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Sous un aspect un peu austère, l’outil Courbe des tonalités de Lightroom permet de modifier les tons d’une image à l’aide d’un graphique représentant les zones claires et foncées. Par rapport à l’outil équivalent de Photoshop, plutôt réservé à des utilisateurs avertis, celui-ci a bénéficié d’une simplification bienvenue, sans perdre pour autant son côté très professionnel. Les courbes offrent en effet de nombreuses possibilités, comme celle de développer plusieurs images à des valeurs différentes, pour les mixer ensuite dans Photoshop. Mais dans la plupart des cas, l’outil servira à rehausser le contraste d’une photo, comme ici, où vous aurez l’occasion d’utiliser les paramètres prédéfinis de Lightroom et d’enregistrer votre propre paramètre.

1. Ouvrez l’image que vous souhaitez retravailler dans le module Développement.

2. Ouvrez ensuite le panneau Courbe des tonalités. Réglez le paramètre Teintes claires sur +48, puis déplacez à 35 le petit curseur situé sous la courbe à gauche.

3. Fixez le curseur Tons foncés à –71. La zone claire qui apparaît au-dessus de la courbe correspond à la partie affectée par les réglages en cours.

4. Déplacez le curseur Teintes sombres sur +6 pour agrandir la zone affectée par le réglage, ce qui se traduit sur le graphique. Vous venez de créer une courbe de contraste.

Nous publions cet article avec l’aimable autorisation de Laurent Thion et Jean-Christophe Courte (Urbanbike).

D3x versus D3 ou la vaine course aux pixels

Lors des tests précédents, la comparaison entre les deux appareils vient tout naturellement, d’autant que la qualité et le rendu des images est tout à fait comparable, à la résolution (et donc au bruit numérique) près. Rappelons que les différents systèmes de mesure de la balance des blancs, du temps de pose et de de l’autofocus sont rigoureusement les même sur les deux boîtiers.

Aussi l’envie m’est venue de comparer une image d’exemple réalisée dans les mêmes conditions d‘éclairage, avec la même optique (Micro Nikkor 105mm VR) à la même ouverture (f/27), et à la sensibilité ISO nominale (soit 100 ISO pour le D3x – 1 seconde de pose, et 200 ISO pour le D3 – 1/2 seconde de pose), avec les mêmes presets (balance des blancs, profils colorimétriques…).

Voici les deux photographies :

Personne ne s‘étonnera de ne voir aucune différence sur un rendu à 450 pixels de large. C’est normal…

Ensuite, j’ai imprimé au format A4 chacune des images.

Là encore, la différence est rigoureusement indécelable à l‘œil nu. C’est donc sur des formats supérieurs que l’on tire parti des 24 millions de pixels ?

Qu‘à cela ne tienne : direction le show room d’Océ France (http://www.oce.com/fr/default.htm), où je fais réaliser des “petits” tirages de 120 centimètres de large.

Et là, le couperet tombe : on ne voit pas non plus la différence entre les deux tirages !

L’honnêteté m’oblige à reconnaître que lors d’un examen à vue à une distance de 20 centimètres, certains petits détails “semblent” légèrement mieux définis sur l’image tirée du D3x. Sachant que l’accentuation appliquée aux deux images natives n’a pas été optimisée pour ce type d’agrandissement, le fichier du D3 pourrait être encore un peu plus accentué pour ce cas d’utilisation précis.

Toujours est-il qu’une image de 120 centimètres de base ne se regarde pas à la loupe. Rien ne distingue les deux images à une distance normale de consultation, je le répète.

Je n’ai pas eu le temps de réaliser des tirages avec un facteur d’agrandissement supérieur mais je n’ai pas spécialement d’inquiétude compte tenu du savoir-faire actuel des RIPs utilisés sur de tels traceurs. J’en veux pour preuve l’image qui est appliqué sur le mur du show room :

Elle doit peser aux alentours de 100 Mo, et n’a pas été prise dans le but d‘être imprimée si grande (vous en verrez la version panoramique ici). Cette affiche est bien sûr légèrement pixellisée si on la regarde de très près, mais l’impact visuel n’est pas altéré par l’agrandissement, à distance normale de vision.

