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C’est aujourd’hui que le célèbre logiciel fête son vingtième anniversaire. Photoshop est devenu au fil des années une véritable référence pour de nombreux utilisateurs professionnels et amateurs. Pour beaucoup, le nom du logiciel est devenu synonyme de “traitement d’image” et “retouche”.

Pourtant, tout est parti du projet plutôt modeste d’un doctorant de l’université de Michigan, Thomas Knoll, qui cherchait à se divertir de son travail en créant un petit logiciel pour afficher des images monochromes sur son écran noir et blanc. Souhaitant aller plus loin, Thomas demanda ensuite l’assistance de son frère John pour faire en sorte que le logiciel soit capable de corriger des images numériques. Après avoir ajouté des outils pour modifier la tonalité et les couleurs (Niveaux, Balance des couleurs, Teinte et Saturation), John estima pour sa part qu’il pouvait le commercialiser sous le nom Display. Après avoir été rebaptisé plusieurs fois au cours des mois suivants, le logiciel allait finalement porter le nom Photoshop. Et ce n’était qu’en septembre 1988, un an après la naissance du code (et après d’innombrables présentations auprès des acheteurs potentiels de la Silicon Valley…) que la société Adobe se décida à acquérir la licence l’autorisant à distribuer Photoshop. Photoshop 1.0 a finalement vu le jour le 19 février 1990. C’est un peu plus tard, avec la version 2.0, que le logiciel allait devenir une référence dans le petit monde des logiciels d’image. Au début, le logiciel était principalement destiné aux spécialistes du pré-presse et aux imprimeurs. La version 2.5 fut la première proposée aux utilisateurs sous Windows. La version 3.0, nom de code “Tiger Mountain”, proposa dès 1994 des calques afin de rivaliser avec l’architecture encore plus sophistiquée de Live Picture. La version 4.0, arrivée deux ans plus tard, introduisit des calques de réglage. La version 5.0 (1998) proposa la gestion des couleurs et la fonction Historique. La version intermédiaire, 5.5,ajouta des fonctions pour préparer des images pour l’affichage Web (Image Ready). Les versions suivantes apportèrent différents styles de calques, une gestion améliorée du texte (Photoshop 6) et l’outil Correcteur.

Avec la démocratisation des scanners de films et scanners à plat, puis avec l’avènement de la capture numérique, les photographes commencèrent à travailler avec ce logiciel qui ne leur était pourtant pas destiné. Toutefois, l’éditeur tint de plus en plus compte des demandes des photographes : alors qu’il n’était diffusé au début que sous forme de plug-in payant pour Photoshop 7, Camera Raw s’intégra à Photoshop CS qui proposait en outre un explorateur de fichiers encore balbutiant, car peu intégré à Camera Raw et Photoshop. Photoshop CS2 fut finalement la première version incorporant le duo Camera Raw et Bridge, un module pour fusionner une séquence d’images panoramiques (Photomerge) ou d’images prises avec des expositions différentes (HDR). Cette version proposait également un module pour atténuer le bruit et un autre pour corriger les défauts optiques et les déformations de perspective. Puis n’oublions pas les objets dynamiques, le Correcteur de tons directs et la commande Netteté optimisée. Les versions CS3 (2007) et CS4 (2008) apportèrent un grand nombre d’améliorations et notamment le support natif des processeurs Intel (CS3) et des versions 64 bits de Windows (CS4). Citons une nouvelle interface utilisateur, une commande plus sophistiquée pour la transformation noir et blanc, des filtres dynamiques, deux commandes pour l’alignement et la fusion d’une série d’images et une meilleure prise en charge des fichiers 32 bits (HDR). En sollicitant la puissance des cartes graphiques (OpenGL), Photoshop CS4 offre une manipulation plus fluide. L’intégration avec Lightroom y est meilleure et Camera Raw bénéficie d’algorithmes de dématriçage plus fins et d’un rendu des couleurs plus fidèle, grâce à de nouveaux profils. Quant aux nouveautés de Photoshop CS5, prochaine version vedette, attendue pour le début de cette année, le mystère règne encore, mais on peut déjà supposer que les améliorations en termes de netteté et réduction du bruit de Lightroom 3 seront apportées à Photoshop…

Bien qu’il existe de véritables alternatives à l’onéreux logiciel, nombreux sont ceux qui ne jurent que par lui et qui boudent du coup son petit frère, Photoshop Elements, déjà suffisamment puissant pour couvrir la plupart des besoins en matière de traitement d’image d’un amateur même expérimenté.
Quoi qu’il en soit, la société Adobe et ses partenaires projettent des festivités un peu partout dans le monde : une cérémonie à San Francisco rassemblera plus de deux mille participants, et notamment les créateurs du logiciel. Adobe Allemagne organisera un marathon de 20 heures de présentation du logiciel et une émission spéciale sera diffusée sur Adobe TV. Citons aussi la communauté des utilisateurs de Photoshop sur Twitter et Facebook.
On l’aime ou on le déteste, mais il est très difficile de se passer de lui – happy birthday to you, Photoshop !

