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On ne compte plus les différents modules externes fournis par la société Nik Software et celle-ci semble plus que jamais déterminée à occuper les derniers créneaux jusque-là inexplorés par les inventeurs des astucieux points de contrôle “U-Point”.

Depuis quelques années déjà, la prise de vue et le traitement d’images à plage dynamique étendue (HDRI) font partie des pratiques photographiques les plus répandues. Il est donc tout à fait logique que Nik Software finit par présenter son propre module pour Photoshop, Lightroom et Aperture, HDR Efex Pro, qui partage avec les autres logiciels du même éditeur une interface aussi élégante que conviviale et une architecture basée sur la technologie U-Point. Mais ce n’est pas tout. Pour se distinguer de la concurrence, déjà bien établie avec des produits performants, notamment Photomatix Pro, HDR Expose, le nouvel arrivant hexagonal Oloneo et le module HDR Pro de Photoshop CS5, HDR Efex Pro intègre de puissants algorithmes pour la redistribution des tonalités (Tone Mapping), une réduction efficace des images fantômes et artéfacts de fusion et, bien naturellement, des corrections locales grâce aux fameux U-point, exclusifs aux logiciels Nik. Le logiciel fournit également un grand nombre de paramètres prédéfinis pour faciliter le Tone Mapping, étape cruciale, mais assez délicate, et un système d’aide intégré qui s’appuie sur des tutoriels vidéo. HDR Efex Pro offre également un certain nombre d’outils pour contrôler le rendu des tons foncés et des hautes lumières ainsi que pour affiner les couleurs et les tonalités de l’image.

HDR Efex Pro peut être utilisé à la fois avec Photoshop (CS3, CS4 et CS5), Lightroom (à partir de la version 2.3) et Aperture (à partir de la version 2.1), sur Mac et sous Windows, en 32 et 64 bits. De même, si vous avez acheté la Nik Software Complete Collection depuis le 25 juillet 2010, vous aurez droit à une mise à jour gratuite. En France, le produit sera disponible, dès cette fin d’année, chez Objectif Bastille, Graphic Réseau et Prophot Grand Sud. Quant au tarif de HDR Efex Pro, il semble avoisiner 130 euros (159,95 dollars).

Cette page Web dédiée au nouveau module permet d’en apprendre davantage, sachez aussi que l‘éditeur organise également des séminaires en ligne pour apprendre tout en écoutant.

Après avoir annoncé une nouvelle version de son logiciel de gestion d’image, ViewNX 2, Nikon présente quatre nouvelles optiques, dédiées aux boîtiers DX et FX de la marque et commercialisées dès la rentrée.

Objectif polyvalent et couvrant une plage de focales étendue allant de l’objectif grand-angle au téléobjectif, l’ AF-S Nikkor 24-120mm f/4G ED VR est doté d’une ouverture fixe et d’un stabilisateur d’image de nouvelle génération VR II, permettant de gagner jusqu’à quatre IL. Il possède un traitement multicouche de type Nano Cristal, un diaphragme comportant 9 lamelles et des joints d’étanchéité. Grâce à trois éléments asphériques et deux lentilles en verres ED, l’AF-S Nikkor 24-120mm f/4G ED VR est sans doute mieux corrigé que son ainée, d’une réputation peu flatteuse. À noter qu’il représente déjà le deuxième d’une série d’objectifs à ouverture constante et aux caractéristiques d’envergure, il ne reste à Nikon de présenter un 70-200 mm f/4 pour rivaliser avec le trio de Canon, articulé, lui aussi, autour de trois modèles ouvrant à f/4, parfaits pour accompagner un appareil reflex numérique plein format, mais plus légers et plus compacts que leurs alter ego ouvrant à f/2,8.

