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Les actions Photoshop (ou scripts) permettent d’automatiser des opérations de retouche répétitives. Grâce à ces scripts, il est possible de mémoriser une suite de commandes dans un fichier particulier portant l’extension .atn. Vous pourrez ainsi reproduire à l’identique un traitement particulier (et souvent complexe) sur tout un lot d’images. Vous pouvez télécharger de nombreux scripts payants ou gratuits sur Internet, ou bien encore réaliser vos propres scripts.

Les scripts ont été développés pour le logiciel Photoshop (depuis sa version 5), mais rien n’avait été prévu pour sa version grand public, Photoshop Elements. Il existe fort heureusement une solution pour intégrer ces scripts dans le tout récent Photoshop Elements 6. Voici la marche à suivre.

Préambule

Comme vous pouvez le constater sur l’image ci-dessous, les scripts de Photoshop Elements sont systématiquement associés à une image au format .png. En effet, les scripts de Photoshop Elements sont affichés sous forme de vignettes dans la palette d’effets de Photoshop Elements. Il convient donc de créer cette image .png, qui sera associée au script, afin de pouvoir l’utiliser dans Photoshop Elements. Cette image .png doit impérativement porter le même nom que le fichier .atn (action) qui lui est associé.

Prenons l’exemple de mon “célèbre” script de redimensionnement sans perte de netteté, “Redim-Net TransFXBv1.1.atn”. Il convient de créer une vignette image portant le nom “Redim-Net TransFXBv1.1.png”, aux dimensions 64×64 pixels.

• Placez ensuite le script (le fichier .atn) et la vignette (.png) dans le dossier C:/Documents and Settings/All Users/Application Data/Adobe/Photoshop Elements/6.0/Photo Creations/Photo Effects.

• Maintenant, ouvrez l‘éditeur de Photoshop Elements, affichez l’onglet Effets, puis cliquez sur la petite icône comportant un “fx” (rien à voir avec mes initiales, je vous assure !) pour afficher l’ensemble des “effets”. Parcourez ensuite les vignettes jusqu‘à ce que vous trouviez la vignette “Redim-Net – V 1.1 – TransFXB”.

• Pour appliquer le script, faites simplement glisser sa vignette sur la photo.

• Pour ne pas à avoir à rechercher le script à chaque fois dans la liste par défaut, il suffit de l’ajouter aux favoris, puis d’afficher les favoris à partir de menu Fenêtre>Favoris. Il est également possible de faire glisser vos scripts les plus utilisés dans la boite de dialogue Favoris pour les y ajouter.

Post-scriptum par Volker Gilbert

En suivant les différentes étapes de cet excellent mode d’emploi très détaillé de François-Xavier, je suis enfin parvenu à modifier les quelques scripts que je propose sur mon site. Ces scripts sont dorénavant compatibles avec Photoshop Elements 6, vous pouvez les télécharger en suivant le lien précisé à la fin de l’article.

Voici les scripts en détail :

B&W. Ce script génère deux calques de réglage du type Saturation pour obtenir des conversions monochromes de qualité. En cliquant sur la vignette du calque de réglage nommé “Couleur”, vous pouvez optimiser le rendu de vos images (via les curseurs Saturation et Teinte des teintes respectives).

Smart Sharpen. Un script pour l’accentuation “intelligente”, permettant de choisir l’accentuation pour les ombres et hautes lumières de votre image. Assez “dur”, le réglage peut être modéré grâce à un réglage de l’opacité de chaque calque.

Luminance Sharpen. Ce script permet une accentuation de type Lab sur une copie de l’arrière-plan – vous pouvez ainsi accentuer vos images sans pour autant accentuer le bruit couleur.

Stair Interpolation. L’interpolation par paliers permet d’augmenter le poids et les dimensions de votre fichier par paliers de 10%. J’ai intégré ici une accentuation de type Lab pour compenser la perte de piqué engendrée par l’interpolation.

Adobe a semblé privilégier, depuis quelque temps et pour Photoshop Elements, version « grand public » du célèbre logiciel de traitement d’image, les utilisateurs Windows.
L’annonce récente de la sixième génération du logiciel, uniquement proposé à cette majorité certes écrasante, n’a fait que pousser cette désaffection à son paroxysme. Comment justifier la sortie d’une version 6 pour Windows alors que les utilisateurs Mac ont été contraints à se satisfaire d’une version 4 , vieillissante ?
Il semble bien qu’Adobe a pris conscience du problème : Photoshop Elements 6 pour Mac est enfin disponible, en commande préliminaire, sur le site américain et devrait arriver courant mars dans nos contrées européennes.

