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Après un passage de deux jours à la Photokina, grande messe de la photographie qui se déroule tous les deux ans à Cologne, j’ai été aspiré dans un tourbillon d’activités et j’en ressors enfin, exténué...
Voici donc un récit des principales nouveautés, enfin, celles que j’ai pu glaner, voire toucher pendant ces quelques heures bien remplies.

Appareils et objectifs

Afin de mieux attirer le public sur ses nouveautés, Canon avait décidé de garder le meilleur pour la Photokina. Le Canon EOS 5D Mark II est ainsi une des véritables vedettes de cet évènement. Équipé d’un capteur à haute résolution, cet appareil remplace le Canon 5D, qui faisait jusque-là figure d’ancêtre parmi les appareils du marché puisqu’il a connu une carrière remarquablement longue en tant que seul appareil « full frame » abordable. Avec la concurrence des appareils Nikon D70 et Sony Alpha 900, il a fallu innover et le successeur comporte enfin des améliorations qui représentent en véritable bon en avant en matière de technologie : outre son impressionnant capteur « plein format » à 21 mégapixels, cet appareil propose même l’enregistrement vidéo de type Full HD. Le nouvel écran au dos de l’appareil propose enfin une résolution suffisante pour visualiser les détails d’une image à l’agrandissement maximal. L’appareil permet également d’atteindre des sensibilités ISO très élevées (6400, voire 25.600 ISO, et propose le mode LiveView, tout en autorisant une mise au point AF) et le dispositif antipoussières déjà employé dans les autres appareils de la gamme. C’est un peu dommage que le fabricant a sacrifié l’excellent accu du type BP-511 au profit d’une nouvelle référence, suffisament puissant pour supporter des séquences vidéo, dont la résolution est de 1920 × 1080 ou de 640×480 pixels et qui sont enregistrées au format Quicktime MOV. Bien que le Canon EOS 50D soit le « recordman » parmi les appareils à capteur APS-C en termes de résolution, j’avoue que ses autres caractéristiques le distinguent peu du Canon EOS 40D, dont la carrière fut ainsi brutalement écourtée. Notons que Canon a également dévoilé le successeur du compact numérique G9. Le Powershot G10 dispose d’un écran LCD mieux défini et surtout d’un capteur de 14,7 mégapixels, ce qui est , là encore, exceptionnel pour ce type d’appareil. Équipé d’un nouvel objectif zoom, le G10 descend fort heureusement jusqu’à une focale de 28 mm.

Nikon avait déjà dévoilé toutes ses nouveautés majeures (D90, D7) et la seule vrai nouvelle fut l’annonce d’un nouvel objectif standard couvrant le format « FX », l’AF-S Nikkor 50 mm f/1.4 G, bénéficient d’une nouvelle conception optique à 8 élements en 7 groupes pour une meilleure qualité d’image aux grandes ouvertures. Cet objectif est prévu pour décembre. Notons que le nouvel appareil professionnel (D3x ou D4) ne sera disponible qu’en 2009, ce qui n’est guère étonnant car Sony, le fabricant du capteur (24 mégapixels) se réserve souvent l’exploitation d’un nouveau capteur pendant quelques mois avant d’équiper ses concurrents.

L’interpolation des images est parfois nécessaire pour rendre une image exploitable par un moyen de reproduction donné. Le cas le plus courant est celui de l’image qui a été recadrée pour éliminer des éléments indésirables, grossir le sujet principal, cadrer ce sujet de manière plus dynamique, etc. La taille de l’image aura été diminuée : sa capacité à être reproduite sur un support sera donc limitée par la définition de l’image résultante pour une taille de reproduction donnée.

Il faut dans ce cas de retravailler le fichier pour avoir la quantité d’information suffisante pour l’impression. L’interpolation d’image sert généralement à retrouver un niveau de définition compatible avec sa destination finale. En effet, lors de la prise de vue, la définition de l’image est liée au capteur de votre appareil (6, 8, 10 ou 12 millions de pixels – gamme actuelle Nikon) ; si, dans la grande majorité des cas, ce nombre de pixels confère à votre image une définition suffisante, ce n’est pas toujours le cas. Un fichier de 10 Mpx représente, en format APS-C, une image de 3 872 pixels par 2 592 pixels, soit une image d’environ 33 × 22 cm (à une définition de 300 dpi).

