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Nik Software, éditeur de modules externes prestigieux, poursuit sa série de séminaires en ligne, tenus dans la langue de Molière. Dans un webinaire qui aura lieu le 20 mars, j’explorerai l’intégration des plug-ins Nik dans les logiciels Lightroom et Photoshop.

Les logiciels de la Nik Complete Collection font désormais partie intégrante du flux de production de nombreux photographes. Cependant, pour certains, l’intégration aux logiciels hôte (Lightroom ou Photoshop abordés dans ce webinaire, mais également Aperture) reste quelque peu floue. Faut-il utiliser les outils de ces logiciels plutôt que ceux, très puissants, proposés par les plug-ins Nik ? Faut-il passer à la réduction du bruit avant l’accentuation ? Les corrections sélectives à la U-Point sont-elles plus avantageuses que les outils dans Lightroom ? Quel intérêt de traiter le bruit de manière locale et l’accentuation en plusieurs étapes ? Faut-il transformer ses fichiers en noir et blanc préalablement à leur traitement dans Silver Efex Pro 2 ? Les filtres dynamiques sont-ils vraiment utiles ?

J’essaierai de donner des réponses à ces questions ainsi qu’à d’autres ayant trait à l’intégration des logiciels Nik aux logiciels hôte, et notamment Lightroom 4 et Photoshop CS5. L’inscription (gratuite) se fait à partir de cette page

Alors qu’elle n’ajoute aucune nouvelle fonctionnalité (rappelons une prise en charge de la nouvelle spécification DNG depuis la version précédente), Camera Raw 6.1 RC 1 fait le plein en termes de nouveaux formats RAW et profils de correction optique. Ainsi, le plug-in prend en charge les formats RAW des futurs appareils vedettes, à savoir des Canon 1D X, 5D Mark III, Powershot G1 X, Nikon D4, D800 et D800E. Mais il ne faut pas non plus oublier la prise en charge des formats bruts des appareils Fuji FinePix F505EXR, F605EXR, HS30EXR et X-S1.

Du côté des profils de correction optique, citons la prise en charge de la plupart des objectifs Tokina et Leica M ainsi que celle des objectifs zoom Sigma EX 17-50 mm f 2,8, 50-200 mm f 4-5, 6 et 18-200 mm f 3,5-5,6. À noter que, depuis quelque temps déjà, Adobe fournit un installateur automatique pour ainsi ajouter de nouveaux profils couleur et profils de correction optique aux répertoires qui leur sont dédiés. La version bêta publique expire fin mai 2012, bien qu’elle restera opérationnelle passée cette date.

Les utilisateurs de Photoshop Elements 10 doivent en revanche attendre la sortie de la version officielle, attendue pour début avril 2012, pour bénéficier de Camera Raw 6.7. La sortie de Camera Raw 6.7 RC est accompagnée de celle du DNG Converter qui passe également en version 6.7 préliminaire. Téléchargement à partir de cette page.

Canon présente aujourd’hui avec l’EOS 5D Mark III un nouvel appareil réflex numérique 24 × 36 qui poursuit la lignée 5D en troisième génération. Parmi les grandes nouveautés, on trouve un capteur de 22 mégapixels, un système autofocus avec 61 collimateurs, une plage de sensibilité ISO étendue à 102.400 ISO et une gestion sans fil des flashs par radio.

