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Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon sera en librairie le 19 août (éd. Eyrolles). Ecrit par Sébastien Devaud, l’un des premiers réalisateurs français à avoir tourné des clips, des publicités et des productions télévisuelles avec le 5D MkII, il s’adresse aux sociétés de production, aux producteurs, aux réalisateurs et, plus largement, à tous les vidéastes professionnels et en devenir. Ce premier article “introductif” est extrait du chapitre 2 de l’ouvrage.

Les reflex, concurrents sérieux des caméscopes ?

Avec son reflex EOS 5D Mark II, Canon a révolutionné le monde de la vidéo professionnelle. Les boîtiers EOS HDSLR (5D Mark II, 7D et 1D Mark IV) ne sont pas seulement des appareils disposant de toutes les fonctionnalités nécessaires à une pratique professionnelle de la photo, ils sont aussi, pour les vidéastes, une réelle alternative aux caméras pro. Vidéo Full HD, capteur 24 × 36, maniabilité, compacité, légèreté, piqué remarquable, accès aux profondeurs de champ photographiques grâce à toute la gamme optique de la marque en font aujourd’hui les meilleurs caméscopes HDSLR pro du marché.

L’apparition d’un mode vidéo qualitatif sur les reflex EOS a répondu à un manque que les constructeurs n’avaient jusque-là jamais identifié. Le choix d’un format de compression propre aux caméscopes HD pour les HDSLR associé à une partie optique photo très proche du S35 a semé le trouble parmi les critiques. On ne peut pas pour autant parler de “scepticisme”, mais plutôt d’une “période de confusion” où nos anciens repères semblent balayés par les progrès du numérique.

De meilleures qualités techniques

Le trouble vient de ce que ces appareils économiques surclassent presque en tous points les équipements vidéo actuels. Les nombreuses similitudes avec les caractéristiques des caméras cinéma sont en grande partie à l’origine de ces points forts.

• La taille du capteur supérieure (24 × 36 pour le 5D MkII) ou très proche (APS-C pour le 7D et APS-H pour le 1D MkIV) du S35 cinéma autorise un jeu extrême sur la profondeur de champ et les cadres. Ces capteurs sont plus larges, plus dynamiques et plus sensibles que la majorité des caméras vidéo HD du marché. Ce type de rendu n’est pas possible avec les caméscopes actuels, même sur les modèles destinés aux professionnels. Pour retrouver ce résultat, il faut se tourner vers le matériel de cinéma bien plus onéreux (le prix des reflex est faible par rapport aux équipements vidéo et minime, voire anecdotique, par rapport aux équipements D-Cinema).

• Une large gamme d’optiques de qualité somptueuse à prix photo ouvre des horizons très larges au niveau créatif. Comme dans le milieu cinématographique, on dispose de nombreuses focales, d’objectifs lumineux et on peut réexploiter un parc d’objectifs déjà acquis pour la photo. Dans le secteur professionnel, les chefs opérateurs ont tendance à privilégier des optiques disposant de bagues de diaphragme manuelles et fluides ainsi qu’avec une grande course de mise au point. La volonté de fixer des objectifs cinéma à monture PL (qui répondent à ces critères) sur ces boîtiers semble également avoir abouti et commence à s’officialiser : plusieurs sociétés proposent des reflex modifiés équipés de monture PL (au prix d’une perte de la garantie…).

• Les caméras film utilisent depuis toujours le principe de la photographie et impressionnent 24 images par seconde (standard réservé au cinéma). La démocratisation de cette cadence images à 24p sur l’ensemble de la gamme des EOS vidéo est un atout indéniable et la garantie d’une grande polyvalence. La fréquence images de 24 Hz et le mode progressif permettent de fournir des images directement utilisables dans une chaîne de cinéma numérique.

Le mode vidéo de ces HDSLR profite donc de la qualité sans compromis du mode photo grâce à leurs grands capteurs très performants. Les nombreuses fonctionnalités et caractéristiques liées à cet aspect “photo” des boîtiers leurs confèrent un statut de “caméra film” plutôt que de “caméscope”. Pour envisager de bons résultats avec le mode vidéo des EOS, il va donc falloir suivre et respecter les méthodologies couramment appliquées avec les caméras cinéma.

Question :
J’ai quitté mon Canon 1DS MK II pour un Canon 5D MK II. Je ne trouve pas, dans le mode d’emploi, comment enregistrer mon nom dans les métadonnées de l’appareil. Auriez-vous une réponse à cette question ?