Juste à temps pour les fêtes de cette fin d’année, Adobe et Apple publient des mises à jour dédiées aux formats RAW les plus en vogue. Si Lightroom 2.6 et Camera Raw 5.6 remplacent les versions bêta publiques homonymes, sorties il y a quelques semaines, une mise à jour pour Mac OS X (Raw Compatibility Update 2.7) embellit les logiciels Aperture et iPhoto (08 et 09) par la prise en charge de plusieurs formats RAW, ceux des derniers appareils Canon et Nikon.

Lightroom 2.6 et Camera Raw 5.6 ajoutent les formats des appareils Canon 1D Mark IV, 7D, G11 et S90, Leaf Aptus-II 5, Mamiya DM22, DM28, DM33, DM56, M18, M22 et M31, Nikon D3s, Olympus E-P2, Panasonic DMC-FZ38, Pentax K-x, Sigma DP1s, Sony A500, A550, A850 aux formats pris en charge. Pour les logiciels Apple, la prise en charge passe par le système d’exploitation et la liste est bien moins longue : Canon 1D Mark IV, 7D et G11, Nikon D3s, D300s et D3000. Les logiciels d’Adobe offrent également des algorithmes améliorés pour certains capteurs « atypiques » (Sony, Olympus, Panasonic and certains dos numériques moyen format) pour lesquels la restitution des verts, différente de celle d’une matrice Bayer classique, pouvait produire des artefacts colorés dans les hautes lumières. Les dernières versions de Lightroom et Camera Raw incorporent également des profils améliorés pour les appareils Leica M9 et Ricoh GXR.

À noter que Lightroom 3 bêta ne bénéficie pas simultanément d’une mise à jour des formats pris en charge. De ce fait, l’éditeur conseille l’utilisation du convertisseur DNG si vous possédez un des appareils cités plus haut et si vous souhaitez utiliser cette version bêta.

Liens de téléchargement :

• Camera Raw 5.6 : Windows et Mac
• Lightroom 2.6 Windows et Mac
• Convertisseur DNG Windows et Mac

Prise à contre-jour dans la station du premier monorail suspendu à Wuppertal (Allemagne), cette scène est très riche en nuances grâce à l’utilisation d’un appareil numérique moyen format. Le but était ici de conserver toutes les subtilités du fichier RAW, à la fois dans les tons foncés et dans les hautes lumières.

1. Un déplacement du curseur Exposition (- 0.33) m’a permis de récupérer les parties écrêtées dans l’angle supérieur droit de l’image, et le curseur Récupération (30) a contribué à la meilleure restitution de la texture de la vitre en verre dépoli.

2. Des valeurs de +112 pour le curseur Luminosité et 24 pour le curseur Lumière d’appoint rééquilibrent la plage des tonalités, sans pour autant rendre compte de tous les détails dans les hautes lumières et les tons foncés.

3. L’outil Courbe des tonalités offre une incroyable souplesse pour améliorer certaines parties ciblées de l’image. J’ai ici revigoré les tons moyens (Teintes claires et Teintes sombres) et les basses lumières (Tons foncés), tout en affinant les hautes lumières (Tons clairs) menacées par un écrêtage potentiel. Un déplacement du curseur Clarté à + 40 augmente le contraste des tons moyens pour conférer davantage de tonus à l’image.

Cet article est extrait de la troisième édition de l’ouvrage Développer ses fichiers Raw , paru aux éditions Eyrolles.

Lors de la sortie de Lightroom 3.0 bêta, les utilisateurs du logiciel de flux de travail d’Adobe ont eu une surprise en insérant une carte mémoire dans leur lecteur. En effet, c’est un tout nouveau et magnifique menu d’importation qui se déploie sur la totalité de l’écran. Il n’y a pas à proprement parler de nouvelles fonctions, mais sa restructuration complète justifie ce pas à pas.

