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Si vous avez installé une version de Photoshop, celle-ci s’affiche dans l’onglet Édition externe des Préférences de Lightroom en tant que principal logiciel d’édition externe. De plus, Lightroom propose plusieurs commandes pour accéder à certaines retouches avancées de Photoshop, permettant de créer une image panoramique ou une image HDR à partir de plusieurs fichiers, ouvrir une image en tant qu’objet dynamique ou une image composée de plusieurs calques, dont chacun comporte une des images sélectionnées au départ.

Si Lightroom ouvre une image directement dans Photoshop Elements, il ne propose malheureusement aucun de ces raffinements — mais bien heureusement, il existe un plug-in qui comble cette lacune : mis à part la fusion HDR, Elemental offre l’ensemble des fonctionnalités citées plus haut et en ajoute deux autres, l’ouverture directe dans Photoshop Elements 6 ou 7 et le passage direct dans la boîte de dialogue Correction de la distorsion de l’objectif de Photoshop Elements pour corriger les défauts optiques (distorsion, vignetage) et pour redresser la perspective. Notez que le plug-in convertit les fichiers automatiquement en mode 8 bits/couche, le mode 16 bits/couche n’étant pas reconnu par Photoshop Elements.

Pour installer ce plug-in, téléchargez-le sur cette page et décompressez le fichier ZIP vers un dossier de votre choix. Ouvrez ensuite le gestionnaire de modules externes (Fichier>Gestionnaire de modules externes ?

Cliquez-y sur le bouton Ajouter, situé dans la partie inférieure gauche de la boîte de dialogue, et sélectionnez le fichier à l’extension.lrplugin. Cliquez ensuite sur Terminé. Les options supplémentaires s’affichent ensuite dans le menu Fichier>Module externe-Extras. Si l’auteur d’Elemental n’exige aucune rémunération, vous pouvez récompenser ses efforts via Paypal, un bouton “Buy me a drink” se trouve à cet effet au sein de la boîte de dialogue du gestionnaire de modules externes.

Canon annonce un nouveau système de stabilisation de l’image pour la fin de l’année. Cette nouveauté, baptisée Hybrid Image Stabilizer, vise à corriger à la fois des translations verticales et transversales qui apparaissent lors des prises de vue aux courtes distances et notamment lors des prises de vues macro.
Cela fait déjà de nombreuses années que le fabricant d’appareils photo a commencé à étudier différentes méthodes pour compenser le flou de bougé à la prise de vue. L’EF 75-300 mm f/4-5.6 IS USM était en 1995 le premier objectif reflex équipé d’un stabilisateur d’images et le système Canon compte aujourd’hui pas moins de 21 optiques intégrant un tel dispositif. Notez que le dernier en date, l’EF 200 mm f/2 L IS USM, est même capable de compenser l‘équivalent de cinq vitesses (5 IL). Si les stabilisateurs d’image classiques fonctionnent parfaitement bien avec des téléobjectifs, ils ont tout leur intérêt en prise de vue rapprochée, là où la stabilisation est actuellement bien moins efficace. En macro, aux rapports d’agrandissement des plus importants, l’appareil se déplace en effet souvent dans l’axe vertical, ou alors il suit les mouvements du sujet vers la gauche ou vers la droite.

Pour y remédier, le fabricant complète les gyroscopes par des accéléromètres, visant à mesurer les déplacements transversaux en plus des déplacements verticaux. Un nouvel algorithme pondère ensuite les mesures respectives et déplace plusieurs éléments d’un groupe optique pour compenser les effets de flou.
La marque est par ailleurs avec Nikon la seule à ne pas avoir intégré de dispositif de stabilisation dans les boîtiers. Contrairement aux autres marques, il est ainsi nécessaire d’acheter un objectif dédié pour bénéficier des bienfaits d’un tel stabilisateur d’images. Certes, les performances pures d’un tel système sont en général plus élevées que celles d’un système stabilisé associé au capteur de l’appareil. Conçu pour s’associer de la manière la plus étroite à l’objectif hôte, il souffre en revanche d’un tarif plus élevé et de performances optiques légèrement en retrait (il faut incorporer un groupe optique mobile à l’arrière de l’objectif).

Attendons donc la sortie du premier objectif équipé du Hybrid Image Stabilizer pour en évaluer les avantages et inconvénients par rapport au prédécesseur.

Pour les deux mois d’été, le magazine Le mondedelaPhoto.com a concocté un numéro double, qui ne compte pas moins de 164 pages couvrant plusieurs dossiers thématiques, dont notamment un dossier au sujet du format RAW qui s’étend sur plus de 50 pages.

