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Cela fait quelque temps déjà que je remplace le scanner par un appareil reflex photo numérique pour numériser mes archives argentiques, sommeillant encore, largement inexploités, dans de nombreux classeurs. L’arrêt récent de la gamme de scanners Nikon ne fait que me conforter dans mon idée : s’il est de plus en plus difficile de dénicher un scanner de bonne qualité à un prix accessible, la résolution des appareils reflex numériques ne cesse de croître et permet d’obtenir des fichiers suffisamment conséquents pour un tirage A3. J’avais déjà décrit dans cet article les bases de cette technique de reproduction, mais chacun pourra modifier celle-ci en fonction de ses besoins et de son équipement. Alors que la numérisation de diapositives est très simple, celle des négatifs noir et blanc et couleur est un peu plus difficile, notamment pour ce qui est de l’inversion des valeurs tonales. Il est toujours possible de passer par la commande Image>Réglages>Négatif dans Photoshop, mais bien plus confortable de faire un maximum de choses dans votre logiciel de conversion RAW. Camera Raw et Lightroom s’imposent tout naturellement de par leur richesse d’outils et par leur flux de travail cohérent, le dernier pourra même collaborer avec un logiciel de capture pour récupérer automatiquement les images numérisées.

Mais comment procéder pour inverser les valeurs tonalités d’un négatif noir et blanc ? Voici une méthode qui passe par l’inversion de la courbe des tonalités dans Camera Raw.

1. Ouvrez votre fichier dans Lightroom. À ce stade, il s’agit encore d’un négatif et compte tenu du fait que Lightroom n’offre qu’une courbe des tonalités paramétrique, il est encore trop tôt pour y remédier.

2. Transférez le fichier dans Photoshop tout en le transformant en objet dynamique (Modifier dans>Ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop). Une fois passée dans Photoshop, cliquez sur l’icône de l’objet dynamique pour ouvrir le fichier dans l’interface de Camera Raw.

3. Dans Camera Raw, ouvrez l’onglet Courbe des tonalités, puis le volet de la courbe à points. Sélectionnez-y, dans le menu déroulant Courbe, l’option Linéaire.

4. Faites glisser le point de départ de la courbe (en bas à gauche) dans l’angle supérieur gauche et le point final (situé en haut à droite) dans l’angle inférieur droit pour transformer l’image en positif.

5. Effectuez ensuite les corrections habituelles pour améliorer l’aspect de l’image. Attention, la courbe inversée a également affectée le fonctionnement des curseurs de l’onglet Réglages de base : le curseur Exposition sert maintenant à ajuster le point noir, le curseur Noirs à ajuster le point blanc, le curseur Récupération usurpe les fonctions du curseur Lumière d’appoint et pour augmenter la luminosité des tons moyens, il faut déplacer le curseur vers des valeurs négatives. Bref, ce sera plutôt déroutant la première fois… Cependant, notez que les curseurs Contraste et Clarté conservent leurs atouts et que les curseurs Saturation et Vibrance restent, quant à eux, opérationnels pour des images couleur.

6. L’outil Retouche des tons directs (B) est fort utile pour nettoyer l’image des nombreuses tâches de poussière, les outils Filtre Gradué (G) et Pinceau de retouche (K) pour corriger celle-ci de manière locale. Mais là encore, les corrections sont inversées et il n’est pas toujours facile de trouver de bons réglages.

7. Finalisez l’image après avoir aplati l’objet dynamique.

Le résultat final, prise de vue Fuji GA 645 W, numérisation Canon EOS 1Ds

Martin Evening a publié, quant à lui, sur le site Lightroom-news.com un tutoriel vidéo qui détaille la technique présentée– passionnant !

Depuis Mac OS X 10.4 “Tiger” déjà Apple nous a habitués à la prise en charge des différents formats RAW, que ce soit pour iPhoto et Aperture ou pour ses outils plus rudimentaires, Finder et Aperçu. Si certains utilisateurs pestent contre les délais parfois insoutenables pour lire les formats bruts propres aux derniers appareils photos sortis, Mac OS X 10.5 garde toute une longueur d’avance sur Windows (XP, Vista et Seven) : le géant de Redmond contraint les utilisateurs à installer des codecs supplémentaires afin d’afficher si ce n’est que les vignettes de vos fichiers RAW...

Affichage de fichiers RAW dans Windows 7…

Microsoft propose sur son site un utilitaire Microsoft RAW Image Thumbnailer and Viewer, très ancien et uniquement disponible pour Windows XP.

