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Cet article est le premier d’une série de trois, les articles suivants, publiés ici sous peu, traiteront plus en détail certains appareils évoqués ici ainsi que leurs objectifs.

Les appareils reflex numériques ne cessent d‘évoluer et leurs cycles de vie se réduisent au fur à et mesure des évolutions technologiques : capteurs plus puissants, performances accrues aux sensibilités ISO de plus en plus élevées, fonctions LiveView et Vidéo, l’importance de ces évolutions varie bien entendu suivant les pratiques et sujets préférés des photographes. Dépourvue de mise au point automatique et sans micro intégré, la fonction vidéo est encore dans un stade « expérimental » et certains avancent qu’elle relève du gadget.

Les appareils Canon actuels n’ont pas encore de quoi combler tous les photographes : certaines caractéristiques plus importantes sur le terrain et notamment le pilotage des flashs externes par le flash intégré, l’accès direct au relevage du miroir et le bon positionnement et dimensionnement du bouton de la touche dédiée au contrôle de la profondeur du champ, manquent encore à l’appel et l’ensemble des appareils grand public et experts ne bénéficient d’une visée intégrale (100 %) — quel est donc l’intérêt d’un nombre de pixels de plus en plus important si le photographe est souvent obligé à réduire celui-ci a posteriori, via un recadrage, faute de pouvoir détecter des éléments gênants dans la périphérie de son cadre ?? Et quid des performances des capteurs qui mettent celles des objectifs et des ordinateurs à rude épreuve ? En effet, pour exploiter la quintessence des Canon 1Ds Mark 3 et 5D Mark 2, mieux vaut changer son parc d’optiques et son équipement informatique.

A quoi bon acheter du matériel dépassé ?

Ne serait-il pas plus raisonnable de conserver son appareil plus longtemps ou encore d’investir dans un boîtier d’occasion ? Cet article tente à vous donner quelques réponses, en commençant par ce qu’on pourrait motiver un photographe à adopter un appareil défraichi :

Vous recherchez un deuxième boitier. Rien n’est plus gênant que de tomber en panne lors d’un voyage ou d’un reportage important, faut d’avoir emporté un deuxième boitier. Utilisé en renfort lorsque l’appareil principal montre des signes de faiblesse, cet appareil n’a pas besoin des derniers perfectionnements. Ainsi, on pourrait épauler un Canon EOS 50D par un 40D ou 30D, vu qu’ils partagent les mêmes accus et cartes mémoire. Si vous travaillez avec un appareil « full frame », il pourrait être intéressant de lui associer un deuxième boitier au format APS-C pour les photos prises au téléobjectif, le facteur de conversion se comporte alors comme un téléconvertisseur 1,6X.

Les appareils neufs subissent une décote importante. Un appareil photo neuf perd 40% de sa valeur à la sortie du magasin et le renouvèlement incessant des gammes entraîne une décote très importante. Acheté d’occasion, la valeur d’un appareil décroît plus lentement.

Vous n’êtes ni vidéaste ni chasseur de photons. Si vous ne faites que rarement de la vidéo ou si vous possédez déjà un équipement dédié, vous pouvez probablement faire l’impasse sur le 500D et acheter un 450D. Tant pis pour les trois mégapixels supplémentaires d’un capteur qui est en plus bien plus exigeant en matière d’optiques. Quant aux sensibilités ISO ahurissantes du modèle récent, elles sont tant le fruit d’algorithmes de suppression de bruit optimisés que le reflet d’une politique de marketing utilisant la magie des ISOs pour appâter le chaland.

Vous aimez les boitiers haut de gamme, mais votre budget n’est pas extensible à l’infini. Si les appareils de type 1d et 1Ds ne brillent pas toujours par leur ergonomie, ils sont merveilleusement bien finis et bien protégés contre les poussières et l’humidité. De plus, ils possèdent des viseurs brillants et spacieux, parfaits pour effectuer une mise au point manuelle avec des objectifs TS-E. Dotés d’obturateurs résistants et durables, ces appareils sont presque indestructibles et intègrent des capteurs de grandes dimensions, aptes à fournir des images bien définies et nuancées. Si vous succombez au charme de la gamme Pro, sachez que ces appareils se trouvent d’occasion à des tarifs très inférieurs à leurs prix d’achat de l’époque : un Canon 1D, vendu à environ 8000 €, se trouve aujourd’hui à 500 € environ, un Canon 1Ds première génération (10 000 €) autour de 1200 € et un Canon EOS 1Ds Mark 2, toujours vert, autour de 2000 €. Mais faites attention à l’état d’usage de l’appareil : un photographe professionnel en studio cumule souvent plusieurs dizaines de milliers de déclenchements sans pour autant toucher à l’aspect extérieur de l’appareil, en revanche, l’état extérieur d’un EOS 1 D reflète plus souvent son usage – utilisé en reportage, les traces d’usure sont plus fréquentes.