Ce dossier, élaboré par moi-même et complété par Laurent Katz vise à donner un aperçu complet de ce qu’implique « photographier au format RAW ». Le dossier s’ouvre sur une introduction expliquant les bases techniques de ce format brut (dématriçage, balance des blancs, gamma, bruit et netteté, développement linéaire et non linéaire, format DNG), avant d’ enchaîner sur un passage en revue des logiciels les plus sophistiqués (Aperture, Capture One, DxO Optics Pro, Camera Raw, Lightroom, Nikon Capture NX), sans pour autant négliger les logiciels propriétaires des alternatifs. Une dernière partie pratique élabore différents outils pour ajuster la balance des blancs, renforcer les couleurs, optimiser luminosité et contraste, transformer une image en noir et blanc, étalonner on appareil photo, retoucher ses images localement, les accentuer et en corriger différents défauts d’image.

À noter également une sélection d’images sur le thème du « lightpainting », soumises par les lecteurs du magazine et les membres de son groupe de discussion Flickr, et deux dossiers consacrés aux techniques de prise de vue aquatiques, à l’exposition, à la photo de voyage et à la photo « glamour ». Laurent Katz décortique les styles d’image Canon, puis, dans la dernière partie du magazine, deux nouveaux appareils (Panasonic Lumix GH1 et Sigma DP2) et six kits, composés d’appareils reflex des marques Canon, Nikon, Olympus, Pentax et Sony et leurs objectifs de base.

Procurez ce numéro auprès de votre marchand de journaux ou directement à partir des sites Journaux.fr et Zepresse.fr

Monochrome est un magazine en ligne, publié par Herkadia Créations, qui est également à l’origine du magazine papier haut de gamme Phot’Art International. Mais contrairement à ce dernier, vous pouvez consulter Monochrome gratuitement, à cette adresse.

Le numéro 2, daté du mai 2009, est entièrement consacré à la photo d’art (Fine Art) et aux œuvres de Cyril Berthault-Jacquier, Michel Rajkovic, Patrick Gonzalès, Dan Ramaën, Michel Lagarde et Philippe Beuf. Le magazine mêle cette-fois ci des portraits et autoportraits au regard introspectif à des photos d’architecture ténébreuses, des images oniriques inspirées de Magritte et di Chirico à des témoins de l’époque industrielle, des paysages urbains peuplés de personnages insolites à des images des vestiges de fortifications allemandes de la deuxième guerre mondiale.

Bref, un mélange détonnant de styles et sujets différents ou chacun trouvera des images qui lui parlent…

Notez qu’il est possible de s’abonner au magazine Monochrome, moyennant trois euros par mois, vous pouvez télécharger des fichiers PDF des numéros en question. Rendez-vous sur le site pour en savoir davantage.

John Beardsworth, photographe et auteur d’ouvrages sur la photographie, fait également partie d’un cercle très sélect d’experts gravitant autour de Photoshop et Lightroom. Depuis quelque temps, il s’intéresse au développement de plug-ins pour Lightroom et son dernier en date, Open Directly, permet d’ouvrir des fichiers d’image dans une application tierce, et ce, sans les convertir dans un autre format.

Si ce plug-in intéressera au premier lieu ceux qui souhaitent développer leurs fichiers RAW dans le logiciel propriétaire (il y a nombre de photographes qui préfèrent le rendu que procurent Canon DPP et Nikon Capture NX2…), il pourrait être utilisé pour traiter des images HDR ou pour envoyer une série d’images par mail.

Cependant, il souffre encore de quelques défauts : certains logiciels associés ouvrent bien le dossier abritant les images sélectionnées, sans pour autant mettre en évidence les images (Capture One), la boîte de dialogue d’Open Directly reste ouverte une fois l’opération effectuée. De plus, il n’y a pas de raccourci facilitant le choix de l’application associée (il faut cliquer sur la petite double flèche située à gauche de chaque menu) et l’enregistrement des choix n’est pas automatique – pour cela il ne faut pas oublier à cliquer sur le bouton Save changes. Enfin, manque encore une fonctionnalité essentielle : le rapatriement des fichiers traités dans le catalogue de Lightroom. Contrairement à d’autres réalisations (notamment celles de Nik et DxO), la récupération de ces fichiers est encore déléguée à l’utilisateur. Bref, un module externe à fort potentiel, reste à donner à John un peu de temps pour le parfaire…

Sachez qu’Open Directly n’est pas seul à vous aider à ouvrir un fichier dans un logiciel tiers : il est également possible de l’afficher à partir de l’Explorateur (Windows) ou dans le Finder (Mac) ou d’exporter le fichier original – hélas, dans le deuxième cas de figure, vous en générez une copie.