...et Mac OS X 10.5 (CoverFlow)

Windows Vista et Windows 7 continuent, quant à eux, à faire peu de cas des photographes experts, mais fort heureusement il existe des codecs, développés avec le concours des fabricants d’appareils, permettant de visualiser les vignettes de la plupart des fichiers RAW (qui ne s’affichent sinon que sous forme d’icône générique…) à partir de l’explorateur Windows :

Canon propose sur son site le logiciel Canon RAW Codec Software. La version actuelle 1.5 supporte les fichiers en provenance des appareils suivants : EOS 1000D, 10D, 1D/ 1D MARK II/ Mark III/ Mark II N, 1Ds/ 1Ds Mark II/ Mark III, 20D/ 20Da, 300D , 30D, 350D , 400D , 40D, 450D, 500D, 50D, 5D, 5D Mark II, D2000, D30, D60, D6000, PowerShot G1, G10, G2, G3, G5, G6, G9, Pro1, S30, S40, S45, S50, S60, S70, SX1 IS.

Le NEF Codec garantit, quant à lui, l’affichage des vignettes propres aux fichiers RAW des reflex numériques (D3X, D3, D2Xs, D2X, D2Hs, D2H, D1X, D1H, D1, D90, D80, D70S, D70, D60, D50, D40X, D40, D700, D300, D200, D100, D5000) et compacts numériques ( COOLPIX 8800, 8700, 8400, 5700, 5400, 5000) de marque Nikon – vous en trouverez la version la plus récente, 1.7.0, sur cette page

Olympus propose sur cette page son propre OLYMPUS RAW codec pour les appareils suivants : E-1, E-3, E-300, E-330, E-400, E-410, E-420, E-500, E-51, E-520, E-620, E-10, E-20, E-30, C-70 ZOOM, C-5050 ZOOM, C-5060 Wide Zoom, C-7070 Wide Zoom, C-8080 Wide Zoom, SP-310, SP-320, SP-350, SP-500UZ, SP-510UZ, SP-550UZ, SP-560UZ, SP-565UZ et SP-570UZ.

Le codec LUMIX RAW s’impose tout naturellement pour lire les fichiers au format. RW2 des appareils Panasonic DMC-LX3, FZ28, FX150 et G1, le logiciel Pentax RAW Codec affiche les fichiers PEF des appareils Pentax*ist D, *ist DS,*istDS2, *istDL, *istDL2 , K100D, K10D, K100D Super, K20D, K200D et K-m.

Sony offre l’utilitaire Sony RAW Driver dont la dernière version supporte les formats ARW, SR2 et SRF des appareils 828, R1, DSC-R1, DSC-F828, DSC-V3, Alpha A100, A200, A350, A700 et A900.

Enfin, n’oubliez pas qu’ Adobe propose un codec pour afficher les vignettes des fichiers au format DNG, il est disponible à partir de cette page

Notez toutefois que les utilitaires présentés plus haut ne sont utilisables que dans un environnement sous 32 bits. Pour les possesseurs d’un système d’exploitation Vista ou 7 sous 64 bits, il n’y a pour l’instant qu’une solution payante, proposée par l‘éditeur Ardfry dans trois versions, ciblant respectivement les formats CR2, NEF et DNG et également compatibles avec les versions 32 bits de Windows XP, Vista et 7.

Les codecs présentés ne replacent pas un véritable logiciel de développement RAW, mais ils peuvent être utiles lorsque vous souhaitez rapidement survoler le contenu d’un dossier d’images dans l’explorateur Windows, notamment pour copier des images à la main, d’une carte sur le disque dur ou entre deux disques durs. L’apparence des vignettes tient compte des réglages choisis dans le menu de votre appareil, mais pas de ceux d’un logiciel de développement tiers (ACR, Lightroom, Bibble, Capture One, etc…).