Encore un autre exemple là : ce visuel a été réalisé au D300 (12 millions de pixels) pour une brochure.

Mon client manifeste le souhait d’en tirer un poster d’un mètre carré pour décorer son stand lors d’un salon : pas le moindre pixel n’est visible !!

Mais alors, pourquoi utiliser un D3x bien plus poussif qu’un D3 à l’utilisation, générant des fichiers particulièrement lourds, proportionnellement plus long à traiter et nécessitant le double d’espace pour l’archivage ? Avec du bruit dès 800 ISO ? Au regard du prix de vente, la question mérite d‘être posée. En tous cas, je garde mon D3 sans regret aucun, avant tout pour sa qualité d’image à basse comme à haute sensibilité.

Alors, 24 millions de pixels pour quoi faire ?

Certains diront qu’une résolution supérieure permet de recadrer dans l’image. Certes, mais vu la destination “studio” du D3x, il est rapide de s’apercevoir si une vue est correctement cadrée ou non, et il est possible de la refaire (contrairement aux paparazzis à qui je déconseille cet appareil…).

Après ces quinze jours d’utilisation, j’ai tout de même trouvé un domaine où l’abondance de pixels ne nuisait pas : Les images en très haute définition. En voici un premier exemple de 490 millions de pixels.

Et ces deux exemples bien plus raisonnables :

Le D3x permet, de par sa résolution, de minimiser le nombre de vues pour réaliser ces images par assemblages. Néanmoins, le gain de temps s’en trouve allongé pour le post traitement. C’est donc paradoxalement sur un écran résolu à 72 dpi que l’on est le mieux à même d’apprécier le gain en pixel apporté par le D3x. De tels monstres informatiques (certaines de mes images pèsent jusqu‘à 3 Go en RVB 8 bits) ne sont pas toujours traités correctement par les rips d’impressions qui n’ont pas besoin d’autant d’information pour réaliser une excellente image imprimée… Je réserverai donc éventuellement le D3x au marché (plutôt fermé) des fichiers HD consultable sur écran (cf Cité de l’architecture).
Les images en très haute définition font tout de même la différence lorsqu’elles sont imprimées en grand format, mais à la condition de dépasser allègrement les 24 millions de pixels du D3x.

L’impasse

Il est vain de refaire l’histoire de la photographie, mais le moyen format a été, et reste, la seule possibilité d’obtenir une qualité supérieure d’image, tout simplement en augmentant la surface sensible, et pas en multipliant le nombre de photosites dans une surface définie. Le gain ne serait plus lié au nombre de pixels mais à la profondeur de bits, à la qualité et à la dynamique de l’image générée.

Quand au D3x, son utilisation bien moins universelle en fait un produit de niche (oui, de niche, pas de riche : ce n’est pas une “fote” de frapppe). Le prix de vente n’aidera probablement pas à sa grande diffusion, malgré ses qualités indéniables…

Bibble dispose de tous les outils nécessaires pour finaliser un fichier brut. On pourrait même envisager de l’employer comme logiciel de traitement à part entière, car avec la version définitive du logiciel vous alllez pouvoir éditer des fichiers JPEG, ce qui est assez rare dans cette famille de logiciels. Pour une bonne prise en main du logiciel, les outils de correction sont regroupés sur six onglets, dont les quatre premiers, « Standard », « Couleurs », « Tonalité » et « Détails » comportent les outils de correction, et les deux derniers, « Modules 1 » et « Modules 2 » les modules tiers incorporés au logiciel.

Les outils des deux premiers onglets corrigent la tonalité, la netteté, le bruit et les couleurs. Tonalité offre un contrôle plus précis sur la distribution des tonalités (point blanc, récupération des hautes lumières et tons foncés) et Détails regroupe les commandes pour accentuer, pour corriger les défauts optiques et pour réduire le bruit de vos images en mode expert.

