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D’un point de vue esthétique, l’ouverture du diaphragme permet de gérer la profondeur de champ de l’image, mais elle a aussi une incidence sur le piqué et peut réduire ou faire apparaître certains défauts optiques. Choisir une valeur plutôt qu’une autre résulte donc autant d’un choix d’ordre créatif que d’un compromis technique puisque l’ouverture du diaphragme conditionne temps et de pose et sensibilité ou en découle.

Ouverture et profondeur de champ
La profondeur de champ est liée à un certain nombre de variables. Elle est d’autant plus étendue que le diaphragme est fermé (et inversement) ; ainsi, en portrait, on peut isoler un visage sur un fond flou grâce à une grande ouverture (f/2,8 par exemple), tandis que pour rendre compte de l‘étendue d’un paysage, on privilégie une petite ouverture (comme f/11).

Son étendue, ainsi que sa répartition de part et d’autre du plan de netteté sont non seulement tributaires de l’ouverture du diaphragme, mais subissent également l’influence de la distance de mise au point. S’il est communément admis que la profondeur de champ s‘étale 1/3 en avant, 2/3 en arrière, cette règle est mise à mal dès que l’on se rapproche fortement de son sujet ou que le dernier plan net est très éloigné. En macro, elle est ainsi d’autant plus courte que le sujet est proche et sa répartition tend vers un équilibre moitié en avant et moitié en arrière. Inversement, si la zone perçue comme étant nette sur l’image s‘étend au-delà d’une certaine distance et tend vers l’infini, on constate que la profondeur de champ en arrière du plan de mise au point est largement supérieure à celle qui est en avant de ce dernier. L’exploitation de cette condition dite “d’hyperfocale” est très utile en paysage et en reportage (voir plus loin).

Cette série a été réalisée avec un objectif de 50 mm et en conservant le même point de vue ; la variation de l’ouverture du diaphragme montre donc l‘évolution de la profondeur de champ. L’ouverture maximale d’une optique est déterminante et on observe qu’obtenir des effets de flou prononcé est plus facile avec une focale fixe lumineuse qu’avec un zoom à l’ouverture modeste.

Avec ses 15 Mpix et les innovations héritées de la gamme expert, et même pro, de la marque (vidéo Full HD, plage de sensibilités étendue à 12 800 ISO, écran LCD 3 pouces avec traitement anti-reflet…), le 500D offre un potentiel des plus sérieux, apte à satisfaire tous les passionnés de photo tout en restant accessible aux néophytes. Mais l’arrivée de la vidéo sur les appareils photo reflex divise au moins autant que celle de la fonction “photo” sur les téléphones portables il y a quelques années. Inutilisable pour les uns faute d’une plate-forme conçue pour cet usage et en raison de nombreuses limitations techniques, elle ravit les autres (les amateurs de “convergence technologique” et les plus curieux), séduits par son potentiel et les nouveaux usages possibles des boîtiers. Mais il ne suffit pas d’ajouter une fonction vidéo à un reflex numérique pour en faire un caméscope…

La vidéo du 500D est sans aucun doute un complément ludique de l’appareil. Ici, aucune image fixe n’aurait pu rendre le mouvement des feuilles par le vent. Une balance des blancs décalée et une faible profondeur de champ confèrent à cette séquence un surplus de poésie ; en postproduction, un montage sonore permettrait d’aller encore plus loin. Mais gare aux effets faciles qui sont rapidement lassants…

Un potentiel fantastique mais bridé, le 500D n’est pas le 5D Mark II

Si sa légitimité, son intérêt ou son utilité sur un reflex ont ouvert un débat, le potentiel créatif de la fonction vidéo des reflex ne fait en revanche aucun doute. Outre une qualité de rendu, que d’aucuns qualifient d‘époustouflante (mais que l’on peut estimer artificielle et trop “lisse”), les deux arguments majeurs de la vidéo sur un reflex sont la diversité des optiques disponibles et les avantages liés à la taille du capteur.