Digital Photo Professionnal (alias DPP) est le dématriceur de fichiers RAW de Canon. En plus de pouvoir traiter et convertir les images CRW et CR2, il reconnaît les fichiers JPEG et TIFF d’où qu’ils proviennent. A contrario de la politique d’autres marques, Canon offre gratuitement DPP lors de l’achat d’un boîtier permettant l’enregistrement au format RAW (c’est le cas de tous ses reflex numériques, mais aussi de certains compacts étiquetés “experts”, comme le G10). Qualitativement, DPP, n’a plus rien à démontrer et tout le monde s’accorde à dire qu’il fait partie des meilleurs logiciels de sa catégorie. Chaque commercialisation d’un nouveau reflex Canon est accompagnée d’une mise à jour de DPP, elle-même accompagnée de son lot d’améliorations – parfois directement liées aux fonctionnalités de l’appareil, comme ce fut le cas avec le 5D et les Styles d’images, ou tout simplement par une volonté de la marque d’offrir un plus à ses clients, par exemple avec l’ajout de curseurs Ombres et Surbrillance ou encore la visualisation des zones écrêtées.

Si chaque nouveauté suscite un intérêt particulier et est largement exposée, ce n’est pas une raison pour en oublier les autres fonctions du logiciel. Saviez-vous par exemple qu’il est possible de créer des instantanés, un peu à la manière de ce que le proposent Capture One, Lightroom et Capture NX ?

A mi-chemin entre les presets et les instantanés que l’on trouve dans Lightroom et Capture One, les “recettes” (terme propre à DPP...) sont des jeux de réglages qui peuvent être sauvegardés sur votre volume de stockage et qui permettent de revenir quand bon vous semble à une étape de votre post-traitement, ou bien encore d’obtenir plusieurs interprétations d’une même image sans pour autant hypothéquer la capacité de votre disque. Elles sont aussi utilisées pour le traitement par lot d’un ensemble d’images requérant des corrections identiques. Elles peuvent être copiées dans le presse-papier (menu Edition>Copier la recette dans le presse papier) pour être ensuite appliquées à une ou plusieurs images (menu Edition>Coller la recette dans une image sélectionnée).

Dans le cas qui nous intéresse (les “instantanés”), nous utiliserons la fonction qui se trouve dans le menu Edition>Enregistrer la recette dans un fichier… Un fichier .vrd de quelques kilo-octets sera alors créé à l’endroit que vous indiquerez dans la fenêtre de dialogue. Ce fichier vous permettra alors d‘être rappelé par le menu Edition>Lire et coller la recette à partir du fichier…

En sauvegardant la recette dans un fichier, vous aurez dans votre disque dur un fichier .vrd et votre RAW (ou JPEG) original.

Pour éclaircir le propos, prenons un exemple. L’image ci-dessous me convient bien en couleurs, mais j’en veux une déclinaison en noir et blanc. Nous allons passer en détail chacune des étapes de cette conversion.

Image à convertir

Faut-il accentuer dans le logiciel de conversion ?Cette épineuse question hante depuis quelque temps les photographes. La multiplication des outils semblables à ceux de Photoshop au sein des logiciels de conversion sème la confusion. Certaines corrections de tons et de couleurs gagnent en effet à être effectuées à la source, au moment de la conversion et l’accentuation, lorsqu’elle est appliquée avec modération, en fait partie.

Accentuer dans Camera Raw et Lightroom

Le regretté Bruce Fraser l’avait écrit dans son dernier ouvrage, Netteté et accentuation avec Photoshop CS2 : il est souvent nécessaire d’accentuer nos images numériques en plusieurs étapes, l’une d’elles étant l’optimisation en fonction de la source pour réparer les dégâts provoqués lors de la capture, notamment par le filtre passe-bas de l’appareil.

Jusqu’à une période très récente, Camera Raw ne disposait que d’une commande d’accentuation plutôt sommaire, avec un seul curseur pour le gain. Le moteur de développement RAW de l’éditeur Adobe offre probablement les commandes les plus complètes et les plus souples pour l’accentuation des images et il est dommage que l’on ne puisse (pas encore) dire la même chose des fonctions consacrées à la réduction du bruit. Basées sur les algorithmes du logiciel PhotoKit Sharpener dont Bruce Fraser était l’un des créateurs, les commandes d’accentuation de Camera Raw et Lightroom tiennent compte du support de sortie (papiers mats, brillants ou présentation à l’écran) et peuvent être appliquées localement, grâce au paramètre Netteté des outils Filtre gradué et Pinceau de réglage.

Depuis les versions Camera Raw 4.1 et Lightroom 1.1, ces deux logiciels font peau neuve avec une commande d’accentuation à quatre curseurs, basée sur le filtre du même nom dans Photoshop, mais agrémentée du fruit du travail des développeurs du logiciel RawShooter maintenant disparu (curseur Détail) et de Bruce Fraser qui prône l’emploi d’un masque pour protéger les aplats d’une montée de bruit intempestive (curseur Masquage).