On comprendra aisément que, pour respecter cette norme de 300 dpi avec une image définie par 10 Mpx, tout en voulant une impression supérieure au format 33 × 22 cm, il faudra augmenter la définition de l’image. Si par exemple on souhaite un tirage “poster” de 70 × 45 cm, la résolution résultante sera de 141 dpi si on ne touche pas à la définition de l’image (33/70 = 0,471 : ce ratio appliqué à 300 dpi donne la valeur 141 dpi), ce qui n’est pas suffisant pour un tirage de qualité. Il vous faudra donc augmenter la définition de l’image en utilisant la fonction d’interpolation que propose Capture NX2. Cette fonction est uniquement accessible par le menu Edition>Taille/Résolution, son activation crée automatiquement une nouvelle étape dans la Liste de modification du module Réglage.

Voici l‘étape telle qu’elle apparaît après sa création. On distingue trois panneaux ; nous reviendrons sur les 2 cases à cocher du premier panneau un peu plus loin. Le deuxième panneau donne la taille de l’image en centimètres (que l’on peut changer en inches) et l’information “résolution” fournit la résolution de l’image (118 ppcm – 300 dpi ici). Le troisième panneau donne la taille en pixels ou en pourcentages de l’image. Le bouton Appliquer permet de valider et d’appliquer les corrections.

L’ensemble des champs affichés est modifiable par l’utilisateur, cela signifie que l’on peut changer la résolution de l’image sans toucher à la taille de sortie, par exemple. Si l’on saisit une valeur de 450 dans le champ Résolution, la case Modifier la taille de l’image étant cochée, la taille de sortie de l’image (en centimètres) ne sera pas modifiée ; le nombre de pixels, en revanche, sera augmenté de 50 %. (On peut le vérifier en passant l’affichage en pourcentages, on peut alors lire 150 au lieu de 100 précédemment.)

Si la case Modifier la taille de l’image n’avait pas été cochée, l’augmentation de la résolution aurait entraîné une diminution de la taille de sortie, puisque le rééchantillonnage n’aurait pu avoir lieu. Sur la capture d‘écran, vous constatez que quand “Ne pas modifier la taille de l’image” (sa définition) est cochée, le nombre de pixels de l’image est grisé, donc inaccessibles et non modifiables. La résolution augmentée à 450 ppp a entraîné une diminution de la taille de sortie de l’image : nous sommes bien dans le cas où, sans rééchantillonnage de l’image, le logiciel n’a créé aucun nouveau pixel.

La plupart des photographes, qu’ils soient amateurs ou professionnels, ont pris l’habitude de présenter leurs images sur l’une des innombrables galeries Web disponibles aujourd’hui, comme Flickr, PicasaWeb, SmugMug, Zenfolio ou même Facebook, pour ne citer que les plus connues. Certaines proposent même des outils de retouche en ligne.

Adobe, le géant du logiciel spécialisé dans l’image, s’est bien entendu lancé sur ce créneau en proposant il y a quelques mois une version bêta d’un nouveau membre de la famille Photoshop : Photoshop Express. L’originalité de ce concept est non seulement de proposer un service de stockage et de présentation en ligne de photos, mais également une collection complète d’outils de retouche au travers d’une interface simple et conviviale.

Devenu Photoshop.com, ce service s‘étend dorénavant à la téléphonie mobile, avec Photoshop Mobile, toujours en version bêta publique, et fera partie intégrante de Photoshop Elements 7.0 – pour la photo – et Premiere Elements 7.0 – pour la vidéo.

L’interopérabilité de ces systèmes n’est pour l’instant disponible qu’aux Etats-Unis, mais le sera également en Europe au lancement de la version commerciale, dont la date n’a pas encore été rendue publique. En attendant, il est tout à fait possible d’essayer la version bêta publique du service en ligne Photoshop.com, que nous allons vous présenter ici.

