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Dans le style “cuisine nouvelle ” la nouvelle tendance en livre photo est le mini-format. Ainsi, l’éditeur Pearson vient de publier deux nouveaux ouvrages dédiés à la photographie de paysage et à l’exposition. Proposés dans un format de poche, ils tiennent aisément dans un sac à main ou un fourre-tout photo tout en conservant un contenu assez dense.

“Le guide tout terrain du paysage” du photographe Carl Heilman II évoque tous les aspects de la photo de paysage que ce soit l’équipement, la technique, la prise de vue, les effets créatifs ou le flux de production. La progression du livre est logique et on peut même piocher les informations qui nous intéressent sans être obligé de tout lire. La présentation du livre est agréable et attire le regard. Le livre est particulièrement riche en images très variées. On sent que l’auteur a pris un soin particulier pour illustrer ses propos et c’est déjà un plaisir de le feuilleter même sans le lire. On peut cependant lui reprocher son petit format qui rend la lecture malaisée, notamment pour ceux ayant dépassé le cap des 40 ans… De même, les photos auraient gagné à être reproduites dans une taille plus avantageuse. Ce mini-format économique est une initiation agréable en la matière sans pour autant se substituer à d’autres ouvrages plus spécialisés.

“Le guide tout terrain de l’exposition” de l’auteur à best-seller Michael Freeman semble être issu de l’ouvrage “L’art de l’exposition” du même auteur. Remodelé et écrémé pour s’adapter à son petit format, l’ouvrage en petit format reprend la structure de l’ouvrage original. Ce dernier enseigne de manière très didactique comment aborder l’exposition sur le terrain. Les principales problématiques de l’exposition sont abordées y compris ceux qui sont spécifiques au numérique, notamment le bruit, la page dynamique et l’écrêtage des hautes lumières.
Bien illustré et agrémenté de schémas techniques, l’ouvrage permet de comprendre les méthodes de travail de l’auteur. L’ouvrage pêche cependant par son petit format qui rend illisibles certaines illustrations comparatives et ainsi incompréhensibles les propos associés. C’est dommage car les propos de Michael Freeman sont pertinents. Ce nouveau format économique se prête donc plus ou moins bien aux ouvrages techniques. En somme, je ne retrouve pas les mêmes sensations que pour l’ouvrage de Carl Heilman II et je préférerais l’ouvrage de Michael Freeman dans son format d’origine.

Les lecteurs de ce site connaissent sans doute Jean-Marie Sepulchre, intervenant régulier sur Questionsphoto.com et animateur de sites Web sur la photo, auteur de livres techniques relatifs à la photographie numérique et rédacteur du magazine “Le monde de la photo.com”.

Jean-Marie exposera ses dernières images saisies au Kodachrome 25, réalisées lors d’un voyage en bateau qui le menait d’Allemagne en Norvège. Cette exposition, intitulée “Dernière croisière en Kodachrome », aura lieu du 25 Novembre au 24 décembre 2011 au Leica Store, 150 rue de la pompe 75116 Paris. Voici le commentaire de l’auteur :

“Kodak annonce que fin 2010 plus aucun laboratoire ne pourra développer le Kodachrome. Cette décision me touche, j’ai fait mes premières photos en couleur avec ce film, voici bien longtemps, et j’en parle sur les forums. Un correspondant m’offre un pack de six Kodachrome 25, périmé depuis plusieurs années, et je décide de photographier une croisière en Allemagne du Nord et Norvège que j’accomplis fin août 2010, en faisant mes photos de touriste comme au cours des “seventies”. Mon appareil principal est un Leica M5 équipé de l’excellent petit Summicron-C de 40 mm modifié pour afficher le cadre du 35 …(j’hésite toujours entre le 35 et 50 en temps ordinaire !) et j’emporte aussi un M3 dont le viseur à fort grossissement fait merveille avec le Summicron de 90 mm, ce dernier avec mes trois derniers Kodachrome 64. Ainsi, je dispose d’environ un 36 poses par jour, ce qui conduit à un certain ascétisme photographique quand on est habitué au numérique à longueur d’année ! »

A noter aussi que le vernissage aura lieu le 24 novembre à 19 heures.