Alors que son concurrent Nikon s’est lancé avec le D800 dans une course effrénée aux mégapixels, la résolution du nouveau 5D Mark III parait bien timide : avec seulement 22,3 mégapixels, elle se distingue à peine de celle du prédécesseur 5D Mark II. Cependant, il ne faut pas oublier que la résolution d’un capteur n’est qu’une donnée parmi d’autres. Quel intérêt de produire de telles images si l’appareil n’est guère capable de saisir des images nettes et bien exposées ? Le successeur répond à la plupart des critiques des utilisateurs du 5D Mark II. Alors que le système de mise au point AF de celui-ci est notoirement insuffisant pour suivre des mouvements si ce n’est que ceux d’un cycliste en déplacement, le 5D Mark III propose désormais 61 collimateurs dont plusieurs sont disposés en croix (41) et en double croix (5) pour une sensibilité accrue. À noter que le système de mise au point partage les principales caractéristiques avec le nouveau vaisseau amiral de la gamme, l’EOS 1DX. Si le système de mesure de l’ancien modèle jouit d’une précision et fiabilité plutôt correcte, l’EOS 5D Mark III propose désormais le système de mesure Canon iFCL, doté d’un capteur double-couche de 63 zones de mesure, reliées aux collimateurs AF. Le système de mesure analyse les informations de tonalité et de couleur recueillies à la fois par le capteur et les collimateurs de mise au point.

Le boitier intègre également un nouveau processeur DIGIC 5+ et une conversion A/D de 14 bits qui promet de meilleures performances notamment pour le bruit, assez sensible dans les images du 5D Mark II lorsqu’on éclaircit les tons foncés. Le nouveau processeur propose un traitement HDR qui s’appuie sur trois images bracketées pour produire une image avec une plage dynamique élargie. Le développement RAW embarqué, caractéristique des appareils récents, est également présent. La puissance du processeur DIGIC 5+ autorise de nouveaux traitements d’images et notamment la correction du vignetage, des aberrations chromatiques axiales et latérales et du bruit. Le fabricant annonce également une amélioration de la qualité des vidéos, avec une suppression efficace du moiré et d’autres artéfacts disgracieux. Une nouvelle touche, héritée du Canon EOS 7D, permet un accès direct aux fonctions vidéo et une touche Start/Stop d’activer ou de désactiver la saisie d’images animées. Pour la vidéo, le 5D Mark III propose désormais un contrôle manuel de l’exposition, de nouvelles options de compression (Intraframe et Interframe), de filmer à 24, 25 ou 30 im/s pendant 30 minutes et de contrôler et régler le son via l’écran Quick Control de l’appareil. Le boitier possède aussi une prise pour casque et l’editing des vidéos est désormais possible dans l’appareil, grâce à la puissance décuplée du nouveau processeur.

Alors que l’EOS 5D Mark II proposait déjà des sensibilités ISO parmi les plus élevées du marché, son successeur arbore une plage de sensibilités entre 100 et 25.600 en mode standard ainsi que 50 et 102.400 ISO en mode étendu.

L’EOS 5D Mark III arbore un nouvel écran LCD qui possède les mêmes caractéristiques que l’écran du EOS-1D X : une diagonale de 3,2 pouces (8,11 cm), une résolution de 1,04 million points, un traitement antireflet, antistatique et antirayures. Pour l’enregistrement des images, le boitier propose deux slots aux standards CompactFlash (UDMA7) et SD (SD, SDHC, SDXC et SD Eye-Fi). Les images peuvent être enregistrées en parallèle sur les deux cartes ou successivement dès que l’espace de stockage est épuisé sur l’une des deux cartes.

Le viseur réflex affiche désormais l’intégralité des images saisies et il est possible d’y superposer une grille. En revanche, la superposition d’éléments supplémentaires interdit le changement du verre de visée, de là à faire grincer les dents des aficionados d’objectifs Zeiss, Voigtländer et Samyang à mise au point manuelle. Si le boitier bénéficie d’une meilleure protection contre les éléments, l’obturateur a été conçu pour 150.000 déclenchements et la cadence en mode rafale atteint désormais 6 images par seconde. Le processeur autorise alors un enregistrement successif de 18 fichiers RAW ou de plus de 16.000 fichiers JPEG (avec une carte UDMA 7).

Le boitier est livré avec la dernière version de Digital Photo Professionnal (DPP 3.11) qui incorpore une nouveauté. Digital Lens Optimizer (DLO) vise à optimiser les performances de l’objectif, grâce à des algorithmes qui reconstituent le passage de la lumière. Selon le fabricant, DLO serait ainsi capable de corriger un certain nombre de défauts, notamment des aberrations chromatiques propres à l’objectif utilisé et des pertes de détails liées à l’emploi du filtre passe-bas.