Quelle est la différence entre Photoshop.com et Photoshop Express ? Il n’y en a aucune, puisque ce dernier est tout simplement devenu l’un des principaux composants du système. Photoshop.com vous permet de télécharger, stocker (actuellement jusqu‘à 2 Go), organiser, retoucher, exporter, distribuer et exposer vos images. Utilisable à partir de n’importe quel navigateur Web supportant Flash Player 9, aussi bien sur Mac que sur PC, Photoshop.com est ce qu’on appelle “une application RIA” (Rich Internet Application) qui se base entièrement sur la dimension interactive d’un logiciel client-serveur situé sur Internet. Pour simplifier, il s’agit d’un logiciel qui, au lieu de fonctionner localement sur votre ordinateur, fonctionne sur un serveur distant, l’interface étant assurée par votre navigateur Web.

Si vous désirez en savoir plus sur cette technologie RIA, reportez-vous à l’excellent article en français disponible sur l’encyclopédie en ligne Wikipédia. D’ailleurs, pour montrer l’exemple, cet article a été entièrement écrit et édité dans une application RIA, avec Google Docs, qui permet de créer et gérer des documents en ligne totalement compatibles avec la suite Office et le format PDF.)

En tant que version bêta, la capacité de stockage est limitée à 2 Go, mais Adobe proposera toute une série de services payants incluant une augmentation de l’espace disponible ainsi que des fonctionnalités supplémentaires. Nous aurons l’occasion d’y revenir lorsque la totalité des options sera disponible.

Tout photographe sait aujourd’hui que son système d’affichage est la pierre angulaire de la gestion des couleurs. Ne pas le calibrer selon les spécifications ICC serait d’autant plus impardonnable que, désormais, grâce aux instruments et logiciels mis sur le marché par GretagMacbeth, Datacolor ou Integrated Color Corp., cette opération est facilement abordable, tant du point de vue financier qu’en termes d’acquisition de compétence.

Le réglage-calibrage d’un écran recèle pourtant quelques pièges. Notons d’abord que l’impression visuelle donnée par une image affichée sur un écran est influencée par son environnement : intensité et couleur de l‘éclairage ambiant, teinte des murs, couleur de la chemise portée par l’observateur… Plus grave encore, si l’observateur de l‘écran cherche à comparer son affichage avec une version sœur couchée sur papier, alors la perception visuelle de leur ressemblance/dissemblance peut être altérée par l’intensité et la couleur de l‘éclairage sous lequel est placé le papier, ainsi que par la nature du papier, sa couleur, sa texture…

Autre piège du calibrage : celui de l’influence de la “luminosité” de l‘écran, c’est-à-dire de la luminance maximale générée par les pixels blancs (R=V=B=255). Compte tenu des performances aussi mirobolantes qu’inutiles accomplies aujourd’hui par les écrans LCD en la matière, les fabricants d‘écrans plats, y compris certains constructeurs prestigieux de matériels pour arts graphiques comme LaCie, ont pris la désagréable habitude de les régler en sortie d’usine sur une luminance du blanc dépassant 200 cd/m2, voire 300 cd/m2, ce qui est trois fois la valeur raisonnable. L’acheteur est d’abord ébloui, au sens figuré, par cet exploit, puis il ne tarde pas à être ébloui au sens propre.
Les dégâts commis par une luminance exagérément élevée sont de plusieurs ordres : exposition du photographe à un rayonnement traumatisant sans qu’il puisse nourrir l’espoir d’en tirer le moindre hâle, diminution de la durée de vie de l’appareil, et surtout, garantie que les photographies imprimées sur une imprimante à jets d’encre ou tirées par son laboratoire favori seront plus sombres que ce qu’il pensait obtenir en corrigeant l’image sur son écran trop lumineux…

Bref, remercions l’ISO (International Organization for Standardisation) d’avoir cherché à en finir avec cette débauche malfaisante de candelas tueuses et d’avoir fixé des cibles de réglage standard pour les postes de travail de traitement photographiques.

Les normes qui nous intéressent ici ont été conçues par deux comités techniques nommés “Graphic Technology” et “Photography” ainsi que par l’ICC, dont les spécifications en matière de gestion des couleurs acquièrent automatiquement le statut de norme ISO depuis 2003. Remarquons aussi que la norme ISO 12646 qui définit les conditions dans lesquelles on peut comparer une image imprimée avec sa sœur jumelle affichée sur un écran a été révisée très récemment puisque sa seconde édition est datée du 1er juin 2008 :

• ISO 3664 :2000 “Conditions d’examen visuel – Technologie graphique et photographique” ;
• ISO 12646 :2008 “Technologie graphique – Affichage pour la réalisation d‘épreuves en couleur – Caractéristiques et conditions d’examen visuel” ;
• ISO 15076-1 ou ICC.1 :2004-10 “Image Technology colour management – Architecture, profile format, and data structure”.

