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La retouche locale est sans doute l’évolution la plus spectaculaire du nouveau moteur de Camera Raw. Si les anciennes versions de Lightroom et Camera Raw offraient déjà des retouches localisées, notamment des outils pour recadrer et pour éliminer les poussières et yeux rouges, Lightroom 2 et Camera Raw 5 s’envolent littéralement grâce à la puissance des nouveaux outils de correction : le Pinceau Réglage (K) et le Filtre gradué (M) vous permettront de peaufiner vos images, zone par zone et détail par détail. Le passage par Photoshop, Viveza ou LightZone pour mettre les dernières touches à vos images deviendra ainsi épisodique, car limité à quelques rares images nécessitant des retouches encore plus pointues. Les outils ne se cantonnent pas à la modification de la luminosité des zones retouchées, mais offrent pas moins de sept paramètres de correction, assortis d’une très grande précision pour contrôler le diamètre, la progressivité du contour et l’opacité du masque. Contrairement aux outils d’Aperture, les corrections locales de Camera Raw et Lightroom sont parfaitement non destructrices : au lieu de les appliquer sur une copie de l’original, le logiciel les enregistre dans les métadonnées XMP. Vos fichiers RAW gardent ainsi tout leur potentiel, et vous pouvez leur appliquer un nombre infini de corrections, les modifier à votre guise et même synchroniser les paramètres entre plusieurs fichiers.

Le pinceau de retouche de Camera Raw reprend l’essentiel des fonctions de l’outil Pinceau de réglage de Lightroom, mais il ne propose que le mode Complet, à base de curseurs, pour le choix des paramètres. Cliquez sur l’icône de l’outil Pinceau de retouche (raccourci K) pour l’activer. Par défaut, l’outil est en mode Nouvelle (raccourci N), mais il est également possible de modifier des corrections existantes (mode Ajouter) après avoir cliqué sur l’un des marqueurs (broches) ou encore de supprimer des jeux de corrections (mode Effacer). Notez que Camera Raw utilise des noms différents de ceux de Lightroom pour les paramètres réglant la dureté du contour (Plume au lieu de Contour progressif) et pour l’effet cumulatif des coups de pinceau (Flux au lieu de Débit), ce qui contribue à une certaine confusion lorsque l’on passe d’un logiciel à l’autre. Reportez-vous à mon ouvrage “Développer ses fichiers RAW” (à paraître) pour davantage de précisions sur les outils de correction sélective.

J’ai appliqué à ce portrait plusieurs retouches pour éclaircir les yeux, adoucir la peau et l’accentuer de manière locale.

1. J’ai commencé par un ajustement des paramètres Balance des blancs et Luminosité, puis je suis passé dans l’onglet Corrections de l’objectif pour ajouter un vignetage afin de « fermer l’image » et de concentrer le regard de l’observateur sur le visage.

2. Suite aux corrections globales, les yeux de la petite fille n’étaient pas encore assez lumineux. Pour y remédier, j’ai créé deux masques séparés afin de les éclaircir, réglés à + 0,45 pour l’Exposition. Les hautes lumières spéculaires dans les yeux révèlent les aberrations chromatiques longitudinales (franges pourpres) dont souffre l’objectif utilisé, et il n’était pas possible de les éliminer à l’aide des commandes de l’onglet Correction de l’objectif. J’ai donc ajouté deux autres masques pour désaturer ces hautes lumières, avec un réglage du paramètre Saturation à – 100. Notez que j’ai utilisé la fonction Masquage automatique et le raccourci Alt/Option pour effacer les traces lorsque le pinceau a débordé sur des parties proches des contours. La fonction Afficher le masque (raccourci Y) est très pratique pour vérifier les zones auxquelles s’appliquent les corrections (cliquez sur l’une des broches pour sélectionner un masque) ; la touche Espace active temporairement l’outil Main pour déplacer l’image.