Balance des blancs

Avec l’ajustement de l’exposition, la balance des blancs est un des outils les plus importants d’un logiciel de conversion. Bibble propose trois méthodes pour ajuster la balance des blancs :
• un ajustement à l’aide de préréglages, similaire aux autres logiciels ;
• le réglage direct via deux curseurs pour la température de couleur et la teinte, situés dans l’onglet Couleur ;
• le réglage du point blanc sur une zone grise de référence de l’image. Vous pouvez à cet effet employer une charte grise dédiée au réglage de la balance des blancs : placées à l’intérieur du champ photographié, elle fournit un précieux gris standard au logiciel de conversion.

Exposition/Tonalité

Une fois la balance des blancs déterminée, le réglage de l’exposition et de la courbe de tons restent souvent à faire. Vous y échapperez uniquement dans le cas d’une photo merveilleusement exposée, exception parfois devenue la règle dans le cas d’une prise de vue très soignée en studio.

La compensation d’exposition est une commande linéaire pour placer toutes les valeurs d’une image entre les deux extrêmes de l’histogramme, 0 et 255. Vous pouvez ajuster l’exposition manuellement, tout en surveillant l’histogramme et l’avertissement de l’écrêtage, ou automatiquement via l’option Niveaux Auto. Cette commande automatique fonctionne plutôt bien à condition que vous choisissiez 0 pour les valeurs d’écrêtage des ombres et des hautes lumières.

Bibble dispose également de deux fonctionnalités pour modifier la saturation des couleurs de manière globale ou sélective : Vibrance et Perfectly Clear. L’outil Vibrance ressemble fortement aux outils de même vocation d’Aperture, Camera Raw, DxO Optics Pro et Lightroom. Il permet de rehausser les couleurs globalement tout en minimisant une augmentation de la saturation des couleurs déjà saturées : on évite ainsi un écrêtage des couches concernées, ce qui limite les problèmes d’impression et, surtout, une saturation excessive des tons chair. La fonction Perfectly Clear, accessible via l’onglet Standard, mais désactivé dans les premières versions bêta publiques, fait une réinterprétation de l’image, en s’appuyant sur des algorithmes dérivés de l’imagerie médicale et développés par la société Athentech. Une fois activée, elle corrige automatiquement le contraste et les couleurs, un peu comme le font les tireuses Minilab ou l’outil DxO Lighting de DxO Optics Pro. Comme toute correction automatique, cette technologie est loin d’être infaillible et peut apporter son propre lot d’artefacts. Utilisez-la de préférence avec le paramètre « Teinte off », seul à garantir l’intégrité des couleurs.

Une des spécialités de Bibble est l’outil Récupération des hautes lumières, fonction pour récupérer des détails dans les hautes lumières (sinon ils sont perdus à jamais). Bien que nettement plus efficace que dans Bibble 4, il reste un peu capricieux d’emploi et génère parfois des hautes lumières de couleur magenta, phénomène que le logiciel tente de combattre à l’aide des options Seuil et Récupération monochromatique dans l’onglet Tonalité, censées à réduire les artéfacts lorsque l’image ne possède que deux couches écrêtées. Un outil nommé Lumière d’appoint éclaircit très efficacement les ombres. Mais contrairement à la commande homonyme dans Camera Raw et Lightroom, elle intervient plus rapidement sur les tons moyens ; pour limiter la correction aux seuls tons foncés, déplacez le curseur Seuil de l’onglet Tonalité à gauche. Un réglage pour la compensation d’exposition (Exposition), commande très classique en vigueur dans tous les logiciels présentés dans cet ouvrage, parachève la panoplie d’outils pour effectuer des modifications tonales.

Nous publions cet article avec l’aimable autorisation de Laurent Thion et Jean-Christophe Courte (Urbanbike).

C’est probablement en studio que s’utilisera le plus fréquemment le D3x. La sensibilité nominale de 100 ISO peut être exploitée sachant que dans certains cas, il est impératif de baisser en sensibilité pour pouvoir travailler correctement avec des flashs puissants (ce n‘était pas le cas de figure dans le billet précédent).