La première autorise en théorie une incomparable variété de cadrages, donc de plans, de points de vue et d’effets, du fish-eye au téléobjectif en passant par les optiques macro ou à décentrement et bascule. La seconde, bien plus avantageuse que sur un caméscope amateur, autorise a priori des effets de profondeur de champ avec une liberté digne de caméras professionnelles autrement plus coûteuses. Elle a par ailleurs pour conséquence une sensibilité accrue des photosites, donc de bien meilleures aptitudes à travailler par faible éclairement tout en conservant un rendu d’image et un niveau de bruit contenu. (On sait que l’ouverture du diaphragme est déterminante dans la gestion de la profondeur de champ : plus grande est l’ouverture, plus courte est la zone de netteté en avant et en arrière du plan de mise au point. On admettra aussi que la taille du capteur a un rôle très important en la matière. Toutes choses demeurant égales par ailleurs, la profondeur de champ est d’autant plus étendue que le capteur est petit, et inversement. Les caméscopes amateur dont le capteur est de très petite taille offrent de fait une grande profondeur de champ ; seuls les modèles professionnels et les récents reflex-vidéo autorisent de jouer facilement avec les flous d’arrière-plan, d’où un potentiel créatif infiniment supérieur.)

Les professionnels de la vidéo ne s’y sont pas trompés. Ce sont en effet eux (bien plus d’ailleurs que les photographes) qui se sont approprié l’usage de ces appareils photo-vidéo (du moins du Canon EOS 5D Mark II). Une simple recherche sur Internet permet de trouver pléthore de films de qualité souvent admirable, mais attention, la grande majorité de ces réalisations est issue du 5D Mark II. Certes, le mode vidéo du 500D en est très voisin mais s’il bénéficie de l’aura et de l’a priori positif de son illustre prédécesseur, son potentiel est en réalité plus limité.

En effet, plus encore que par l’enregistrement vidéo Full HD à 30 images par seconde, le succès du 5D Mark II en vidéo s’explique d’abord par la taille de son capteur. Son format 24 × 36 mm séduit les vidéastes en autorisant en vidéo des effets de cadre et de profondeur de champ dignes du cinéma 35 mm, pour un prix bien moindre que celui d’une caméra vidéo de format équivalent. L’appareil dispose par ailleurs d’une entrée son (malheureusement mono) sur laquelle il est possible de connecter un micro et, depuis la version 1.1.0 de son firmware, du contrôle de l’ouverture et du temps de pose en temps réel. Deux caractéristiques en apparence anodines qui font cruellement défaut au 500D et sont lourdes de conséquences car en l‘état, à la finesse et la haute définition près, la vidéo du 500D n’est pratiquement pas différente de celle d’un appareil compact : elle n’offre aucun contrôle des paramètres d’exposition ou de la profondeur de champ…

Les pages 122 à 128 du mode d’emploi du 500D décrivent une mise en œuvre du système assez simple. La majorité des explications concerne finalement la capacité du boîtier à faire des photos pendant la réalisation d’une séquence vidéo et non des vidéos à proprement parler pour la bonne et simple raison que les réglages offerts à l’utilisateur sont très peu nombreux… Une fois la molette de sélection sur la position dédiée, ils se réduisent grossièrement au réglage de balance des blancs et au Style d’image. La définition des séquences ou l’affichage d’une grille facilitant le cadrage comme le système AF auront dû être déterminés en amont.

À notre avis, il est impératif que Canon réalise une mise à jour du firmware du type de celle du 5D Mark II et autorise au moins le contrôle de l’ouverture et un correcteur d’exposition sans quoi la vidéo du 500D peinera à trouver son public. En l‘état actuel du système, l’amateur qui espérait remplacer le caméscope familial va au devant de nombreuses déconvenues tandis que le créatif, aussi motivé soit-il, ne peut qu‘être frustré par un manque de contrôle criant sur les paramètres de prises de vues.

La photographie de voyage est incontestablement l’une des disciplines les plus pratiquées par les photographes. L’achat d’un nouvel appareil est souvent motivé par le voyage dans un pays lointain et l’occasion fait que l’on achète souvent un nouvel objectif permettant de voir différemment. Et qui ne rêve pas de rapporter des souvenirs dignes des meilleures photos publiées dans un magazine tel que “Geo”, “National Geographic” et “Grands Reportages”.

Hélas, ce n’est pas si simple : il ne suffit pas de se trouver au bon endroit pour créer des chefs d‘œuvres, encore faut-il choisir la bonne optique et maîtriser les paramètres de prise de vue, le cadrage et l’ingrédient le plus important pour une belle photo : la lumière. En effet, nombreux sont ceux qui réalisent leurs prises de vue sous un soleil de plomb à la fin de la matinée ou au début de l’après-midi, préférant passer les heures les plus propices à siroter un cocktail ou à se reposer des activités de la veille. D’autres encore ont peur de communiquer avec les indigènes et préfèrent jouer au paparazzo afin de rapporter des images prises à leur insu. La photographie de voyage se compose de plusieurs genres photographiques ; suivant le pays et l’endroit visité, vous serez confronté à immortaliser des monuments et des paysages, à pratiquer la macrophotographie, le portrait, la photo animalière, le reportage photo et/ou la photographie de rue. Pour photographier la nuit, il vous faudra embarquer un trépied, pour déboucher un contre-jour violent un réflecteur ou un flash. Et côté objectifs, faites attention à rendre justice à la fois à vos sujets photographiés et à vos épaules. Bref, ce n’est pas si simple et il ne suffit pas de s‘équiper du meilleur appareil du monde et des logiciels de traitement les plus astucieux et productifs pour s’en sortir.