Les photographes ou les concepteurs/architectes de studios de traitement graphique qui souhaitent approfondir ces questions peuvent se procurer ces trois documents. Le dernier est téléchargeable gratuitement sur le site de l’ICC alors que les deux autres doivent être achetés, pour une cinquantaine d’euros chacun, sur la boutique en ligne de l’ISO

En se focalisant sur les besoins des photographes, cet article propose une synthèse-interprétation des préconisations édictées par nos standardisateurs. J’apporte quelques commentaires personnels à la norme, car certaines de ses recommandations ne me paraissent pas applicables aveuglément à toutes les situations.

Quand votre logiciel de calibrage d‘écran, associé à un colorimètre ou à un spectrophotomètre, vous demande de lui donner les paramètres cibles que vous souhaitez appliquer à votre affichage, il vous arrive sans doute d’hésiter entre plusieurs options concurrentes. Quelle température proximale de couleur dois-je adopter ? Quel gamma ? Soyez désormais rassuré, l’ISO s’est occupée de vous et préconise désormais des valeurs pour :

1. le point blanc, c’est-à-dire la température proximale de couleur du blanc (R=V=B=255) affiché par votre écran,
2. la luminance maximale, c’est-à-dire la luminance de ce blanc,
3. le coefficient gamma, qui définit la courbe de répartition des valeurs de luminance entre le blanc et le noir (R=V=B=0).

L’ISO préconise non seulement les valeurs des paramètres de calibrage, ce qui est assez facile à appliquer, mais aussi les conditions à respecter pour l’environnement du poste de travail, ce qui est plus délicat : éclairage ambiant, couleur des vêtements que vous portez face à votre écran… Ces dispositions sont importantes quand l’affichage est lié à l’existence présente ou future d’une image imprimée ou tirée sur un support papier. C’est le cas, par exemple, quand, pour optimiser une photographie destinée à l’impression, vous affichez une “épreuve” simulant ce que sera la future image sur papier (épreuvage Photoshop, soft proofing). Il est alors nécessaire que les conditions de la comparaison écran/papier soient bien contrôlées. Une grande partie de la récente norme ISO 12646 est focalisée sur cette question en standardisant les rapports entre le rayonnement de l‘écran, l‘éclairage ambiant et l‘éclairage de l’image sur papier…

Le bruit fait partie intégrante du processus de la prise de vue numérique, qu’il soit généré par un appareil de prise de vue, un scanner ou un capteur CCD monté derrière une lunette astronomique. Tout au long de la chaîne de production de l’image, les logiciels analysent et éliminent, avec plus ou moins de succès, le bruit présent dans l’image.
Les derniers appareils sortis, dotés d’une puissance de calcul toujours plus grande (processeur Expeed chez Nikon), appliquent des traitements sophistiqués au sortir même du capteur : cela permet, en intervenant le plus en amont possible, de réduire le bruit dû au capteur. Capture NX2 propose également un outil permettant de retravailler cet aspect.

Diminuer le bruit dans une image est un véritable défi puisque cela consiste à analyser l’image, détecter le bruit (distinguer le bruit de l’information), puis à l‘éliminer totalement ou partiellement. La fonction Réduction de bruit dans Capture NX2 va permettre de réduire le bruit présent dans l’image, et ce de manière globale dans le cas de la fonction présente dans le module Développement. Nous pourrons en régler l’intensité, ainsi que la netteté qui permet d‘éviter la perte de définition qui peut se produire lors de son application. Dans ce qui suit, nous utiliserons cette fonction dans le module Réglage, ce qui va nous permettre d’utiliser le Point de contrôle de sélection.

D’une manière générale plus l’intensité de la correction sera importante, plus le bruit présent dans l’image sera éliminé, mais plus les détails seront gommés. Dans l’image suivante le bruit est assez visible et gênant dans le ciel, beaucoup moins dans la partie basse.