L’annonce du Canon 5D Mark III coïncide avec celle de nouveaux accessoires : le Speedlite 600EX-RT propose une gestion sans fil par radio et la poignée dédiée BG-E11 une meilleure flexibilité, prise en mains et autonomie. Le Canon EOS Mark III sera commercialisé dès la fin du mois de mars 2012, au tarif (très musclé) de 3299 euros TTC.

Le Canon 5D Mark III ne déroge pas à la règle selon laquelle la gamme des boitiers EOS suit une évolution plutôt lente, sans nouveautés spectaculaires. Faut-il féliciter Canon d’avoir limité la résolution du nouvel appareil ? Si le Canon 5D Mark III séduira sans doute ceux qui photographient des sujets remuants et qui utilisent les fonctions vidéo et/ou les hautes sensibilités ISO, ceux pratiquant le « slow shooting » peuvent continuer à travailler avec l’ancêtre, déjà très performant. Qui plus est, le nouveau Mark III se heurtera à son concurrent le plus redoutable, le Nikon D800. Moins cher (2899 euros), mieux doté en pixels (36 mégapixels), le nouveau boitier réflex « full frame » de l’éternel rival est aussi moins véloce (4 images par seconde) et moins performant (au moins sur le papier) dans les hautes sensibilités…

Momentanément absent le temps de se refaire une beauté, le Manuel d‘éclairage photo revient pour une deuxième édition revue et augmentée, toujours traduite par René Bouillot.

Ecrit par trois photographes professionnels, cet ouvrage déjà considéré comme un classique propose une approche originale des principes qui régissent la lumière afin que chaque photographe apprenne à élaborer l’éclairage qui lui convient, quel que soit son sujet : nature morte, portrait, reproduction…

AU SOMMAIRE
Comment maîtriser la lumière
Les grands principes de l’éclairage
Comment sont choisis les exemples de ce livre ?
Quel type d’appareil utiliser ?
Quel matériel d’éclairage faut-il ?
À quels photographes s’adresse ce livre ?

La lumière, matériau de base de la photographie
Nature de la lumière
Caractéristiques de la lumière en photographie
Éclairage et nature du sujet

Contrôler les reflets et la “famille d’angles”
Les types de reflets
La famille d’angles
Reflet direct polarisé
De la théorie à la pratique

L’état de surface
Le photographe metteur en scène
Avantages de la réflexion diffuse
À propos des reflets directs
Opposition de matières
Surface complexe

La forme et le volume des objets
Les indices de profondeur
Les modifications de la perspective
Les variations de tonalités
La taille apparente de la source
La direction de la lumière
À propos de la répartition des tonalités
Éliminer les reflets directs
Traitement de surface

Le métal
La plaque métallique
La boîte métallique
Les pièces métalliques arrondies
À quels domaines ces techniques s’appliquent-elles ?

Le verre
Les principes
Les problèmes
Les solutions
Deux techniques d’éclairage du verre
Le verre associé à d’autres matières
Identifier le sujet principal

L’éclairage du portrait
Une seule source
Les sources supplémentaires
Le climat psychologique d’un portrait
La peau noire
Le portrait en lumière existante
Faut-il toujours respecter les règles ?

Les valeurs extrêmes
La courbe caractéristique
Exploiter toutes les ressources
Les valeurs claires
Les valeurs sombres
L’histogramme
La fonction Courbes

L’éclairage mobile
Le choix d’un flash
L’exposition au flash
Améliorer la qualité de l’éclairage
La couleur de la lumière
La durée d’action de la lumière

Le Manuel d‘éclairage photo (2e édition), de Fil Hunter, Steven Biver et Paul Fuqua, traduit et adapté de l’anglais par René Bouillot, vient de paraître aux éditions Eyrolles. L’ouvrage est disponible sur eyrolles.com