Wacom est depuis longtemps un leader dans le domaine des tablettes graphiques, et responsable de nombreuses innovations dans le domaine. L’absence de concurrence pourrait laisser penser que le fabricant japonais, qui existe depuis 1983, s’est endormi sur ses lauriers. Ce n’est pas du tout le cas, et chaque nouvelle génération de tablettes apporte son lot d’amélioration de l’ergonomie, des performances et de la précision…

Caractéristiques de l’Intuos 4
L’Intuos 4 n’échappe pas à la règle. Disponible en quatre tailles différentes, S, M, L et XL, elle propose les nouveautés suivantes :

• l’ergonomie a été repensée pour la rendre aussi confortable pour les gauchers que pour les droitiers. Ainsi, le sens d’affichage des boutons ExpressKeys s’adapte selon l’utilisation de la tablette ;
• la surface procure plus de confort et une sensation beaucoup plus agréable au toucher ;
• le TouchRing optimisé, fonctionnant un peu à la manière du sélecteur du iPod, permet d’agir sur les fonctions de défilement, de zoom, de rotation, etc., en fonction des logiciels ;
• les ExpressKeys, des boutons personnalisables permettant de programmer des raccourcis, toujours en fonction des programmes choisis par l’utilisateur, avec affichage OLED (sauf l’Intuos 4 S) ;
• un nouveau stylet offrant 2 048 niveaux de sensibilité. Il est livré avec 10 pointes de différents types rangées très astucieusement dans le porte-stylet ;
• enfin, le logiciel est pourvu de nouveaux menus radiaux qui sont eux aussi entièrement personnalisables.

Quelle taille choisir ?
Il est bien évident que les tablettes Intuos 4 sont destinées au marché des professionnels de la PAO et CAO. Qu’en est-il de leur véritable utilité par rapport à un logiciel de photographes comme Lightroom ? Soyons clair : le logiciel d’Adobe ne tire pas pleinement profit de ce genre de matériel, au point qu’un modèle de la gamme grand public (Bamboo) est, en toute honnêteté, largement suffisant, notamment pour la retouche locale. Par contre, si l’on utilise d’autres applications de dessin ou tout simplement Photoshop, elle pourra rendre de grands services. Un autre avantage des modèles professionnels : ils sont hautement configurables et leur confort d’utilisation est sans égal.

Cette nouvelle fonctionnalité de Photoshop permet, à partir d’une série d’images sur le même sujet (photographié avec différentes mises au point et une profondeur de champ plutôt réduite), d’obtenir une pile d’images qui montre un sujet dont la netteté est correcte en tout point. On simule ainsi une image avec une grande profondeur de champ.

Pour créer l’image finale, effectuez les opérations suivantes :

1. Réalisez la pile de fichiers. Photoshop peut créer une pile de calques en empilant une série de photos de différentes manières :

• à partir de la commande Chargement des fichiers dans une pile du menu Fichier/Scripts : dans la fenêtre de création de la pile, cochez l’option Tenter d’aligner automatiquement les images sources ;
• à partir de Bridge CS4 : si une sélection de fichiers est réalisée dans le panneau Contenu, Bridge propose la nouvelle commande Chargement des fichiers dans les calques de Photoshop (située dans le menu Outils, puis Photoshop). Dans ce cas, il faudra aligner les calques.

2. Sélectionnez l’ensemble des calques (par le menu Sélection ou le panneau Calques).

Décidément, Lightroom a le vent en poupe : non seulement, le logiciel intègre de nombreuses fonctionnalités, mais il nous offre le choix parmi plusieurs éditeurs externes, permettant de s’acquitter de tâches aussi variées que la correction sélective des couleurs (Viveza, Color Efex Pro), la conversion noir et blanc (Silver Efex Pro), la génération d’images HDR (LR/Enfuse), la réduction du bruit (Noise Ninja) et la correction des défauts optiques (PT Lens), pour ne citer que quelques applications liées au module Développement. Cependant, aucun de ces faux plug-ins n’est actuellement capable de bénéficier des capacités de traitement de Lightroom : il ne s’agit que d’éditeurs externes, s’interfaçant avec Lightroom pour le transfert et l’ouverture d’une copie d’image et le rapatriement de l’image corrigée dans le catalogue de Lightroom. Mais j’avoue que je trouve ce mode opératoire plutôt satisfaisant étant donné qu’il n’existe pas de véritable plug-in pour Lightroom.

Mais que faire si vous ne travaillez ni avec Lightroom ni avec Photoshop et si vous souhaitez compléter votre logiciel par des fonctionnalités aussi raffinées que la correction sélective et la correction des défauts optiques ?