Vous pouvez télécharger Open Directly sur cette page, son utilisation est gratuite jusqu’au 7 juillet et deviendra payante par la suite.

Le Photographe est mort – bien que le Blog de la rédaction de l’honorable magazine photo semble indiquer le contraire, son futur s’annonce particulièrement morose. L’éditeur de presse Mondadori France, frappé par la crise, vise en effet à recentrer ses activités sur des titres « à large diffusion et à fort potentiel » et lâche du lest : hormis Le Photographe, Camera Video & Multimédia et ADDX cessent leurs activités.

Très apprécié pour son esprit critique, son indépendance et surtout la pertinence des articles y figurant, Le Photographe a été une source d’information incontournable pour les photographes professionnels et amateurs passionnés, et ce, depuis presque cent ans. Cette nouvelle arrive par ailleurs au même moment que le numéro d’été du magazine (no.1675…), dans lequel vous ne trouverez aucun indice quant au triste sort que les stratèges financiers du groupe ont réservé au magazine et à son équipe. Voici leur message :

“
Chers lecteurs, chers amis photographes,

Dans le cadre d’un vaste plan de restructuration de son activité, l’éditeur Mondadori a pris la décision de suspendre la parution du magazine Le Photographe.

Au-delà de motifs économiques attendus en cette période difficile, l’arrêt du Photographe, avec Camera Vidéo & Multimédia et ADDX, correspond à une volonté stratégique du groupe de recentrer ses activités sur des titres à large diffusion et à fort potentiel.

Toute l’équipe de rédaction partage avec vous la tristesse et la frustration de voir s’éteindre un titre qui au fil du temps, et sur une durée de presque cent ans, s’est imposé comme une référence en terme de diversité et de qualité d’information, grâce à des contributeurs reconnus pour leur expertise et leur finesse d’analyse.

La suspension de parution étant intervenue après l’impression de notre numéro d’été et prenant effet immédiatement, nous n’avons pu et n’aurons pas l’occasion de publier cette information dans nos colonnes. Le numéro 1675 qui sera en kiosque dès demain sera donc le dernier Photographe édité par Mondadori.

Les messages de soutien nous sont déjà parvenus en nombre. À nos yeux, ils suffisent à prouver la place importante que tient ce magazine au sein de la profession et la grande estime dont il jouit auprès de ses lecteurs. Cela nous encourage à ne pas admettre aussi rapidement ce que d’aucuns présentent comme une fatalité économique.
“

Pour soutenir la rédaction du magazine.

Après avoir publié, il y a un mois, une version bêta finale 5.4 RC de son module Camera Raw, Adobe annonce la disponibilité des versions finales pour Photoshop et Lightroom.

De nombreux nouveaux formats RAW sont pris en charge, citons les Canon EOS 500D (EOS Rebel T1i), Epson R-D1x, Kodak EasyShare Z980, Nikon D5000, Olympus E-450 et E-620, Panasonic Lumix DMC-GH1, Sigma DP2 ainsi qu’une ribambelle de dos numériques Hasselblad (CF-22, CF-22MS, CF-39, CF-39MS, CFH-22, CFH-39, CFV, 503CWD, H2D-22, H2D-39, H3D-22, H3D-31, H3D-39, H3DII-22, H3DII-31, H3DII-39, H3DII-39MS et H3DII-50).

Adobe a également modifié les spécifications DNG, portées à la version DNG 1.3. Cette nouvelle version incorpore des codes d’opération (opcodes), composés d’une liste d’opérations et leurs paramètres et destinées à exécuter des calculs complexes lors du dématriçage. Certaines de ces modifications peuvent être appliquées en amont du dématriçage, certaines en aval, notamment les corrections des défauts optiques. Notez que cette nouvelle norme n’apporte pour l’instant aucun avantage palpable par rapport aux versions précédentes, mais les futures versions de Camera Raw et Lightroom bénéficieront sans doute d’une meilleure gestion du bruit et de fonctions consacrées à la correction en amont des aberrations optiques.

Comme d’habitude, ces mises à jour sont gratuitement disponibles aux utilisateurs de Lightroom 2, Photoshop CS4, Photoshop Elements 6 (Mac) et 7 (Windows).