Quel photographe n’a jamais rêvé de voir son travail réuni entre les pages d’un livre ? Tandis que les beaux livres de photographie conçus par le biais de l‘édition traditionnelle inondent les tables des libraires, l’autopublication de livres photo s’avère de plus en plus dynamique. Alors trouver un éditeur ou s’autopublier ? Prochainement disponible, “Photographes, publiez votre livre photo !” devrait vous aider à trancher. Extrait…

Les livres photo n’ont jamais suscité autant d’intérêt qu’aujourd’hui. Depuis une quinzaine d’années, l’attrait qu’ils exercent s’est accru à un rythme accéléré, phénomène dû pour une large part au récent engouement de l’art contemporain envers la photographie. Chaque année, on publie plusieurs centaines de livres de photos dans le monde entier, aussitôt recherchés et achetés par des collectionneurs fanatiques – et vendus pour certains trois à quatre fois le prix de vente initial. Ils fournissent à l’artiste un passeport pour accéder à la scène internationale de l’art photographique. Des expositions, des conférences, des visites guidées d’exposition, des séances de signatures et des interviews dans la presse voient le jour du fait d‘être publié. L’offre et la demande semblent toutes deux en augmentation.

Dans un tel contexte, les opportunités de publier un livre de ses propres photos n’ont jamais été aussi nombreuses. Aujourd’hui plus que jamais, les artistes débutants comme les photographes professionnels se demandent : “Comment dois-je m’y prendre pour soumettre mon projet à un éditeur ?”

Pour beaucoup de photographes, le parcours traditionnel de l‘édition paraît trop lourd à affronter. Aussi, l’autoédition peut-elle leur sembler la meilleure solution pour présenter leurs œuvres au public. Or, si vous décidez de vous autoéditer, vous vous rendrez vite compte que l’assistance de professionnels à chaque étape est déterminante, et que s’autoéditer n’est peut-être pas plus simple que de démarcher un éditeur.

Travailler avec une maison d‘édition implique de traiter avec des professionnels expérimentés afin que le livre soit une réussite. Ce travail de collaboration exige que vous soyez prêt à faire des compromis dans certains domaines ; vous aurez peut-être parfois l’impression que certaines décisions vous échappent. Le livre ne sera pas simplement votre livre – il fera partie de la production d’une entreprise, s’inscrivant dans son catalogue, et véhiculant son image de marque. L‘édition traditionnelle pourra généralement rendre votre œuvre accessible à un public beaucoup plus vaste que vous ne pourriez le faire tout seul et lui conférera une plus grande légitimité auprès des lecteurs. S’autoéditer revient à assumer seul – ou presque –, avec vos faibles moyens, toutes ces tâches de conception, de fabrication et de diffusion. Pour former une équipe (car vous ne pourrez tout faire !), vous aurez besoin de trouver et de diriger des personnes qui interviendront à des moments clés du processus. Les autoéditeurs qui réussissent sont ceux qui sont organisés, qui possèdent en outre un esprit d’entreprise, qui connaissent leur public, savent comment l’atteindre et disposent des ressources financières et des compétences techniques suffisantes pour endosser ces différents rôles.

Alors que Canon poursuit depuis peu une démarche quelque peu timorée en ce qui concerne la résolution de ses capteurs, Nikon présente aujourd’hui un boîtier reflex numérique qui dépasse allègrement tout ce qui existe actuellement sur le marché. Le capteur du Nikon D800 arbore une résolution qui frôle même celle de certains dos moyen format : 36 mégapixels ! Et ce n’est pas tout, puisque le fabricant nippon propose aussi une déclinaison du Nikon D800, dépourvue du filtre passe-bas pour ainsi tirer la substantifique moelle de la résolution élevée du capteur.

Le D800 ne remplace pas pour autant le D700. Ce dernier reste disponible pour tous ceux qui désirent avant tout travailler à des sensibilités ISO très élevées.