Photographie de voyage – Guide pratique, coécrit par Cécile Domens, Richard Fasseur et Séverine Lacroix, passe en revue différents exemples de prise de vue qui vous aident à mieux vous préparer à votre prochain voyage de rêve. Comment préparer son voyage et son matériel, comment s’adapter aux conditions sur place, comment composer une image, maîtriser la mesure de la lumière et la transition entre les parties floues et nettes, les questions les plus courantes sont abordées, les trois auteurs donnent des conseils pratiques, sans pour autant recopier le contenu de certains livres plus techniques. L’ouvrage ne s’arrête pas là, car il partage de nombreuses astuces de terrain (les auteurs sont photographes professionnels spécialisés en photographie de voyage…) et ne néglige pas le retour au pays natal, entraînant d’autres tâches importantes, notamment le nettoyage du matériel photo et la postproduction. Notez que les auteurs ne sont pas des inconditionnels de la prise de vue numérique et ne pratiquent pas d’ostracisme à l‘égard des utilisateurs d’appareils compacts numériques — les différents types d’appareils photo, argentiques et numériques, sont présentés, leurs avantages et inconvénients expliqués. Un chapitre entier est consacré à différentes astuces pour améliorer la qualité de vos photos — bien qu’elles ne m’aient pas vraiment appris du nouveau, ces astuces sont toujours très pertinentes. Photographie de voyage – Guide pratique partage avec les sept autres ouvrages de la même collection son faible gabarit (facile à emporter dans un sac photo), il ne compte que 170 pages et certains sujets ne sont donc pas traités en profondeur — mais on peut s’y attendre et approfondir ses connaissances par d’autres ouvrages plus spécialisés. Toutefois, l’essentiel est là : magnifiquement illustré et bien écrit, “Photographie de voyage-Guide pratique ” donne envie de partir séance tenante, l’appareil en bandoulière ou dans le sac à dos…

Si les photos de terres lointaines et de paysages exotiques font rêver, qui n’a jamais été déçu, au retour d’un voyage, de découvrir que les images rapportées n‘étaient pas à la hauteur des émotions vécues “là-bas” ? Cécile Domens, photographe, membre de l’agence de voyages photographiques Aguila et accompagnatrice de groupes de photographes amateurs, nous fait part de son expérience.

QP : Qu’est-ce qui vous a incités à créer une agence de voyages dédiés à la photo ?
CD : Avant la création des premiers séjours Aguila, il nous est arrivé de partir en reportage accompagnés d’amis, principalement en France. Nous nous sommes aperçus qu’ils ne rechignaient pas à se lever aux aurores pour être sur le terrain avec nous aux “bonnes heures” pour la photographie, qu’ils nous posaient mille questions sur les fonctionnalités de leur appareil photo, nous demandaient notre avis sur leurs images, étaient avides de conseils sur le cadrage… Nous en avons été les premiers ravis et avons commencé à organiser des stages photo, sur le plateau de l’Aubrac et en Mongolie, deux territoires que nous connaissons très bien. Les premiers groupes étaient constitués de proches et d’amis d’amis qui, en participant, nous ont aidés à affiner le programme et la pédagogie de nos séjours photo.

QP : Comment choisissez-vous les destinations et les thématiques de vos voyages ?
CD : Avant tout, les destinations que nous choisissons doivent nous faire rêver ! Nous cherchons un photographe qui connaisse parfaitement la destination pour y avoir réalisé plusieurs voyages à l’occasion de reportages ou de projets de livres. C’est avec lui que nous construisons l’itinéraire, que nous choisissons la saison la plus propice pour la photographie, que nous mettons l’accent sur un thème spécifique. Nous bénéficions de son expérience du lieu et de ses contacts. Nous proposons dans notre catalogue un éventail varié de destinations, lointaines et proches, qui puissent s’adapter à tous les budgets et à tous les niveaux en photo. Nous faisons attention à aborder, dans chaque destination, toute la palette de sujets photo possibles : paysages, architecture, portraits… Bien sûr, certaines régions se prêtent plus à une technique qu‘à une autre. Le point fort des voyages en Équateur, par exemple, c’est la rencontre avec les familles indiennes au mode de vie très traditionnel et la photographie de scènes de vie et de portraits. En Islande, l’accent est mis sur les paysages. En Aubrac, selon les saisons, nous photographions les prairies fleuries ou les congères de neige ! Nous fixons parfois nos dates en fonction d‘événements particuliers : le festival Interceltique de Lorient, la transhumance des vaches en Aubrac… qui demandent des techniques de prise de vue et de repérages adaptées.