Par défaut, l’insertion d’une carte mémoire lance automatiquement le menu Importer les images (vous pouvez désactiver cette fonction dans les Préférences). Celui-ci va s’ouvrir sur toute la largeur de l’écran, quelle que soit la taille de ce dernier. On espère que la version finale de Lightroom 3.0 permettra de le redimensionner librement mais, en l’observant attentivement, on comprend rapidement pourquoi il a besoin de tant de place.

En effet, celui-ci est composé de trois parties principales, dans le même style et avec la même esthétique que les modules de l’application. On trouvera, de la gauche vers la droite, le panneau Source (cadre jaune sur l’image ci-dessous), le panneau d’affichage des vignettes (cadre orange sur l’image ci-dessous), puis le panneau de Destination et de manipulation de fichiers (cadre vert sur l’image ci-dessous). On remarquera également le statut de l’importation dans le bandeau supérieur (cadre bleu sur l’image ci-dessous), et un panneau de paramètres prédéfinis dans le bandeau inférieur (cadre magenta sur l’image ci-dessous).

Si dorénavant l’utilité de calibrer son écran semble être acquise, on pourrait encore douter du calibrage de l’appareil photo. En effet, nombreux sont ceux qui insistent sur le fait qu’un calibrage ne sera valide que pour les conditions d’éclairage ayant servies à la photo de la mire. Mais dans la plupart des cas, nous pouvons être optimistes quant à la validité du profil : celui-ci sera souvent adapté à d’autres températures de couleur pour peu qu’il ne s’agisse pas de tubes néon et que vous ayez pris le soin d’établir la balance des blancs. Suivant le logiciel de développement RAW utilisé, la procédure diffère : si Bibble, Capture One, DxO Optics Pro et Raw Developer autorisent à établir des profils à partir des copies Bitmap de vos fichiers RAW (méthode plutôt onéreuse, car elle nécessite une mire plus ou moins sophistiquée et un logiciel de calibrage ou les services d’un prestataire externe…), Camera Raw et Lightroom se contentent d’une simple mire ColorChecker Classic ou MiniColorChecker et d’un utilitaire gratuit (DNG Profile Editor).

Quelle est alors l’utilité du ColorChecker Passport, astucieux ensemble composé de trois mires et d’un étui en matière plastique ? Nous venons (presque…) répondre à cette question : le nouveau produit est simplement bien plus confortable à utiliser que les mires en carton rigide désormais ringardisées. Plutôt fragiles et assez onéreuses, les mires en question étaient inadaptées au reportage à l’extérieur et ne sortaient ainsi que rarement des studios de prise de vue. Quant au ColorChecker Passport, il semble être paré aux conditions les plus adverses : sa coque en plastique rigide protège les mires, respectivement dédiées à la balance des blancs (WhiteBalance Target), au calibrage de l’appareil photo (Classic Target) au contrôle de l’exposition et aux effets créatifs (Creative Enhancement Target).

L’ensemble est suffisamment compact pour se glisser dans un fourre-tout photo (9 × 12,5 cm, les dimensions d’un passeport…) et assez léger pour s’y faire oublier. L’étui sert également à poser et à orienter les mires, il n’est donc plus nécessaire de fixer les mires avec des bulles de gomme ou des bouts de scotch et ainsi compromettre leur durée de vie. Selon X-Rite, la ColorChecker Passport devrait durer 24 mois environ ; vous pouvez inscrire votre date d’achat sur le certificat de qualité qui se situe sur l’une des faces internes de l’étui pour savoir quand la remplacer. Mais tout dépendra des conditions d’utilisation : évitez surtout de toucher les mires et manipulez-les avec soin.

Entre la sortie de Lightroom 1.0 (février 2007) et celle de Lightroom 2.0 bêta (avril 2008), 14 mois se sont écoulés. Cette logique temporelle est pratiquement respectée avec la sortie, aujourd’hui, de Lightroom 3.0 en version bêta publique, 15 mois après la version 2.0 finale. Adobe souhaite faire tester par la communauté d’utilisateurs une partie des nouveautés qui, cette fois, sont plus discrètes que celles de la version 2.0. Point de nouveaux outils spectaculaires, en effet, mais une nouvelle architecture censée améliorer la fluidité du logiciel et, surtout, un nouveau moteur de développement qui se place d’emblée parmi les meilleurs.
Lightroom et Camera Raw ont toujours traîné une mauvaise réputation quant à leur moteur de dématriçage. Une première étape avait été franchie avec Lightroom 2.0, dont la restitution des tons chauds avait été très largement améliorée. Restait le problème du traitement des images à haute sensibilité, notamment en ce qui concerne le bruit chromatique, qui se manifestait sous forme de gros amas magenta et verts, en particulier dans les zones sombres de l’image.