Bruno Calendini, photographe et collaborateur du Monde de la photo, est l’invité du 40e anniversaire du Photo-Ciné-Club-Offranvillais, qui expose une quarantaine de portraits animaliers jusqu’au 13 novembre, à l’espace Guy-de-Maupassant. L’occasion de s‘émerveiller devant quelques-unes des images saisissantes de la faune africaine qui illustrent le somptueux ouvrage Sauvages.

Les membres du photo-club sont également à l’honneur et présentent 130 photographies sur des thèmes variées, tandis qu’une chronique offranvillaise propose 320 photographies scannées, restaurées, agrandies et montées sous cadre, couvrant la période de 1890 à 2010.

Amateurs de photos anciennes, actuelles ou animalières sont attendus jusqu’au 13 novembre de 14h à 18h30 à l’Espace Guy-de-Maupassant d’Offranville (76).

Bruno Calendini dédicacera Sauvages le 13 novembre à 16 h (coédité par Eyrolles et Le Monde de la Photo).

La librairie Eyrolles et les éditions VM/Eyrolles ont le plaisir de vous inviter à rencontrer Savine Dosda le samedi 5 novembre 2011 à l’occasion d’un nouvel atelier photo ayant pour thème : “Sélectionner ses photographies pour convaincre – Comment et sur quels critères” et du décrochage de son exposition “Photographies récentes”.

Photographe indépendante, fondatrice de l’atelier L‘école du regard et auteur de l’ouvrage Apprendre à photographier en noir et blanc, Savine Dosda anime des formations à la prise de vue et à l’analyse d’image. A l’occasion de cette rencontre, elle proposera sa méthode de travail, la “technique de l’entonnoir” pour ne garder que le meilleur d’une séance de prise de vue.

La photographe prendra comme support de son atelier le travail de sélection qu’elle a réalisé pour rassembler les photographies qu’elle expose. Elle abordera notamment la question de “la bonne photo – sous quel point de vue”, et apportera quelques clés de compréhension de sa démarche artistique, clés qui pourront être utilisées par la suite sous un angle beaucoup plus général par les participants, notamment lors de leurs futures visites d’expositions.

Les points abordés seront, entre autres :

• le recul du sujet et le rôle de l’accident créateur ;
• l’art de provoquer l’incontrôlable ;
• l’importance de la forme ;
• la portée du geste.

La rencontre se déroulera le samedi 5 novembre 2011 à partir de 15 h à la librairie Eyrolles au 55-57 boulevard Saint Germain (Paris 5e – M° Maubert-Mutualité – Entrée libre) et sera suivie du décrochage de son exposition, à partir de 17 h.

Les photographies de Savine Dosda seront présentées jusqu’au samedi 5 novembre inclus (du lundi au vendredi de 9 h 30 à 19 h 30, et le samedi de 9 h 30 à 20 h).

Renseignements :

• par téléphone au 01 44 41 11 31 ;
• par e-mail à : conference@eyrolles.com ;
• ou directement en librairie.

La librairie Eyrolles et les éditions VM/Eyrolles ont le plaisir de vous inviter à rencontrer Savine Dosda le samedi 15 octobre 2011 à l’occasion d’un atelier photo ayant pour thème : “Sélectionner ses photographies pour convaincre – Comment et sur quels critères” et du vernissage de son exposition “Photographies récentes”.

Photographe indépendante, fondatrice de l’atelier L‘école du regard et auteur de l’ouvrage Apprendre à photographier en noir et blanc, Savine Dosda anime des formations à la prise de vue et à l’analyse d’image. A l’occasion de cette rencontre, elle proposera sa méthode de travail, la “technique de l’entonnoir” pour ne garder que le meilleur d’une séance de prise de vue.

La photographe prendra comme support de son atelier le travail de sélection qu’elle a réalisé pour rassembler les photographies qu’elle expose. Elle abordera notamment la question de “la bonne photo – sous quel point de vue”, et apportera quelques clés de compréhension de sa démarche artistique, clés qui pourront être utilisées par la suite sous un angle beaucoup plus général par les participants, notamment lors de leurs futures visites d’expositions.

Les points abordés seront, entre autres :

• le recul du sujet et le rôle de l’accident créateur ;
• l’art de provoquer l’incontrôlable ;
• l’importance de la forme ;
• la portée du geste.

La rencontre se déroulera le samedi 15 octobre 2011 de 15 h à 16 h 30 à la librairie Eyrolles au 55-57 boulevard Saint Germain (Paris 5e – M° Maubert-Mutualité – Entrée libre) et sera suivie du vernissage de son exposition, à partir de 17 h.