Pour ma part, j’utilise le plus souvent la lumière continue et l’excès de photons ne se pose pas particulièrement. Le D3x donne une image très semblable à cette obtenue avec un D3. La dynamique est élevée et la qualité de l’image est excellente comme l’on pouvait s’y attendre d’après les premiers tests, surtout à 100 ISO. Toutefois, la montée du bruit est visible dès 800 ISO. Je m’en suis aperçu en photographiant mon chat. J’aurais pu rester à 100 ISO et utiliser des flashs mais l’animal cligne systématiquement des yeux lors du pré-éclair de mesure.

L‘éclairage au tungstène s’est donc imposé. Ceci m’a obligé à monter en sensibilité afin d‘éviter les flous de bougé, et à travailler à grande ouverture.

Cette présence de bruit n’est pas préjudiciable lorsque l’image n’est pas exploitée à sa taille nominale (cf les visuels du chat non recadrés), ce qui semble être le cas pour nombre d’exploitations courantes. Bien entendu, il est également possible d’activer la réduction du bruit, tant sur l’appareil qu’en post-production mais chaque opération supplémentaire tend à se faire sentir avec de tels poids de fichier.

C’est d’ailleurs le moment de rappeler ce que signifie “sur le papier” 24,5 millions de pixels :

• une image de 4032 × 6048 pixels
• un poids de fichier de 139,5 Mo en RVB ou 186 Mo en CMYK 16 bits (divisez par 2 pour une profondeur de 8 bits).
• une taille d’impression de 34 × 50 cm à 300 dpi (résolution “classique” pour la photogravure et l’impression offset). En pratique, on peut tout à fait accepter une résolution de 200 dpi pour un rendu quasi identique, soit une taille d’impression de 51 ×76 cm.
• une taille d’impression de 100 × 150 cm pour une imprimante à jet d’encre dotée d’un rip récent et performant. À noter qu’une telle taille d’image ne se consulte généralement pas à 20 centimètres, ce qui autorise une taille d’impression encore supérieure vu les paramètres purement subjectifs qui entrent en jeu.
• 140 × 210 cm pour une résolution écran de 72 dpi, soit de quoi couvrir la majorité des écrans de téléphones portables actuels et à venir.

Si ces dimensions de sortie constituent votre norme quotidienne, le D3x peut effectivement rendre service. Sinon, un D3 fera l’affaire, sachant que les tailles indiquées ci-dessus ne sont réduites que de 70 % avec un appareil de 12 millions de pixels et pas de la moitié comme on pourrait le penser de prime abord…

À suivre…

Lorsqu’on s’aventure dans le domaine de l’affichage, on comprend rapidement que sans connaissance précise, toutes les décisions d’achat seront prises sur des critères plus ou moins flous. Les écrans sont devenus des outils indispensables au traitement de l’image, pour l’ensemble des professionnels de la couleur, à savoir photographes, photograveurs, illustrateurs, graphistes, designers, cinéastes et vidéastes. Nous allons exposer ici les différents éléments à prendre en considération pour choisir le plus judicieusement possible l’écran le plus adapté à vos besoins et exigences. Les écrans haut de gamme ont la particularité d’être souvent très performants dans un domaine précis et beaucoup moins dans un autre.

La technologie avançant à grands pas, cette remarque est de moins en moins pertinente. Néanmoins, suivant votre domaine d’activité principale, certains critères techniques n’auront pas la même importance, le type d’écran, son temps de réponse et sa taille affecteront votre choix. Le type de dalle LCD ( Liquid Crystal Display) est l’un des éléments principaux qui conditionnent la qualité d’un écran. Plusieurs technologies se partagent le marché, voici leurs principales caractéristiques :