Fort heureusement, Lightroom 3.0 bêta corrige le tir, et le fait de manière spectaculaire. Le bruit chromatique se transforme en grain serré et homogène, en plus d’une excellente extraction de détails, dans laquelle les nouveaux algorithmes d’accentuation de la netteté ne sont pas étrangers. Sachez cependant que la correction du bruit de luminance est désactivée, car son développement est toujours en cours. Par conséquent, les images ont un aspect plus mordant et un peu plus granuleux.

Vous pourrez très facilement comparer les résultats entre l’ancien et le nouveau moteur en allant sélectionner l’un ou l’autre dans le module Develop, menu Settings>Process Version>Version 2 (Latest) ou Version 1. La version 1 correspond à l’ancien moteur (Lr 2.x, ACR 5.x), et la version 2 est le nouveau.

Le module Bibliothèque (Library) n’a pas fondamentalement changé dans les grands principes. Une foule de petits détails ont cependant été ajoutés directement à la demande des utilisateurs. Le filtre de bibliothèque peut par exemple être verrouillé pour éviter les changements de réglages intempestifs en passant d’un dossier à l’autre ; les vignettes comportent dorénavant une icône indiquant leur appartenance à une collection ; le Film fixe est pourvu d’un menu de stockage des dossiers favoris ; chaque dossier propose une importation directe lorsque l’on ouvre le menu contextuel par un clic droit, etc.

Deux nouvelles versions viennent remplacer les versions existantes de Lightroom et Camera Raw. Lightroom 2.5 inaugure la prise en charge des boîtiers déjà ajoutés par la version bêta publique de Camera Raw (Nikon D300s, Nikon D3000 et Olympus E-P1 et) ainsi que celle du Panasonic DMC-GF1. Quant au Panasonic DMC-FZ35 qui porte en Europe la désignation DMC-FZ38, il sera pris en charge chez nous par la prochaine version du logiciel.

La version 2.5 de Lightroom et la version 5.5 de Camera Raw corrigent les problèmes déjà évoqués ici et améliorent aussi la qualité de dématriçage à partir des capteurs à matrice atypique (c’est-à-dire ceux qui ne possèdent pas une matrice Bayer).

Liens de téléchargement :

Lightroom : Mac OS X et Windows
Camera Raw: Mac OS X et Windows

Convertisseur DNG : Mac OS X et Windows

Notez que l’installateur automatique pour Camera Raw ne s’applique qu‘à Photoshop CS4, pour télécharger Camera Raw 5.5 pour Photoshop Elements 6 (Mac et Windows) et 7 (uniquement Windows), il faut suivre les liens sur les pages indiquées pour télécharger une autre version du plug-in pour effectuer une installation manuelle.

Le passage vers un nouveau système d’exploitation est toujours plein de (mauvaises) surprises et ne contribue souvent qu’à une perturbation, voire une interruption forcée d’un flux de production bien rodé. Les précédentes versions de MAC OS X apportaient chacune leur lot de problèmes et il fallait parfois attendre une des dernières mises à jour d’un nouveau système pour retrouver la stabilité de l’ancien. Mac OS X 10.5 “Leopard” souffrait au début d’une mauvaise gestion de l’impression, forçant les fabricants d’imprimantes et les éditeurs d’utilitaires d’impression et de RIP à revoir leurs logiciels. Je n’étais donc pas très ravi à l’idée de passer à Mac OS X 10.6 “Snow Leopard ”, d’autant plus que ce nouveau système n’apporte peu de vraies nouveautés.

Cependant, je me suis laissé prendre au jeu, un DVD de mise à jour aidant à faire le grand saut — sur mon MacBook en premier temps, puis, après moultes vérifications, sur mon MacMini Core2Duo. Voici mes premières (bonnes) impressions.

Mise à jour depuis Mac OS X 10.5

N’ayant fait que la mise à jour à partir de versions Mac OS X 10.5 préinstallées et préalablement mises à jour ves la dernière mouture de « Leopard » (10.5.8), mes expériences sont malheureusement limitées à une mise à niveau rapide (environ 50 minutes) et sans complications particulières.