Caractéristiques :

• Focale : 24-120mm
• Ouverture maximale : f/4
• Ouverture minimale : f/22
• Conception optique : 17 élements en 13 groupes dont 2 en verres ED et 3 en verres à surfaces asphériques
• Distance MAP minimale : 45 cm
• Rapport de grossissement max. : 0, 24 fois
• Nombre de lamelles: 9
• Diamètre filtre : 77 mm
• Mise au point automatique : motorisation SWM (Silent Wave Motor)
• Dimensions : 84mm x 103, 5mm
• Poids : 710 g
• Tarif : 1320 euros

L’ AF-S NIKKOR 85 mm F/1.4G remplace l’ancien AF Nikkor 85 mm f/1.4 D dont la mise au point était encore contrôlée par le boîtier. Dédiée avant tout aux appareils FX de la marque (D700, D 3, D3s et D3x), cette optique est idéale pour le portrait, permettant de produire un magnifique flou des zones hors mise au point (bokeh), grâce à une profondeur de champ très étroite à la pleine ouverture f/1, 4 et un diaphragme à 9 lamelles arrondies. À noter que ce nouveau “caillou de rêve” est proposé à un tarif plutôt musclé (1850 euros contre 1100 euros pour l’ancien), d’autant plus qu’il ne possède ni stabilisateur d’image ni éléments à verres spéciaux. En guise de compensation, citons le traitement Nano Cristal, le moteur SWM et le pare-soleil HB-55, fourni avec l’objectif, tout comme l’étui de protection souple.

• Focale : 85 mm
• Ouverture maximale : f/1, 4
• Ouverture minimale : f/16
• Conception optique : 10 éléments en 9 groupes
• Distance MAP minimale : 85 cm
• Rapport de grossissement max. : 0, 12 fois
• Nombre de lamelles: 9
• Diamètre filtre : 77 mm
• Mise au point automatique : motorisation SWM (Silent Wave Motor)
• Dimensions : 86, 5mm x 84mm
• Poids : 660 g
• Tarif : 1849 euros

Signe avant-coureur d’un futur boîtier plein format plus accessible, l’ AF-S Nikkor 28-300 mm f/3.5-5.6 G ED VR inaugure une optique dont la plage n’existait jusque-là que dans la gamme réservée aux appareils à capteurs APS-C. Avec sa variation de focale proche de onze fois, il s’agit d’un objectif très polyvalent qui s’adresse à ceux qui souhaitent voyager léger. Bien que sa plage de focales rappelle celle de certains objectifs “universels” de chez Tamron et Sigma, peu réputés pour leurs qualités optiques, l’AF-S Nikkor 28-300 mm f/3.5-5.6G ED VR se distingue par son tarif plutôt élevé (1080 euros), son stabilisateur d’image de deuxième génération et sa formule optique très distinguée : deux lentilles en verres ED et trois surfaces asphériques luttent contre les différents défauts optiques, d’autant marqués que la plage de focales est étendue. Là encore, le diaphragme comporte neuf lamelles et la baïonnette un joint d’étanchéité. La distance minimale de mise au point à 50 cm contribue encore au confort d’utilisation.

Caractéristiques :

• Focale : 28-300mm
• Ouverture maximale : f/3.5-5.6
• Ouverture minimale : f/22-38
• Conception optique : 19 élements en 14 groupes dont 2 en verres ED et 3 en verres à surfaces asphériques
• Distance MAP minimale : 50 cm
• Rapport de grossissement max. : 0, 32 fois
• Nombre de lamelles: 9
• Diamètre filtre : 77 mm
• Mise au point automatique : motorisation SWM (Silent Wave Motor)
• Dimensions : 114,5 mm x 83 mm
• Poids : 800 g
• Tarif : 1079 euros

Uniquement destiné aux boîtiers APS-C de la marque, le nouveau AF-S DX Nikkor 55-300 mm f/4.5-5.6 G ED VR est aussi le plus abordable parmi les nouveaux objectifs annoncés. Malgré son tarif bien plus doux (459 euros), il arbore un dispositif de stabilisation optique de seconde génération, une motorisation SWM silencieuse et un joint d’étanchéité autour de la baïonnette. Pour corriger les aberrations sphériques et chromatiques, l’AF-S DX Nikkor 55-300 mm f/4.5-5.6 G ED VR incorpore trois éléments en verres spéciaux, dont un élément en verres HRI (High Refractive Index). Lui aussi bénéficie d’un pare-soleil fourni et d’un étui de protection souple — notez que la concurrence ne fait pas autant, hormis pour les série « L », Canon fait payer ses compléments indispensables aux acheteurs de ses optiques…