Tandis que les curseurs Gain et Rayon reproduisent l’effet que procure les curseurs du même nom dans Photoshop, le curseur Détail supprime l’effet du halo d’accentuation et vous permet ainsi d’augmenter le taux d’accentuation des contours d’une image. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, vous accentuez les halos tout en augmentant le risque de bruit dans les aplats. La valeur 100 correspond ainsi à la valeur 0 pour le curseur Seuil de Photoshop.

En déplaçant le curseur Masquage vers la droite, vous limiterez l’effet d’accentuation à certaines parties de l’image tout en protégeant les aplats des dégâts d’une accentuation importante. Le masque est basé sur un algorithme intelligent qui distingue les contours d’une image (qui apparaîtront en blanc dans le masque) des aplats (qui apparaîtront en noir). Appliqué uniquement aux parties transparentes, c’est-à-dire blanches du masque, la commande limite ainsi l’accentuation aux seuls détails de l’image.

Le panneau Détail dans Camera Raw (à gauche) et dans Lightroom (à droite). Disposant des mêmes commandes, celui de Lightroom s’est doté d’une fenêtre pour afficher un extrait agrandi de l’aperçu dont vous pouvez bloquer la position grâce au bouton situé à l’angle supérieur gauche du panneau.

Contrairement à Camera Raw, Lightroom propose deux paramètres prédefinis, respectivement conçus pour accentuer des paysages (Netteté-Paysages) ou des portraits (Netteté-Portraits). Si leurs réglages ne sont pas assez prononcés (au moins pour mon goût), ils permettent de se faire une idée des quatre curseurs de la commande: Netteté-Paysages s’appuie sur un Rayon faible (0.8), un réglage important pour le paramètre Détail (50) et un Masquage égal à 0 pour accentuer au mieux les nombreux petits détails d’un paysage tandis que Netteté-Portraits privilégie l’accentuation des détails (yeux, cils, lèvres et sourcils)d’un portrait tout en protégeant les aplats (peau, ciels, etc.) par une valeur élévée pour le Masquage (70).

Voici quelques types de photos avec leurs réglages d’accentuation appropriés.

1. Cette photo, prise avec un appareil reflex moyen format Mamiya ZD (22 mégapixel) comporte d’abondants détails et très peu de bruit.

J’ai opté d’emblée pour un Rayon faible (0,6) pour ressortir les petits détails de l’image, puis j’ai appuyé sur la touche Alt/Option afin de trouver un réglage approprié pour le Gain (100), qui est ici assez peu élévé, compte tenu de l’excellent piqué du capteur, dépourvu de filtre passe-bas. J’ai appuyé une nouvelle fois sur la touche Alt/Option, tout en déplacant le curseur Détail à droite, ce qui a permis de ressortir la texture discrète du verre dépoli. Après vérification, le curseur Masquage est resté à sa valeur par défaut : presque exempte de bruit, la netteté de l’image aurait souffert d’une valeur de masquage important.

2. Cette photo issue d’un Canon EOS 1Ds (11 mégapixel) et légèrement surexposée à la sensibilité maximale de 1250 ISO n’est finalement pas aussi bruitée que l’on pourrait imaginer.

J’ai choisi une valeur de 0,8 pixels pour le Rayon (une valeur passe-partout pour les images de cet appareil) et 90 pour le Gain. En appuyant sur touche Alt /Option tout en déplaçant le curseur Détail, j’ai pu afficher les effets combinés des trois curseurs Gain, Rayon et Détail. J’ai finalement choisi une valeur modéré pour le Détail (20) pour ne pas créer d’artéfacts (halos) dans les aplats (la surface d’eau). Une valeur assez importante pour le Masquage m’a permis de masquer ces aplats (les parties protégées s’affichent en noir).

3. Pour ce portrait, saisi avec un Canon EOS 40D à 800 ISO, j’ai monté le Rayon à 1 pixel et j’ai diminué le réglage du curseur Détail (0) pour réduire les halos d’accentuation.

Cela m’a permis d’accentuer les yeux et les cils de la jeune femme sans trop ressortir la texture de la peau. Une valeur élévée pour le Masquage limite l’accentuation aux seules parties qui en manquent.