• TN ( Twisted Nematic ) : ce type de dalle a un angle de vision périphérique très large, les noirs sont profonds et c’est une technologie très économique. Certaines dalles TN sont très réactives, leurs temps de réponse est de l’ordre de 4ms. Quant à leurs principaux défauts, notons que leur homogénéité laisse souvent à désirer, surtout lorsqu’il s’agit d’un écran de grande taille, et que les couleurs, la luminosité et le contraste de l’affichage varient, pour peu que vous ne soyez pas parfaitement en face de l‘écran. De plus, ce type de dalle offre un gamut colorimétrique (étendu de l’espace couleur) très réduit. Bref, bien qu’ils soient adaptés à une utilisation de type “bureautique”, les écrans à dalle TN sont déconseillés aux photographes et graphistes.

• VA ( Vertical Alignment ) : Les dalles de type VA sont appréciées pour leur noirs profonds, leur bonne réactivité et leurs angles de vision particulièrement ouverts. De plus, l’homogénéité générale de l’affichage est excellente. Pour ce qui est de leur défauts, peu nombreux, il y a notamment un “fourmillement” marqué lorsque vous visionnez des images animées. Ces écrans sont donc doués pour la retouche photo et les jeux, mais un peu moins pour la vidéo. Notons tout de même que certains fabricants tels qu’Eizo et LaCie ont remédié à ce défaut par voie électronique. Les dalles de type VA existent sous les dénominations suivantes : MVA ( Multi-Domaine Vertical Alignment ), PVA ( Patterned Vertical Alignment), S-PVA ( Super Patterned Vertical Alignment ) et CPA ( Continuous Pinwhelle Alignment ).

• IPS ( In-Plane Switching ) : Les écrans équipés de dalles IPS bénéficient d’ angles de vision les plus ouverts. Ils sont généralement moins réactifs et par conséquent mal adaptés à un usage vidéo. De par leurs qualités d’affichage et leur tarifs plutôt musclés, les écrans à base de dalle IPS sont réservés aux réalisations haut de gamme. On trouve différentes technologies IPS : S-IPS ( Super IPS ), H-IPS ( High IPS ), AS-IPS ( Advanced Super IPS) et A-TW-IPS ( Advanced True White IPS )

Contrairement aux logiciels de développement RAW des éditeurs tiers, les logiciels dit « propriétaires », notamment Canon DPP et Nikon Capture NX2, se réservent la traduction d’un certain nombre d’informations « privées », enregistrées à la prise de vue.

Les styles d’image ( picture styles ) des appareils Canon et les paramètres d’optimisation d’image de Nikon permettent d’appliquer des rendus différents suivant le type de photo réalisé, en jouant sur les paramètres Accentuation, Contraste, Teinte et Saturation. Si ces paramètres sont entérinés à la prise de vue au format JPEG, ils peuvent être modifiés après coup dans les logiciels du fabricant, ce qui est particulièrement intéressant lorsqu’on photographie en mode RAW+JPEG, pour obtenir un fichier prêt à la consommation et un autre se prêtant à des ajustements très fins.
Mais les styles d’image ont d’autres atouts : pour que vous travailliez avec le logiciel du fabricant, vous obtiendrez des fichiers RAW dont le rendu est à tout point conforme avec celui des fichiers JPEG, ce qui était jusque-là mission impossible avec Camera Raw et Lightroom et ce que chagrinait de nombreux photographes. Bien qu’il soit délicat de déclarer le rendu couleur des logiciels « maison » comme étant plus fidèle (il ne s‘agit en fait que d’interprétations différentes d’un fichier brut), les logiciels d’Adobe n’étaient pas les mieux armés pour restituer les couleurs : tons chair souvent trop orangés, ciels surchargés de magenta et verts sans vie.