Caractéristiques :

• Focale : 55-300mm
• Ouverture maximale : f/4.5-5.6
• Ouverture minimale : f/22-29
• Conception optique : 17 élements en 11 groupes dont 2 en verres ED et 1 en verres HRI
• Distance MAP minimale : 140 cm
• Rapport de grossissement max. : 0, 28 fois
• Nombre de lamelles: 9
• Diamètre filtre : 58 mm
• Mise au point automatique : motorisation SWM (Silent Wave Motor)
• Dimensions : 76.5mm x 123mm
• Poids : 530 g
• Tarif : 459 euros

En pleine trêve d’été, Adobe publie deux nouvelles versions de ses logiciels Camera Raw et Lightroom. Les versions 6.2 de Camera Raw et 3.2 de Lightroom ajoutent les formats bruts d’une douzaine d’appareils photo et surtout une ribambelle de profils pour son module de correction optique.

Si la décision de l’éditeur de sauter la version 3.1 peut paraître curieuse, elle est tout à fait fondée. Il s’agit en fait d’une mise à nouveau des deux logiciels Camera Raw et Lightroom qui se retrouvent ainsi sur un pied d’égalité, Camera Raw était en effet déjà disponible en version 6.1, bien qu’il n’était pas plus avancé que Lightroom, resté en version 3.0…

Ainsi, une très grande partie des objectifs Canon et Nikon est pris en charge côté distorsions, aberrations chromatiques et vignetage et l’éditeur ajoute également de nombreux profils pour l’appareil moyen format numérique Pentax 645D et une gamme complète de profils pour les objectifs Zeiss des gammes ZE (monture Canon EF) et ZF/ZF2 (monture Nikon).

Quant aux profils déjà existants dans LR 3.0 et ACR 6.1, l’éditeur semble en avoir amélioré la précision, notamment en termes de vignetage, souvent surcorrigé dans les versions précédentes.

Notez que l’installation des versions bêta publiques est comme d’habitude à vos risques et périls. Bien qu’elles soient plutôt stables, l‘éditeur vous en déconseille l’usage dans un environnement de travail professionnel.

Téléchargement :

DNG Converter 6.2 RC : Mac, Windows
Camera Raw 6.2 RC : Mac, Windows
Lightroom 3.2 RC : Mac, Windows

Le système Leica télémétrique a, dès l’origine, été associé à la photo en faible lumière, mais ce système reste-t-il intéressant maintenant que les reflex 24 × 36 montent sans difficulté à 6 400 ISO ou plus… et que les reflex APS n’ont plus guère de difficultés à atteindre 3 200 ISO avec un bon niveau de qualité ?

Le fait que le Leica numérique soit limité à 2 500 ISO du fait de son capteur CCD moins performant sur ce plan que les CMOS utilisés par Canon ou Nikon dans leurs boîtiers de reportage est compensé, pour les leicaïstes, par le choix important de focales fixes de haute luminosité, aptes à la prise de vue à pleine ouverture, et par le fait que le déclenchement plus doux d’un Leica permet de descendre vers des vitesses plus basses ; mais la recherche de la qualité d’image fera néanmoins toujours choisir le format DNG au détriment du JPEG peu performant au-delà de 800 ISO. Le choix du logiciel de traitement aura alors une grande importance, mais les résultats seront à la hauteur.

Leica et les optiques lumineuses

Dès la sortie en 1932 du premier Leica à télémètre couplé (Leica II ou “Couplex”) la marque communiquait sur l’intérêt du système pour la prise de vue discrète en faible lumière, même si les films rapides de l’époque devaient avoir du mal à dépasser l’équivalent de nos 100 ISO actuels ! La première gamme disponible pour le Leica II comprenait en effet un objectif de 73 mm ouvert à f/1,9 pour le portrait ou le reportage social (théâtre, manifestations).

