Correction

J’avoue que je ne suis pas un fan de corrections automatiques et de jeux de paramètres prédéfinis, car je considère que l’automatisation favorise la paresse intellectuelle tout en inhibant l’expression artistique. Toutefois, la correction automatique des tonalités (bouton Auto dans Camera Raw ou Lightroom) aide ici à évaluer le potentiel de l’image. Les curseurs Noirs et Blancs ne sont alors que partiellement opérationnels : leur plage de correction étant subordonnée à la courbe des tonalités, les curseurs en question ne permettent pas de pousser les pixels foncés et clairs aux extrémités gauche (point noir) et droite (point blanc) de l’histogramme. Pour ce faire, il faut passer à la courbe des tonalités qui présente un mode opératoire plus « classique », indépendant du contenu de l’image.

La correction automatique permet d’évaluer les détails dans les tons moyens et tons foncés. Rappelons que les réglages du processus 2012 s’adaptent au contenu de l’image à corriger, leur plage de correction et comportement étant tributaires des tonalités de celle-ci et de la courbe des tonalités employée. Avec une courbe logarithmique, leur latitude de correction est réduite, nécessitant de recourir aux outils du panneau Courbe des tonalités.

Pour définir le point d’écrêtage des tons foncés, il convient de déplacer l’extrémité inférieure gauche de la courbe des points à droite ; pour définir celui des hautes lumières, il suffit de pousser l’extrémité supérieure droite du tracé à gauche. Les autres corrections s’effectuent comme d’habitude, avec toutefois une amplitude d’ajustement plus importante pour les curseurs Contraste, Tons clairs et Tons foncés.

Les réglages utilisés pour parvenir à l’image monochrome affichée ci-dessous.

L’image de départ (à gauche) côte à côte avec l’image finale (à droite) : en dépit du manque de contraste initial il est aisé d’obtenir une image à la fois dynamique et équilibrée.

Extraits à 200 % de l’image ci-dessus, correspondant à deux approches de développement différentes : profil Adobe Standard et courbe « linéaire » (à gauche), profil VisionLOG et courbe logarithmique (à droite). L’utilisation du profil VisionLOG procure une meilleure qualité d’image : la  postérisation dans les dégradés est absente et la texture de l’image un peu plus lisse.

Nikon vient d’annoncer la sortie du D810A (A comme astro), déclinaison du D810 dotée de caractéristiques adaptées à cette pratique. Une réelle bonne nouvelle pour les astronomes ?

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Grâce ses gammes d’objectifs Art et Sport, l’opticien indépendant Sigma connait un renouveau sans précédent qui est largement mérité puisque les objectifs en question n’ont plus rien à envier à ceux des fabricants de boitiers. Le Sigma 24 mm f/1, 4 DG USM s’inscrit dans cette tendance, grâce à une réalisation mécanique somptueuse et une qualité optique irréprochable.

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Parmi les éditeurs d’images, Photoshop jouit d’un monopole que ses concurrents n’ont jamais réussi à remettre en cause. Le mastodonte à l’âge canonique reste simplement incontournable lorsqu’il s’agit de corriger et de retoucher des fichiers bitmap. Toutefois, Photo, nouvelle création de l’éditeur britannique Serif, est bien parti pour se poser en chalengeur de la suprématie de Photoshop.

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Canon vient d’introduire le zoom super grand-angle doté de la focale minimale la plus courte du marché * : le Canon EF 11-24mm f/4L USM, conçu d’emblée pour le format 24 x 36, est un objectif à projection orthoscopique qui permet de restituer fidèlement les lignes droites d’un sujet, à la différence d’un objectif fish-eye qui les déforme délibérément pour ainsi maximiser l’angle de champ, égal ou supérieur à 180°.

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Si Canon hésitait jusque-là de proposer un boitier typé « paysage » pour concurrencer les Nikon D800, D800E et D810, c’est désormais chose faite avec le couple EOS 5Ds et 5Ds R qui inaugure aussi un nouveau point de référence pour la résolution maximale des capteurs 24 x 36, portant celle-ci à 50 mégapixels.