Avec son capteur CMOS de 36 mégapixels au format FX (24 × 36 mm), le D800 est un appareil taillé à la prise de vue publicitaire. Et il s’attaque même au marché des dos numériques moyen format, d’autant plus que son tarif semble être tout sauf excessif : 2900 euros pour le modèle standard et 3200 euros pour le modèle “haute résolution”. Le boîtier reste universel : avec 4 images à la seconde et une plage de sensibilités ISO de 100 à 6400 ISO (50-25.600 ISO en mode étendu), il est cantonné ni à des sujets patients ni à une lumière abondante. Bien au contraire, son châssis en alliage de magnésium, ses joints d‘étanchéité et son obturateur testé sur 200.000 déclenchements devraient lui procurer une bonne résistance aux chocs et aux intempéries.

Le processeur appartient à la troisième génération Expeed (calcul sur 16 bits) et le viseur couvre 100 % de la surface de l’image. Ce dernier propose aussi un quadrillage et un niveau qui s’appuie sur les collimateurs AF. Un système de reconnaissance de scènes avec détection de visages analyse l’image dans le viseur et la compare à une banque d’images enregistrées pour ainsi optimiser la balance des blancs, l’exposition et la mise au point AF. Le module de mise au point AF est identique à celui utilisé par le Nikon D4 : 51 collimateurs AF, dont l’intégralité est opérationnelle à partir de f/5,6, avec 15 ou 11 encore disponibles entre f/5,6 et 5,8 et à partir de f/8.

A noter aussi la présence d’un petit flash intégré (NG 12) qui peut contrôler d’autres flashs en mode sans fil, une compatibilité avec des modules GPS et WLAN et un afficheur LCD de 3, 2 pouces qui est conforme à l’espace de travail sRVB et qui adapte sa luminosité automatiquement en fonction de la luminosité ambiante. Les fonctionnalités vidéo sont également très développées : hormis le Full-HD à 30, 25 et 24p au format FX et DX, le D800 propose une sortie HDMI non compressée pour enregistreur externe et un contrôle audio des niveaux d’entrée et de sortie avec retour casque. Nikon déclare aussi d’avoir réussi à réduire l’effet “rolling shutter”.

Le Nikon D800 sera disponible à partir du 22. 03. 2012 et le Nikon D800E à partir du 12. 04.2012. Nikon vient de publier sur cette page quelques images saisies avec le Nikon D800 et D800E.

Pour ceux qui n’ont jamais osé se lancer dans la photo de studio – trop cher, trop compliqué –, Cyrill Harnischmacher décrit simplement les techniques et les matériels de base pour monter à peu de frais un mini-studio à domicile, puis explique comment utiliser son flash cobra avec des accessoires d’éclairage (diffuseur, réflecteurs, parapluies, tente à lumière…).

Comparaison des accessoires d‘éclairage

Nous allons examiner l’effet des différents accessoires pour flashs compacts sur un sujet photographié. Tous les accessoires que nous présentons sont utilisés avec un flash compact déclenché à une distance d’environ 1,5 m du sujet. Le fond est réalisé à partir d’un simple rouleau de papier blanc.

Lors de vos prises de vue, notez toujours le nom de l’accessoire dont vous vous êtes servi. En associant cette mention aux informations enregistrées par l’appareil photo, vous constituerez une base de données d’éclairages que vous pourrez consulter à tout moment. Si l’installation est particulièrement compliquée, pensez à prendre une photographie de la mise en scène avec un second appareil.

Conseil pour les novices : préparez un sujet qui servira de cobaye et exploitez les possibilités de modelage de la lumière que vous trouverez dans votre environnement. Servez-vous du mur de la pièce ou de cartons blancs de différentes tailles comme réflecteurs. Recouvrez les cartons de feuilles d’aluminium, utilisez du papier sulfurisé comme diffuseur ou servez-vous de miroirs pour diriger la lumière. Vous serez étonné de la multitude d’ambiances que vous parviendrez à créer par ces moyens rudimentaires.