Si, suite au redémarrage, l’écran d’accueil affiche une nouvelle image de fond, le bureau ne montre aucun changement perceptible, toutes les icônes se trouvant au même endroit qu’avant la mise à jour. Il y a également quelques améliorations cosmétiques qui facilitent la vie sans pour autant la révolutionner : lorsque vous cliquez sur une des icônes du dock tout en gardant le doigt sur la touche gauche de votre souris, Snow Leopard affiche un aperçu des documents ouverts sur le bureau assombri et en mode d’affichage Icones, il permet d’agrandir les icônes du dossier Applications à de dimensions gigantesques. Les piles du Dock possèdent désormais une barre de défilement qui facilite le passage entre les différents éléments de la pile.

Le démarrage, l’affichage d’un dossier dans le Finder et la copie de fichiers entre l’ordinateur et un disque dur externe semblent être plus rapides, mais le gain en termes de vitesse et de réactivité n’est pas aussi spectaculaire que laissent croire certains tests sur le Web. N’ayant à ma disposition que des ordinateurs assez modestes, bien qu’équipé avec des processeurs Core2Duo et 4 ou 2 Go de RAM, je ne peux constater un véritable bond en avant justifiant un passage à la nouvelle mouture. Cependant, l’installation de Snow Leopard sur une version de Leopard m’a permis de récupérer environ 8 Go sur mes disques durs, ce qui pourrait motiver les utilisateurs d’un MacMini ou d’un iMac dont le disque dur intégré ne possède souvent qu’une capacité de stockage limitée.

Suivant les déclarations d’Apple, ce gain en espace disque, qui varie suivant les installations, serait dû à une optimisation du code (notez que les anciennes machines à processeur Motorola et IBM ne sont plus prises en charge par le nouveau système…) et au fait que Snow Leopard installe uniquement les pilotes d’impression pour les imprimantes détectées à l’installation. Pour ma part, je me suis retrouvé aussitôt que cela a eu lieu avec un pilote assez basique pour mon imprimante laser HP (Gimpprint/Gutenprint) alors que j’avais installé, sous MAC OS X 10.5, le pilote propriétaire. Mais bon, il n’a fallu que réinstaller ce pilote (qui fonctionne par ailleurs sans soucis) pour que tout soit rentré dans l’ordre.

À l’installation, Snow Leopard examine les logiciels installés et se charge de désactiver les (rares) logiciels incompatibles. Au premier démarrage, il propose aussi d’installer Rosetta pour les quelques logiciels qui ont survécu à l’ère PowerPC. Mais chez moi, le processus n’a pas pour autant été sans encombre : cette fois-ci,les problèmes se situent plutôt du côté des logiciels ayant trait à la sécurité (Little Snitch) et au transfert FTP (Cyberduck). Il a fallu mettre les deux logiciels à jour afin qu’ils puissent continuer à fonctionner. Mais il y a aussi des logiciels qui sont devenus inutilisables : le logiciel de mon vieux scanner à plat Agfa refuse de s’exécuter, réclamant le réglage du profil d’affichage dans le panneau ColorSync (qui n’existe plus ....) et la version bêta publique de ACDSee Pro ne s’ouvre plus, bien qu’elle soit très récente. Fort heureusement, je peux toujours utiliser mon scanner sous Windows, j’espère simplement que la version finale de Windows 7 ne soit pas plus tatillonne que la version RC.

Il y a quelques jours, j’ai donné quelques conseils quant à l’importation et le tri des images. Voici la suite, consacrée à leur correction globale.

L’amélioration et la correction des images sont sans doute perçues comme l’étape de traitement la plus complexe. Pourtant, si vous respectez les règles suivantes, elle se déroulera sans encombre.

Utilisez un écran de qualité. La plupart des photographes considèrent leur équipement de prise de vue comme étant d’importance capitale pour obtenir des photos de qualité, mais l’équipement informatique (et surtout l’écran) fait souvent l’objet d’une négligence presque délibérée. Pourtant, c’est grâce à l’écran que les fichiers numériques se matérialisent en images et si cet écran est de piètre qualité, toutes les tentatives de correction seront vouées à l’échec. Les fabricants tentent par ailleurs à brouiller les pistes quant à la qualité de leurs produits : les taux de contraste sont souvent surestimés et sont insignifiants pour la restitution harmonieuse d’une échelle de valeurs de gris, la luminosité maximale est sans importance pour un photographe visant plutôt des valeurs comprises entre 80 et 130 cd/m2, et le temps de réactivité n’intéresse que ceux souhaitant visionner des films et effectuer des montages vidéo. Quid donc du rendu final des images que l’on ne peut pas quantifier par des mesures, mais uniquement vérifier de visu ? Et pourquoi les fabricants ne communiquent pas davantage sur l’étendue des couleurs qu’un écran peut restituer (gamut), véritable enjeu pour un photographe exigeant ? Pour un affichage fidèle, éliminez de préférence les écrans de portables et tous les écrans « bureautiques » à base de matrices de type TN — privilégiez à leur place des écrans plus haut de gamme, de types S-PVA, M-PVA et S-IPS.