*Réponse* : Effectivement, cette fonction est quelque peu cachée, car il est impossible de l’activer depuis l’appareil. Mais elle existe bel et bien. Voici comment procéder, étape par étape :

• Commencez par l’installation du logiciel EOS Utility qui fait partie de la suite de logiciels fournie sur Cd-rom avec votre appareil. Vous trouverez alors la dernière version en suivant ce lien.

• Reliez votre appareil à l’ordinateur à l’aide du câble USB fourni, puis allumez-le. Lancez ensuite l’application EOS Utility.

• Sélectionnez l’option Paramètres d’appareil photo/Prise de vue à distance.

• À partir du menu de configuration, vous pouvez remplir les champs “Propriétaire”, “Auteur” et “Copyright”. Notez que le champ “Propriétaire” correspond au champ “Artiste” des métadonnées EXIF inscrites par l’appareil et que les deux autres font partie des métadonnées IPTC. Les informations du champ “Artiste” s’inscrivent alors à la fois dans les catégories IPTC Core (Créateur) et IPTC (Auteur), le champ “Copyright” trouve sa correspondance dans les champs du même nom des deux catégories citées. Pour ma part, je préfère ajouter les métadonnées IPTC un peu plus tard : pendant le transfert des images sur l’ordinateur, à l’aide du logiciel Image Ingester Pro.

• La plupart des autres appareils, et notamment votre “ancien” EOS 1Ds Mark II, autorisent uniquement l’inscription du propriétaire, les options dans EOS Capture reflètent donc toujours celles de l’appareil photo connecté.

La fameuse version 2.0.3 du micrologiciel pour l’appareil Canon EOS 5 D Mark II, déjà annoncée à plusieurs reprises, est finalement disponible en téléchargement. Elle ajoute deux nouvelles cadences d’enregistrement et offre désormais les vitesses et formats suivants : 1920×1080 et 30 i/s , 1920×1080 et 24i/s (23.976 i/s) et 640×480 /30 i/s en mode NTSC ainsi que 1920×1080 et 25 i/s, 1920×1080 et 24 i/s et 640×480 /25 i/s en mode PAL. À noter qu’il s’agit en réalité de cadences de 29,977 i/s (pour se conformer au standard nord-américain) et de 23,976 i/s.

Qui plus est, cette nouvelle version permet désormais de choisir les modes Tv (Priorité vitesse) et Av (Priorité ouverture) lors des enregistrements vidéo et embellit les fonctionnalités spécifiques par l’ajout d’une fonction pour ajuster manuellement les niveaux sonores grâce à un curseur à 64 niveaux et d’une autre pour afficher l’histogramme en modes Luminosité ou RVB lors d’un enregistrement en mode d’exposition manuelle (M).

Enfin, n’oublions pas la fréquence d’échantillonnage pour le son qui passe de 44,1 kHz à 48 kHz et la correction d’un défaut coupant de manière intermittente la communication entre le boîtier et l’objectif qui affecte uniquement les appareils dotés du micrologiciel 1.2.4.

Canon recommande de mettre à jour les logiciels ZoomBrowser EX (Windows) et ImageBrowser (Mac) pour que ces derniers puissent prendre en charge les nouvelles fonctions.

Téléchargement à partir de cette page

Après l’article consacré au Voigtländer Ultron 40 mm f2 et publié il y a quelques jours, voici la suite, traitant de son alter ego au format “pancake”, Color-Skopar 20 mm f3.5 SL Aspherical.

Nous remercions Jean-Christophe Courte du site Urbanbike.com et surtout Richard Frances du site Lapetiteboutiquephoto.com qui nous a permis d’essayer l’objectif pendant une période de prêt suffisamment longue.

Rappelons l’existence d’un objectif de conception voisine, le très populaire Nikkor 20 mm f3,5 Ai qui était légèrement plus lourd (235 g contre 210g) et long (41 mm contre 28,8 mm) que le Color-Skopar. Mais Nikon n’était pas le seul à commercialiser des objectifs super grand-angles à dimensions réduites, rappelons aussi l’existence du célèbre Zuiko MC Auto-W 21mm f3.5 et du Pentax SMC-M 20 mm f4, un peu moins lumineux.