Alors que les jours s’allongent et les nuits s’abrègent, les éditeurs spécialisés n’ont de cesse de nous concocter un grand nombre de livres traitant de la photographie – voici une sélection d’ouvrages sur le traitement d’images.

Certains logiciels parviennent à séduire à la fois les photographes professionnels et amateurs éclairés et Lightroom en est sans doute le plus intéressant. Aujourd’hui à sa deuxième mouture, ce logiciel de développement RAW tout-en-un commence à voler la vedette à Photoshop, au moins pour ce qui est du nombre de livres écrits à son sujet : après un premier ouvrage signé Gilles Théophile, traitant des nouvelles fonctionnalités de Lightroom 2, plusieurs spécialistes s’y consacrent : Rob Sheppard, Scott Kelby et Martin Evening dédient leurs monographies à Lightroom et on trouve même quelques ouvrages écrits par des auteurs français. A ce propos, n’oublions pas l’excellente formation vidéo élaborée par Emmanuel Molia (Apprendre Photoshop Lightroom 2, Elephorm) et le cahier d’exercices de Cyril Bruneau et Bernard Richebé (Lightroom – Spécial débutants, Eyrolles).

• Stéphanie Guillaume et Remi Gruber, respectivement journaliste-rédactrice en chef et photographe-formateur à l’école Speos, proposent la mise à jour d’un ouvrage paru en 2007 aux éditions Dunod, Traitement photo avec Photoshop Lightroom. D’un format plus réduit, mais doté d’une pagination augmentée, ce livre gagne en pertinence et en qualité par rapport à l’ouvrage initial. D’un tantinet classique (ce n’est pas un reproche…) par la structure de ses chapitres, l’ouvrage couvre tous les aspects essentiels du logiciel (philosophie, importation, interface utilisateur, gestion des couleurs et anatomie des modules Bibliothèque, Développement, Diaporama et Impression) que les auteurs prennent la peine de bien expliquer. En revanche, il manque à cet ouvrage quelques exercices pratiques détaillant l’interaction de plusieurs outils et des explications un peu plus touffues sur la gestion du catalogue. Mais j’avoue que ce n’aurait été possible qu’au prix d’une augmentation du nombre de pages et du tarif. A ce propos, n’oublions pas l’ouvrage Lightroom 2 pour les photographes, de Martin Evening qui remplit admirablement bien son rôle d’ouvrage de référence – plus exhaustif, on ne trouve pas…

• Jean-François Vibert, journaliste, photographe et formateur, est l’auteur du deuxième ouvrage paru aux éditions Dunod, Travaux pratiques avec Photoshop Lightroom 2 – Retouches photos et astuces d’expert. Davantage recueil de travaux pratiques que guide complet, ce livre propose, après une introduction expliquant la philosophie du logiciel (un peu trop dithyrambique à mon goût…), vingt tutoriels consacrés au module Développement. Organisés en trois catégories (méthode de base, scènes classiques et notions avancées), ces pas-à-pas bien ficelés et agréablement illustrés explorent les différentes problématiques de correction et de retouche, la mise en pages étant aérée et la lisibilité des captures d’écran très bonne. Ecrit dans un style animé propre à son auteur, l’auteur prend cependant des libertés lorsqu’il explique certaines fonctionnalités du logiciel : ainsi, je qualifierai l’attribution du curseur Luminosité au pilotage des tons foncés d’“iconoclaste”, qualifier le curseur Récupération d’inutile l’est aussi – la lecture de l’ouvrage de Jean-François risquera donc de troubler plus d’un lecteur ayant déjà parcouru un ouvrage écrit par d’autres auteurs du logiciel (Evening, Kelby, Beardsworth…). L’ouvrage donne néanmoins envie de se plonger dans Lightroom 2 afin de reproduire les différentes étapes moyennant les images du livre. Si ces images ne sont pas fournies avec le livre, l’auteur a cédé aux demandes d’un certain nombre d’acheteurs qui peuvent désormais les télécharger sur son site.