J’aurai pu appliquer une correction locale de la peau, mais il s’agit ici d’un portrait sur le vif et non pas d’ une photo de beauté…

Attention, les différents effets s’additionnent : commencez toujours par les commandes de l’onglet Détail, accentuez ensuite certains détails de l’image à l’aide des outils de correction locale, puis effectuez une dernière étape d’accentuation pour préparer des images à l’impression jet d’encre ou la publication Web. Il est hélas encore impossible de prévisualiser l’accentuation lorsqu’elle est appliquée au cours de cette étape finale, vous ne pouvez donc que multiplier des essais pour trouver les paramètres adaptés à vos matériels et méthodes de travail. Notez que Camera Raw et le module Développement nécessitent l’affichage des images au rapport d’agrandissement supérieur ou égal à 1 :1 (100%) pour juger l’effet d’accentuation – une précaution qui ne s’applique pas aux autres modules de Lightroom.

Le panneau Masques apparaît avec la version CS4 de Photoshop. Outre la possibilité de créer directement un masque de fusion (appelé dans ce panneau “masque de pixels”), il permet quelques manipulations pour modifier l’aspect du masque. Certaines d’entre elles, Densité, Contour progressif et Inverser, sont réversibles alors qu’avec les autres, Plage de couleurs et Améliorer le contour, il sera parfois délicat de retrouver l’état initial. Pour pallier ce problème, n’hésitez pas à faire une copie de la couche du masque de fusion dans le panneau Couches.

La densité du masque

Le réglage Densité permet, en quelque sorte, de réduire l’opacité du masque afin que les zones masquées (parties noires du masque de pixels ou extérieures au tracé) laissent transparaître les éléments qu’elles recouvrent. Une réduction de la densité a pour effet d’éclaircir les zones noires du masque de pixels (l’effet n’est pas visible sur le tracé). Ce traitement est réversible, il suffit de glisser le curseur Densité sur une valeur de 100 % pour retrouver le masque initial.

Astuce : avec un masque filtrant (masque associé à un filtre dynamique), réduire la densité du masque revient à diminuer l’intensité des filtres appliqués à travers ce masque.

L’accentuation est une des corrections les plus importantes et les plus délicates que l’on puisse appliquer aux images numériques : trop discrète, elle ne réussit pas à restituer leurs détails les plus infimes, trop forte, elle provoque des halos d’accentuation et autres artéfacts disgracieux. Pendant de nombreuses années, on considérait que l’accentuation doit avoir lieu à la fin du traitement, suite au redimensionnement de l’image à sa taille finale. Cependant, de nombreux photographes préfèrent désormais la séparer en trois étapes distinctes, afin de tenir compte des particularités de chaque image, en fonction de la source d’acquisition, du sujet, et du procédé de reproduction.

La plupart des logiciels de développement RAW intègrent des outils d’accentuation pour rattraper en partie les dégâts provoqués par l’acquisition (filtre passe-bas) et par l’interpolation couleur (dématriçage), mais Camera Raw et Lightroom sont les seules à proposer une panoplie d’outils complète, couvrant les trois étapes d’accentuation et incorporant les algorithmes du très réputé plug-in PhotoKit Sharpener de l’éditeur PixelGenius.

Sharpener Pro? est un autre module externe pour accentuer des images. La troisième mouture partage son interface utilisateur avec les autres plug-ins de Nik Software et on retrouve ainsi notamment l’arrière-plan en gris moyen et les points de contrôle U- Point.

Choix du type d’accentuation dans Photoshop

L’intérêt principal de Sharpener Pro réside dans ses paramètres prédéfinis grâce auxquels il est possible d’accentuer ses images sans pour autant avoir acquis la maîtrise des différents paramètres accentuation.

• Le filtre RAW Presharpener remplace les outils d’accentuation de l’application hôte et comporte de curseurs pour ajuster le taux d’accentuation, pour pondérer l’accentuation des contours et pour ne pas augmenter la texture bruitée d’une image. Le menu Accentuation sélective offre, quant à lui, l’ajout de points de contrôle U-Point, permettant une gestion très fine des régions à accentuer. Au même titre que Nikon Capture NX2, Nik Sharpener comporte des commandes pour dupliquer ainsi que pour apposer des points de contrôle à opacité 0% ou 100%. Notez que le filtre RAW Presharpener se prête uniquement aux images n’ayant subi aucune accentuation (ou très peu…) dans votre logiciel de développement RAW – sinon passez directement au filtre Output Sharpener.