Pour avoir eu la chance, au cours de la réalisation de mon ouvrage “Le Leica M9” d’essayer un exemplaire de cet objectif sur le dernier modèle numérique j’ai pu constater en effet qu’il ne souffrait ni de vignetage ni de distorsion, mais bien sûr son piqué avoue un peu son âge : à pleine ouverture il n’est pas suffisant pour nos critères actuels, mais en fermant d’un cran le centre de l’image devient très bon puis excellent à f/6,3, même s’il faut attendre f/9 pour que tout le champ soit de très bon niveau, la faute à une aberration chromatique assez envahissante ! Oui, mais…nos tests actuels notent un objectif pour le format de tirage A2 (40 × 60 cm) alors que le cahier des charges de l’époque était le 10 × 15 et au mieux le 13 × 18 cm, selon la documentation de 1932 !

Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon sera en librairie le 19 août (éd. Eyrolles). Ecrit par Sébastien Devaud, l’un des premiers réalisateurs français à avoir tourné des clips, des publicités et des productions télévisuelles avec le 5D MkII, il s’adresse aux sociétés de production, aux producteurs, aux réalisateurs et, plus largement, à tous les vidéastes professionnels et en devenir. Ce premier article “introductif” est extrait du chapitre 2 de l’ouvrage.

Les reflex, concurrents sérieux des caméscopes ?

Avec son reflex EOS 5D Mark II, Canon a révolutionné le monde de la vidéo professionnelle. Les boîtiers EOS HDSLR (5D Mark II, 7D et 1D Mark IV) ne sont pas seulement des appareils disposant de toutes les fonctionnalités nécessaires à une pratique professionnelle de la photo, ils sont aussi, pour les vidéastes, une réelle alternative aux caméras pro. Vidéo Full HD, capteur 24 × 36, maniabilité, compacité, légèreté, piqué remarquable, accès aux profondeurs de champ photographiques grâce à toute la gamme optique de la marque en font aujourd’hui les meilleurs caméscopes HDSLR pro du marché.

L’apparition d’un mode vidéo qualitatif sur les reflex EOS a répondu à un manque que les constructeurs n’avaient jusque-là jamais identifié. Le choix d’un format de compression propre aux caméscopes HD pour les HDSLR associé à une partie optique photo très proche du S35 a semé le trouble parmi les critiques. On ne peut pas pour autant parler de “scepticisme”, mais plutôt d’une “période de confusion” où nos anciens repères semblent balayés par les progrès du numérique.

De meilleures qualités techniques

Le trouble vient de ce que ces appareils économiques surclassent presque en tous points les équipements vidéo actuels. Les nombreuses similitudes avec les caractéristiques des caméras cinéma sont en grande partie à l’origine de ces points forts.

• La taille du capteur supérieure (24 × 36 pour le 5D MkII) ou très proche (APS-C pour le 7D et APS-H pour le 1D MkIV) du S35 cinéma autorise un jeu extrême sur la profondeur de champ et les cadres. Ces capteurs sont plus larges, plus dynamiques et plus sensibles que la majorité des caméras vidéo HD du marché. Ce type de rendu n’est pas possible avec les caméscopes actuels, même sur les modèles destinés aux professionnels. Pour retrouver ce résultat, il faut se tourner vers le matériel de cinéma bien plus onéreux (le prix des reflex est faible par rapport aux équipements vidéo et minime, voire anecdotique, par rapport aux équipements D-Cinema).

• Une large gamme d’optiques de qualité somptueuse à prix photo ouvre des horizons très larges au niveau créatif. Comme dans le milieu cinématographique, on dispose de nombreuses focales, d’objectifs lumineux et on peut réexploiter un parc d’objectifs déjà acquis pour la photo. Dans le secteur professionnel, les chefs opérateurs ont tendance à privilégier des optiques disposant de bagues de diaphragme manuelles et fluides ainsi qu’avec une grande course de mise au point. La volonté de fixer des objectifs cinéma à monture PL (qui répondent à ces critères) sur ces boîtiers semble également avoir abouti et commence à s’officialiser : plusieurs sociétés proposent des reflex modifiés équipés de monture PL (au prix d’une perte de la garantie…).

• Les caméras film utilisent depuis toujours le principe de la photographie et impressionnent 24 images par seconde (standard réservé au cinéma). La démocratisation de cette cadence images à 24p sur l’ensemble de la gamme des EOS vidéo est un atout indéniable et la garantie d’une grande polyvalence. La fréquence images de 24 Hz et le mode progressif permettent de fournir des images directement utilisables dans une chaîne de cinéma numérique.