Bref, le Color-Skopar 20 mm f3.5 SL Aspherical est sans doute très attendu par les photographes, et à fortiori par les utilisateurs d’appareils Canon, quelque peu négligés par le fabricant, car celui-ci ne propose pas encore d’objectif super grand-angle à focale fixe, peu encombrant et de bonne qualité.

L’objectif est à peine plus long que le Voigtländer Ultron 40 mm f2 SL Aspherical et partage sinon la réalisation mécanique de l’objectif “standard” : presque entièrement réalisé en métal, il possède une monture EF et une bague de mise au point caoutchoutée un peu étroite, mais confortable et précise. Sept contacts transmettent au boîtier les principales informations (focale, ouverture, etc.) et autorisent un couplage au témoin de mise au point dans le viseur, ce qui est bien utile compte tenu de la mise au point entièrement manuelle. À la différence de l’Ultron, le Color-Skopar est livré sans pare-soleil, mais le fabricant le propose en accessoire optionnel (LH-20). Fabriqué en métal, ce pare-soleil ne protège pas l’objectif contre des chocs -une réalisation en matière plastique y serait plus efficace car le pare-soleil absorbe alors l’impact en se cassant et sans déformer le fut de l’objectif- et il est finalement très onéreux, ajoutant pas moins de 40 euros à la facture.

Alors que de nombreux photographes sont impatients de découvrir les prochaines versions des logiciels d’Adobe, Photoshop CS5 et Lightroom 3, les principaux concurrents sur le marché des logiciels de développement RAW présentent des mises à jour printanières plus ou moins importantes.

Ainsi, les utilisateurs d’Aperture 3 béneficient d’une première mise à jour qui améliore la stabilité du logiciel et qui corrige un certain nombre de bogues et incohérences. Voici les points les plus importants :

• Mise à niveau des bibliothèques des versions précédentes d’Aperture.
• Importation des bibliothèques depuis iPhoto.
• Importation de photos directement depuis un appareil photo.
• Utilisation de mémoire lors du traitement de photos fortement retouchées.
• Traitement de la reconnaissance des visages.
• Ajout de visages non détectés à l’aide du bouton Ajouter un visage manquant.
• Impression de pages contenant plusieurs images.
• Impression de photos et de planches contact avec bordures et métadonnées.
• Modification de photos à l’aide d’un éditeur externe.
• Affichage d’images auxquelles sont appliqués des ajustements de définition et de redressement.
• Zoom sur des photos dans la visionneuse et dans la Loupe à l’aide des raccourcis clavier.
• Accès aux bibliothèques Aperture sur un volume réseau.
• Sélection et déplacement de punaises sur la carte Lieux.
• Ajout et modification d’emplacement personnalisés à l’aide de la fenêtre Gérer mes lieux.
• Passage d’un fichier maître à l’autre lors d’une tâche associant des versions RAW+JPEG d’une image.

Pour obtenir la liste complète des améliorations et corrections, cliquez ici, la mise à jour se trouve sur cette page

L’hiver est sans doute la saison la plus négligée par les photographes. Pour s’exposer soi-même et son équipement photo à des températures extrêmes, alors que l’on pourrait sinon rester bien au chaud, il faut faire preuve d’une forte motivation. De plus, sans compensation d’exposition, l’appareil photo produit souvent des images tristes et ternes.

Mais si vous êtes prêt à affronter le froid, la nature vous récompense souvent par des paysages féériques d’un graphisme saisissant. Sachez qu’il n’est pas nécessaire de partir dans le Grand Nord ou de passer des vacances ruineuses aux sports d’hiver. De nombreux sujets vous attendent près de chez vous et il n’est même pas nécessaire de posséder un appareil et des objectifs entièrement tropicalisés.

Protéger soi-même et son matériel

Pensez tout d’abord à une tenue vestimentaire adaptée. Superposez plusieurs couches de vêtements et veillez à ce que les extrémités du corps soient bien protégées, car le froid s’attaque en priorité à votre tête, à vos mains et à vos pieds. Portez des chaussures chaudes et confortables (il faut pouvoir bouger les orteils pour prévenir contre des engelures…) et une paire de gants, qui est à la fois chaude et suffisamment flexible pour permettre la manipulation des commandes de votre appareil.