Si les plug-ins dédiés à Photoshop portent l’extension « . 8bf » ou « . 8li », les modules externes pour Lightroom se comportent comme des applications indépendantes, à l’extension « .exe » ou « .app » : leur programmation permet de récupérer et d’afficher le fichier corrigé dans le module Bibliothèque de l’application hôte. Grâce à Lightroom, vous pouvez bénéficier d’un certain nombre de ces modules externes, pour peu que votre logiciel permette de choisir un éditeur externe (Capture One/Capture One Pro, DPP, Bibble, Raw Therapee, etc.). Notre exemple porte sur Capture One Pro, logiciel de développement RAW très puissant, mais dépourvu d’outils pour la correction sélective, ainsi que les dernières versions des modules externes Silver Efex Pro, Color Efex Pro et PT Lens, développés pour Lightroom 2.x.

1. Commencez par localiser le module externe. Ceux de Nik Software se trouvent sous Windows dans le dossier C :\Program Files\Nik Software\nom_application for Lightroom, sur Mac dans le dossier Applications/Nik Software/nom_application for Lightroom.

2. Sélectionnez ce module à partir du menu Open With du panneau Process Recipe et cliquez sur Ouvrir pour le choisir. Afin d’obtenir une qualité optimale, optez pour le format TIFF 16 bits, l’espace ProPhoto RVB (pour limiter l’écrêtage de couleur) et désactivez de préférence l’accentuation (appliquez l’accentuation au fichier finalisé).

3. Capture One ne fait pas partie des catalogueurs. En revanche, il s’appuie sur un simple explorateur de fichiers et n’affiche qu’un dossier d’images à la fois : pour afficher le fichier d’origine en même temps que le fichier corrigé, veillez à enregistrer ce dernier dans le même dossier.

4. Corrigez la tonalité et les couleurs de l’image dans Capture One. Pour Silver Efex Pro, je préfère travailler à partir d’une image couleur bien équilibrée (c’est-à-dire bien exposée et sans écrêtage hors lumières spéculaires). Développez l’image (bouton Process, commande File>Process ou raccourci Ctrl/Cmd+D) : elle s’ouvre automatiquement dans la fenêtre de l’application externe. J’ai sélectionné ici dans Silver Efex Pro le paramètre prédéfini Neutral, puis j’ai peaufiné le contraste de l’image à l’aide de plusieurs points de contrôle U-Point, destinés à assombrir et renforcer le contraste du ciel et à éclaircir l’épave au premier plan.

5. J’ai cliqué sur Save pour enregistrer les corrections et pour fermer Silver Efex Pro, puis j’ai affiché la copie corrigée côte à côte avec l’original en couleur (sélectionnez le mode de tri Name).

On s’en serait douté, c’est donc bien en studio et en utilisation basculée que ce 45 mm démontre ses remarquables capacités à contrôler l’image. Très justement placé entre le 24 et le 85 mm, cette focale permet une bonne exploitation de la capacité de bascule et de décentrement, qui sont les même sur les trois objectifs disponibles actuellement chez Nikon, soit + ou – 8,5 degrés et + ou – 11 mm (capacité directement limitée par la construction mécanique du dispositif commun aux trois produit).

Le “reproche” qui intitulait (ironiquement) le billet précédent s’avère être un avantage en studio. En effet, le 24 mm englobe beaucoup plus de champ et le simple fait de se rapprocher du sujet ne suffit pas à “gommer” le rendu caractéristique d’un grand angulaire, bien au contraire. Le 45 mm permet d’avoir une bonne distance de travail sur les grands objets et de restituer des fuyantes naturelles. De plus, les possibilités de rattraper la netteté en basculant sont supérieures au 85 mm, que l’on réservera à la photographie d’objets plus petits.

Utilisation classique
C’est théoriquement ainsi que l’on utilise la loi de Scheimpflug qui permet d’obtenir une netteté sur l’ensemble d’un sujet non parallèle au plan focal. Rappel : cette fonction n’augmente en aucun cas la profondeur de champ.

Contre emploi
Ce 45 mm est également capable de reproduire un objet plan sans déformation ni flou, dès lors que cet objet est parfaitement parallèle au capteur de l’appareil. A priori, c’est ce qu’est censé faire tout objectif digne de ce nom.

La bascule peut alors être utilisée à l’inverse pour incliner le plan de focalisation par rapport au sujet. On obtient alors ceci : un objet non déformé par les fuyantes et net sur une seule zone.

Un spécialiste polyvalent.

On privilégiera l’emploi du 45 mm pour le packshot d’objets, la reproduction de documents ou de tableaux (en particulier grâce à sa très faible distorsion), les vues de détail en architecture, les œuvres d’art… et pour tout un tas de cas auquel on ne pense pas spontanément.