Le mode vidéo de ces HDSLR profite donc de la qualité sans compromis du mode photo grâce à leurs grands capteurs très performants. Les nombreuses fonctionnalités et caractéristiques liées à cet aspect “photo” des boîtiers leurs confèrent un statut de “caméra film” plutôt que de “caméscope”. Pour envisager de bons résultats avec le mode vidéo des EOS, il va donc falloir suivre et respecter les méthodologies couramment appliquées avec les caméras cinéma.

La photographie de concert est un exercice passionnant qui exige des photographes une maîtrise technique absolue. Souvent, à parler entre amis de nos diverses activités, j’ai remarqué que de nombreux photographes faisaient de la photographie de scène. Mais qu’en est-il vraiment de cette pratique ? Quelles sont les conditions de prise de vue et quel est le matériel dont il faut disposer ?

Les préalables

Ne fait pas de la photographie dans une salle de concert qui veut, du moins des clichés que l’on souhaiterait exploiter par la suite. Il faut en effet obtenir une autorisation auprès du groupe ou de l’artiste (ou de leurs attachés de presse) et une accréditation pour entrer dans les lieux avec son matériel sur l‘épaule. Si on tolère généralement les appareils compacts et les bridges, les reflex numériques et leurs objectifs sont automatiquement identifiés comme du matériel professionnel, ce qui leur ferme de nombreuses portes que ce soit dans une démarche “professionnelle” ou purement “amateur”. L’accréditation vous protège quant aux diverses utilisations que vous pourriez faire des images et notamment pour ce qui est des droits à l’image des différents intervenants sur scène. Sachez qu’il est coutume que les prises de vue ne soient autorisées que pendant les trois premières chansons du concert ce qui génère du stress supplémentaire à la réalisation des clichés. Enfin, l’utilisation du flash est formellement prohibée (même s’il arrive que cette règle soit bafouée).

La gestion de temps disponible à la prise de vue est alors primordiale, il faut l’administrer sans stress ni précipitation inutile. Pour bien vous préparer, vous pourriez demander la fiche technique d’une salle qui ne vous est pas encore familière. Vous la trouverez le plus souvent sur les sites web des salles de concert en question. Ainsi, vous pouvez prendre connaissance des différents éléments constitutifs de la salle et de la scène (notamment de ses dimensions et des balcons, estrades, coursives, etc.) et donc de vous organiser en conséquence, car ces différents éléments déterminent le choix des optiques. Pour finir, prenez la bonne habitude d’arriver plutôt sur les lieux pour les repérer et pour trouver une bonne place à proximité des musiciens.

Par certains photographes, le calibrage d’écran est vécu comme une corvée. S’il ne subsiste plus aucun doute quant à la nécessité et l’efficacité de ce dernier pour restituer des couleurs fidèles, nombreux sont ceux à faire la grimace quant il faut répéter la procédure à la convenance des rappels émis à d’intervalles réguliers par le logiciel de calibrage (une semaine, un mois, etc.). Bien malheureusement, il ne suffit-il pas d’avoir un profil d’affichage si ce dernier ne correspond guère aux paramètres d’affichage en vigueur. Chaque écran « vieillit » et il n’est pas rare de toucher par inadvertance aux réglages de l’écran, rendant ainsi le calibrage précédent aussi peu valide que celui effectué à l’usine. Bref, le calibrage d’écran est uniquement pertinent lorsqu’il est surveillé de près et refait de manière régulière.

Depuis peu, certains ordinateurs portables haut de gamme proposent, à la manière du Lenovo ThinkPad W700, une sonde de calibrage intégrée rendant la procédure beaucoup moins fastidieuse et presque automatisée.

Le fabricant japonais Eizo vient de commercialiser le premier écran haut de gamme intégrant un dispositif de calibrage. L’Eizo CG245W fait partie de la gamme d’écrans ColorEdge, dédiés aux professionnels de l’image (graphistes, photographes, photograveurs, imprimeurs, etc.). Il hérite du modèle CG243W les principales caractéristiques, voici les points forts mis en avant par le fabricant

• Une résolution de 1920 × 1200 pixels, un taux de contraste de 850 : 1 et une luminosité maximale de 270 cd/m².