Quant à l’appareil photo, conservez-le de préférence près de votre corps et si possible au chaud dans votre manteau. Les accus de l’appareil sont souvent mis à rude épreuve lorsqu’ils sont exposés au froid. L’autonomie chute et il faut de ce fait emporter des jeux de rechange préalablement chargés et conservés près du corps. Les accus Li-Ion sont alors beaucoup plus résistants que les accus Ni-Mh que l’on trouve encore dans certains appareils plus anciens (Nikon D1 et Canon 1D/1Ds Mark 1 et 2). La condensation est le pire ennemi de votre appareil et de vos objectifs : lors d’un passage du froid ou chaud, elle se dépose à l’extérieur et souvent aussi à l’intérieur de l’appareil une fois dans un local chaud et humide. Alors que certains conseillent de conserver l’équipement photo dans un sac plastic bien fermé, il suffit souvent de le laisser dans le fourre-tout ou dans le sac à dos pendant une heure ou deux pour qu’il s’adapte aux nouvelles conditions climatiques.

Bien exposer

En pointant la cellule de l’appareil en direction du paysage hivernal, très souvent on obtient de la neige grise. La cellule fait alors exactement ce qu’elle devait faire face à un sujet moyennement clair : le restituer en valeurs moyennes. Il faut donc généralement surexposer pour obtenir de la neige blanche : lorsque cette dernière est fraîche, procédez d’abord à une mesure spot, puis augmentez l’exposition de 2 IL, soit en ouvrant le diaphragme de deux valeurs, soit en optant pour une vitesse d’obturation quatre fois plus lente. Si la lumière est latérale, compensez l’exposition de 1 1/3 à 1,5 IL, et si elle se trouve dans l’ombre de 1 IL. S’il faut beau et si le ciel est d’un bleu profond, vous pouvez utiliser ce dernier pour ajuster l’exposition : mémorisez l’exposition du ciel, puis recadrez avant de faire la photo. Notez que de nombreux appareils donnent d’emblée des résultats satisfaisants lorsque vous optez pour le mode de mesure matricielle ou multizones. Une compensation d’exposition serait donc dans ce cas inutile, car elle surexposerait la neige de manière irrécupérable. Un dernier conseil : observez l’histogramme de l’afficheur LCD de votre appareil et activez l’affichage des zones écrêtées. Bien que celui-ci ne propose qu’une vision trop pessimiste des zones surexposées lorsque vous travaillez en format RAW, il vous aide à examiner l’exposition et à distinguer les reflets spéculaires des hautes lumières à préserver.

D’un point de vue esthétique, l’ouverture du diaphragme permet de gérer la profondeur de champ de l’image, mais elle a aussi une incidence sur le piqué et peut réduire ou faire apparaître certains défauts optiques. Choisir une valeur plutôt qu’une autre résulte donc autant d’un choix d’ordre créatif que d’un compromis technique puisque l’ouverture du diaphragme conditionne temps et de pose et sensibilité ou en découle.

Ouverture et profondeur de champ
La profondeur de champ est liée à un certain nombre de variables. Elle est d’autant plus étendue que le diaphragme est fermé (et inversement) ; ainsi, en portrait, on peut isoler un visage sur un fond flou grâce à une grande ouverture (f/2,8 par exemple), tandis que pour rendre compte de l‘étendue d’un paysage, on privilégie une petite ouverture (comme f/11).

Son étendue, ainsi que sa répartition de part et d’autre du plan de netteté sont non seulement tributaires de l’ouverture du diaphragme, mais subissent également l’influence de la distance de mise au point. S’il est communément admis que la profondeur de champ s‘étale 1/3 en avant, 2/3 en arrière, cette règle est mise à mal dès que l’on se rapproche fortement de son sujet ou que le dernier plan net est très éloigné. En macro, elle est ainsi d’autant plus courte que le sujet est proche et sa répartition tend vers un équilibre moitié en avant et moitié en arrière. Inversement, si la zone perçue comme étant nette sur l’image s‘étend au-delà d’une certaine distance et tend vers l’infini, on constate que la profondeur de champ en arrière du plan de mise au point est largement supérieure à celle qui est en avant de ce dernier. L’exploitation de cette condition dite “d’hyperfocale” est très utile en paysage et en reportage (voir plus loin).

Cette série a été réalisée avec un objectif de 50 mm et en conservant le même point de vue ; la variation de l’ouverture du diaphragme montre donc l‘évolution de la profondeur de champ. L’ouverture maximale d’une optique est déterminante et on observe qu’obtenir des effets de flou prononcé est plus facile avec une focale fixe lumineuse qu’avec un zoom à l’ouverture modeste.