Le bruit doit être traité de manière différenciée dans cette image, c’est le meilleur moyen de ne pas faire disparaître les détails dans certaines zones, quitte à y laisser un peu de bruit apparent. Un outil très pratique pour réaliser des traitements de bruit différenciés est mis à notre disposition par Capture NX2: le Point de contrôle de sélection.

Changer du plomb en or a toujours hanté les esprits. Mais savez-vous que ce rêve peut devenir réalité grâce à Photoshop ? Cet atelier se propose en effet de vous montrer comment donner un aspect doré à un bracelet de montre en quelques clics. Pour cela, vous utiliserez un calque de réglage qui donnera une teinte à l’image tout en préservant la matière de la montre. Vous réglerez ensuite les paramètres Teinte, Saturation et Luminosité pour obtenir une couleur or réaliste. Puis vous peindrez en noir dans le masque du calque de réglage, afin d’exclure toutes les zones de l’image qui ne concernent pas le métal à transformer. Le calque sera alors dupliqué pour accentuer l’effet doré de cette montre rutilante…

Bien évidemment, cette technique peut également s’appliquer à d’autres objets métalliques (bijoux, bibelots, etc.).

1. Ouvrez l’imagedepart22.jpg et assurez-vous que lapalette des calques soit ouverte. Dans le cas contraire, appuyez sur la touche F7. Choisissez le menu Calque>Nouveau calque de réglage>Teinte/Saturation. Conservez le nom que vous propose par défaut Photoshop. Vous retrouverez ainsi facilement ce calque dans la palette des calques. Dans le menu déroulant Mode, choisissez Produit, ce qui fournira un effet assez réaliste sur le métal. Validez.

2. Conservez le nom que vous propose par défaut Photoshop. Vous retrouverez ainsi facilement ce calque dans la palette des calques. Dans le menu déroulant Mode, choisissez Produit, ce qui fournira un effet assez réaliste sur le métal. Validez par OK.

3. Cochez la case Redéfinir : toute l’image tire vers le rouge. Vous allez essayer de déterminer la teinte or. Pour cela, réglez la saturation à 100 et la teinte à 42. Puis saisissez la valeur 20 pour la luminosité. Validez par le bouton OK.

4. Sélectionnez le pinceau dans la palette d’outils. Appuyez sur la touche D pour utiliser les couleurs par défaut, puis sur X pour passer le noir au premier plan. Peignez toutes les zones de l’image qui ne doivent pas être concernées par le calque. Une fois ce travail terminé, dupliquez le calque de réglage via le menu Calque>Dupliquer calque pour augmenter l’effet doré. Conservez le nom de calque proposé par Photoshop et appuyez sur OK.

5. Une fois ce travail terminé, dupliquez le calque de réglage via le menu Calque>Dupliquer calque pour augmenter l’effet doré. Conservez le nom de calque proposé par Photoshop et appuyez sur OK.

6. Dans la palette des calques, double-cliquez sur la vignette du calque dupliqué (Teinte/Saturation 1 copie) pour accéder aux réglages et positionnez les curseurs comme indiqué pour obtenir l’effet le plus réaliste possible. Validez en appuyant sur OK.

Le tutoriel présent est un extrait de l’ouvrage « Cahier d’exercices n°6 Photoshop CS3 – Spécial débutants » des auteurs Cyril Bruneau et Bernard Richebé, paru aux éditions Eyrolles. Vous trouverez les images nécessaires à la reproduction des étapes de ce tutoriel dans le fichier compressé, attaché à la fin de cet article.

L’une des critiques formulées à l’encontre de Capture NX 1.xx était l’absence d’outil permettant l‘élimination des poussières et autres pétouilles sur les images, obligeant les utilisateurs à faire appel des logiciels tiers comme Photoshop et son outil Tampon. Nikon a non seulement pris en compte cette demande, mais en introduisant l’outil Autocorrecteur dans la version 2.0 de Capture NX, propose une solution intelligente qui va au-delà des besoins exprimés.