Compatible avec Leopard (Mac OS X v 10.5) et Tiger (Mac OS X v10.4.8), le logiciel sera proposé au tarif de 58 € HT pour la mise à jour et 78 € HT pour la version complète. Vous trouverez davantage d’informations ici, sur le site de l’éditeur.

Il est des petits riens qui peuvent rendre ou non une photo attrayante. Suivant la position du sujet dans la photo (le cadrage), on obtient un résultat plus ou moins agréable. Guidé par les divers cadres et collimateurs présents dans le viseur (ou sur l’écran de visualisation au dos de l’appareil), on est souvent poussé à centrer le sujet au beau milieu de la photo. Il est néanmoins communément admis que centrer le sujet n’est pas toujours du meilleur effet (sauf cas particulier, bien entendu…).

Il existe d’ailleurs une règle géométrique (appelée “règle des tiers”) qui indique où placer le(s) sujet(s) dans une photo pour faire en sorte qu’elle soit plaisante. Elle consiste à positionner le(s) sujet (s) sur l’un des quatre points d’intersection formés par 3 lignes horizontales et 3 lignes verticales divisant virtuellement la photo en trois tiers, en accord avec le schéma suivant :

Ceci dit, c’est probablement plus facile à dire qu’à faire au moment de la prise de vue…
Si, d’une manière générale, il est toujours préférable d’effectuer le bon cadrage au moment de la prise de vue, il reste toutefois possible de recadrer la photo (pour repositionner le(s) sujet(s) sur les points d’intersection de la règle des tiers) en utilisant un logiciel de retouche.

Voici une petite astuce (valable au moins pour Photoshop Elements et Photoshop, toutefois le principe est applicable à d’autres logiciels de retouche) qui permet de faciliter le travail. L’objectif est de superposer une représentation de cette fameuse règle des tiers sur la photo à recadrer.

1. Après avoir ouvert une photo, cliquez sur Édition, puis sur Préférences et enfin sur Grille… comme illustré par l’image ci-dessous.

2. Après cette première étape, voici la fenêtre suivante :

3. Indiquez ici un pas de 33,333, puis sélectionnez l’option % dans le menu déroulant d’à côté. Le tour est joué ! Il est toujours possible de changer la couleur de la grille suivant son goût.

4. Il suffit ensuite de cliquer sur Affichage, sur Afficher, puis, finalement, sur Grille pour faire superposer la grille à l’aperçu de la photo…

... et pour finalement arriver au résultat suivant :

Maintenant, à vous de jouer ! Il vous suffit d’utiliser l’outil de recadrage et de recomposer la photo en vous guidant avec la grille ainsi créée.

La règle des tiers ne se résume pas uniquement à placer le (s) sujet (s) sur l’un des quatre points d’intersection. Comme vous pouvez le constater sur la photo ci-dessus, l’horizon a été placé sur la ligne horizontale supérieure, et le sable sur la ligne horizontale inférieure (la mer se trouvant ainsi dans le tiers central) ce qui a aussi pour effet d’apporter un certain équilibre à l’image, en répartissant harmonieusement le ciel, la mer et le sable.

QUESTION :

Bonjour,
J’ai une petite question à propos de la sauvegarde des bibliothèques de Lightroom. Pourriez vous m’aider – je ne sais pas comment faire pour déplacer mes bibliothèques (les photos et les métadonnées) depuis mon Apple iMac vers mon Macbook Pro, les photos étant stockées sur un disque dur externe. J’aimerais bien montrer à ma famille ma photothèque complète, avec les métadonnées, puis “envoyer” le diaporama au téléviseur. Faut-il exporter le catalogue ou les photos ? Malheureusement, mes différents essais sont restés infructueux…

Lorsque j’envoie une photo dans Photoshop Elements, celui-ci s’ouvre et se referme instantanément, alors qu’en supprimant l’intermédiaire de Lightroom, l’ouverture de la photo s’effectue correctement.
Merci de votre aide et félicitation pour votre site qui est une véritable « bible de la photo » !

