La célèbre firme de Cupertino vient d’inaugurer la quatrième itération de Mac OS X Yosemite ainsi que le logiciel Photos, héritier à la fois des logiciels Aperture et iPhoto.

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Depuis l’abandon officiel du logiciel Aperture par son éditeur Apple, un véritable vent de panique souffle parmi les utilisateurs de ce logiciel. Bien que le célèbre gestionnaire d’images et développeur RAW ait bénéficié hier d’une ultime mise à jour pour le rendre opérationnel sous OS X Yosemite, l’avenir d’Aperture est en jeu et mieux vaut s’occuper dès aujourd’hui des lendemains de sa collection d’images.

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Paramètres prédéfinis

Pour de nombreux utilisateurs de Tonality Pro, l’optimisation d’une image monochrome commence sans doute par le choix d’un rendu prédéfini dans le panneau Préréglages. Pour cela, le logiciel est particulièrement bien équipé puisqu’il propose plus de 150 paramètres prédéfinis, répartis en dix catégories (Basic, Architecture, Portrait, Dramatic, Outdoor, Street, Vintage, Film Emulation, Toning et HDR) dont il est possible d’augmenter le nombre en ajoutant des rendus personnalisés [onglet User] et regrouper les rendus les plus usités [onglet Favoris]. Vous pouvez également gérer les paramètres prédéfinis (suppression et ajout de dossier) ainsi qu’importer, exporter, renommer, supprimer ou mettre à jour les paramètres personnalisés. Il est également possible de pondérer l’effet de ces derniers à l’aide du curseur Quantité dont l’effet s’apparente à celui du curseur Opacité de Photoshop.

Chaque rendu peut être dosé finement, grâce à un curseur de volume.

S’il ne facilite pas la recherche du rendu le plus approprié, le nombre de paramètres prédéfinis  (plus de 150) est très impressionnant.

Les paramètres de l’onglet Film Emulation s’adressent à tous ceux souhaitant simuler le rendu des photos d’antan. Ils singent non seulement la réponse spectrale et la courbe de contraste, mais également la texture granuleuse de l’émulsion en question sans y mettre les moyens déployés par DxO (FilmPack), AlienSkin (Exposure) ou Grubba Software (True Grain). Le grain appliqué par Tonality Pro n’est donc pas assez aléatoire et naturel pour vraiment évoquer celui d’un film argentique. Toutefois, il est à même d’atténuer le rendu numérique tout en dissimulant certains petits défauts dans l’image finale. La texture du grain s’apparente à celle d’un film au format 135. S’il est possible d’intervenir sur l’amplitude, le contraste et la douceur de la texture, vous ne pouvez pas pour autant en augmenter ou diminuer l’échelle, ce qui permettrait de reconstituer le grain d’un film au format 110, 120, 4 X 5 ou 20 x 25.

Efficace, mais pas particulièrement fidèle : le moteur de grain de Tonality Pro (à gauche la texture d’un Fuji Neopan Pro 1600 et à droite celle d’un Agfapan APX 400) ne saurait rivaliser en aucun cas avec celui du ténor en matière de simulation de films argentiques (DXO FilmPack).

Panneau Régler

Les outils du panneau Régler.

Les nombreux outils du panneau Régler permettent d’intervenir sur les couleurs, les tonalités, le contraste (global et local) et la netteté d’une image. Les appellations et modes opératoires des outils des panneaux Histogramme (affichage des pixels écrêtés), Température de couleur (curseurs Température et Teinte) et Réglage de base (curseurs Exposition, Contraste, Hautes valeurs, Ombres, Vibrance et Saturation) s’inspirent directement de ceux de leurs alter ego dans Camera Raw et Lightroom bien que les outils en question n’offrent pas la même portée en ce qui concerne la redistribution des tonalités dans les valeurs extrêmes (hautes lumières et tons foncés). À noter aussi que le logiciel ne propose aucun outil pour corriger le bruit, bien que ce dernier ainsi que les poussières sur le capteur soient facilement mis en évidence ou amplifiés par les réglages mentionnés plus bas.

Les curseurs du panneau Pro Contrast permettent de modifier le contraste global dans trois plages tonales (hautes lumières, tons moyens et tons foncés) alors que ceux du panneau Structure interviennent sur la contraste local (clarté) de ces plages tonales. Si les curseurs Offset contrôlent l’étendue de chaque correction de contraste, les curseurs Douceur et Force pondèrent l’augmentation du contraste local. Les commandes du panneau Détails influent sur des détails plus petits, là encore traités en fonction de leur luminosité. Quant aux curseurs du panneau Micro-netteté, ils accentuent l’image sans pour autant introduire des halos d’accentuation gênants , grâce à l’action des curseurs Dé-halo et Détourage. Cela dit, mieux vaut modérer l’ampleur des réglages pour ne pas tomber dans le piège « HDR », caractérisé par la présence de bruit, de franges d’accentuation et de textures renforcées de manière peu esthétique. Il est donc conseillé de scruter l’image à la taille réelle des pixels (100 %) pour détecter d’éventuels artéfacts disgracieux.