En effet, non seulement l’Autocorrecteur va permettre l‘élimination des traces laissées par les poussières du capteur sur l’image, mais il va également permettre au photographe de réaliser des corrections inédites. La mise en œuvre de cet outil a par ailleurs été simplifiée à l’extrême, ce qui ne l’empêche pas d‘être très efficace.

L’Autocorrecteur est accessible directement et uniquement depuis la barre d’outils. Son activation implique la création d’une Nouvelle étape dans le module Réglage de Capture NX2. Cette fonction très spécifique ne comporte aucun paramètre d’ajustement de son effet, c’est l’intelligence du logiciel qui va assurer sa bonne application à l’image. La seule latitude qui vous est offerte est le réglage de la taille du Pinceau qui est automatiquement associé à la fonction ; cette taille se règle dans la barre d’option d’outil qui apparaît dès que l’Autocorrecteur est sélectionné.

L’Autocorrecteur va permettre d‘ôter les traces provoquées par la présence de poussières sur le capteur. Et ceci très facilement : il suffit de masquer la trace qui vous gêne dans l’image à l’aide du Pinceau et elle sera ôtée après un petit temps de calcul. Dans l’exemple ci-dessous une poussière sur le capteur génère une trace disgracieuse dans le haut de l’image, celle-ci est d’autant plus visible que l’image comporte un fond clair et le diaphragme est fermé.

L’Autocorrecteur peut également servir à ôter des éléments de l’image pourvu que ceux-ci se détachent nettement de l’environnement dans lequel ils se situent. L’image suivante a vu non seulement sa poussière disparaître, mais également un élément indésirable – voyez-vous lequel ?

Alors que peu d’entre eux en ont réellement besoin, nombreux sont les utilisateurs de Lightroom à réclamer une prise en charge des fichiers CMJN. J’avoue que Lightroom 2.0 y est encore mal préparé si ce n’est pour afficher les couleurs d’un fichier pour simuler un profil d’impression (softproofing). Les fichiers CMJN, véritables laissés pour compte du logiciel, sont tenus à l’écart par le catalogue de Lightroom qui refuse de les indexer et les afficher. En attendant une gestion plus universelle des fichiers CMJN et Lab (Lightroom 3.0 ?), voilà une petite astuce, révélé par Ian Lyons du site Computer Darkroom. Elle permet de rapatrier les fichiers CMJN en exploitant une petite “faille” du logiciel et s’appuie sur des copies RVB des fichiers CMJN à importer. J’ai vérifiée la procédure avec Lightroom 2.0 sous Mac OS X 10.5.4, mais son utilisation est bien entendu à vos risques et périls, sachant que l’éditeur du logiciel n’offre pour l’instant aucune prise en charge officielle des fichiers CMJN.

Mode d’emploi

• Créez, dans Photoshop, un script pour convertir vos fichiers CMJN au mode RVB. Enregistrez-le, puis ouvrez le dossier avec vos fichiers CMJN dans Bridge.

• Sélectionnez tous les fichiers dans Bridge (Cmd/Ctrl+A), puis passez à la commande Outils>Photoshop>Processeur d’images pour copier vos fichiers CMJN. Sélectionnez, dans la boîte de dialogue Processeur d’images, un emplacement pour les copies RVB ainsi qu’un format d’enregistrement identique à celui de vos originaux CMJN (TIFF, PSD ou JPEG). Pour accélérer la conversion, vous pouvez redimensionner les fichiers. Sélectionnez ensuite, sous Préférences, l’option Exécuter le script et spécifiez-y le script que vous venez de créer pour convertir vos fichiers au mode RVB.

• Ouvrez Lightroom 2.0 et importez les copies RVB qui portent le même nom que les originaux CMJN (faites attention à ne pas renommer les fichiers et à tous les convertir…). Notez que l’Explorateur de dossiers de Lightroom 2.0, situé dans le panneau de gauche du module Bibliothèque, offre encore davantage de confort pour gérer et importer de nouvelles images.

• Appuyez sur le bouton Importer ou tapez Cmd/Ctrl+Maj+I, puis sélectionnez le dossier comportant les copies RVB.