Voici les liens de téléchargement :

Lightroom 2. 4 : Windows et Mac
Camera Raw 5.4 : Windows et Mac

Annonçant l’abandon définitif de son film Kodachrome pour cette année, la société Eastman Kodak met ainsi fin à une carrière aussi longue que prestigieuse.

Mis au point par les chercheurs Leopold Godowsky et Leopold Mannes et introduit en 1935 comme pellicule pour le cinéma, ce film inversible couleur fut rapidement adopté par de nombreux photographes, dès la percée du format 35 mm. Au même titre que l’Agfacolor–Neu, film inversible introduit en 1936, le Kodachrome repose sur trois films noir et blanc superposés (un pour chaque couleur), mais les colorants ne font pas partie intégrante des couches, car ils sont ajoutés lors du développement. Il en résulte un grain caractéristique, plus sec, un excellent rendu des détails les plus infimes ainsi qu’une relative insensibilité aux conditions de stockage (chaleur, humidité), avant et après l’exposition de la pellicule. Et comparé aux films de type Ektachrome, le Kodachrome offre une durabilité des teintes exceptionnelle, ce qui le prédestine pour l’archivage.

Cependant, le procédé de développement (K-14) est très complexe et les laboratoires le maîtrisant se comptaient sur les doigts d’une main : suite à la fermeture des laboratoires à Renens en Suisse en 2006, et à Tokyo en 2007, un seul laboratoire subsiste, situé aux États-Unis.

De plus, Eastman Kodak justifie l’arrêt de production de ce film par une chute des ventes, les photographes se sont majoritairement tournés vers d’autres films (Ektachrome et négatifs couleur) ou vers la prise de vue numérique. De ce fait, le film Kodachrome (qui n’existe plus qu’en 64 ISO) ne représente plus qu’un pour cent des ventes totales des films photographiques de Kodak.

Kodak présente comme utilisateur emblématique de ce film le photographe célèbre Steve McCurry qui a immortalisé en 1984 une jeune réfugiée afghane sur ce support au rendu si caractéristique, portrait qui lui a valu une couverture du magazine National Geographic. Interrogé au sujet du Kodachrome, Steve déclare :

“Mes débuts ont été marqués par le Kodachrome ; c’est le film que j’ai utilisé pour certaines de mes images les plus célèbres…. s’il est vrai que le film Kodachrome m’a énormément apporté, j’ai depuis quelque temps opté pour d’autres films, ainsi que pour le numérique, pour créer mes images. En fait, lorsque je suis allé reprendre la photo de la “jeune fille afghane” 17 ans plus tard, j’ai utilisé un film professionnel Kodak Ektachrome E100VS plutôt que le Kodachrome de l’originale.”

Kodak estime qu’au rythme actuel des ventes, les stocks de films Kodachrome seront épuisés en début d’automne, pour le traitement, le laboratoire de Dwayne’s Photo continuera jusqu’en 2010. La société recommande d’essayer d’autres films et, notamment, les films professionnels Ektachrome E100G et Ektar 100, doté un grain très fin.

Les derniers rouleaux de cette pellicule rejoignent le musée international de la photographie et du film George Eastman House International Museum of Photography and Film à Rochester. Mc Curry utilisera par ailleurs l’un des tout derniers rouleaux de ce film et les images réalisées iront à l’Eastman House.

Vous trouverez une galerie d’images de Mc Curry, Eric Meola et Peter Guttman ainsi que leurs témoignages sous forme de podcast sur ce site.

Rendez-vous au 57, boulevard Saint-Germain (Paris 5e), le samedi 20 juin de 16 h à 18 h pour assister et participer à la rencontre organisée par Eyrolles et Déclencheur autour du thème “Au-delà de la création, comment vendre ses photos”, en présence de Eric Delamarre. Tous les photographes sont conviés à participer à cet échange et à faire part de leur propre expérience.

Eric Delamarre, auteur de l’ouvrage Profession Photographe indépendant, répondra aux interrogations de Rémi Chapeaublanc, jeune photographe, qui sera un peu le témoin ou le représentant de tous les photographes, mais également à (toutes) les questions du public lors d’une rencontre qui aura lieu entre 16 h et 18 h, le samedi 20 juin à la librairie Eyrolles, 57 bd Saint-Germain, Paris 5e.

Cette rencontre sera animée et enregistrée par Benoît Marchal du site Déclencheur.

Il est encore possible de réserver votre place en envoyant un courriel à l’adresse suivante : evenement_at_eyrolles.com ou eazis_at_eyrolles.com.