REPONSE :
Les étapes suivantes vous détaillent la procédure à suivre pour exporter une collection d’images à partir d’une station de travail (votre iMac), puis pour réintégrer le catalogue généré dans la base des données d’un ordinateur portable (MacBook Pro).
Pour transférer toutes les images de votre catalogue, cliquez dans le module Bibliothèque sur le cartouche Toutes les photos, sélectionnez-les toutes (Cmd+A), puis exécutez la commande Fichier>Exécuter en tant que catalogue. Cochez ensuite les options Exporter les fichiers négatifs et Inclure les aperçus disponibles, pour préserver tout le catalogue. Nommez, puis enregistrez le catalogue sur le disque dur externe. Déconnectez-le ensuite de votre station de travail pour le brancher sur votre ordinateur portable. Depuis l’ordinateur portable, vous accéderez au nouveau catalogue, situé sur le disque dur externe (Fichier>Ouvrir le catalogue, ou Cmd+O).
Lightroom exige ensuite un redémarrage de l’appellation pour ouvrir le nouveau catalogue.

En ce qui concerne votre bogue d’ouverture dans Photoshop Elements, nous n’avons pas d’autre solution qu’une réinstallation d’Elements. Pouvant faire mes tests qu’avec PSE 5 et 6 sous PC, je n’ai pas constaté d’irrégularités en jonglant avec des fichiers codés en 8 ou 16 bits par couche auxquels ont été attribués différents espaces de sortie (ProPhoto, sRVB, Adobe RVB) : Photoshop Elements convertit les fichiers en 8 bits par couche et, dans son espace de travail (sRVB ou Adobe RVB), les images s’ouvrant toujours de manière correcte…

Véritables “négatifs numériques”, les formats RAW propriétaires (CR2, NEF, RAF, ORF) et “universels” (DNG) enregistrent les informations intactes d’un capteur, tout en permettant d’ajuster les principaux paramètres en passant par un logiciel spécialisé – le logiciel de développement RAW. La plupart de ces logiciels effectuent une interpolation couleur, puis attribuent un profil d’entrée aux fichiers RAW avant de transformer leurs données en un fichier et espace de travail RVB. Le procédé utilisé varie d’un logiciel à un autre : certains utilisent des profils d’entrée “propriétaires”, étrangers à la norme ICC (Camera RAW et Photoshop Lightroom), certains autres interdisent l’accès aux profils (Canon DPP, Nikon Capture NX), rendant l’application d’un “vrai” profil personnalisé – basé sur l’étendue des couleurs d’un fichier brut dématriçé, mais non défini dans un espace de sortie – impossible…

Fort heureusement, plusieurs logiciels de développement RAW comblent cette lacune, soit en intégrant leur propre logiciel de création de profil (Silverfast DC Pro), soit en autorisant l’exportation d’un fichier Bitmap non caractérisé (RawShooter, RAW Developer, Bibble, Capture One…). Cet article détaille les différentes étapes, logiciel par logiciel, nécessaires à la création d’un profil personnalisé.

Comment photographier la charte

Pour les photos de la cible au format RAW, il est important de respecter les mêmes consignes qu’au format JPEG.

1. Veillez à une exposition correcte: l’image sélectionnée pour la création du profil doit disposer de plages dont les valeurs pour la luminance sont supérieures à L=8 pour les plages noires, autour de L=50 pour les plages grises et inférieures à 96 pour les plages blanches d’une cible ColorChecker (Classic, SG ou DC).

2. Effectuez une balance des blancs à la prise de vue à l’aide d’une charte gris neutre, ainsi votre profil pourra être attribué à d’autres prises de vue, saisies sous un éclairage différent.

3. Cadrez votre cible de calibrage au plein centre de votre image, puis recadrez-la dans votre logiciel de développement RAW ; vous éliminerez ainsi une illumination hétérogène des bords, rançon du vignetage résiduel, qui peut compromettre la création de profils.

Silverfast DC Pro : développement RAW et plus si affinités

Déclinaison peu connue du fameux logiciel de numérisation allemand, SilverFast DC Pro est à ma connaissance le seul logiciel mariant le développement RAW à la création de profils ICC. En plus de profils génériques pour une partie des appareils photo, dont le module DCRaw prend plus d’une centaine de modèles en charge, SilverFast permet de créer un profil d’entrée personnalisé, ce qui améliore la qualité des résultats d’une manière parfois assez spectaculaire. Le logiciel accepte à la fois les cibles IT8 des principaux fabricants et celles produites par l’éditeur du logiciel, Studio Target et Pocket Target, dont les teintes et la disposition des plages rappellent celles de la ColorChecker SG.