A partir des versions 5.2 de Camera Raw et 2.2 de Lightroom, leurs utilitaires d’installation déposent un grand nombre de profils supplémentaires au dossier CameraProfiles. Si les profils Adobe Standard améliorent la qualité des anciens profils par défaut, qui portent, eux, le nom de la version de Camera Raw en vigueur lors de leur création (ACR 3.1, ACR 4.4, etc.) les profils au suffixe « Camera » visent à émuler le rendu des styles d’image et paramètres d’optimisation d’image. Pour les appareils Canon EOS 450D et Nikon D200, par exemple, le menu déroulant Profil d’appareil photo du panneau Étalonnage de l’appareil photo, commun à Camera Raw et Lightroom, propose cinq ou huit rendus différents qui reprennent l’appellation “native” des rendus d’image Canon et Nikon. Notez que les profils élaborés par Adobe ne tiennent pas compte des réglages de netteté des rendus propriétaires.

Voici un résumé des styles d’image Canon :

Standard. Rendu couleur par défaut, ce style s’accorde à un grand nombre de sujets, pour des images à la fois saturées et bien définies ainsi que moyennement contrastées. Le profil correspondant dans Camera Raw et Lightroom s’appelle Camera Standard.

Portrait. Les tons chair naturels sont privilégiés, avec une accentuation modérée.Le profil correspondant dans Camera Raw et Lightroom s’appelle Camera Portrait.

Paysage. Proche du rendu d’un film Fuji Velvia, ce style d’image intensifie les teintes bleues et vertes, pour des ciels et des feuillages saturés, tout en accentuant la netteté globale. Le profil correspondant dans Camera Raw et Lightroom s’appelle Camera Landscape.

Neutre. Ce style d’image sans artifice préserve tout le potentiel de l’image en vue d’une correction efficace de la tonalité et des couleurs. Le profil correspondant dans Camera Raw et Lightroom s’appelle Camera Neutral.

Fidèle. Proche du style d’image Neutre, le style fidèle est associé, pour la balance des blancs, à une température de couleur proche de 5200 K. Employez-le pour vos reproductions d’œuvres d’art et pour toutes les prises de vue qui nécessitent une fidélité parfaite aux couleurs du sujet. Le profil correspondant dans Camera Raw et Lightroom s’appelle Camera Faithful.

La mise à jour des logiciels DxO (Optics Pro et Film Pack) a eu lieu en 2008, et il est utile de donner quelques indications de mise à jour aux lecteurs de DxO pour les photographes, sorti au moment du lancement de la version 5 de DxO Optics Pro.

Modifications intervenues sur DxO 5.3

Seules quelques commandes ont changé dans les versions 5.2 et 5.3 du logiciel, qui est heureusement accompagné d’un mode d’emploi beaucoup plus complet et précis que par le passé.

Pour avoir participé à cette mise à jour – vous reconnaîtrez certaines de mes “images tests” habituelles dans ce guide – je peux dire que certaines améliorations très importantes sont cachées, car le module de développement des RAW a fait de grand progrès en matière de finesse d’image, de saturation des couleurs et de limitation du bruit en hauts ISO (voir l’essai de Volker Gilbert ici même), mais l’ergonomie et l’interface ne changent pas. Un nouveau système d’icônes et de signalisation des vignettes, ainsi que le téléchargement rapide de modules de correction optiques manquants, sont implantés et l’ergonomie jugée peu conviviale de l‘éditeur de presets a été revue et corrigée (voir manuel utilisateur pages 54 à 57). Une autre amélioration significative est dans l’intégration de profils de développement des RAW plus neutres, avec la palette Rendu des couleurs : on peut désormais mixer ce rendu neutre avec une personnalisation de l’image, et bien entendu enregistrer cette préférence comme un preset pour ensuite traiter tout un lot.

DxO Optics Pro 5.3 améliore son interfaçage avec les logiciels Adobe, puisqu’il peut désormais servir d‘éditeur externe à Ligthroom 2.