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Cet objectif est un paradoxe : en théorie, on pense n’en avoir aucune utilité, mais on est amené à s’en servir énormément dès lors qu’on l’a sous la main. C’est donc un véritable outil de travail, quasiment irréprochable. Seul l’encombrement et le prix font un peu d’ombre au tableau…

“Après le long repos hivernal, la vie animale et végétale s’active. Sous la pression de la sève nouvelle, les bourgeons éclatent, laissant apparaître des pousses vert tendre…” C’est ainsi que Gérard Blondeau ouvre le chapitre Mars de son ouvrage Photographier la nature en macro, paru aux éditions VM. L’auteur, photographe naturaliste depuis plus de trente ans, nous expose sa pratique photo.

QP : Comment avez-vous découvert la macrophotographie ? Vous êtes-vous essayé à d’autres genres de photographies au cours de votre carrière ?
GB : Depuis mon plus jeune âge, je m’intéresse à la nature. Lorsque j‘étais petit, je collectionnais les papillons. Mon père était réparateur d’appareils photo, et faisait surtout des photos de famille. C’est au lycée que j’ai véritablement découvert la photo; un ami avait présenté un exposé sur les différentes techniques de laboratoire et j’ai alors eu envie d’essayer en utilisant les appareils anciens de mon père, et en développant mes photos. Quand j’ai commencé à travailler comme dessinateur industriel – mes parents me voyaient mal épouser une carrière de chasseur de papillons et m’ont inscrit dans une école technique –, mes premières payes m’ont permis de m’offrir un appareil reflex et des objectifs plus adaptés à la photo de nature. En 1969, le service militaire m’a donné l’occasion de passer un an en Afrique, et là je me suis adonné à la photo animalière. Quelques années plus tard, en 1974, alors que je travaillais à la RATP, j’ai posé une année de congés sans solde pour partir avec un ami faire un reportage sur les animaux en Inde. 74, c‘était le premier choc pétrolier, ça a été compliqué d’obtenir des partenariats pour financer notre voyage, mais nous sommes tout de même restés un an en Inde. Quand nous sommes rentrés, nous avons organisé une exposition, et des animations pour présenter nos photos. C’est ainsi que je suis devenu photographe professionnel. Même s’il m’arrive encore d’accompagner des voyages pour photographier de gros animaux, je me suis plutôt spécialisé dans la photo de petites bêtes, d’insectes et de fleurs. Vivant en région parisienne, le fait de faire des photos de proximité me permet de concilier facilement prises de vue et animation.

QP : Avec quel équipement avez-vous commencé ?
GB : Un reflex Canon sans automatisme, qui fonctionne encore… Lorsque j’ai été en mesure de compléter cet équipement, j’ai alors acheté un soufflet et des flashs, et puis un 400 mm pour pouvoir photographier les oiseaux.

QP : Vous vous présentez comme “photographe naturaliste”, faut-il une connaissance particulière de la nature pour photographier insectes et végétaux ?
GB : Je dirais qu’un photographe naturaliste est à 80 % botaniste ou zoologiste et à 20 % photographe. Lorsque l’on maîtrise la technique de l’appareil, le secret de la photo de macro réside dans la connaissance que l’on a de la nature. J’ai suivi les cours de technicien en entomologie et de photographie appliquée aux sciences naturelles au Muséum national d’Histoire naturelle, mais c’est surtout en autodidacte que j’ai acquis la plupart de mes connaissances.

QP : Insectes, fleurs, petits animaux… Quel(s) sujet(s) a (ont) votre préférence ?
GB : Je n’ai pas de préférence ; la nature offre tellement de richesses et de surprises. Je vois la nature comme un vaste puzzle. Tout est lié, tout interagit, et ce que je cherche à montrer ce sont les relations entre les plantes, les insectes, les oiseaux, le côté dynamique de leur cohabitation.

Après l’abondance de nouveautés proposées par Nikon ces derniers mois, il est temps de revenir un peu plus posément sur certains produits qui auraient un peu tendance à passer inaperçus, comme ce 45 mm à bascule et décentrement, sorti après le D3 et le 24 mm PC il y a déjà une année et demi.

Un gros pépère que l’on ne comparera pas au 45mm f/2,8 pancake de 1968 (ci-dessous).