L’interface utilisateur de SilverFast DC Pro Studio, (malheureusement) inspirée de celle du célèbre logiciel de numérisation SilverFast Ai…

1. SilverFast transforme la création de profil en jeu d’enfant, du moins en ce qui concerne la partie prise en charge par le logiciel – la reproduction de la cible demeurant toujours aussi délicate. Commencez par une balance des blancs manuelle et assurez-vous que votre cible est éclairée de manière homogène. Photographiez par la suite votre cible à la sensibilité ISO la moins élevée (pour éviter que le bruit n’intervienne dans la création du profil), tout en effectuant un bracketing autour du réglage préconisé par votre cellule.

2. Lancez SilverFast DC Pro (ou DC Pro Studio), puis sélectionnez l’image de la cible au sein de l’explorateur de fichiers du logiciel (VLT). Votre image s’ouvre dans interface principale.

3. Cliquez sur le bouton Options du panneau principal de SilverFast pour ouvrir la boîte de dialogue Options, puis sélectionnez, dans la section Gestion des Couleurs de l’onglet CMS, “Aucun” parmi les options du menu déroulant Entrée>Interne. Sélectionnez ensuite, dans la section Profils pour ICM, l’option du même nom parmi les options du menu déroulant Entrée.

Grâce aux options de l’onglet CMS il est possible de désactiver la gestion des couleurs de SilverFast DC Pro, ce qui est également très utile pour la création de profils à l’aide de logiciels tiers (X-Rite Eye-One Match et Profile Maker, Monaco Profiler…).

4. Fermez ensuite la boîte de dialogue Options, en cliquant d’abord sur Appliquer, puis sur OK : la cible s’affiche désormais sans aucune correction couleur, la gestion des couleurs étant désactivée.

5. Cliquez sur l’icône de l’outil Calibration IT8. Le logiciel projette une grille sur la photo de la cible IT8 dont il faut faire superposer les contours au cadre délimitant les plages colorées de la cible : en suivant les indications de la boîte de dialogue Calibration IT8, faites glisser les quatre coins de la grille afin qu’elle s’aligne parfaitement sur les plages de la charte.

Une cible IT8 dédiée aux scanners n’est pas particulièrement à l’aise face à un appareil photo – sa surface brillante attire de nombreux reflets difficiles à éviter…

6. Appuyez ensuite sur le bouton Départ pour commencer la création du profil. Le logiciel vous demande l’emplacement du fichier de référence, puis propose de choisir un nom pour le profil créé.

La cible corrigée par le nouveau profil. N’ayant à ma disposition qu’une simple cible IT8 pour scanner, le profil possède encore une grande marge d’amélioration…

7. Une fois le profil enregistré, SilverFast l’applique en rafraîchissant l’affichage de l’aperçu, puis modifie automatiquement les réglages pour la gestion des couleurs (onglet CMS) afin que le logiciel adopte le nouveau profil en tant que profil d’entrée par défaut pour l’ensemble des fichiers RAW de votre appareil.

Parmi les effets très intéressants dont dispose Photoshop Elements, il en est un qui vous permettra de devenir un dessinateur émérite en quelques clics. Avec l’aide du filtre Contour lumineux, il est en effet possible de transformer facilement une photo en dessin. Grâce à ce filtre, vous obtiendrez dans un premier temps un négatif du dessin souhaité, sur lequel chaque couleur sera donc remplacée par sa couleur opposée : par exemple, les noirs seront convertis en blancs. Puis vous repasserez la photo en positif afin d’aboutir à un dessin au trait très réaliste. Attention, cette technique ne fournit pas de bon résultats avec n’importe quelle image : à tester au cas par cas… Mais en tout cas, le dessin obtenu est souvent plus réussi que celui créé en un seul clic par certains filtres de Photoshop.

Avant

Après

1. Ouvrez la photo de départ depuis Photoshop Elements et double-cliquez sur l’outil Main pour afficher l’image en taille pleine écran.

2. Allez dans le menu Filtre>Esthétiques>Contour lumineux.

3. Dans le menu déroulant situé en bas à gauche de la fenêtre, choisissez l’option Pleine vue pour pouvoir visualiser la photo dans sa totalité.