J’ai essayé la version 5.3.2 avec des clichés RAW en haute sensibilité réalisés avec le Canon EOS 5D Mark II : la finesse du dématriçage est impressionnante, comparée avec le logiciel d’origine Digital Photo Professionnal 3.5.2, qui avait lui-même déjà accompli de grands progrès qualitatifs par rapport à la version précédente. La comparaison avec les traitements de base de Camera Raw ou de Capture One 4 donne une avance à DxO, sous réserve – déjà signalée dans le livre – de parfois diminuer la puissance de réduction du bruit sous DxO, dans le but de conserver quelques traces d’imperfection qui donneront de la matière au tirage ; pour ce faire, il suffit généralement d’agir sur le curseur de réduction du bruit de luminance (mode d’emploi page 51) et de ne pas oublier d’afficher son image à 100% écran pour pouvoir juger avec précision de l’effet voulu pour la correction.

À force d’utilisation, il n’est pas rare de voir apparaître sur des photographies réalisées avec un reflex numérique de petites taches grisâtres ainsi que des poussières. La plupart sont logées dans la chambre reflex au niveau du capteur numérique. Fort heureusement, les boîtiers actuels disposent d’outils permettant de lutter contre leur apparition : pas moins de trois solutions équipent le D60. Quant aux images où ces poussières sont perceptibles, un peu de retouche permettra de les faire disparaître.

De l’apparition de poussières et de taches sur vos images
Plusieurs facteurs engendrent l’apparition de poussières dans la chambre reflex d’un appareil photo ; parmi eux, le changement d’objectif : en effet, même si le capteur numérique est protégé par l’obturateur, ce n’est pas le cas du reste de la chambre reflex. Ainsi, lorsqu’il reste à l’air libre, de petits éléments tels que du pollen et des poussières peuvent venir s’y glisser. Il est donc préférable de maintenir son boîtier vers le bas durant cette opération et de l’effectuer le plus rapidement possible. Par ailleurs, au même titre que la lentille avant d’un objectif se doit d‘être propre, la lentille arrière doit également le rester, afin que les saletés ne viennent pas se déposer sur le capteur. Mais le principal facteur d’apparition de ces poussières, même si vous ne changez jamais d’objectif, réside dans les actions de mouvement des pièces mécaniques du reflex qui provoquent la projection de lubrifiants, la micro-usure des pièces et l’apparition de minuscules copeaux. En outre, un capteur sous tension engendre une certaine quantité d‘électricité statique, attirant ainsi les poussières sèches à lui.

Il existe deux catégories de poussières : les poussières sèches et les poussières grasses. Les premières sont volatiles, du même type que celles qui peuvent former des moutons ou se déposer sur les meubles, à ceci près qu’elles seront moins nombreuses dans la chambre reflex. Elles ressemblent à de petits filaments gris, plus ou moins nets.

Lac d’Annecy…

… et agrandissement de la poussière.

Les poussières grasses restent quant à elles collées sur le capteur et forment des taches grises circulaires. Elles sont générées par le pollen en suspension dans l’air et les projections d’huile dues au mouvement mécanique de relèvement et de rabattement du miroir.

Plage d’Etretat…

… et agrandissement de la tache.

Si elle repose encore sur un simple explorateur de fichiers, l’ancienne version du logiciel, Bibble 4, est déjà plutôt bien doté d’outils pour marquer, noter et trier les images d’un dossier et dispose déjà un outil d’édition pour ajouter des métadonnées IPTC.

Bibble 5 intègre, quant à lui, au même titre qu’Aperture et Lightroom, les fonctionnalités d’un logiciel de catalogage, mais il ne vous impose pas pour autant son usage :
• L’onglet Explorateur affiche les images d’un dossier en passant par l’arborescence des fichiers du système (disques durs internes et externes, cartes mémoire, clés USB, CD-Rom et DVD-Rom). Pour importer des images dans un des catalogues de Bibble, effectuez un clic droit (Ctrl.+clic) sur le nom du dossier, puis sélectionnez l’option Importer un dossier à partir du menu contextuel.
• L’onglet Photothèque permet d’accéder aux fonctions de catalogage incorporées à Bibble 5, très utiles pour gérer de manière efficace plusieurs centaines, voire milliers de photos. Le logiciel gère vos images depuis une ou plusieurs bases des données (catalogues) et propose des fonctionnalités proches de celles de Lightroom et Aperture : outre la recherche et le filtrage basées sur les métadonnées EXIF et IPTC, Bibble 5 offre une fonction Historique, la création de copies virtuelles (versions), piles et collections dynamiques (dossiers intelligents) ainsi que la gestion des fichiers stockés sur de supports amovibles (disques durs externes, CD ou DVD). Cependant, ces fonctions sont bien entendu uniquement accessibles aux images préalablement importées dans le catalogue, et donc non pas à celles affichées via l’onglet Explorateur !