Il porte la mention “micro”, gravée sur la plaque d’identification (comme le 85 mm) mais il ne concurrencera pas directement les 60 et 105 mm de la gamme (qui atteignent le rapport 1/1 sans accessoires). Disons que ce 45 mm permet la prise de vue rapprochée (distance minimale de mise au point de 0,253 mètres si j’en crois la bague de mise au point) et permet un rapport d’agrandissement maximal de 0,5x.

Distorsion
C’est impeccable. On distingue un très léger barillet, qu’il est très facile de corriger.

Décentrement

Par rapport au crantage central, il est possible de décentrer l’objectif de 11 millimètres de chaque coté. Ce mouvement, couplé à la rotation de l’objectif, permet de rattraper des lignes fuyantes dans toutes les directions. Toutefois, les résultats sont bien moins sensibles qu’avec le 24 mm en raison d’un angle de champ réduit. Cette distance focale oblige à s‘éloigner du sujet, et les 11 millimètres sont souvent insuffisants pour éviter les convergences.

De plus, on arrive presque à l’effet inverse de celui recherché car l’effet de contre plongée est plutôt naturel et peu marqué avec une telle focale.

Sur cet exemple, l’image d’en haut non redressé paraît plus naturelle que celle d’en bas qui, bien que parfaitement rattrapée, semble s‘évaser vers le haut…

Mesure de la lumière

Bien que la motorisation du diaphragme permette d’utiliser tous les modes d’exposition des boîtiers récents, la mesure de lumière est faussée après un mouvement optique et entraîne une sur-exposition systématique. Il convient donc de travailler en mode manuel (mesure avant déplacement de l’objectif) dès lors que l’on met en œuvre une bascule et/ou un décentrement.

Un 45 PC pour quoi faire ?

Il est clair que cet objectif ne remplace aucun autre modèle et, malgré une indéniable très grande qualité optique, on se demande un peu à quoi l’utiliser.

Aurait-il des emplois de prédilection ?

À suivre…

En quelques années, la photo animalière a beaucoup évolué. Avant, l’animal était photographié en cadrage serré, sous un éclairage classique, généralement avec beaucoup de soleil. Or l’intérêt de la photo de nature est de montrer la vie sauvage telle qu’elle est ; bien souvent, quand il y du soleil, tout est calme car les animaux sont cachés, peu actifs.

De plus, si on veut que le spectateur ressente une émotion, que l’image soit artistique, rien ne vaut des conditions particulières.

Comme dans beaucoup d’autres domaines, ce qui fait la qualité du travail photographique est le temps que l’on peut lui consacrer, la capacité que l’on aura à vivre pleinement les moments de prise de vue. Il faut généralement retourner plusieurs fois sur les mêmes lieux avant de réussir à saisir une image intéressante. Aujourd’hui, quand je décide de me consacrer à un animal ou à un milieu, j’essaie d’y vivre, de dormir sur place, pour vraiment m’imprégner du site et de l’ambiance et en apprendre plus sur la vie sauvage.

Mon matériel photo
J’ai un sac de base qui contient deux boîtiers numériques : un EOS-1Ds Mark II avec un capteur plein format et, depuis plusieurs mois, un second boîtier, un EOS-1D Mark III. C’est important pour moi de travailler avec des boîtiers pro car ils sont tropicalisés, ce qui est indispensable dans les conditions difficiles dans lesquelles je travaille. Malheureusement, le Mark III est une catastrophe ! J’en suis au troisième modèle et les allers et retours avec le SAV Canon ne se comptent plus… Il fait la mise au point au mauvais endroit et l’un des modèles tombait en panne quand la température descendait en dessous de 0° C…
Le capteur plein format de l’EOS-1Ds Mark II me permet d’exploiter au mieux mes objectifs grand-angle et me donne une marge de cadrage quand je suis bloqué dans un affût. Avec le Mark III, au contraire, j’augmente le grossissement de mes téléobjectifs. Avoir les deux sous la main me permet de changer rapidement de cadrage en changeant de boîtier et d’adapter celui-ci à la taille de l’animal qui se présente.

En ce qui concerne les objectifs, le 500 mm f/4 L IS est l’outil de base pour photographier les animaux, surtout sous nos latitudes où ils gardent une peur de l’homme assez forte et ne se laissent pas approcher facilement. J’emporte aussi un 70-200 mm f/2,8 L IS, un 100 mm macro et un 16-35 mm f/2,8. Je complète cet équipement par un multiplicateur 1,4× (que je n’utilise jamais, ou presque) et une bague allonge, très utile avec le téléobjectif qui a une distance minimale un peu longue (environ 4 m), ce qui ne suffit pas quand je veux photographier des animaux de petite taille (petits oiseaux par exemple) ou des plantes.
Enfin, je prends avec moi deux flashs 580 Speedlite EX2 et une cellule pour les déclencher à distance sans avoir besoin de cordon, ainsi que des cartes de 8 Go en grande quantité. C’est en effet très désagréable d‘être en rupture de capacité et pas toujours facile de les vider dans la nature.