Cette installation permet de passer en revue les détails auxquels vous devez prêter une attention particulière lorsque vous créez une mise en scène. Les illustrations ont intentionnellement été conservées en noir et blanc pour mettre en valeur la répartition de l’ombre et de la lumière.

Alors qu’elle venait, il y a quelques jours, déposer une plainte pour violation de brevets contre Apple et RIM, l’entreprise emblématique de l’industrie photographique a déposé aujourd’hui son bilan, en demandant la protection du chapitre 11 de la loi sur les faillites de sa maison mère et de ses filiales américaines. Les filiales à l’étranger ne sont pas directement concernées par cette mesure. En même temps, Kodak déclare avoir obtenu une nouvelle ligne de crédit de 950 millions de dollars pour sa restructuration.

Le groupe n’avait plus enregistré de bénéfices depuis 2007. En chute libre depuis de nombreuses années, il n’emploie plus que 7000 personnes dans son siège à Rochester alors qu’il y a plus de 60 000 dans les années glorieuses. Kodak avait même tenté de monnayer son vaste portefeuille de brevets pour renflouer ses caisses vides, pour l’instant sans succès. Aujourd’hui, Kodak n’est plus que l’ombre de lui-même : ces dernières années la société a détruit pas moins de 47000 emplois et sa valeur en bourse est aujourd’hui dix fois moins importante qu’il y a un an.

Pourtant, la société a initié de nombreuses nouvelles technologies. Pionnier de la photographie numérique, Kodak est à l’origine du premier appareil numérique (1975) et des premiers appareils reflex numériques. Mais depuis que Nikon (1999) et Canon (2000) volent de leurs propres ailes, plus rien ne tournait en rond à Rochester. Les appareils compacts numériques de la marque n’étaient plus que de clones sans caractère et fabriqués dans le “Far East” et les reflex numériques à la fois trop onéreux et trop peu performants. Il semble que l’inertie trop importante d’un grand groupe a précipité la chute de l’empire jaune. Pendant trop longtemps, les responsables de Kodak ont cru pouvoir continuer à vendre leurs émulsions argentiques aux consommateurs dans les pays émergents, trop vite convertis au numérique.

Que reste-t-il de ce géant ? L’objectif de la société est d’émerger de la faillite avec une société à la fois plus rapide et plus rentable. Mais ayant vendu il y a quelque temps son fleuron, la fabrication de capteurs, Kodak n’a plus qu’une marge de manœuvre très étroite. Pour renaître de ses cendres, il faudra aussi se débarrasser de son portefeuille de brevets. Mais encore faut-il trouver des acquéreurs…

Sortie en juin 2010, Lightroom 3 est désormais en fin de vie. L’éditeur américain vient de publier ce matin la version bêta publique du successeur, Lightroom 4, qui comporte de nombreuses nouveautés et pas des moindres. Presque cinq années se sont écoulées entre la sortie de la première version de Lightroom (février 2007) et celle de Lightroom 4.0 bêta et ces années ont réussi à rendre le celèbre logiciel de flux de production RAW de plus en plus séduisant.

L’avènement du “processus 2010 » a été un des changements les plus importants de la version précédente. Grâce à de nouveaux algorithmes pour le dématriçage, l’accentuation et la réduction du bruit, le logiciel propose aujourd’hui une qualité d’image qui n’a plus rien à envier à celle des autres logiciels de développement RAW. Bien au contraire, elle se situe dans le haut du panier et on pourrait tout juste reprocher à Camera Raw et Lightroom de conserver une légère texture granuleuse et monochromatique, par ailleurs facile à corriger à l’aide du curseur Luminance du menu Réduction du bruit. Citons aussi la correction des défauts optiques qui s’appuie sur des profils de correction automatique, moins sophistiqués que ceux du logiciel DxO Optics Pro, mais néanmoins très efficaces, la prise en charge des formats vidéo, la révision complète du module Importer, le gestionnaire de publication et la capture en mode connectée.