• Le filtre Output Sharpener permet, quant à lui, de spécifier le périphérique de sortie : le paramètre Écran est ainsi optimisé pour les périphériques d’affichage (moniteurs et projecteurs), Ton Continu pour les tireuses photo, Demi-teintes pour les presses Offset et rotatives, Jet d’encre pour les imprimantes photo et Périphériques hybride pour les imprimantes utilisant un mélange de technologies jet d’encre et demi-teintes. Suivant le paramètre sélectionné, les réglages sont plus ou moins abondants et tiennent compte de la distance de visualisation, du type de support, de la trame d’impression et des dimensions finales de l’image accentuée. Le menu Accentuation sélective du filtre Output Sharpener offre deux méthodes pour accentuer la netteté d’une image de manière sélective, grâce aux options Points de contrôle (U-Point) et Plages de couleurs. La première méthode s’appuie sur une analyse sophistiquée de la couleur, la tonalité et les détails d’une partie de l’image, la deuxième sur une sélection des gammes de teintes à accentuer.

L’interface l’utilisateur de Lightroom 2 est aussi puissante que facile à appréhender. Mais il est parfois intéressant de mettre les mains dans le cambouis pour y effectuer de subtils changements, si ce n’est que pour modifier la traduction française, pas toujours très habile.

Commencez par repérer l’emplacement du fichier Translated-Strings.txt :

• Sous Windows il se trouve dans le dossier C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop Lightroom 2.3\Resources\fr et
• Sur Mac dans Applications/Adobe/Lightroom 2. app/Contents/Resources/fr. Lproj

Notez que sur Mac, il faut effectuer un Ctrl.+Clic sur l’icône Lightroom : sélectionnez ensuite la commande Afficher le contenu du paquet pour afficher les sous-dossiers du dossier d’installation de Lightroom.

Ouvrez ensuite le fichier Translated-Strings.txt à partir d’un éditeur de texte (Notepad, Textpad ou TextEdit, évitez Word…), puis enregistrez-en une copie de sauvegarde en lieu sur (sur le bureau…).

A titre d’exemple, voici quelques corrections de l’interface utilisateur et comment les appliquer au fichier Translated-Strings :

• Je trouve la traduction Coloris du curseur Tint de la commande Balance des blancs particulièrement maladroite. J’ai également changé l’option du menu déroulant BB : de Lumière naturelle en Lumière du jour :

Avant : “$$$/AgCameraRawUI/Tint=Coloris”
“$$$/AgCameraRawUI/WhiteBalance/Daylight=Lumière naturelle”

Après :
“$$$/AgCameraRawUI/Tint=Teinte”
“$$$/AgCameraRawUI/WhiteBalance/Daylight=Lumière du jour”

• J’ai poursuivi mon « nettoyage » du panneau Réglages de base par le menu Détail. J’y ai remplacé le libellé Netteté par Accentuation, plus pertinent, le singulier Aberration chromatique par son pluriel, puis la phrase Supprimer la frange par Supprimer les franges.

Avant :
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Detail/Sharpening=Netteté
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/ChromaticAberration=Aberration chromatique”
“$$$/AgCameraRawUI/Defringe=Supprimer la frange”

Après :
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Detail/Sharpening=Accentuation”
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/ChromaticAberration=Aberrations chromatiques”
“$$$/AgCameraRawUI/Defringe=Supprimer les franges”

• Dans le menu Vignetage (j’ai supprimé le deuxième « t »), j’ai remplacé le terme Correction de l’objectif par Corrections optiques.

Avant :
“$$$/AgDevelop/Panel/Vignettes=Vignettage”
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Vignettes/LensCorrection=Correction de l’objectif”

Après :
“$$$/AgDevelop/Panel/Vignettes=Vignetage”
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Vignettes/LensCorrection=Corrections optiques”

En modifiant le fichier TranslatedStrings, il est possible de personnaliser l’ensemble des textes des menus, messages et boites de dialogue du logiciel. Voici quelques pistes :

• La catégorie $$$/AgDevelopModule/Templates/ permet de changer les appellations par défaut des paramètres prédéfinis fournis, dont certains méritent une traduction plus soigneuse et
• la catégorie $$$/AgPreferences/ permet d’intervenir sur la boîte de dialogue Préférences.
• Les catégories $$$/AgLibrary/ et $$$/AgPrint/ rassemblent les éléments des modules Bibliothèque et Impression,
• $$$/AgExport et $$$/AgEditExternally/ permettent de modifier la boite de dialogues Exporter et les inscriptions relatives à l’édition dans un logiciel tiers.
• La catégorie $$$/AgCameraRawUI/ permet de changer l’appellation des curseurs du panneau Réglages de base.