• Parmi les ouvrages consacrés à Photoshop, citons Travaux pratiques avec Photoshop – Retouche d’image et photomontage à la portée de tous et Travaux pratiques avec Photoshop CS4 – Trucs et astuces de pros, écrits par Stéphanie Guillaume (encore elle…) et Thibaut Hofer, parus aux éditions Dunod. Le premier ouvrage arbore 52 exercices pratiques destinés à un public assez éclectique et le deuxième en propose 34, destinés à un public plus averti. Certains de ces tutoriels sont utiles aux photographes, mais d’autres plairont davantage aux (info)graphistes qui sont, me semble-t-il, la cible principale. Notez que les photos peuvent être téléchargées afin de pouvoir suivre les différents tutoriels. Quant à la mise en pages, elle est claire et aérée, on pourrait tout juste regretter que certaines captures ne soient pas plus lisibles dans l’ouvrage dédié aux “pros”.

Un photographe auteur est assujetti dès qu’il facture des droits qu’il soit amateur ou professionnel et ne devient affilié qu‘à partir du moment où son activité est considérée comme professionnelle et qu’il en fait la demande à l’Agessa (Association pour la gestion de la Sécurité sociale des auteurs). L’affiliation, en effet, n’est pas automatique !

Le statut d’“auteur assujetti” ou “affilié”

Il ne s’agit pas là d’un statut proprement dit, mais d’une couverture sociale particulière destinée aux seuls auteurs d‘œuvres de l’esprit.

Tout auteur photographe, quelle que soit sa situation, peut se faire rémunérer en émettant une note de cession de droits d’auteur (comportant les précomptes de Sécurité sociale, CSG et CRDS) pour la diffusion de ses œuvres. Il est alors assujetti : il ne bénéficie d’aucune couverture sociale, bien qu’il s’acquitte de ses charges sociales par l’intermédiaire du précompte. Ce précompte sera reversé par le diffuseur à la fin de chaque trimestre, accompagné de la part patronale équivalant à 1 % du montant HT des droits facturés.

Pour être affilié, il faut avoir déposé une déclaration d’activité professionnelle (P0i), justifier d’un bénéfice suffisant et faire une demande d’affiliation auprès de l’Agessa.

La déclaration d’activité : Urssaf ou Agessa ?

Les photographes auteurs peuvent bénéficier du régime particulier de l’Agessa qui donne droit à la couverture du régime général des salariés avec quelques différences malgré tout. Ce régime est identique à celui de la Maison des Artistes, dont bénéficient peintres et sculpteurs entre autres.

Vous avez décidé de travailler majoritairement pour des entreprises au sens large du terme, c’est-à-dire des professionnels, cela peut aller du commerçant qui a besoin d’une photo pour mettre sur la porte de son magasin, à l’agence de publicité qui vous commande une image pour une 4 × 3 ou encore la multinationale qui vous propose de réaliser des reportages sur tous les sites qu’elle a dans le monde. Au final, ce que vous allez facturer en plus du montant de la réalisation de la photographie, ce sont des droits d’auteur. Vous êtes donc auteur, et vous relevez socialement de l’Agessa (et non de l’Urssaf !), et fiscalement des travailleurs non salariés. Votre taux de TVA est de 5,5 %. Votre déclaration d’activité (P0i) se fera au centre des impôts du lieu d’exercice de votre activité.

Vous êtes auteur d‘œuvres de l’esprit et vous devez donc bénéficier du statut particulier qui les concerne. Votre activité sera tout de même considérée comme “profession libérale” par le fisc.

S’installer en tant que photographe indépendant est une gageure, peut-être plus que dans certains autres secteurs d’activités, tant les statuts sociaux et fiscaux du photographe sont complexes. Voici, en avant-première, un extrait de Profession photographe indépendant, à paraître en février aux éditions VM (mise à jour complètement remaniée de Profession auteur-photographe, précédemment publié par l’auteur avec le soutien de l’UPC).

Contrairement aux activités indépendantes artisanales ou commerçantes dans lesquelles le professionnel n’a aucun choix concernant son statut social et fiscal, le photographe effectue ce choix en fonction de l’utilisation et de la diffusion qui seront faites de ses photographies. Les conditions d’exercice de l’activité, la couverture sociale et le montant des charges seront déterminés par ce choix.

Les revenus de l’activité professionnelle
Les revenus d’une activité professionnelle sont obligatoirement liés à une vente. La notion de vente n’implique pas nécessairement la notion de commerce.