• Une dalle de type H-IPS,permettant, grâce à un gamut très étendu, de reproduire 98 % des couleurs de l’espace Adobe RVB 1998 et l’intégralité des couleurs representées dans l’impression offset. La carte maîtresse d’une dalle IPS est de conserver l’uniformité des couleurs sur un angle d’observation assez large.

• Un dispositif propre à Eizo (DUE), assurant une luminosité et une reproduction des couleurs homogènes sur toute la surface de l’écran.

• Une table interne de conversion de couleurs (LUT) permettant une analyse plus fine des nuances pour reproduire 1,07 milliard de couleurs.

• Un calibrage matériel qui s’appuie sur le logiciel ColorNavigator, la sonde intégrée ou un des nombreux colorimètres et spectrophotomètres compatibles.

Nikon a introduit la fonction D-Lighting d’abord sur sa gamme d’appareils compacts puis sur ses boîtiers professionnels. Le premier boîtier à en bénéficier fut le D300. La fonction a ensuite été implémentée dans Capture NX puis NX2. Aujourd’hui, deux modes D-Lighting sont disponibles, un D-Lighting “actif”, au niveau du boîtier et du module Développement de NX2, et un D-Lighting “tout court”, en tant que fonction du module Réglage de NX2.

La différence entre les deux types de D-Lighting proposés par Nikon est d’importance, nous allons y revenir dans un instant. Attachons-nous d’abord à comprendre le mécanisme de base qu’implique la fonction D-Lighting. L’idée est que dans certaines situations de prises de vue, il faudrait (idéalement bien sûr) à la fois disposer d’une vitesse d’obturation élevée pour les zones de hautes lumières (pour éviter qu’elles ne soient brûlées) et pouvoir ralentir cette vitesse afin que les basses lumières ne soient pas bouchées. La fonction D-Lighting arrive, dans une certaine mesure, à réaliser cette prouesse. C’est ici qu’il convient de faire un distinguo entre le D-Lighting actif que l’on trouve au niveau du boîtier et du module Développement de Capture NX2 et la fonction D-Lighting du module Réglage de NX2.

Le D-Lighting actif

Le D-Lighting actif doit être activé au niveau du boîtier (voir figure ci-dessous) et son niveau d’action choisi. Il existe 3 niveaux sur un D300 : Faible, Normal et Elevé. Les boîtiers les plus récents comme le D700 ou le D3x bénéficient d’un niveau supplémentaire intitulé “Très élevé”. On trouve aussi les options Auto et Désactivé.

Le D-Lighting actif agit à la prise de vue avant même l’enregistrement du fichier sur la carte mémoire, ce qui permet une correction quasi-exempte de bruit. Si l’on parle ici de bruit, c’est parce que le mécanisme mis en jeu lors de l’activation du D-Lighting pourrait en introduire (excepté dans le cas où l’on choisit le niveau Faible). Nous y reviendrons.

Heureuse nouvelle pour les amateurs de gestion des couleurs. Contrairement à la rumeur, Lightroom permet d’imprimer une mire d‘étalonnage pour une imprimante. Bien qu’assez baroque, la procédure à suivre est simple à mettre en œuvre et parfaitement efficace.

Dans un précédent article consacré à l’impression des mires avec Photoshop, nous nous sommes aperçus que cette opération banale était depuis quelques mois semée d’embuches. Nous creusant alors la tête pour trouver une méthode capable de se substituer à la procédure officielle défaillante, nous avons découvert que cette méthode de contournement permettait à Lightroom, et plus largement à tout logiciel “sachant gérer les couleurs mais ne sachant pas imprimer une mire”, ... d’imprimer une mire !

Contrairement à Photoshop, Lightroom n’a jamais disposé d’option permettant d’imprimer une mire d‘étalonnage, c’est-à-dire d’imprimer “sans gestion des couleurs” un fichier dépourvu de profil incorporé. Voyons comment compenser cette absence avec une méthode alternative dont je rappelle qu’elle exige d’adopter comme profil d’impression un espace identique à l’espace dans lequel le fichier de la mire est “défini”.