Ces dernières années, de grands progrès ont été accomplis dans la restitution des couleurs des appareils numériques. Finies les teintes fantaisistes des débuts… Mais bien que les boîtiers offrent aujourd’hui une excellente fidélité dans le rendu des couleurs, il se peut que celui-ci soit mis à mal par l’application d’un profil imparfait dans le logiciel de conversion. Il existe heureusement des remèdes. Si vous possédez une mire ColorChecker, vous pouvez recalibrer votre appareil, démarche équivalente à la création d’un nouveau profil ; ce dernier se joint alors aux profils génériques livrés avec Camera Raw et Lightroom.

Chaque profil de Camera Raw est composé de deux profils, respectivement établis à 2 850 et 6 500 K, et mixés selon la balance des blancs active lors de la prise de vue. Souvent dénigrée par le passé dans les forums photographiques sur Internet, la qualité de ces profils s’avère aujourd’hui très satisfaisante et peut être améliorée par la procédure d‘étalonnage détaillée dans les livres de Bruce Fraser et Martin Evening. Cette méthode donne une bonne précision dans la correspondance entre les couleurs de la mire photographiée et les couleurs de référence, mais elle s’avère fastidieuse et même frustrante pour un photographe non spécialiste de la gestion des couleurs.

Même si plusieurs scripts élaborés par Thomas Fors, Simon Tindemans et Rags Gardner permettent d’automatiser le processus, celui-ci dure encore plus d’une demi-heure avec un ordinateur puissant, et vous contraint à passer par les réglages du module Étalonnage de l’appareil photo.

Développé avec le concours de X-Rite/GretagMacbeth et gratuitement mis à disposition sur le site AdobeLabs, l’utilitaire DNG Profile Editor œuvre avec davantage de précision et vous permettra de créer des profils colorimétriques personnalisés, d’harmoniser le rendu couleur entre plusieurs appareils, de calibrer un appareil à l’aide d’une mire ColorChecker ou encore de créer des rendus particuliers, tel un style Velvia. Vous disposez d’un autre avantage : une minute est nécessaire à la création d’un profil, et celui-ci est automatiquement pris en compte par Camera Raw et Lightroom, sans qu’il soit nécessaire d’intervenir sur les curseurs du menu Étalonnage de l’appareil photo.

Bibble 5 hérite de son ainé la plupart des outils de correction (nous les avons déjà détaillés aux pages précédentes) de l’ancienne version du logiciel. La plupart de ces outils appliquent leurs corrections de manière globale à toute l’image, hormis les outils Récupération des hautes lumières et Lumières d’appoint qui ciblent une gamme de tonalités précise. Mais la nouvelle version de Bibble possède de nouveaux outils permettant d’ appliquer les corrections de manière locale.

Outil Correction des couleurs

L’outil Correction des couleurs permet d’intervenir sur les paramètres Teinte, Saturation et Luminosité d’une gamme de couleurs que vous pouvez sélectionner en cliquant sur l’un des boutons rouge, vert, bleu, cyan, magenta et jaune. Il est également possible de prélever cette gamme directement sur l’image (à l’aide de la pipette d’échantillonnage) ou à l’aide du sélecteur de couleurs. Le curseur Amplitude, quant à lui, permet de pondérer l’effet des curseurs Teinte, Saturation et Luminosité sur les teintes de l’image : plus vous le déplacez vers la droite, plus les teintes modifiées sont nombreuses et plus vous générez des artéfacts gênants. Le logiciel vous propose aussi un mode Masque (option Afficher le masque) pour afficher et pour contrôler, de manière plus précise, les teintes à corriger.

Styles d’image

Dans le menu Rendu des onglets Standard et Exposition, Bibble 5 propose plusieurs styles d’image. Alors que les styles Mariage et Objets proposent une restitution des couleurs à tous points identiques (au moins dans les versions bêta que j’ai pu tester), le style Portrait offre une saturation modérée et le style Evènement une saturation plutôt élévée, sans pour autant compromettre la fidelité des couleurs.