Les photographies de Savine Dosda seront présentées jusqu’au samedi 29 octobre inclus (du lundi au vendredi de 9 h 30 à 19 h 30, et le samedi de 9 h 30 à 20 h).

Renseignements et inscriptions :

• par téléphone au 01 44 41 11 31 ;
• par e-mail à : conference@eyrolles.com ;
• ou directement en librairie.

La rentrée arrive, l’occasion de revenir sur une retouche toute simple qui mettra en valeur vos photos de vacances. La solution ? Deux outils de Photoshop, Densité + et Densité –, qui permettent d’assombrir ou d’éclaircir certaines zones de l’image. Très simples à manipuler, ils s’utilisent comme l’outil Pinceau, en brossant les zones à modifier.

Etape 1

Depuis Photoshop, ouvrez l’image à retoucher via le menu Fichier>Ouvrir. Cliquez sur l’outil Densité – de la palette d’outils pour l’activer. Dans la barre d’options, réglez les paramètres comme suit : Epaisseur 350 pixels, Gamme Tons moyens, Exposition 20 %, et cochez la case Protéger les tons.

Etape 2

Cliquez-glissez sur toute la largeur de l’image, comme indiqué par les flèches, afin d’éclaircir les trois chalets et les arbres situés à gauche de l’image et au-dessus des chalets. N’hésitez pas à brosser plusieurs fois. Les chalets sont ainsi mieux mis en valeur, les couleurs plus vives et flatteuses.

Le mode d’emploi du 600D n’est ni très explicite, ni très clair quant à l’intérêt et au fonctionnement des quatre modes de mesure. L’exposition d’une image est pourtant directement liée à la mesure de la lumière et à l’interprétation qui en est faite ; c’est un critère technique et esthétique des plus importants où l’expérience du photographe est souvent plus efficace que les automatismes du boîtier…

Le « gris moyen » à 18 %

Le 600D dispose d’un posemètre intégré qui opère en réflexion ; autrement dit, c’est la quantité de lumière renvoyée par le sujet qui est mesurée. Or, selon sa matière, sa surface et sa couleur, chaque sujet réfléchit une part plus ou moins importante de la lumière et si l’œil et le cerveau s’y adaptent naturellement, une cellule en est incapable. Des études ont donc été menées pour déterminer la valeur moyenne du coefficient de réflexion d’un sujet courant et l’ont établi à 18 %. Les cellules sont étalonnées sur cette valeur. Ainsi l’appareil considère systématiquement que le sujet réfléchit 18 % de la lumière reçue et déduit alors de la mesure (et de la sensibilité sélectionnée) un couple temps de pose/ouverture du diaphragme offrant une exposition correcte. Du moins a priori car, dès que l’on s’éloigne de la référence statistique, le système conduit à la surexposition des sujets les plus denses et à la sous-exposition des plus clairs.

Le sujet statistique moyen sur lequel sont étalonnées les cellules réfléchit 18 % de chacune des composantes colorées de la lumière. Il apparaît donc gris. Visualiser la densité de cette référence est délicat, mais fondamental pour comprendre les erreurs de mesure et les corriger dans le but de parfaire l’exposition des images.

Les quatre modes de mesure du 600D (Evaluative, Sélective, Spot et Moyenne à prépondérance centrale) font tous appel à ce principe fondamental. Ils ne diffèrent que par l’étendue de leur champ de mesure et par une interprétation plus ou moins perfectionnée. Certaines options permettent d’ailleurs de reprendre la main sur ces automatismes pour, par exemple, mémoriser ou corriger la mesure du boîtier (voir la rubrique suivante). Elles sont pratiquement indispensables pour maîtriser et parfaire l’exposition de ses images.