• Sont considérés comme activité commerciale : la revente d’un produit sans transformation et l’exercice d’un service au public généralement par l’intermédiaire d’une boutique. Les revenus liés à une activité commerciale sont déclarés en BIC (Bénéfices industriels et commerciaux).
• Est considérée comme prestation de service : la vente de conseils ou de prestations intellectuelles. Dans la catégorie des prestations intellectuelles, il en est une qui possède ses propres particularités, la catégorie des professions artistiques (dont fait partie la photographie). Les revenus liés à une activité de prestation de service sont déclarés en BNC (Bénéfices non commerciaux).

Quel statut pour quels revenus ?
Je n’irais pas jusqu‘à dire “autant de photographes, autant de métiers”, toutefois il existe plusieurs types de statuts, chacun adapté à un mode de diffusion.

1. L’activité principale est assimilée à une activité commerciale par le fisc lorsque le photographe possède une boutique et réalise des portraits, des photos d’identité ou des photos de mariages. Vous exercez, dans ce cas, sous le statut d’artisan, SA (Société anonyme), SARL (Société anonyme à responsabilité limitée), EURL (Entreprise unipersonnelle à responsabilité limitée, équivalant à une SARL à un seul associé), SAS (Société par action simplifiée) ou autres structures considérées comme personne morale (par opposition à personne physique), et déclarez des BIC.
2. L’activité principale consiste à réaliser des commandes passées par des entreprises de presse. Vous relevez du statut de journaliste pigiste si votre collaboration est occasionnelle (en opposition à permanente). Vous êtes rémunéré en salaire. Vous déclarez ces revenus comme tous les autres salariés (case Traitements et salaires de la déclaration de revenus que remplissent tous les salariés en fin d’année et dont la référence fiscale est 2042).
3. Vous cédez des droits d’utilisation sur des prises de vue que vous concevez et réalisez pour des diffuseurs (grands groupes commerciaux ou industriels, agences de pub, studios de création, artisans, commerçants, PME, PMI, etc.) : vous relevez de l’Agessa (assujetti ou affilié) et déclarez des BNC.
4. Vous réalisez des prises de vue dans les locaux du client, avec du matériel fourni par ses soins, et vous recevez des instructions précises. Certains grands groupes de VPC font ainsi appel à des photographes indépendants pour effectuer leurs prises de vue. Même si ces derniers sont affiliés à l’Agessa, ils devraient être payés en salaire. Ces revenus devraient être déclarés dans la case Traitements et salaires et non dans les BNC.
5. Vous faites du conseil en photographie. Cela pourrait être une activité de formateur pour des entreprises privées. Il faut bien admettre que très rares sont les entreprises qui consultent un photographe sur cette base. Votre activité n’est plus assimilable à une activité créatrice. Le photographe peut être payé en salaire par cette entreprise, ou s’il le souhaite, se déclarer auprès de l’Urssaf comme conseil et facturer ses prestations en honoraires. Vous déclarez des BNC.
6. Le photographe formateur dans une école devrait toujours se faire rémunérer en salaire.

Il est également possible d’exercer son activité sous des statuts tels que SA, SARL ou EURL. Ces entreprises déclarent des BIC. Toutefois, rien ne s’oppose à ce que, en tant que gérant ou actionnaire salarié de votre société, vous cédiez vos droits d’auteur à titre personnel. Cette solution n’est possible que si vous n’en avez pas fait apport à la société que vous avez créée.

Vous émettrez une facture au nom de votre société au titre de la production de l’image par exemple et une note d’auteur à votre nom pour rémunérer les droits d’utilisation liés à l‘œuvre. Votre client recevra deux factures qu’il paiera séparément à l’un et à l’autre. Vous pouvez exercer sous tous les statuts en même temps. Vous paierez les charges sociales proportionnelles à vos revenus dans chaque structure et vous devrez tenir une comptabilité différente et indépendante pour chacune de vos exploitations.

Si vous êtes comme moi toujours à la recherche de cadeaux pour Noël (je m’y prends d’habitude au dernier moment…), voici une petite liste de livres dédiés aux techniques de la photo que je suis en train de lire (enfin, avec deux ouvrages en préparation, le temps m’y est compté) :

• Les éditions First et Laurent Thion dédient deux ouvrages (qui sont par ailleurs restés presque inaperçus) aux appareils Nikon D300 et D3 : Nikon D300 en pratique et Nikon D3 en pratique détaillent sur 330 et 370 pages richement illustrées le fonctionnement des deux appareils phares du fabricant, en insistant beaucoup sur l’utilisation pratique de l’appareil et de ses accessoires et sur la qualité des illustrations, somptueuses et souvent reproduites sur des doubles pages. Laurent explore les objectifs (aussi bien récents qu’anciens) et les accessoires plus ou moins courants des appareils, tout en partageant son expérience de photographe professionnel. J’avoue que ces deux ouvrages sont les seuls à me donner envie de changer mon matériel et de passer en Nikon, telle est la qualité des photos qui y figurent ! Bref, deux ouvrages à découvrir, à utiliser comme source d’inspiration et comme complément à d’autres ouvrages plus exhaustifs sur les aspects purement techniques.