Le panneau Vignettage introduisent un effet de vignette, notamment  pour « fermer » l’image, les curseurs Quantité et Taille contrôlant l’ampleur et l’étendue de l’effet. Le curseur Rondeur rend la vignette plus ou moins circulaire alors que le curseur Plume permet d’en modifier la douceur des contours. Quant au curseur Luminosité, il joue sur la luminosité globale de l’image.

Le curseur Quantité du panneau Opacité contrôle l’ampleur des réglages : à la valeur + 100, leur effet est maximal alors qu’à la valeur 0, l’image n’est pas modifiée.

Sachant que la plupart des images se composent à la fois de détails de haute et de basse fréquence,  il n’est pas toujours aisé de rendre justice à la fois aux parties texturées et aux aplats. Heureusement, les réglages d’Intensify Pro peuvent être également appliqués de manière locale, grâce à des outils qui empruntent des fonctionnalités à Lightroom (outils Pinceau et Filtre gradué) et Photoshop (calques et masques de fusion).

La transformation monochrome repose sur une désaturation des couleurs (curseur Saturation à -100). Elle est donc moins sophistiquée que celle dans un plug-in dédié au noir et blanc tel que Tonality Pro du même éditeur.

Alors que nombreux étaient ceux qui prédisaient la mort prochaine de la Nik Collection sous la houlette de Google, la famille de modules externes continue à s’agrandir discrètement. Lire la suite

La société DXO Labs vient d’inaugurer la quatrième évolution de son logiciel de simulation de films argentiques et de transformation noir et blanc DxO FilmPack. Les améliorations apportées par DxO FilmPack 4 visent à la fois l’interface utilisateur, les fonctionnalités et les effets créatifs de ce logiciel proposé sous forme d’application indépendante et de plug-in pour Aperture, Lightroom, Photoshop et Photoshop Elements.

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Goggle vient d’annoncer la « Nik Collection by Google », comprenant l’ensemble des plug-ins Nik (Dfine 2.0, Viveza 2, HDR Efex Pro 2, Color Efex Pro 4 Complete Edition, Silver Efex Pro 2, et Sharpener Pro 3.0) dans un seul fichier d’installation. Et ce n’est pas tout, puisque l’éditeur annonce également un tarif particulièrement alléchant pour cet ensemble de plug-ins, compatible à la fois avec Photoshop, Photoshop Elements, Aperture et Lightroom : 149 dollars alors que la « Complete Edition » de Nik Software  était commercialisé à un tarif trois fois plus élevé.
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Au même titre que les appareils photo numériques, les logiciels d’images s’améliorent sans cesse, se dotant de nouvelles fonctionnalités ou de la prise en charge de nouveaux formats RAW. Voici les nouveautés de ce début d’année 2013.

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Apple vient de publier une nouvelle mise à jour pour la prise en charge des formats RAW, partagée par Aperture, iPhoto, Aperçu et   plusieurs logiciels tiers.

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Couleurs

Photo Ninja se montre également très efficace lorsqu’il s’agit de corriger la balance des blancs. Il est à même d’interpréter le réglage de l’appareil (From Camera), de proposer un ajustement automatique (Automatic), d’ajuster la température et la teinte manuellement (Manuel) ou de récupérer la balance des blancs inscrite dans un profil couleur préalablement créé (From Profile). Curieusement, le logiciel ne propose pas toute la panoplie de paramètres hérités de l’appareil photo (Nuagueux, Flash, Fluorescent, etc.), mais se rattrape en proposant le calibrage de l’appareil (balance des blancs et création d’un profil d’entrée).

Les commandes pour la correction et l’amélioration des couleurs

Pour peaufiner les couleurs (panneau Color Enhancement), le logiciel permet de choisir parmi différents styles (Base Style) dont vous pouvez modifier l’intensité (Intensity) : si, par défaut, le logiciel utilise le style Portrait, vous pourriez lui préférer les styles Plain et Scenic lorsqu’il s’agit de reproduire fidèlement les couleurs d’un tableau ou de rehausser celles d’un paysage. En cliquant sur l’un des sept pavés de couleur, vous pouvez ajuster la teinte (Reference Hue, Hue Affinity et), la saturation et la luminosité des couleurs RVB, CMJ et Orange (dans un modèle TSL).

Transformation monochrome

Aux aficionados de la transformation monochrome, Photo Ninja dédie le panneau Black and White . Celui-ci  arbore deux menus, respectivement dédiés à la transformation et le virage. Plusieurs filtres couleur (menu déroulant Base filter) simulent l’emploi de filtres spécifiques au noir et blanc et il est possible de modifier la luminance de sept plages de couleur (RVB, CMJ et Orange). Les curseurs du  menu Toning permettent d’appliquer un virage (uniforme ou partiel). Hue et Saturation contrôlent la teinte et la saturation du virage, Split point et Split sharpness la relation entre deux teintes, respectivement appliquées aux hautes lumières et aux tons foncés. Il est regrettable que les commandes du menu Toning soient réservées aux seules images préalablement converties en noir et blanc, car le virage (partiel ou non) sied parfaitement aux images couleur…

Les outils de conversion noir et blanc de Photo Ninja sont de bon aloi, cependant, je préfère passer par Photoshop et/ou BWFlow pour affiner le rendu des images.