Calibrez et caractérisez votre écran. Si certains écrans sont livrés avec un « calibrage usine », quelquefois plutôt satisfaisant, ce calibrage ne fait le plus souvent guère mieux que certains profils génériques proposés par les fabricants de supports jet d’encre. Or, un profil n’est valide que lorsqu’il correspond aux préférences et aux conditions d’affichage de l’utilisateur (luminosité, point blanc, gamma). De plus, les profils génériques que l’on peut télécharger sur certains sites Web ne représentent que des pis-aller. Envisagez donc l’achat d’un colorimètre de dernière génération (Eye One Display 2 ou Spyder 3) et fuyez les modèles d’entrée de gamme (Huey et Spyder Express) ou d’occasion. Sachez également que les colorimètres possèdent de filtres dont la durée de vie n’excède pas trois années…

Soignez la matière première. Une bonne photo commence par une bonne prise de vue et le traitement d’image ne sert qu’à embellir une photo déjà réussie au départ. Ne vous fiez pas uniquement aux automatismes d’exposition de votre appareil et déplacez-vous au lieu de tourner la bague de zoom…

Allez du plus simple au plus complexe. Commencez par les ajustements de la balance des blancs, du point blanc, du point noir et de la luminosité des tons moyens avant d’entreprendre la correction des couleurs, des défauts optiques, du bruit et de la netteté.Les corrections sélectives sont effectuées par la suite, avant le passage éventuel à Photoshop ou un plug-in spécialisé pour des traitements plus pointus et plus rares.

Automatisez le plus possible. Usez et abusez des paramètres de développement par défaut, des jeux de paramètres prédéfinis et de la fonction de synchronisation afin de traiter plusieurs photos à la fois. Ainsi, vous passerez moins de temps à traiter vos images et il vous en restera pour la prise de vue.

Anticipez le traitement dès la prise de vue. Certains sujets se prêtent davantage à une transformation noir et blanc que d’autres, tandis qu’une plage dynamique trop étendue incite à une série d’images bracketées en vue d’une fusion HDR et certains paysages majestueux à la création d’une photo panoramique, composée de plusieurs images fusionnées.

Restez raisonnable. S’il est possible de transformer une photo ratée en photo médiocre, jamais elle ne se métamorphosera en photo réussie, les moyens et le temps investi y resteront disproportionnés. Concentrez-vous sur vos meilleures images et n’en faites pas trop : les corrections trop vigoureuses (saturation, accentuation, réduction du bruit, corrections sélectives, etc.) génèrent trop souvent des artéfacts inesthétiques.

Importation et tri

Les vacances sont la période la plus propice à la prise de vue et la plupart des photographes rentrent avec plusieurs centaines, voire milliers, de photos à la maison. Que faire alors de cette moisson d’images pour bien la mettre en valeur et pour ne pas perdre des jours entiers à les trier et traiter ?

Si vous avez emporté votre ordinateur portable, vous avez peut-être déjà accompli une partie du travail : le transfert des images sur le disque dur, la copie de sauvegarde sur un disque dur externe, l’ajout des métadonnées de base et le premier tri des images. Mais méfiez-vous de la correction des couleurs et de la tonalité : les ordinateurs portables ne disposent le plus souvent que d’un écran dont le gamut a été amputé de nombreuses teintes. En comparaison, l’espace sRVB, plutôt étriqué, paraîtra alors bien large. Le calibrage et la caractérisation ne peuvent rien y changer, votre portable demeure un outil pour visionner (mais pas pour corriger…) vos images. Attendez donc de préférence le retour à la maison pour optimiser le rendu de vos photos.

Si, en revanche, vos fichiers se trouvent toujours sur vos cartes mémoire, ne tardez pas trop à les rapatrier sur votre ordinateur. Lightroom vous offre alors la possibilité d’effectuer certaines tâches dès leur transfert vers le disque dur.