Opticien et fabricant assez confidentiel d’appareils photo et de verres optiques, Cosina est à l’origine de nombreux produits OEM, fabriqués pour d’autres sociétés plus renommées (Canon, Yashica, Nikon, Olympus, Konica, Vivitar, Epson, Rollei et Zeiss). Après avoir acheté les droits pour estampiller plusieurs appareils télémétriques et leurs objectifs assortis du label prestigieux Voigtländer, Cosina continue à utiliser ce dernier pour la série d’objectifs SL/SL 2 pour appareils reflex. Fabriqués en nombre limité, les premiers modèles n’ont connu qu’une distribution à compte-gouttes à l’extérieur du Japon. La série comporte actuellement trois objectifs (Color Skopar 20 mm f3,5, Ultron 40 mm f2 et Nokton 58 mm f1,4 pour appareils Nikon, Pentax et Canon, un quatrième est annoncé pour bientôt.

Nous remercions Jean-Christophe Courte du site Urbanbike.com et surtout Richard Frances du site Lapetiteboutiquephoto.com qui nous a permis d’essayer l’objectif pendant une période de prêt suffisamment longue.

Les objectifs de cette série n’ont rien à envier à d’autres objectifs haut de gamme : réalisés en partant de nobles matériaux et soigneusement assemblés, certains offrent même une luminosité plus qu’honorable. Récemment, j’ai eu le plaisir de tester deux objectifs en monture Canon EF, dont le Voigtländer Ultron 40 mm f2 SL. Celui-ci fait, par son faible encombrement, partie de la famille d’objectifs “pancake”. Il ne mesure que 25 mm et ne pèse que 200g, ce qui relève de l’exploit, car il est presque entièrement en métal, du pare-soleil à la monture à baïonnette, en passant par le fut de l’optique. La monture EF comporte par ailleurs sept contacts pour transmettre aux appareils Canon l’essentiel des caractéristiques de l’optique(focale, ouverture et distance de mise au point), vous bénéficierez ainsi de tous les modes d’exposition et modes de mesure.

Grâce aux contacts éléctriques, l’appareil propose une confirmation de la mise au point, via un témoin lumineux situé dans le viseur. Si la bague de distance dispose d’une translation précise pour une mise au point correcte, l’emploi d’un verre de visée à stigmomètre ou de la fonction Live View s’impose parfois pour obtenir une netteté critique dans des conditions de prise de vue moins favorables.

Fruit de ses dimensions réduites, l’Ultron se contente d’un diamètre de 52 mm pour les filtres – c’est une bonne nouvelle pour les aficionados de filtres de protection ou de filtres polarisants, encore peu onéreux dans ce diamètre. Qui plus est, la monture avant ne tourne pas pendant la mise au point, facilitant ainsi la manipulation d’un filtre polarisant.

Par sa focale de 40 mm – qui rappelle certains objectifs pour appareils télémétriques, tel le Summicron-C ou Minolta Rokkor 40mm f/2 des Leica CL et Minolta CLE ou encore le Sonnar T 40 mm f/2.8 du Rollei 35 SE- l’objectif se situe à mi-chemin entre les objectifs grand-angle et les objectifs “standard”. Sa focale correspond peu ou prou à la diagonale du format 24×36 mm (43 mm) et l’Ultron restitue ainsi la vision humaine lorsqu’il est adapté sur un appareil “plein format”. Il s’agit alors d’un objectif idéal pour le voyage, le reportage et la photo de rue.

Utilisé sur un appareil à capteur APS-C, l’objectif perd en revanche un peu de son intérêt, son angle de champ se rapproche alors de celui d’un objectif de 64 mm. A savoir aussi que la mise au point devient plutôt délicate avec un tel appareil. Il faut donc souvent faire confiance au témoin de mise au point de l’appareil…

Les cycles de vie des appareils reflex numériques sont de plus en plus brefs et notamment ceux des boitiers d’entrée de gamme. Arrivé il y a à peine un an, le Canon EOS 500D se fait ainsi déjà rétrograder par un nouveau modèle amélioré sur de nombreux points. Baptisé Canon EOS 550D, le nouveau-né hérite du Canon EOS 7D un certain nombre de composants : un capteur, doté d’une résolution record de 18 millions pixels, des fonctionnalités plus étendues pour la vidéo (contrôle manuel, capture Full HD jusqu’à 30 i/s et prise pour microphone externe) et un nouveau système de mesure. À noter aussi un nouvel écran LCD (1.040.000 pixels) dont les proportions sont enfin identiques à celles des images (3:2), une fonction Auto ISO dont on peut définir le seuil supérieur, une meilleure appréhension des touches de commande et des cadences plus véloces (3,7 images par seconde) en mode rafale.