Créer un nouveau catalogue

Suivant la version du logiciel, vous pouvez créer un (Bibble Lite) ou plusieurs catalogues (Bibble Pro). Un catalogue par défaut (Bibble Catalog 2009) est créé au premier lancement du logiciel et placé dans le dossier Images de votre dossier utilisateur.

Création d’un catalogue. Pour créer un nouveau catalogue, vous pouvez sélectionner la commande Nouveau catalogue à partir du menu Fichier , la commande Catalogue>Nouveau catalogue à partir du menu contextuel du panneau Catalogues ou le raccourci Ctrl./Cmd+N.

Ouverture d’un catalogue. Pour ouvrir un catalogue existant, sélectionnez la commande Ouvrir un catalogue à partir du menu Fichier, la commande Catalogue>Ouvrir un catalogue à partir du menu contextuel du panneau Catalogues ou le raccourci Ctrl./Cmd+O.
Fermeture d’un catalogue. Pour fermer un catalogue, sélectionnez la commande Fermer un catalogue à partir du menu Fichier, la commande Catalogue>Fermer un catalogue à partir du menu contextuel du panneau Catalogues ou le raccourci Ctrl./Cmd+W.

Commandes pour la création et la gestion des catalogues du menu Fichier et du menu contextuel du panneau Catalogues.

Un catalogue de Bibble comporte différents dossiers réservés aux images importées (Assets), aux métadonnées, paramètres de développement, vignettes et aperçus.

Nous publions cet article avec l’aimable autorisation de Laurent Thion et Jean-Christophe Courte (Urbanbike).

Le D3x est une dérivation du D3 et en reprend la presque totalité des composants. Il est plus rapide de noter ce qui différencie les deux modèles :

• la résolution du D3x est de 24,5 millions de pixels contre 12,1 millions pour le D3
• la plage de sensibilité du D3x va de 100 à 1600 ISO contre 200 à 6 400
• les cadences de prise de vue en rafale atteignent 5 images par seconde contre 9 pour le D3.

Si le jour de la prise en main au studio Mac Mahon, il n‘était pas possible de tester l’objet avec un autre format d’enregistrement que JPEG, Capture NX2 a été, comme promis, mis à jour juste avant la date de commercialisation. C’est donc (et comme à l’habitude) systématiquement en RAW que les images présentées ici ont été enregistrées sur l’appareil, puis “développées” via NX2 version 2.1.1.

L’augmentation de la résolution n’est évidemment pas anodine et se fait sentir lors de la consultation sur l‘écran arrière du D3x : c’est un peu plus lent à venir si un zoom est demandé, si tant est que l’on compare au D3 à qui j’ai emprunté momentanément les cartes mémoires afin d’avoir un même référentiel.
Sur Nikon View et sur NX2, les temps de transfert, d’affichage et de traitement s’en ressentent sensiblement. Mais tout ceci est, somme toute, normal…

Si la destination “première” du D3x va plus naturellement vers une utilisation en studio, l’emploi en extérieur reste parfaitement envisageable. L’habitude des sensibilités nominales des d3 et d300 (200 ISO) font que j’ai eu parfois tendance à monter un peu celle du D3x, jusqu‘à 400 ISO vu le beau temps qui sévit en ce moment.

Ayant déjà fait le ménage dans mes objectifs depuis l’acquisition du D3, je me suis donc contenté d’utiliser ma sélection avec le D3x, plutôt que de repartir avec les “vieux tromblons” qui ne donnaient plus satisfaction.