Un capteur sensible à la couleur

Si les quatre modes de mesure que propose l’appareil sont des plus classiques, le 600D dispose du nouveau capteur dit « iFCL » (intelligent Focus, Color an Luminance) apparu sur le 7D et dont la structure à deux couches (l’une sensible au rouge-vert, l’autre au bleu-vert) autorise pour la première fois chez Canon la prise en compte de l’information colorée. En complément de celles de la luminance et de la distance de mise au point, elle permet en quelque sorte au dispositif d’identifier la nature du sujet en analysant sa réflexion de la lumière à la fois en quantité et en qualité. En effet, l’œil humain ne présente pas la même sensibilité à toutes les teintes (il est plus sensible au vert qu’au rouge et au bleu), une particularité dont ne peut pas tenir compte un système achromate (non sensible à la couleur) dont la sensibilité spectrale est différente, généralement davantage portée vers le rouge. La structure à double couche assortie d’un nouvel algorithme est censée lisser ces disparités et offrir une exposition plus fiable, évitant par exemple des erreurs en forêt ou en paysage (quand la forte proportion de feuillage trompe facilement un système classique), ou encore, comme l’annonce Canon, une certaine sous-exposition des tons chair (pour ceux de type caucasien du moins, qui réfléchissent en effet beaucoup de rouge).

Sur ces photos du capteur, on distingue les 63 zones de mesure et leur disposition. Le schéma de principe établit, lui, la façon dont sont séparées les composantes colorées de la lumière avant d’être interprétées par un nouvel algorithme. (D’après documents Canon)

La librairie Eyrolles et les éditions Eyrolles ont le plaisir de vous inviter à rencontrer Savine Dosda le 21 mai prochain. La photographe présentera à l’occasion d’un atelier les spécificités de la prise de vue en noir et blanc par rapport à la prise de vue en couleur… à savoir que le noir et blanc nécessite d‘être “prévisualisé”. En effet, réussir de belles images contrastées et équilibrées en noir et blanc ne va pas de soi.

Photographe indépendante, fondatrice de l’atelier L‘école du regard, Savine Dosda anime des formations à la prise de vue et à l’analyse d’image. A l’occasion de cette rencontre, elle analysera des exemples de prises de vue couleur et noir et blanc tirées de son livre Apprendre à photographier en noir et blanc, pour faire ressortir l’originalité du regard noir et blanc. Elle donnera ainsi quelques clés pour réussir ses images.

L’atelier se poursuivra par un échange critique sur les photos noir et blanc apportées par les participants et sur lesquelles ils souhaitent avoir des conseils (format des impressions : A4).

Rendez-vous le samedi 21 mai à 15h00 à la librairie Eyrolles (55, boulevard Saint-Germain – 75005 Paris – M° Maubert-Mutualité) – Entrée libre.

Renseignements et inscriptions :

• par téléphone au 01 44 41 11 31 ;
• par e-mail à : conference@eyrolles.com ;
• ou directement en librairie.

En parallèle, se tiendra du 7 mai au 4 juin inclus une exposition de 10 photographies portant sur le thème “la rue et l’instant”, réalisées par des stagiaires de L‘école du regard ayant suivi le cours Noir et blanc dont est issu le manuel de l’auteur.

Nombreux sont ceux qui pensent que l’on peut rattraper beaucoup de choses en numérique et que l’exposition n’est pas aussi critique qu’on le croit, puisqu’on peut retravailler la densité de l’image avec n’importe quel logiciel de retouche. Ce n’est vrai qu’en partie, car toute modification de l’image entraîne des pertes de qualité plus ou moins visibles. On peut donc éclaircir facilement une photo, mais le résultat est toujours moins bon que si l’image avait été correctement exposée d’emblée, car l’éclaircissement s’accompagnera obligatoirement d’une montée du niveau de bruit dans l’image.

De plus, si une photo JPEG est surexposée et que les hautes lumières sont cramées, donc dépourvues d’information, ce n’est pas un logiciel (aussi puissant soit-il) qui va pouvoir inventer l’information manquante. L’exposition est donc un élément crucial en numérique, surtout en JPEG (l’utilisation du format RAW pouvant accorder une relative souplesse), qui va avoir un impact tant sur le plan technique que sur l’aspect esthétique de l’image.

Dans l’absolu, le terme “exposition” ne décrit que l’insolation du capteur au moment de la prise de vue. Pour autant, on l’emploie aussi pour décrire le rendu des valeurs d’une image. Cette définition crée une certaine ambiguïté qui conduit à assimiler un peu vite l’exposition au seul dosage de la quantité de lumière qui parvient au capteur. En effet, si elle est fréquemment admise, la règle voulant que, si cette quantité est trop importante, l’image est trop claire (et qualifiée de “surexposée”) tandis que si elle est trop faible, l’image est trop foncée (et dite “sous-exposée”), n’est qu’un raccourci. Elle ne se vérifie qu’à condition que la sensibilité du capteur soit fixe (comme l’est celle d’un film argentique), or, avec un appareil numérique, on peut l’amplifier et la sensibilité est tout aussi déterminante pour la densité générale de l’image que la quantité de lumière qui atteint le capteur.