Selon Canon, il s’agit d’un nouveau capteur de 18,7 mégapixels, doté d’une disposition rapprochée des microlentilles pour obtenir une meilleure sensibilité de chaque élément photosensible et pour ainsi améliorer la qualité d’image aux sensibilités les plus élevées. Par rapport au capteur de l’EOS 500D, Canon a également raccourci les distances entre les microlentilles et les éléments photosensibles, facilitant là encore le passage aux sensibilités extrêmes : si la sensibilité de 6400 ISO figurait déjà parmi les réglages étendus proposés par l’EOS 500D, le nouveau modèle monte jusqu’à 12,800 ISO en mode étendu et ce malgré un nombre supérieur en pixels !

Au chapitre des nouveautés moins spectaculaires, mais néanmoins importantes, on retrouve un mode vidéo aussi performant que celui du Canon EOS 7D : la résolution Full HD (1920×1080) et le choix entre plusieurs vitesses (30,25 ou 20 images par seconde) et paramètres d’exposition permettront à l’EOS 550D de produire des captures vidéo saisissantes. Mais n’oublions pas la nouvelle prise pour microphone, le bouton dédié aux modes Live View et Vidéo et l’accès au mode Priorité Haute Lumière.

Pour la prise de vue, l’appareil bénéficie d’un nouveau système de mesures, déjà inauguré par l’EOS 7D : iFCL analyse la lumière en s’appuyant sur des informations en termes de mise au point, couleur et luminance ainsi sur 63 points. Afin de pondérer la sensibilité du système de lumière dans les rouges, l’EOS 550 D incorpore un nouveau capteur double couches. L’une des couches est sensible aux rouges et aux verts et l’autre aux bleues et aux verts, l’algorithme de mesure effectuant des corrections en comparant les réponses des deux couches. Pour la compensation d’exposition, le nouvel appareil offre désormais une latitude de +/- 5 IL. L’appareil offre quatre modes de mesure (mesure Evaluative (63 zones), mesure Sélective (9%), mesure Spot (4%) et mesure moyenne à prépondérance centrale). Quant aux performances de l’obturateur (30 – 1/4000 s, vitesse synchro-X à 1/200s) et du viseur, elles restent inchangées par rapport à l’EOS 500D. Notez que l’appareil ne propose pas de format RAW aux dimensions réduites (sRAW ou mRAW).

Sinon, il se dote d’un nouvel accu (encore un…), dénommé BP-E8, d’une nouvelle poignée d’alimentation, BG-E8, et d’une télécommande infrarouge, RC-6, capable de déclencher l’appareil à partir d’une distance de 5 m.

L’EOS 550D sera proposé à 799 € (boitier nu), à 899 € avec le 18-55 mm IS, à 1149 € en kit avec les deux objectifs d’entrée de gamme et à 1099 € avec le 18-135 mm. Quant à la disponibilité, Canon annonce le mois de mars 2010.

Si les deux dernières années étaient marquées par l’avance inexorable de Nikon, grâce à une meilleure maîtrise du traitement de bruit aux très hautes sensibilités, Canon se réhabilite enfin aux yeux des photographes en présentant le remplaçant du Canon EOS 1D Mark III.

Son nouveau capteur CMOS au format APS-H (18,6 ×27, 9 mm) arbore 16 millions pixels et se dote d’un puissant double processeur DIGIC 4, qui lui permet d’atteindre 10 images par seconde en mode rafale. L’architecture du capteur de l’EOS 1D Mark IV a été améliorée : outre une profondeur d’analyse de 14 bits, le capteur bénéficie d’un rapport signal/bruit supérieur, grâce à un circuit dédié à la suppression du bruit et une nouvelle architecture pour réduire l’espacement des éléments photosensibles. Ainsi, l’appareil propose par défaut des sensibilités ISO entre 100 et 12.800 ISO et jusqu’à 102.400 ISO (H3) en mode étendu. Canon annonce un niveau de bruit inférieur : à 6400 ISO, le niveau de bruit du Canon EOS 1D Mark IV serait similaire à celui obtenu à 1600 ISO avec l’EOS 1D Mark III dont les performances étaient déjà très convenables. À noter que le Nikon D3s arbore un capteur plein format dont les photosites mesurent 8,5 µm contre environ 5,2 µm pour le Canon, voilà une confrontation qui s’annonce passionnante pour ce qui est de leur qualité d’image respective aux sensibilités les plus élevées.