• On ne le présente plus : fort de sa maestria habituelle, Vincent Luc ne cesse de sortir de nouveaux ouvrages consacrés aux appareils photo. Maîtriser le Canon EOS 450D et Maïtriser le Nikon D300, coécrits avec Max-Pol Albert et Mathieu Ferier sont remplis à ras bord d’informations aussi pertinentes que pointues, aussi bien sur les fonctionnalités et l’utilisation des appareils et leurs logiciels que sur les notions de base et techniques de prise de vue. Bien que la structure des ouvrages de cette série ait peu changé depuis le bestseller Maîtriser le Canon EOS 350D, Vincent & Co s’évertuent a nous trouver de nouveaux trucs et astuces pour maîtriser son appareil photo du bout des ongles. Un seul regret : dense et admirablement bien écrit, le texte écrase un peu les photos, de surcroît reproduites qu’en petite taille, ce qui ne leur rend pas justice. Car contrairement à d’autres auteurs, Vincent n’est pas seulement un virtuose de la plume, mais également de l’appareil photo…

• Les éditions Dunod sont à l’initiative d’une collection d’ouvrages un peu moins ambitieux, par leur cible de lecteurs (débutants et photographes amateurs) et par leur contenu. Obtenez le meilleur du Canon EOS 1000D, écrit par Jacques Mateos et Claire Riou, rejoint l’ouvrage sur le Canon EOS 450D, écrit par Philippe Chaudré. Sur 245 pages, les deux auteurs présentent l’appareil, ses accessoires, fonctionnalités et logiciels, le dernier chapitre de l’ouvrage étant consacré à la prise de vue (portrait, paysage, photo de nuit et reportage). Si le livre se met parfaitement au niveau de l’appareil et de ses utilisateurs, il est néanmoins regrettable que les auteurs n’aient pas davantage soigné les illustrations de l’ouvrage présent , assez banals et desservis par une impression « charbonneuse » qui a tendance à enterrer les parties sombres des photos reproduites. Notez que cette remarque s’applique également à l’ouvrage de Philippe Chaudré, il est donc possible qu’il s’agisse avant tout d’un problème d’impression.

Alors que Camera Raw est sans aucun doute le logiciel de conversion RAW le plus répandu, Bruce Fraser était un de ses défenseurs les plus fervents. Auteur de plusieurs livres de référence autour du traitement d’image et de la gestion des couleurs, Bruce était aussi l’auteur d’un ouvrage aussi passionnant qu’éclairé sur Camera Raw qui arrive enfin dans une troisième édition, Camera Raw et Photoshop CS3. Bien qu’il eût commencé à rédiger cette troisième mouture, entièrement mise à jour pour tenir compte de toutes les nouveautés de Photoshop CS3 et Camera Raw 4.x, Bruce ne put l’achever, car il était atteint d’une maladie grave à laquelle il a succombé il y a quelques mois. Son ami, le photographe Jeff Schewe, lui-même fortement impliqué dans le développement des logiciels d’image d’Adobe (Lightroom et Photoshop), a été désigné pour perpétuer cette série et pour mener à bien le projet. Et bien qu’il n’ait sans doute pas été facile de marcher dans les pas de Bruce, Jeff Schewe a réussi à écrire un ouvrage se situant dans la droite lignée de son célèbre coauteur.

Découvrez ici, en avant-première, le texte de la quatrième de couverture et un extrait de la table des matières de cet ouvrage – qui a été traduit et adapté par Volker Gilbert :

Les fichiers RAW produits par un appareil photo numérique contiennent toutes les informations enregistrées par le capteur, sans aucun traitement préalable. Souvent associés à des « négatifs numériques », ils doivent être développés par des logiciels dédiés pour devenir des fichiers images exploitables par les photographes.
Sans doute le plus populaire des logiciels de conversion RAW, Camera Raw simplifie le traitement de ces fichiers, grâce à une parfaite intégration avec Photoshop CS3 et à son nouvel outil de gestion, Bridge 2. Cet ouvrage décrit de manière précise comment tirer le meilleur parti de cette suite logicielle afin d’obtenir un contrôle optimal sur ses images (réglage de la balance des blancs, modification du contraste et de la saturation, gestion du bruit, récupération des détails perdus…) et d’optimiser son flux de travail.