• Une fois les fichiers RVB importés, il vous faut encore indiquer à Lightroom l’emplacement des fichiers CMJN. Ils ne se différencient des fichiers RVB que par leur profil colorimétrique (nombre et nom sont identiques…) et le logiciel se laisse ainsi leurrer par “le cheval de Troie” (les fichiers RVB), tout en ouvrant sa porte aux fichiers CMJN. Pour ce faire, cliquez, dans l’explorateur de dossiers, sur le dossier RVB, puis sélectionnez, dans le menu contextuel, l’option Mettre à jour l’emplacement du dossier en précisant le dossier Images CMJN. Lightroom importe les fichiers dans son catalogue, la commande Bibliothèque>Aperçus>Rendu des aperçus 1:1 crée les aperçus RVB de taille réelle pour les images sélectionnées. Il est par ailleurs conseillé d’avoir incorporé le profil ICC aux fichiers CMJN – si Lightroom n’en trouve pas à l’importation des fichiers, il attribue le profil Adobe SWOP V2.0 qui est uniquement préconisé Outre-Atlantique !

• Pour vérifier qu’il s’agit bien de fichiers CMJN (si, si…), vous pouvez envoyer une photo vers Photoshop (Photo>Modifier dans>Adobe Photoshop CS3), en sélectionnant l’option Modifier l’original. Résultat des courses : Photoshop affiche bel et bien l’image en mode CMJN ! Sachez qu’il est même possible de modifier l’image dans Photoshop avant de la rapatrier (en mode CMJN) dans le catalogue Lightroom.

• Vous pouvez corriger les fichiers CMJN comme bon vous semble dans le module Développement de Lightroom. Mais que les aficionados du mode CMJN ne se réjouissent pas trop tôt : toutes les corrections sont effectuées dans l’espace RVB natif de Lightroom. Si vous sélectionnez l’option Modifier une copie avec les corrections Lightroom lors du transfert dans Photoshop, le logiciel crée une copie RVB (TIFF ou PSD) de votre original CMJN, ce qui vous permettra de corriger la copie sans pour autant toucher au “fichier maître” resté, lui, en CMJN.

Un dernier mot : sachez qu’il n’est pas possible d’exporter une image en tant que fichier CMJN. Bien que Lightroom offre maintenant un large choix de profils pour la sortie, seuls les profils RVB sont supportés…

Malgré la facilité à produire des images fortes en couleurs, les photographes numériques n’ont pas abandonné le noir et blanc. De nombreuses imprimantes intègrent des encres monochromes visant une neutralité parfaite des impressions et la plupart des logiciels d’images ont des outils dédiés pour modifier la tonalité et le contraste, notamment Aperture, LightZone, Capture NX, Lightroom, Camera Raw et Bibble ; les quatre premiers d’entre eux offrent même des corrections locales.

On pourrait donc s’interroger sur l’utilité du nouveau plug-in Silver Efex Pro, consacré à la transformation noir et blanc des fichiers Bitmap. Nik Software, créateur de Silver Efex Pro, n’en est pourtant pas à son premier essai : il est également à l’origine des produits Capture NX (avec Nikon), Color Efex Pro, Nik Sharpener Pro, Dfine et Viveza, très appréciés des photographes professionnels et amateurs éclairés.

Silver Efex Pro est proposé en tant que module externe pour Photoshop et Aperture 2 ; nous n’avons testé que le plug-in pour Photoshop, compatible avec les filtres dynamiques de Photoshop CS3.

L’une des critiques formulées à l’encontre de Lightroom 1.0 était l‘éclatement des outils de gestion des mots-clés. Les développeurs de Lightroom ont non seulement corrigé le tir en optimisant l’interface, mais ils ont également rajouté quelques surprises discrètes mais bienvenues : une nouvelle liste interactive de mots-clés, avec recherche et attribution facilités et, enfin, la recherche sur synonymes désormais possible !

Tous les outils de gestion des mots-clés et des métadonnées ont été regroupés dans le panneau escamotable situé à droite dans le module Bibliothèque.

Les mots-clés sont stockés sous forme de métadonnées et sont également appelés “étiquettes de mots-clés”. Ils peuvent contenir eux-mêmes d’autres mots-clés, sous forme de synonymes ou sous une hiérarchie parent/enfant.

Le panneau principal Mots-clés comprend trois outils : Etiquettes de mots-clés, Suggestions de mots-clés et Ensemble de mots-clés.