C’est une découverte surprenante, s’agissant d’une photographe qui n’a jamais osée à présenter son travail au public. Pourtant, nombreux sont ceux qui la comparent aux légendes de la “street photography” : Robert Frank, Helen Levitt, Diane Arbus ou Henri Cartier-Bresson. Consécration posthume à Vivian Maier : à Chicago et Hambourg, deux expositions montrent enfin des extraits de son œuvre impressionnante.

Née à New York dans les années 20 de parents français et autrichien, Vivian Maier était un personnage très discret, puisque personne n’a jamais soupçonné de son vivant qu’elle s’adonnait, parallèlement à son emploi de nourrice, à sa grande passion : la photographie de rue. Des années 50 aux années 90 du dernier siècle, elle posait son regard profondément humaniste sur Chicago et New York, accumulant plus de 100.000 photos, fixées pour la plupart sur des pellicules moyen format.

N’ayant jamais montré ses images à personne, le travail de longue haleine de Vivian Maier est resté dans l’anonymat jusqu’à la fin de sa vie et n’a été découvert que par hasard, lors d’une vente à enchères.

John Maloof, agent immobilier de son état, acheta en 2009, pour un prix dérisoire de 400 dollars, plusieurs cartons remplis de photos, négatifs et appareils photo, issus d’un box de stockage dont la propriétaire ne pouvait plus payer le loyer. Parmi des milliers de négatifs et des centaines de photos, se trouvaient aussi plusieurs milliers de bobines 120 pas encore développés.

Intrigué par la puissance et la qualité des photos, John Maloof commença très vite à s’intéresser de plus près au contenu des cartons et dénicha peu à peu quelques indices sur la vie et le travail de cette mystérieuse femme. Mais malheureusement, ses recherches ne lui permirent pas de rencontrer Vivian Maier. Décidé de la contacter pour une rencontre, il découvrit sa nécrologie sur le Web. La photographe venait de mourir en avril 2009, emportant avec elle de nombreux secrets et des questions qui resteront sans réponses. Il s’agissait de seulement quelques jours…

Depuis, John Maloof est investi de la mission de sa vie : sauver le travail de Vivian, qui n’avait laissé d’héritier légal, de l’oubli et le préparer pour la postérité. La photographe ne possédait que peu de tirages et la plus grande partie de son travail a été fixé sur plus de 100.000 négatifs noir et blanc, soigneusement classés et légendes dans des classeurs à feuilles, 20.000 diapositives couleur et surtout plusieurs milliers de rouleaux 120, qu’il a fallu développer pour en examiner le contenu. Seulement au bout d’interminables heures passées à développer et à numériser des films, l’acheteur commença à prendre la mesure de l’ampleur et de la qualité de l’oeuvre qu’il a réussi à faire connaître, d’abord via une page Flickr, puis un blogue dédié à Vivian Maier. Notez que John Maloof n’est pas le seul à posséder des photos de la photographe : Jeff Goldstein possède 12.000 négatifs, 700 tirages, 20 films et de nombreuses diapositives.

Vivian Maier photographiait surtout des gens dans la rue. Elle posait son regard sur des promeneurs, travailleurs, femmes au foyer et commerçants, mais elle entretenait une passion particulière avec les enfants et leurs jeux. Parfois curieux, parfois assez distant, l’appareil a saisi des regards très variés et témoignant de la diversité des gens. Malgré leur spontanéité, les portraits de Vivian captent toujours l’essentiel, leur composition étant toujours rigoureuse.

Cette surdouée de la photographie de rue trouve enfin, deux ans après sa mort, une consécration mondiale : un livre et un documentaire sont attendus pour bientôt et deux galeries, une à Chicago et une autre à Hambourg, exposent actuellement des extraits de son travail.

•  Twinkle, Twinkle, Little Star , du 27.01.2011 au 28.04.2011, Galerie Hilaneh von Kories, Hambourg, Stresemannstraße 384a
• Finding Vivian Maier: Chicago Street Photographer, du 08.01.2011 au 03.04.2011, Chicago Cultural Center 78 E. Washington St, Michigan Avenue Galleries Chicago, IL 60602