En termes de puissance de calcul, le nouveau double processeur est également très impressionnant : l’appareil enregistre jusqu’à 121 photos au format JPEG ou 28 photos au format RAW à 10 images par seconde et propose également deux formats « RAW » aux définitions réduites, M-RAW (9 mégapixels environ) et S-RAW (4 mégapixels) et trois formats JPEG (L, M1, M2 et S). L’électronique de l’appareil corrige automatiquement le vignetage de nombreux objectifs, soit à la prise de vue (format JPEG), soit dans le logiciel DPP (format RAW).

La fonction ALO (Auto Lighting Optimizer) que l’on retrouve également dans DPP permet d’équilibrer la luminosité et le contraste des images sous-exposées ou prises à contre-jour. Suivant Canon, elle n’influe que faiblement sur le bruit dans les zones d’image ainsi éclairées et elle permet de corriger désormais des images prises en modes manuel et B. Notez aussi un nouveau système d’exposition qui s’appuie sur un capteur SPC à 63 zones pour obtenir des images mieux exposées. Hormis la mesure évaluative (qui est couplée aux collimateurs de mise au point), l’EOS 1D Mark IV propose une mesure sélective qui se concentre sur 13,5 % de la surface du viseur, deux modes de mesure spot (centrée ou couplée au collimateur AF actif) et une mesure multispot, permettant de pondérer jusqu’à huit mesures indépendantes. .

Quant à la vidéo, elle n’a pas été oubliée : l’EOS 1D Mark IV propose trois formats (1920×1080, 1280×720 et 640×480) et plusieurs cadences d’enregistrement (60, 50, 30, 25 et 24 images par seconde) et permet un ajustement manuel de l’exposition. L’EOS 1D Mark IV se place ainsi au-dessus du Nikon D3s qui se contente d’une définition maximale de 1280×720, insuffisante pour mériter le libellé Full HD. Pour l’enregistrement du son, vous pouvez choisir entre un microphone intégré et un microphone externe. Notez que les sensibilités ISO les plus élevées peuvent être également utiles à augmenter la profondeur de champ (assez faible) lors d’une saisie vidéo.

Pour reconquérir les photographes fortement déçus des performances de l’EOS 1D Mark III en termes de mise au point AF, Canon se doit de proposer un nouveau système de mise au point. Doté de 45 collimateurs, dont 39 collimateurs croisés, et d’une plage de sensibilité de -1 IL à 18 IL, ce nouveau système propose un nouveau mode Ai Servo II qui effectue une mise au point sur une position prévue par anticipation pour ainsi obtenir une photo nette. Le nouveau boîtier devrait être capable de suivre des sujets se déplaçant à différentes vitesses et à distances variables, le fabricant annonce de meilleures performances en macrophotographie, à la fois pour la mise au point et le suivi.

Pour ce qui est des autres caractéristiques de l’appareil, elles sont proches de celles de l’ancien modèle : finition renforcée et tropicalisée en alliage de magnésium (76 points d’étanchéité), afficheur LCD de 3 pouces (mais à 920.000 points), viseur à pentaprisme couvrant 100 % et d’un agrandissement de 0,76 fois, obturateur performant et résistant (30-1/8000 seconde + B, vitesse synchro 1/300s) et système de nettoyage de poussières.

Un nouveau transmetteur sans fil, WFT-E2 II A, permet de déclencher plusieurs appareils (jusqu’à 10), un nouveau mode serveur WFT de piloter l’appareil à distance, y compris via Internet et en accédant directement aux commandes de l’appareil. Il est également possible d’enregistrer des métadonnées GPS. Le 1D Mark IV conserve le double slot CF/SD, la prise USB 2 et la batterie LP-E4 du précedesseur, cette dernière lui devrait procurer une autonomie importante, car Canon annonce jusqu’à 1500 vues à 23 °C et 1200 vues à 0°C. Annoncé à 5300 euros, le tarif du Canon EOS 1D Mark IV est proche de celui de son concurrent direct, Nikon D3s (5500 euros).