Je viens de l‘évoquer un peu plus haut, les nouveautés de cette quatrième mouture sont aussi, voire plus nombreuses que celles de Lightroom 3. Pour la première fois, le logiciel se dote de deux nouveaux modules, respectivement consacrés à la géolocalisation et à la création de livres photo. Ce dernier point est particulièrement important puisque l‘éternel rival Aperture a été jusque-là le seul à proposer de telles fonctionnalités. Proche du module Impression en ce qui concerne l’interface utilisateur et la facilité d’emploi, le nouveau module Livre est un des points forts du logiciel. Le module Cartes repose sur le moteur de Google Maps et il offre d’une part la géolocalisation automatique et de l’autre un procédé manuel plutôt simple à utiliser, permettant d’attribuer rapidement des métadonnées GPS aux images sélectionnées. Le soft-proofing est une autre nouveauté très remarquée : alors que Camera Raw permet de prévisualiser le rendu d’une image dans l’espace de sortie, Lightroom offrait rien de tel. Désormais, vous pouvez anticiper le rendu d’une image exportée au imprimée en tenant compte de l’espace de travail de sortie. Il est donc enfin possible d’accéder au nirvana WYSIWYG (what you see is what you get…) et de tirer parti des fonctionnalités sophistiquées du module Impression. Mais ce n’est pas tout : le module Impression propose deux nouveaux curseurs permettant de peaufiner la luminosité et le contraste des images imprimées. Si je me vois mal utiliser cette fonction (mieux vaut utiliser un profil ICC d’excellente qualité), il s’agit là d’une fonction simple à utiliser pour effectuer des petites corrections sans pour autant devoir replonger dans le module Développement.

Si Lightroom 3 a été la première version à importer et à afficher des fichiers vidéo, Lightroom 4 va encore plus loin. Désormais, vous pouvez afficher les vidéos directement dans le logiciel, effectuer des traitements non destructifs dans le module Bibliothèque et les télécharger vers votre compte Facebook ou Flickr. Il est également possible d’exporter une vidéo tout en modifiant les dimensions et le format d’enregistrement. Mais passons maintenant à une revue illustrée des nouveautés, module par module.

Alors que la société Corel ne s’est pas encore officiellement prononcée sur l’acquisition de Bibblelabs et du logiciel de flux de production RAW Bibble, il est déjà possible de télécharger une version d’essai du successeur AfterShot Pro, limitée à trente jours d’utilisation.

AfterShot Pro, dont le nom est dérivé de celui d’une ancienne application de l’éditeur Jasc, reprend l’architecture de Bibble 5.2.3, ultime version de l’éditeur texan. La charte graphique est nettement plus harmonieuse et les icônes à la fois plus visibles et esthétiques. Quant aux appellations des différents éléments de l’interface, elles ont changé : l’onglet “Photothèque” a été rebaptisé en “Bibliothèque”, “Explorateur” en “Système de fichiers ” et “Exportation” en “Sortie”. La fonction “Accentuation” s’appelle désormais “Netteté” et “Détails” a été amputé du “s”. Les développeurs semblent avoir concentré leurs efforts plutôt sur la “forme” que sur le “fond” de la nouvelle application qui conserve les mêmes points forts et points faibles de son ainée. Il n’y a finalement que des changements assez subtils. Citons en premier lieu l’abandon du moteur de rendu couleur Kodak, responsable de la colorimétrie parfois assez folklorique des fichiers : alors que Bibble autorisait le choix parmi différents espaces de travail (ProPhoto RGB, sRGB, etc.) et rendus (Objets-Modéré, Portrait, High Contrast, etc.), AfterShot Pro ne propose plus que de profils d’entrée génériques. Les utilisateurs les plus chevronnés en gestion des couleurs peuvent utiliser des profils personnalisés, bâtis à l’aide d’une solution dédiée. À l’issue de quelques heures d’utilisation, je constate un bien meilleur rendu des couleurs de mes fichiers CR2, bien que le logiciel possède toujours une fâcheuse tendance à “plomber” les tons foncés. Malheureusement, la récupération des hautes lumières est toujours aussi bancale, introduisant une dominante magenta dans les zones récupérées, et l’outil d’accentuation toujours aussi brutal. Si architecture des plug-ins non destructifs a été conservée, les développeurs indépendants doivent composer avec une nouvelle interface, plus performante que l’ancienne, ce qui retarde quelque peu la sortie des premiers modules externes dédiés.

