positif de cette pratique régulière est qu’elle améliore non seulement vos images en noir et blanc, mais aussi vos images couleur. La photographie en noir et blanc est l’occasion d’éliminer un élément primordial – la couleur – et de se concentrer sur les autres éléments plus difficiles à visualiser. Nous allons examiner quelques aspects qu’il faut surveiller lorsque que l’on apprend à voir en noir et blanc.

Extrait :

Comment ne pas m’être senti un peu collègue avec cet artiste de l’image à qui ses patients confient également leur peau, qu’il immortalisera du meilleur grain… Le cliché qu’il a réalisé de moi restera parmi mes favoris, à l’instar de ceux des grands noms de la profession pour qui j’ai eu la chance de poser, de William Klein à Mondino ou Roversi, à qui il n’a rien à envier…
Tin-Tin (extrait de la préface)

Il a fallu 6 ans à Julien Lachaussée pour réaliser ces 146 portraits, de tatoueurs en tatoués. Bodybuilders, videurs de clubs, stripteaseuses, rockabilly, bikers… Ils lui ont fait confiance en se prêtant au jeu de la vérité. En noir et blanc ou en couleur, toutes ces photos ont été réalisées au moyen format argentique et au Polaroïd, pour leur côté authentique. Comme le sont ces personnages.

Julien Lachaussée est né en 1976 à Paris, il est photographe free-lance. Après des études à l’école de photo EFET, il a été pendant 5 ans l’assistant du photographe de mode Jan Welters. Il a déjà plusieurs expositions à son actif (galerie Agnès B, Fnac, Tattoo art festival…). Il a notamment collaboré avec les magazines Sang bleu, Inked, Gustav mag, Rugged, Clark magazine, Desillusion, Maelström. Il travaille également pour la publicité (Edwin). En 2010, il a remporté le 3e prix au concours Fnac Nikon.

Ce coffret livre collector comprend :

Ce coffret livre collector, avec un tirage argentique numéroté et signé par Julien Lachaussée, est limité à 100 exemplaires dont 80 sont disponibles en précommande sur Ulule.

L‘édition standard paraîtra en librairie en novembre 2011.

• Jean-François Vincent, corédacteur du site DigitLife.fr, vous emmènera le 26.05 à 20 heures sur un parcours de 7000 km à travers l’Ouest américain. Le webinaire dresse un aperçu, à partir d’Apple Aperture, du flux complet de traitement des photos de paysage, de l’import des images à leur impression, en traitant des outils Silver Efex Pro 2 (paysages en noir et blanc), Viveza 2 (paysages couleur), HDR Efex Pro (conditions d‘éclairage défavorables) et Color Efex Pro 3.0 (route 66 et plages de Los Angeles). Un détour par Photoshop préparera les fichiers pour l’impression, avec l’aide de Sharpener Pro 3.0.

• Pour ma part, je vous proposerai demain, le 17.05 à 20 heures, de réinterpréter votre monde en noir et blanc. Pourquoi faut-il toujours parcourir des milliers de kilomètres pour trouver des sujets intéressants ? Observez le monde qui vous entoure et réalisez des images saisissantes près de chez vous ! La transformation noir et blanc et Silver Efex Pro 2 arrivent alors à point nommé pour simplifier et sublimer vos compositions. En m’appuyant sur des exemples concrets, je vous présenterai le flux de travail depuis Lightroom, Bridge et Photoshop, de l’ouverture des images jusqu’à leur enregistrement. Les principales fonctions du logiciel ne sont pas non plus oubliées.

• Enfin, je vous propose un autre rendez-vous, le 25.05 à 19 heures, à l’occasion d’un webinaire consacré à HDR Efex Pro, logiciel dédié à la fusion et la redistribution des tonalités en photographie HDR. Je vous montrerai comment créer des images HDR, que ce soit à partir d’une série d’images bracketées ou à partir d’une seule image. En m’appuyant sur des exemples concrets, je présenterai le flux de travail depuis Lightroom, Bridge et Photoshop, de l’ouverture des images jusqu’à leur enregistrement. Lors de la présentation, j’ expliquerai aussi les principales fonctions du logiciel et commente en tireur le meilleur parti. En revanche, enregistrez-vous en suivant ce lien, le lien sur la page du site Web étant malheureusement inopérant.