4. En haut à droite de la fenêtre, entrez une petite valeur pour l‘épaisseur afin que votre futur trait de crayon soit bien fin. Choississez aussi un faible lissage, puis ajustez la luminosité de telle sorte que l’on distingue des détails sur la pierre.

5. Enfin, allez dans le menu Filtre>Réglages>Inverser : l’image se transforme alors en dessin très réaliste.

Si vous souhaitez obtenir un dessin au trait noir, il vous suffit de désaturer l’image en allant dans le menu Accentuation>Régler la couleur>Supprimer la couleur.

(Retrouvez Cyril Bruneau sur son site et sur son blog.)

Indépendant de tout outil de la chaîne graphique, le mode Lab représente toutes les couleurs visibles par l’œil humain. Sa première composante L (Luminosité) correspond à la vision humaine de la luminosité, ses deux autres composantes a et b regroupent les informations couleur suivant deux axes allant du vert au rouge (a), et du bleu au jaune (b). Grâce à cette séparation entre les informations de luminance (couche L) et les informations couleur (couches a et b), ce mode permet de corriger les couleurs sans pour autant modifier la luminosité (ou de modifier le contraste sans pour autant toucher à la saturation des couleurs).

Malgré les avantages cités, le mode Lab n’est que rarement intégré aux logiciels photo. De plus, de nombreux photographes le considèrent comme étant aussi complexe et difficile à maîtriser que le mode CMJN. Photoshop Elements et Lightroom, pour ne citer qu’eux, effectuent une conversion en mode RVB dès l’ouverture d’une image Lab.

Malgré cela, il reste souvent possible de bénéficier des avantages du mode Lab tout en empruntant certains détours. Les lignes suivantes montrent comment apprivoiser le mode Lab pour améliorer ses images.

Accentuer en mode Lab (Photoshop)

L’accentuation en mode Lab permet de limiter le renforcement à la seule couche Luminosité (L), diminuant ainsi l’apparition des artefacts colorés tout en empêchant une augmentation du bruit dans les deux couches couleur.

Lorsqu’ils accentuent leurs images numériques RVB, la plupart des photographes choisissent souvent des valeurs entre 100 et 150 pour le gain et autour d’un pixel pour le rayon. En mode Lab, il est possible d’adopter une stratégie légèrement différente, basée sur des valeurs inférieures à 100 pour le gain et des valeurs entre 7 et 20 pixels pour le rayon. Tandis que la première méthode accentue les contours, la seconde ajoute du volume à certaines images trop bruitées pour être accentuées en mode RVB.

Afin de trouver la valeur idéale pour votre image, et après avoir converti celle-ci en mode Lab (Image>Mode>Couleurs Lab),vous pouvez choisir des valeurs « exagérées » autour de 500/15/0 pour les curseurs Gain, Rayon et Seuil de l’outil Accentuation (Filtre>Renforcement>Accentuation). Diminuez ensuite la valeur du rayon jusqu’à ce que les franges blanches disparaissent, puis la valeur du gain en suivant votre goût personnel, le procédé et le taux de reproduction…

Allez un peu trop loin…

...puis revenez !

Bien que Photoshop Elements possède un outil Niveaux très efficace, on lui reproche souvent l’absence d’un vrai outil Courbe, permettant une correction tonale plus précise. Vestige d’une approche plutôt mathématique du traitement d’images, l’outil Courbe ne fait souvent qu’intimider les néophytes en photo numérique .

Pourtant, Photoshop Elements mérite de séduire davantage les utilisateurs avertis n’ayant besoin ni de la séparation des couleurs, ni des outils d’automatisation du très sophistiqué Photoshop CS. SmartCurve, plug-in développé par l’autrichien Alois Zingl et proposé gratuitement sur le site du concepteur, dote Photoshop Elements de la puissance de l’outil Courbe, jusque-là l’apanage de la version professionnelle du logiciel.

Compatible avec l’ensemble des versions de Photoshop Elements et Photoshop (sous Windows, hélas..), SmartCurve offre un ajustement très fin de vos images, quels que soient leur profondeur en bits (8 ou 16 bits/couche) et leur mode couleur (RVB ou Niveaux de Gris). Outre l’affichage de l’écrêtage pour les hautes lumières et les ombres, il permet un ajustement séparé pour chaque couche (RVB, CMJ, Lab, TSL…) et autorise même un traitement automatique pour appliquer une modification à un lot d’images. Notez que SmartCurve n’est aucunement limité aux utilisateurs de Photoshop Elements : grâce à ses fonctionnalités, dépassant de loin celles de l’outil Courbes de Photoshop CS3, il complète avantageusement d’autres logiciels compatibles avec les filtres pour Photoshop (Photoline, PaintShopPro, Irfanview etc.).

