• Autre avantage de ce compagnon du quotidien, qui découle en partie de sa taille : la discrétion. Adieu sueurs froides et regards inquisiteurs dans le métro ou dans tout autre lieu public ! Un appareil discret vous aide à être à l’aise pour réaliser des images en toutes circonstances. La prise de vue à l’écran permet, de plus, de faire des photos plus ou moins sans en avoir l’air, ce qui conduit à photographier l’humain en toute spontanéité.

• Compacts et hybrides se caractérisent aussi par leur facilité d’utilisation. Pour peu que leur ergonomie soit bien conçue, ils permettent d’engranger un maximum d’images en un minimum de réglages. Agir facilement sur l’ouverture, la sensibilité et la correction d’exposition constitue mes propres priorités. Cette prise de recul vis-à-vis de la technique nous laisse l’esprit bien plus libre pour affiner nos cadrages et nos compositions. Grâce à eux, vous ne raterez plus une bonne image.

Une scène réellement insolite que je n’aurais jamais pu saisir si je n’avais pas toujours un compact sur moi !

Je trouve qu’un appareil peu imposant est idéal pour faire de la photo décomplexée. Instantanés de vie, images ludiques, visions insignifiantes sont plus aisément captés à l’aide d’un matériel avec lequel on ne “se met pas la pression”. Déclenchez négligemment d’une main en visant à l’écran, au cours d’une conversation, laissez traîner l’appareil sur la table pour le garder à portée de main… et faites de votre appareil un compagnon photographique, en “mode décontracté” !

Pour terminer sur les atouts techniques des compacts et hybrides, citons l’inestimable possibilité de visualiser notre image directement à l’écran, telle qu’elle sera mémorisée au déclenchement : rendu fidèle de la profondeur de champ et de l’exposition nous permettent, entre autre, d’être plus détendus lors de nos prises de vue et de ne pas passer notre temps à visionner nos photos après qu’elles aient été réalisées.

Profiter d’un rayon de lumière…

Au-delà des apports techniques, les compacts et les hybrides micro quatre-tiers présentent également de réels atouts artistiques. En effet, certaines de leurs caractéristiques, de leurs fonctionnalités nous permettent de faire des images que nous n’aurions pas pensé à faire. En bref, ils sont un véritable catalyseur de créativité !

Nous vous avons averti, il y a un mois environ, de la sortie des versions bêta publiques de Lightroom 3.5 et Camera Raw 6.5. Cette fois-ci, c’est le tour des versions officielles.

Lire la suite

Annoncée il y a deux semaines, la quatrième mouture de Color Efex Pro est finalement disponible. Doté de cinquante-cinq filtres et de nombreux effets pour corriger les couleurs et la tonalité et pour créer des rendus artistiques, il s’agit d’une des collections de filtres les plus riches.

Lire la suite

Alors que le site d’analyse financière Bloomberg.com augurait, il y a quelques semaines, le naufrage prochain des deux derniers réfractaires aux appareils hybrides, Nikon et Canon, seul Canon semble encore bouder cette nouvelle catégorie d’appareils photo. Coïncidant avec l’équinoxe d’automne, Nikon vient de dévoiler ses premiers boîtiers hybrides, Nikon 1 V1 et Nikon 1 J1.

Lire la suite

Hoya ND400 HMC

Le filtre Hoya ND 400 possède un coefficient fixe de x400, ce qui équivaut à une transmission réduite d’environ 9 IL. Il possède une monture qui produit du vignetage lorsque le filtre est adapté sur un objectif super grand-angle (focale inférieure ou égale à 24 mm). En revanche, il possède un filetage sur la face avant, permettant d’y monter un second filtre et/ou le bouchon de l’objectif. Son traitement multicouche “traditionnel” (HMC) est encore dépourvu des caractéristiques d’un traitement moderne (repoussant l’humidité, la poussière et résistant mieux aux rayures). Lorsqu’il est en place, il est impossible d’effectuer la mise au point et la composition à travers un viseur reflex.