Pour tout renseignement complémentaire, contactez Elsa Azis au 01 44 41 41 52.

Rencontre organisée avec le soutien du site Miss numérique.

Après une campagne “ teasing” savamment orchestrée, Olympus révèle son premier appareil au format Micro Four Thirds qui porte un nom prestigieux : Olympus Pen E-P1.

Apparue à la fin des années 1950, la famille Pen (F, FT, FV) était un véritable tremplin pour le fabricant Olympus et son prodigieux concepteur Yoshihisa Maitani, qui était également à l’origine des séries d’appareils OM et XA. Destiné à devenir un compagnon pour de nombreux photographes de reportage, les Pen étaient joliment dessinés autour d’une visée reflex à miroirs, un obturateur à plan focal, un système d’objectifs interchangeables et un format de 18×24 mm, permettant de loger 72 vues sur une pellicule à 36 vues.

Cinquante années après, la marque introduit un appareil prêt à renouer avec le succès de ses homonymes argentiques. Le Pen E-P1 arbore un capteur de 12,3 mégapixels au format Micro Four Thirds, inaugure une nouvelle famille d’objectifs interchangeables, M.Zuiko Digital et incorpore un stabilisateur d’image, des modes de prise de vue LiveView et Vidéo HD ainsi qu’un nouveau processeur d’image « TruePic V «.

Olympus compare les dimensions de ce nouvel appareil à celles de l’Olympus E-420, à ce jour l’appareil reflex numérique le plus petit du marché, et annonce une réduction sur la largeur (8,5 mm), hauteur (20 mm) et épaisseur (18 mm), ainsi qu’un volume inférieur de 58 % par rapport à l’E-420. De même, l’E-P1 n’accuse plus que 335 g sur la balance (boîtier nu). Toutefois, pour arriver à une telle compacité, le constructeur a du supprimer la cage de miroir et la visée reflex de l’appareil : partageant cette caractéristique avec les autres appareils de type Micro Four Thirds, les Panasonic DMC-G1 et DMC-GH1, ce Pen numérique ne dispose que d’une visée numérique à travers son écran LCD, doté, quant à lui, d’une diagonale de 3 pouces et de 230.000 pixels. Comparée aux appareils Panasonic cités plus haut, la définition du viseur est un peu moins élevée, laissant supposer davantage de difficultés pour apprécier les subtils détails d’un paysage à travers le viseur.

L’Olympus E-P1 bénéficie d’un capteur Live MOS à conception nouvelle, doté d’un filtre passe-bas moins fort pour améliorer la restitution des petits détails et d’un processeur de traitement d’image plus puissant pour une meilleure qualité d’image aux sensibilités ISO les plus élevées et une suppression plus efficace des artefacts couleur (moirage). Ce capteur offre également la capture de séquences vidéo au format HD : 1280×720 pixels, 30 images par seconde, mise au point AF fonctionnel et enregistreur de son stéréo pour une qualité d’enregistrement satisfaisante. Le processeur TruePic V offre, quant à lui, le développement en interne des fichiers RAW et plusieurs modes de traitement (Art Filters) pour produire différents effets d’image. L’appareil accepte des cartes mémoire au format SD/SDHC, qui offrent actuellement le meilleur rapport qualité/prix.

Côté objectifs, il est encore trop tôt pour évoquer un quelconque air de famille avec les Pen argentiques : si ces derniers disposaient de pas moins de dix-sept optiques, du grand-angle au super téléobjectif à miroir, en passant par un objectif macro et deux objectifs « zoom », il n’existe pour l’instant que deux références pour le nouveau venu numérique, un 14-42 mm et un objectif 17 mm f/2, 8 « pancake ». Mais n’oublions pas l’existence de quatre objectifs Panasonic au format Micro Four Thirds, parfaitement compatibles, et de trois adaptateurs prêts à accueillir les nombreux objectifs du système Four Thirds et ceux du vénérable système Olympus OM. L’appareil ne possède ni viseur optique ni flash intégré. Pour y remédier, le fabricant a conçu un viseur (dont le champ de visée est assorti à l’objectif « pancake ») et un nouveau flash FL-14, à faire glisser sur la griffe flash.

L’E-P1 sera commercialisé dès la mi-juillet au prix de 749€ avec l’objectif zoom 14-42mm, l’ensemble appareil, objectif pancake 17 mm et viseur optique sera proposé à 849€. Le double-kit avec les deux objectifs précédemment cités sera proposé, quant à lui, à 949 €. Consultez le site d’Olympus pour davantage de détails.