Pour davantage d’informations (en anglais) ainsi que pour télécharger SmartCurve, vous pouvez consulter le site du créateur.

Adobe annonce, outre une interface utilisateur simplifiée, l’ajout de nombreuses fonctionnalités destinées à rendre la manipulation du logiciel encore plus simple. La nouvelle technologie Photomerge permettrait ainsi de ne retenir que les meilleures expressions de visage d’une série de photos de groupe. Une assistance pas à pas guide les utilisateurs moins expérimentés. Le logiciel hérite par ailleurs de son grand frère la commande Luminosité/Contraste optimisée, l’outil Duplication et l’outil de conversion en noir et blanc. La nouvelle édition inclut en outre un nouvel outil de sélection rapide, un système de classement plus rapide, un outil de création de photos panoramiques plus performant et l’ajout de gabarits Flash pour la création de galeries photo.

Trouvez des informations supplémentaires ici et là.

Depuis l’importation, le tri et l’annotation de vos images jusqu‘à leur impression et la création de diaporamas et de pages Web, en passant par la correction et l’optimisation de vos fichiers (dont les fichiers RAW), Photoshop Elements, aussi performant que complet, est capable de répondre à la quasi-intégralité de vos attentes. Seuls les utilisateurs les plus exigeants auront besoin des services de la version complète de Photoshop, par exemple pour la conversion CMJN, pour une gestion plus exhaustive des profils ICC, des modes couleur et des profondeurs d’analyse, ainsi que pour avoir accès aux possibilités plus étendues des calques et masques de fusion.

Assez complexe au demeurant, Photoshop Elements impose un minimum d’apprentissage au photographe numérique novice pour qu’il puisse bénéficier de toutes ses potentialités. Il en existe des manuels très complets, notamment l’ouvrage de référence Photoshop Elements 5 pour les photographes, de Scott Kelby, mais les photographes n’ont pas toujours envie de se plonger dans un ouvrage de plus de 500 pages pour trouver réponse à une question très précise.

Photoshop Elements, spécial débutants, quatrième ouvrage de la collection des Cahiers Photoshop initiée par Cyril Bruneau et Bernard Richebé, consacre aux débutants en photographie numérique (et pas seulement…) une cinquantaine d’ateliers bien ficelés, en quelque 130 pages. A noter que les ouvrages de cette collection bénéficient d’un tarif très attractif (il est très difficile de trouver d’autres livres imprimés en couleur et accompagnés d’un CD-Rom pour moins de 20 €) et d’une qualité d’impression irréprochable.

Les deux auteurs du Cahier n°4 sont des photographes professionnels ; ils se sont imposés dans ce livre une économie de mots vraiment remarquable : seules quelques phrases précèdent les pas à pas des ateliers composés de nombreuses captures d‘écran et de légendes qui vous guident au fil des étapes. Vous trouverez sur le CD-Rom d’accompagnement les images utiles pour reproduire l’ensemble des manipulations décrites – il ne sera donc pas nécessaire d’avoir recours à sa propre photothèque, pas toujours bien dotée.

Le contenu des ateliers dépasse occasionnellement un niveau purement débutant, cependant, grâce à une progression douce entre les différentes étapes des pas à pas (et aux images et captures d‘écran fournies), vous n’aurez aucun mal à améliorer votre savoir-faire.

Photoshop Elements, spécial débutants est un livre fort utile pour apprendre de manière efficace et peu onéreuse à utiliser ce logiciel. Cependant, si sa formule dense et efficace est portée sur le « comment », elle n’autorise guère le « pourquoi », aussi je vous le conseille en tant que complément de vous reporter à un ouvrage plus exhaustif (j’ai mentionné plus haut l’ouvrage de Scott Kelby).

Une dernière précision : bien que les ateliers soient basés sur la toute dernière version de Photoshop Elements (de surcroît uniquement disponible pour Windows), Cyril et Bernard s‘évertuent à rendre l’ouvrage « universel » : si jamais des différences existent avec votre version du logiciel, les auteurs le mentionnent dans le texte. Bref, réservez à ce livre bien utile une place privilégiée sur votre bureau…
(page suivante : voir interview de Cyril Bruneau)