Si vous regardez de près, vous pourrez même trouver les traces de certaines fonctions « expérimentales » ou futures, notamment une commande Flou dans le menu Détail : “$$$/AgCameraRawUI/ExperimentalSoftenAmount=Gain” et “$$$/AgCameraRawUI/ExperimentalSoftenRadius=Rayon”...

Après la présentation, dans la première partie de l’article publié il y a quelques jours, de la tablette Intuos 4 et la programmation des ExpressKeys, nous allons nous pencher sur le stylet et le Menu radial, avant d’aborder l’utilisation avec Lightroom.

Voici les fonctions que nous avons retenues pour programmer les touches de raccourcis de notre tablette, libre à vous de les modifier ou de vous en inspirer en fonction de vos méthodes de travail (du haut vers le bas, le titre étant le nom de la fonction affichée par les indicateurs OLED).

Biblio. Allez dans le module Bibliothèque en mode Grille sur l’écran principal et l’image sélectionnée en mode Loupe sur l’écran secondaire (Note : Lightroom garde en mémoire les derniers modes d’affichage utilisés).

• Mac : G / Maj + Cmd + F11 / Cmd + F11.
• PC : G / Maj + F11 / F11.

Develop. Allez dans le module Développement avec l’image sélectionnée en mode Loupe sur l’écran secondaire.

• Mac : D / Maj + Cmd + F11 / Cmd + F11.
• PC : G / Maj + F11 / F11.

Impress. Allez dans le module Impression.

• Mac : Cmd + Alt + 4.
• PC: Ctrl + Alt + 4.

Menu radial. Nous assignons cette touche au menu radial qui permet d’accéder à d’autres fonctions (voir ci-après pour la programmation du bouton radial).

Poussières. Pour démarrer l’outil de correction des poussières dans le module Développement.

• Mac et PC : N.

Recadrage. Pour lancer l’outil de recadrage et redressement dans le module Développement.

• Mac et PC : R.

Photoshop. Pour envoyer l’image dans Photoshop.

• Mac : Cmd + E.
• PC : Ctrl + E.

Exporter. Pour lancer le menu d’exportation.

• Mac : Cmd + Maj + E.
• Windows : Ctrl + Maj + E.

La retouche locale est sans doute l’évolution la plus spectaculaire du nouveau moteur de Camera Raw. Si les anciennes versions de Lightroom et Camera Raw offraient déjà des retouches localisées, notamment des outils pour recadrer et pour éliminer les poussières et yeux rouges, Lightroom 2 et Camera Raw 5 s’envolent littéralement grâce à la puissance des nouveaux outils de correction : le Pinceau Réglage (K) et le Filtre gradué (M) vous permettront de peaufiner vos images, zone par zone et détail par détail. Le passage par Photoshop, Viveza ou LightZone pour mettre les dernières touches à vos images deviendra ainsi épisodique, car limité à quelques rares images nécessitant des retouches encore plus pointues. Les outils ne se cantonnent pas à la modification de la luminosité des zones retouchées, mais offrent pas moins de sept paramètres de correction, assortis d’une très grande précision pour contrôler le diamètre, la progressivité du contour et l’opacité du masque. Contrairement aux outils d’Aperture, les corrections locales de Camera Raw et Lightroom sont parfaitement non destructrices : au lieu de les appliquer sur une copie de l’original, le logiciel les enregistre dans les métadonnées XMP. Vos fichiers RAW gardent ainsi tout leur potentiel, et vous pouvez leur appliquer un nombre infini de corrections, les modifier à votre guise et même synchroniser les paramètres entre plusieurs fichiers.

Le pinceau de retouche de Camera Raw reprend l’essentiel des fonctions de l’outil Pinceau de réglage de Lightroom, mais il ne propose que le mode Complet, à base de curseurs, pour le choix des paramètres. Cliquez sur l’icône de l’outil Pinceau de retouche (raccourci K) pour l’activer. Par défaut, l’outil est en mode Nouvelle (raccourci N), mais il est également possible de modifier des corrections existantes (mode Ajouter) après avoir cliqué sur l’un des marqueurs (broches) ou encore de supprimer des jeux de corrections (mode Effacer). Notez que Camera Raw utilise des noms différents de ceux de Lightroom pour les paramètres réglant la dureté du contour (Plume au lieu de Contour progressif) et pour l’effet cumulatif des coups de pinceau (Flux au lieu de Débit), ce qui contribue à une certaine confusion lorsque l’on passe d’un logiciel à l’autre. Reportez-vous à mon ouvrage “Développer ses fichiers RAW” (à paraître) pour davantage de précisions sur les outils de correction sélective.