En mode LiveView, la transmission très réduite nécessite une amplification très forte de l’image qui se traduit par un fourmillement en plein jour ou une image inexploitable lorsque la lumière est défaillante. La mise au point et la composition doivent être effectuées avant la mise en place du filtre. Le filtre Hoya ND 400 provoque une dominante jaune qu’il convient de compenser lors du développement des fichiers RAW. Avec un coefficient ND 2,6, il faut souvent calculer l’exposition à la main : l’obturateur de la plupart des boîtiers est limité à 30 secondes pour la vitesse d’obturation la plus lente et lorsqu’on privilégie la profondeur du champ, ce seuil est souvent dépassé.

Notez la dominante jaune, qui est paradoxalement une caractéristique commune des filtres de densité “neutre”.

Il y a trois ans environ, la société TinEye était la première à présenter un moteur de recherche permettant de retrouver une image sur le Web, et ce, même si elle a subi des modifications. Bien que les algorithmes de TinEye soient très efficaces, la recherche ne fonctionne uniquement si les pages Web parcourues ont été préalablement indexées par son moteur de recherche.

Lire la suite

L’activité des séminaires en ligne reprend chez Nik Software, éditeur d’une gamme de plug-ins pour Photoshop, Aperture et Lightroom. Ce mois-ci, c’est au tour de Philippe Jacquot et de moi-même à animer deux de ces séminaires en langue française.

Lire la suite

Transformation noir et blanc

• Le menu Filtrage Noir et blanc arbore six filtres (Jaune, Rouge, Vert, Bleu, IR et Densité neutre) pour effectuer la transformation initiale ; à chaque fois, il s’agit de calques de réglage Noir et blanc se superposant au calque Arrière-plan.

Filtre jaune et…

…filtre IR.

• Le menu Méthode de conversion propose trois méthodes de conversion dont deux sont assez sophistiquées : une méthode inventée par Russell Brown, célèbre évangéliste Photoshop et une autre signée par Thomas Niemann, créateur du plug-in PTLens. La première méthode repose sur la création de deux calques de réglage Teinte/Saturation, renommés en “Filtre » (calque inférieur) et “Film” (calque supérieur). Le calque Filtre (dont le mode de fusion est couleur) sert à contrôler l’interprétation des couleurs en valeurs de luminosité : utilisez d’abord le curseur Teinte, puis ajustez pour chaque plage couleur les curseurs Teinte, Saturation et Luminosité afin d’obtenir le rendu désiré. La méthode élaborée par Tom Niemann est assez proche : l’image couleur se situe au bas d’une pile, un calque de conversion noir et blanc en haut et une série de calques (Correction sélective, Teinte et Courbes) qui contrôlent les tonalités du noir et blanc. La troisième méthode a été ajoutée dans l’unique but de dénoncer la pauvreté de la méthode Lab en termes de rendu : souvent, elle produit des images trop claires et manquant de pêche !

Méthodes de conversion à la Russell Brown(à gauche) et Tom Niemann (à droite) : affinez les réglages dans le panneau homonyme.

Certains photographes basent une bonne partie de leur flux de production Lightroom sur des paramètres prédéfinis (presets en anglais), permettant de prévisualiser, puis d’appliquer un rendu plus ou moins complexe à une ou à plusieurs images. On trouve des centaines de pages Web proposant le téléchargement de presets, mais plus vous en installez, plus la liste du menu Paramètres prédéfinis du module Développement devient longue et fastidieuse à parcourir.

Lire la suite

Configuration requise

• Windows : Windows XP 32, WindowsVista (32 ou 64 bits), Windows 7 (32 ou 64 bits), processeur Pentium 4 ou AMD (Dual Core ou plus récent recommandé ), 2 Go de RAM, 400 Mo d’espace disque disponible. Pour traiter des images provenant de capteurs de plus de 20 mégapixels, un système 64 bits et 4 Go de mémoire RAM sont recommandés.

• Macintosh : Mac OS X 10.5 Leopard, Mac OS X 10.6 Snow Leopard, Mac OS X 10.7 Lion, 2 Go de RAM, 400 Mo d’espace disque disponible. Pour traiter des images provenant de capteurs de plus de 20 mégapixels, un système 64 bits et 4 Go de mémoire RAM sont recommandés.

Chaque licence autorise l’activation du logiciel sur deux ordinateurs.