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Olympus vient de présenter le successeur du OM-D E-M5 qui apporte de nombreuses améliorations. Toujours équipé du même capteur Live-MOS de 16, 1 millions de photosites, l’appareil arbore un nouveau mode de prise de vue particulier qui augmente, avec des sujets immobiles, la résolution du capteur de manière très importante.

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Alors qu’elle était sous le règne de l’austérité lorsqu’elle appartenait au groupe Hoya, la célèbre marque Pentax commence à revivre sous l’œil bienveillant de sa maison mère Ricoh. Nous en voulons pour preuve la présentation simultanée d’un futur boitier reflex à capteur 24 x 36 et de deux objectifs haut de gamme couvrant le « plein format ».

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Plage de densité

Hormis la résolution physique, la plage de densité d’un scanner ou la plage dynamique d’un appareil photo est un critère de qualité très important. Lorsque la lumière rencontre une surface, une partie est réfléchie et une autre absorbée, en fonction du matériel, de la luminance et de la couleur de la surface. Le ratio entre la lumière réfléchie et la lumière absorbée est exprimé par l’opacité  : un film parfaitement transparent posséderait une opacité de 1 (100% de la lumière traversent le film) alors qu’avec une une opacité égale à 2 seulement 50 % de la lumière est absorbé. En théorie, la valeur d’opacité peut être infinie pour des matières très sombres et denses. Pour quantifier la transmission de lumière, on utilise souvent la densité optique. Celle-ci correspond au logarithme base 10 de l’opacité  : une opacité de 1 correspond alors à une densité de 0 et une opacité de 2 à une densité de 0,3. La densité minimale (Dmin) d’une diapositive se situe à 0,3 et sa densité maximale (DMax) à 2,7, ce qui correspond à une plage de densité (D = Dmax-Dmin) égale à  2,4 ; la plage de densité des négatifs est proche de 3,6 et celle des documents opaques se situe à 1,5. Rapportée à la plage dynamique, cela correspond à des valeurs de 8 (diapositive), 12 (négatif) ou 5 IL (document opaque).

Nouveau-né, Antony, 2000. Contax 645 et Zeiss Makro-Planar 120 mm f/4 sur Ilford Delta 400 Pro. Sous condition d’avoir bien exposé et développé le film (gare à la sous-exposition et/ou le sous-développement), la numérisation reproduit toutes les nuances de l’original. Numérisation avec un Canon EOS 5D Mark II (8 images), soufflet macro et Nikon EL-Nikkor 80 mm f/5,6, l’ensemble étant fixé sur un statif de reproduction.

Extrait à100 % (Cliquez pour agrandir). Le piqué, les tonalités et la texture du grain sont irréprochables !

Certains scanners à plat peinent à reproduire toutes les tonalités d’un négatif noir et blanc, leur plage de densité étant souvent surévaluée par le fabricant.  En revanche,  les appareils reflex et hybrides numériques actuels y parviennent aisément, sous condition de travailler au format RAW et de numériser des images bien exposées. Dans les cas les plus espérées, vous pouvez recourir aux outils de récupération de tonalités de votre logiciel de développement RAW  ou de saisir deux versions de votre original, respectivement optimisées pour les hautes lumières et les tons foncés, puis fusionnées pour augmenter la plage dynamique de façon « traditionnelle » (fusion d’expositions) ou »moderne » (fusion HDR, suivie de tone mapping).

La société hexagonale DxO Labs vient de mettre à jour les logiciels Optics Pro, FilmPack et ViewPoint qui passent respectivement aux versions 10.2, 5.1 et 2.5.2. Outre une prise en charge de nouveaux boitiers et objectifs, les nouvelles moutures apportent plusieurs améliorations destinées à accélérer et simplifier le flux de production.

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