Héloïse, Granville. Canon EOS 1Ds, EF 2/100 mm USM, 320 ISO.

J’ai appliqué à ce portrait plusieurs retouches pour éclaircir les yeux, adoucir la peau et l’accentuer de manière locale.

1. J’ai commencé par un ajustement des paramètres Balance des blancs et Luminosité, puis je suis passé dans l’onglet Corrections de l’objectif pour ajouter un vignetage afin de « fermer l’image » et de concentrer le regard de l’observateur sur le visage.

2. Suite aux corrections globales, les yeux de la petite fille n’étaient pas encore assez lumineux. Pour y remédier, j’ai créé deux masques séparés afin de les éclaircir, réglés à + 0,45 pour l’Exposition. Les hautes lumières spéculaires dans les yeux révèlent les aberrations chromatiques longitudinales (franges pourpres) dont souffre l’objectif utilisé, et il n’était pas possible de les éliminer à l’aide des commandes de l’onglet Correction de l’objectif. J’ai donc ajouté deux autres masques pour désaturer ces hautes lumières, avec un réglage du paramètre Saturation à – 100. Notez que j’ai utilisé la fonction Masquage automatique et le raccourci Alt/Option pour effacer les traces lorsque le pinceau a débordé sur des parties proches des contours. La fonction Afficher le masque (raccourci Y) est très pratique pour vérifier les zones auxquelles s’appliquent les corrections (cliquez sur l’une des broches pour sélectionner un masque) ; la touche Espace active temporairement l’outil Main pour déplacer l’image.

Wacom est depuis longtemps un leader dans le domaine des tablettes graphiques, et responsable de nombreuses innovations dans le domaine. L’absence de concurrence pourrait laisser penser que le fabricant japonais, qui existe depuis 1983, s’est endormi sur ses lauriers. Ce n’est pas du tout le cas, et chaque nouvelle génération de tablettes apporte son lot d’amélioration de l’ergonomie, des performances et de la précision…

Caractéristiques de l’Intuos 4
L’Intuos 4 n’échappe pas à la règle. Disponible en quatre tailles différentes, S, M, L et XL, elle propose les nouveautés suivantes :

• l’ergonomie a été repensée pour la rendre aussi confortable pour les gauchers que pour les droitiers. Ainsi, le sens d’affichage des boutons ExpressKeys s’adapte selon l’utilisation de la tablette ;
• la surface procure plus de confort et une sensation beaucoup plus agréable au toucher ;
• le TouchRing optimisé, fonctionnant un peu à la manière du sélecteur du iPod, permet d’agir sur les fonctions de défilement, de zoom, de rotation, etc., en fonction des logiciels ;
• les ExpressKeys, des boutons personnalisables permettant de programmer des raccourcis, toujours en fonction des programmes choisis par l’utilisateur, avec affichage OLED (sauf l’Intuos 4 S) ;
• un nouveau stylet offrant 2 048 niveaux de sensibilité. Il est livré avec 10 pointes de différents types rangées très astucieusement dans le porte-stylet ;
• enfin, le logiciel est pourvu de nouveaux menus radiaux qui sont eux aussi entièrement personnalisables.

Palette Intuos 4 : aussi confortable pour les gauchers que pour les droitiers

Quelle taille choisir ?
Il est bien évident que les tablettes Intuos 4 sont destinées au marché des professionnels de la PAO et CAO. Qu’en est-il de leur véritable utilité par rapport à un logiciel de photographes comme Lightroom ? Soyons clair : le logiciel d’Adobe ne tire pas pleinement profit de ce genre de matériel, au point qu’un modèle de la gamme grand public (Bamboo) est, en toute honnêteté, largement suffisant, notamment pour la retouche locale. Par contre, si l’on utilise d’autres applications de dessin ou tout simplement Photoshop, elle pourra rendre de grands services. Un autre avantage des modèles professionnels : ils sont hautement configurables et leur confort d’utilisation est sans égal.