AfterShot Pro est toujours aussi incomplet en ce qui concerne la gestion d’images. Si le logiciel parvient à exploiter certaines métadonnées IPTC et les notes préalablement enregistrées dans Bridge et Lightroom, il boude encore les fichiers DNG ainsi que les fichiers TIFF et PSD dotés de plusieurs calques. Quant aux fichiers vidéo, désormais pris en charge par Capture One, Bridge et Lightroom, ils sont également ignorés par le logiciel — un comble pour un gestionnaire d’images ! À noter aussi que les critères de filtres du catalogue sont assez limités et que seulement une partie des champs IPTC Core sont affichés, pour ne pas parler des champs du nouveau schéma IPTC Extension, complètement absents dans AfterShot Pro. Les modules pour imprimer et pour créer des galeries Web sont encore balbutiants et le module Diaporama permet aucune exportation et synchronisation sonore. Bref, vous m’avez sans doute compris, AfterShot Pro est (encore) loin de pouvoir rivaliser avec les ténors du marché…

Gardons le meilleur (et le pire) pour la fin : Corel commercialise AfterShot Pro à moins de 90 euros tcc pour la version complète (version équivalente à Bibble Pro), tarif très raisonnable compte tenu des prestations globales. Leur politique de mise à jour est en revanche plus que discutable : vendue à 70 euros ttc, la mise à jour est proposée aux propriétaires des logiciels Aperture, Lightroom, Paint Shop Pro Photo X2 (ou version ultérieure), Bibble 5 Lite et Pro, sans pour autant faire des efforts particuliers pour inciter les fidèles utilisateurs de Bibble à poursuivre leur odyssée avec AfterShot Pro. C’est très étrange puisque de nombreux aficionados de Bibble ont déjà payé une première fois pour un logiciel dont les prestations sont quasiment identiques à celles d’AfterShot Pro….

MaJ du 10.01.2012 : notre lecteur Fred vient de nous signaler une offre de mise à jour à prix préférentiel, proposée aux utilisateurs de Bibble : jusqu‘à fin janvier, AfterShot Pro sera leur proposée à 14,99 euros. Quant aux clients ayant acquis Bibble 5 Pro depuis moins de 120 jours, ils bénéficieront d’une mise à jour gratuite.

Configuration requise

• Windows : Windows 7, Vista ou XP avec le dernier Service Pack installé (édition 32 ou 64 bits), processeur Intel Pentium P4, AMD Athlonp 64p ou ultérieur, 2 Go de mémoire vive, 250 Mo d’espace disque disponible,résolution écran minimale 1024 × 600.

• Mac : Mac OS X 10.5, 10.6 ou 10.7, Intel Mac, 2 Go de mémoire vive, 250 Mo d’espace disque disponible, résolution écran minimale : 1024 × 600

• Linux : Fedora Core 10 ou Ubuntu 8.04 ou version ultérieure (distributions 32 ou 64 bits), processeur Intel Pentium P4, AMD Athlon 64 ou ultérieur, 2 Go de mémoire vive, 250 Mo d’espace disque disponible, résolution écran minimale 1024 × 600, dépendances : GLib 2.4, KDE ou GNOME recommandé, activer la composition du Bureau recommandé, bibliothèques de compatibilité 32 bits (ia32-libs) nécessaires aux distributions 64 bits.

• Formats pris en charge : fichiers RAW de la plupart des appareils photo de grande marque : ARW, CR2, CRW, DCR, DNG (uniquement si format d’enregistrement natif du boitier), MRW, NEF, NRW, ORF, PEF, RAW, RW2, RWL, SR2, JPEG, TIF.