Camera Raw et Photoshop CS3
Editions Eyrolles
ISBN 978 2 212 12285 5
36 €

Les auteurs

Bruce Fraser était un expert de l’imagerie numérique et de la reproduction d’images en couleurs. Son ouvrage, véritable référence pour tous les photographes numériques, a été mis à jour par le photographe Jeff Schewe qui a notamment suivi de très près avec Adobe le lancement de la version 4 de Camera Raw.

Le traducteur

Volker Gilbert est photographe et formateur en photo numérique. Auteur de Développer ses fichiers RAW, aux éditions Eyrolles, il partage notamment ses connaissances sur son site www.volkergilbertphoto.com et sur son blog DigitalPhotoBlog ; il anime également le web magazine QuestionsPhoto.com.

Au sommaire

Le fichier numérique brut. Prise de vue et gamma linéaire – Photographier au format RAW – Le négatif numérique Fonctionnement de Camera Raw. Gamma et répartition des tonalités – Corrections et dégradation de l’image – Du brut à la couleur Les commandes de Camera Raw. Les outils – L’histogramme – Les onglets – Les options de flux de production Prise en main de Camera Raw. Paramétrer Camera Raw – Évaluer une image – Modifier la balance des blancs – Utiliser les courbes – Faire ressortir les détails – Rattraper l’écrêtage de la saturation – Appliquer un virage partiel – Passer une image en noir et blanc – Accentuer une photo – Synchroniser les réglages de l’outil Retouche – Développer une image en tant qu’objet dynamique – Corriger des fichiers JPEG et TIFF dans Camera Raw Bridge, la table lumineuse numérique. L’interface de Bridge – Filtrer et trier des images – Les outils de Bridge CS3 – Transférer des photos – Ouvrir des images Flux de production. Principes – Travailler en DNG – Phase de transfert des fichiers – Phase de vérification – Phase de préproduction – Phase de production – Archiver les images Maîtriser les métadonnées. Le XMP – Les modèles de métadonnées Automatiser la production. Les règles du traitement par lots – Enregistrer des scripts de traitement par lots – Exécuter un traitement par lots

“Camera Raw et Photoshop CS3” arrivera courant mai chez votre libraire.

J’ai reçu l’ouvrage Advanced digital black & white photography, publié par Ilex, un éditeur anglais (l’ouvrage est donc en langue anglaise…). Je suis assez épaté par sa structure, autant que par la qualité des photos et, bien entendu, par son contenu.

Certes, il est a priori facile de convertir numériquement une image couleur en noir et blanc… Et d’oublier que l’on peut obtenir des résultats radicalement différents… Advanced digital black & white photography propose de s’y atteler en cinq parties : la première est consacrée à la manière de capturer une image en noir et blanc (vous ne serez pas surpris de lire que le format RAW et le mode couleur sont plébiscités…), avec usage de filtres lors de la prise de vue si besoin est ; la deuxième aux techniques de conversion en noir et blanc ; la troisième aborde toutes les techniques traditionnelles disponibles avec une chambre noire numérique pour améliorer ces conversions. La quatrième partie insiste, elle, sur les techniques que l’on pourrait nommer “créatives” et que l’on peut utiliser en sus de celles qui sont traitiées dans les parties précédentes. Enfin, la dernière partie de livre fait la part belle aux fichiers de sortie des images, qu’ils soient dédiés à l’impression ou traités spécifiquement pour le Web (dont les rendus avec les profils ICC selon les navigateurs mais limités au noir et blanc…!)

Même si l’on retrouve l’essentiel des grandes recettes classiques de traitement/conversion en noir et blanc, techniques qui ont d’ores et déjà été dévoilées dans quelques très bons livres, comme celui de John Clements Noir et blanc et photographie numérique ou dans le précédent bouquin de John Beardsworth lui-même, Photo noir et blanc, étape par étape, c’est essentiellement l’organisation de l’ouvrage, le fait de remettre à plat toutes les techniques disponibles comme l’usage des derniers outils numériques sortis (Lightroom ou Photoshop CS3), qui le rend attrayant.

Dans la même lignée – une explication argumentée en images et en réflexions sur le passage de l’argentique au numérique sans se renier – je n’oublie pas le livre d’Eddie Ephraums, De la chambre noire au numérique.

Enfin, pour les nostalgiques de l’argentique, l’ouvrage de Philippe Bachelier, Noir et blanc, de la prise de vue au tirage, reste une bible, recettes de chimie comprises.