La librairie Eyrolles et les éditions Eyrolles ont le plaisir de vous inviter à rencontrer Savine Dosda le 21 mai prochain. La photographe présentera à l’occasion d’un atelier les spécificités de la prise de vue en noir et blanc par rapport à la prise de vue en couleur… à savoir que le noir et blanc nécessite d‘être “prévisualisé”. En effet, réussir de belles images contrastées et équilibrées en noir et blanc ne va pas de soi.

Photographe indépendante, fondatrice de l’atelier L‘école du regard, Savine Dosda anime des formations à la prise de vue et à l’analyse d’image. A l’occasion de cette rencontre, elle analysera des exemples de prises de vue couleur et noir et blanc tirées de son livre Apprendre à photographier en noir et blanc, pour faire ressortir l’originalité du regard noir et blanc. Elle donnera ainsi quelques clés pour réussir ses images.

L’atelier se poursuivra par un échange critique sur les photos noir et blanc apportées par les participants et sur lesquelles ils souhaitent avoir des conseils (format des impressions : A4).

Rendez-vous le samedi 21 mai à 15h00 à la librairie Eyrolles (55, boulevard Saint-Germain – 75005 Paris – M° Maubert-Mutualité) – Entrée libre.

Renseignements et inscriptions :

• par téléphone au 01 44 41 11 31 ;
• par e-mail à : conference@eyrolles.com ;
• ou directement en librairie.

En parallèle, se tiendra du 7 mai au 4 juin inclus une exposition de 10 photographies portant sur le thème “la rue et l’instant”, réalisées par des stagiaires de L‘école du regard ayant suivi le cours Noir et blanc dont est issu le manuel de l’auteur.

Mettre en valeur le graphisme du sujet est la première voie à suivre pour aboutir à une esthétique formelle, c’est-à-dire à des photos où l’harmonie de la composition, l‘équilibre des masses et la beauté des formes simples et des lignes sont mis en avant. Devant certaines photos noir et blanc, ce n’est cependant pas seulement le graphisme qui nous séduit, mais un tout, une ambiance générale parfois difficile à décrire. Sans chercher à percer à jour tous les secrets qui créent la magie du noir et blanc, nous allons explorer ici quelques composantes de cette ambiance : le traitement du sujet lui-même (flou et net, nuances de gris) et la composition globale de l’image.

Expliquer pourquoi et comment une photo traduit une ambiance est cependant relativement subjectif. Par ailleurs, je pense que cela fait partie du plaisir de la photographie et de l’initiative du photographe de développer son propre style et d’inventer des manières inédites de transmettre une émotion. On ne peut enseigner le style sans manquer de tomber dans la répétition de recettes, cadre peu propice à la créativité. Pour avoir des idées mais aussi éduquer votre regard et votre sensibilité, je vous conseille de nourrir votre imaginaire en allant voir des expositions, en essayant d’analyser les photos qui vous plaisent : vous joindrez ainsi l’utile à l’agréable. Je trouve en effet que la photographie est un art dont la magie est communicative. Quand on pense être à court d’inspiration, la découverte du regard d’un autre photographe ouvre à nouveau les portes de la créativité : comment a-t-il fait pour obtenir tel effet ? D’autre part, chaque nouvelle série qui montre de manière innovante un sujet que vous pensiez connaître par cœur est une invitation à développer sa propre originalité.

Jouer avec le flou et le net
Les photographes intéressés par le paysage connaissent sans doute la technique utilisée pour donner à l’eau (mer, chute d’eau, etc.) un aspect nuageux qui transforme cet élément de manière mystérieuse : elles sont réalisées en pose longue, l’appareil sur un trépied. Les mouvements de l’eau pendant la pose ne sont pas figés, la surface devient floue tandis que la partie fixe du paysage reste nette. La photographie suivante montre une autre application de cette technique. Le corps du modèle présente des parties nettes (la tête, la main et le pied) mais le reste flotte dans un flou difficile à expliquer. En fait, la jeune femme a bougé le torse et la jambe gauche pendant la pose. Le mouvement de peu d’amplitude ne laisse pas la trace d’une trajectoire, plutôt un effet de brume. Le résultat obtenu est assez délicat, il transforme le corps en une sculpture floue.

Nous savons que la couleur est un déterminant fort, qui nous permet de reconnaître le sujet, et le fait qu’il soit flou (flou de mouvement ou de profondeur de champ) ne lui enlève pas complètement cette qualité signifiante – ce qui n’est pas le cas en noir et blanc. Ainsi, un arrière-plan vert tendre, bien que flou, restera assez facilement reconnaissable comme étant une vaste étendue d’herbe. En noir et blanc, un objet flou perd son dernier ancrage avec la réalité concrète.