1 – Paramétrez le pilote d’imprimante pour qu’il renonce à opérer toute modification des valeurs des composantes RVB du fichier de mire, même si cette modification est parée d’une dénomination séduisante comme “Optimisation”, “Gestion des couleurs ICC”...

2 – Importez dans Lightroom le fichier de mire brut, c’est-à-dire sans profil incorporé. Nous allons ici exploiter d’une particularité de Lightroom qui, contrairement à Photoshop, ignore le concept d’“espace de travail RVB par défaut”. Il interprète ainsi dans sRGB, et uniquement dans cet espace, tous les fichiers RVB sans profils incorporés. Cette disposition simplificatrice mais un peu radicale, qu’il faut connaître et dont il faut parfois se méfier, est assez logique. La majorité des fichiers sans profils qui passent entre les mains d’un photographe sont en effet définis dans sRGB, car ils proviennent du Web ou d’un APN grand public.

3 – Sélectionnez l’image importée et interprétée désormais dans sRGB, puis ouvrez le module Impression de Lightroom.

Mauvaise surprise pour les amateurs de gestion des couleurs : l’option “Aucune gestion des couleurs” vient de disparaître du module d’impression Photoshop avec la sortie de la version CS5. Cette fonction, sans doute un peu ésotérique, ne méritait tout de même pas cette punition capitale, car elle nous permettait jusqu‘à présent d’imprimer nos mires d‘étalonnage.

Pour quelles bonnes raisons la maison Adobe nous prive-t-elle ainsi sans sommation d’une fonction utile ? Et comment faire pour étalonner nos imprimantes en contournant l’obstacle placé ainsi sous nos pas par le progrès ?

Petits rappels sur les mires d‘étalonnage

L‘étalonnage d’une imprimante à jet d’encre est une opération facile si vous vous adressez à un sous-traitant spécialisé ou si vous disposez vous-même d’un spectrophotomètre et du logiciel d‘étalonnage qui lui est associé. Sans entrer dans les détails, rappelons ici qu’il suppose d’accomplir trois opérations successives :

1 – Impression de la mire, fournie en général sous la forme d’un fichier TIFF par le sous-traitant ou l‘éditeur du logiciel d‘étalonnage.

2 – “Mesure” des couleurs de la mire avec le spectrophotomètre.

3 – Traitement de ces mesures par le logiciel d‘étalonnage puis construction du profil, lequel caractérise le comportement colorimétrique du couple imprimante-papier employé pour imprimer la mire.

Contrairement à une image “normale” dont les pixels prennent leur sens parce que son fichier incorpore un profil de référence permettant de calculer la couleur absolue de chaque trio RVB, un fichier de mire n’incorpore AUCUN espace colorimétrique. Il ne contient donc pas de “couleurs” à proprement parler mais de simples nombres RVB bruts, dépourvus de tout sens colorimétrique absolu.

Les trios de nombre RVB d’une mire ne représentent ainsi aucune couleur précise. Par conséquent, l’affichage d’une mire sur un écran n’a à peu près aucun sens. Si vous commettez le crime d’attribuer un espace colorimétrique standard au fichier de mire, Adobe RGB par exemple, Photoshop ou tout autre logiciel capable de gérer les couleurs vous affichera bien des couleurs, mais elles seront fausses… car les nombres RVB injectés à l’imprimante n’ont PAS Adobe RGB comme référence étalon. Pire, même si vous respectez la virginité du fichier de mire en vous abstenant de lui infliger un espace de référence, Photoshop vous montrera des couleurs tout aussi fausses… L’affichage sera en effet calculé en douce par le rusé Photoshop en supposant que le fichier dépourvu d’espace incorporé est en fait défini dans l’espace RVB par défaut, que vous avez choisi en renseignant vos préférences dans la boîte de dialogue Couleurs.

Mais alors, comment contempler sur un écran les “véritables couleurs” d’une mire ? Eh bien, le seul moyen d’obtenir une bonne approximation de cette vérité vraie serait d’attribuer/incorporer le profil d’impression au fichier de mire. Mais, ce profil, vous ne l’avez pas encore puisqu’il va résulter de l‘étalonnage…