Le « full frame » vous attire. Si votre parc d’objectifs EF-S n’est pas trop important, le passage au capteur plein format est une bonne manière d’améliorer ses images. Le gain en qualité est par ailleurs aussi subjectif que réel : le rendu est plus doux, plus « rond », le flou des parties hors mise au point plus naturel, car plus progressif. Le Canon EOS 5D est alors un excellent choix « généraliste », l’EOS 1Ds aussi, mais le capteur est bien moins performant lorsqu’on dépasse les 400 ISO. Si vous pouvez investir un peu plus, laissez vous séduire par l’EOS 1Ds Mark 2 dont le capteur, fort de 16 mégapixels, est loin d’être ridicule.

Vous privilégiez la qualité des objectifs. Si le capteur contribue de manière importante à la qualité des images, rien ne sert à lui associer un “cul de bouteille”. Trop souvent encore, les photographes achètent un appareil sur-dimensionné tout en négligeant la qualité des objectifs – pourtant, ce sont eux que vous conservez plus longtemps, l’appareil étant presque devenu un “consommable”. Ainsi, si vos moyens sont plus modestes, procurez-vous plutôt de bonnes optiques et associez-leur un boîtier d’occasion.

Vous ne travaillez qu’en format RAW. Les processeurs d’image des appareils récents sont de plus en plus puissants et produisent des fichiers JPEG de bien meilleure qualité que les appareils un peu anciens. Mais si vous enregistrez vos images au format RAW, les différences sont bien moins importantes, puisque le logiciel de développement RAW se substitue au processeur intégré à l’appareil. Privilégiez les appareils qui enregistrent leurs fichiers au format CR2 (ce qui exclut les modèles D30, D60, 300D, 10D, 1D et 1Ds), sinon il vous faudrait convertir les fichiers TIF et CRW au format DNG pour ainsi garantir leur pérennité.

Votre équipement informatique et optique date un peu. Si vous ne souhaitez renouveler votre ordinateur et/ou votre parc d’optiques, évitez les modèles trop récents. Les 50D, 500D, 5D Mark 2 et 1 Ds Mark 3 mettent les objectifs à rude épreuve et il vous faudrait alors une bonne dose de patience pour traiter vos fichiers RAW sur un ordinateur vieillissant. Ne serait-il pas plus raisonnable d’investir dans un modèle de la gamme précédente ? Citons le Canon EOS 5 D, vraiment excellent, et les Canon 30D et 40D, 400D et 450D, capables de produire des images de grande qualité.

Vous souhaitez conserver vos cartes mémoire et accus. Là, je ne suis pas certain que ce soit une raison vraiment valide : le prix des cartes mémoires a fortement baissé ces derniers temps et on trouve sur le marché un grand nombre d’accus compatibles à des tarifs plutôt alléchants.

Les logiciels de développement RAW se distinguent des logiciels d’image “classiques ” par leur gestion des réglages de correction : au lieu de les appliquer directement aux fichiers d’origine, ils les enregistrent en tant que jeux d’instructions pour les appliquer à une copie d’image lors de la conversion. Le flux de travail devient ainsi non destructif et il est aisé de produire de multiples interprétations d’un même fichier ou d’appliquer les mêmes réglages à de nombreux fichiers à la fois.

Si les conditions de prise de vue sont relativement homogènes, vous pouvez créer un jeu de réglages à appliquer systématiquement aux nouvelles images. La plupart des logiciels de développement RAW en proposent, bien que leurs appellations diffèrent (recettes, préréglages, paramètres prédéfinis, etc.). Certes, un tel préréglage ne sera que provisoire et à affiner plus tard suivant le type d’image (paysage, portrait…), mais souvent suffisant pour préparer une série d’images à l’envoi rapide par mail, à l’impression de planches contact ou à la création de pages Web permettant à un client de choisir les meilleures images.

Camera Raw et Lightroom, pour ne citer que ces deux logiciels, enregistrent leurs réglages de correction dans un fichier texte au format XMP et il est même possible de modifier celui-ci par l’intermédiaire d’un éditeur texte tel que Notepad (Windows) ou TextEdit (Mac). Notez que Lightroom utilise un fichier à l’extension “.lrtemplate ” dont la structure interne est un peu différente de celle du fichier “.xmp ” de Camera Raw.

Les paramètres prédéfinis se trouvent à l’emplacement suivant :

Camera Raw : dans le dossier Utilisateur>Bibliothèque>Application Support>Adobe>Camera Raw>Settings (Mac OS X) ou C>Documents and Settings>Utilisateur>Application Data>Adobe>Camera Raw>Settings (Windows XP).

Lightroom : dans le dossier Utilisateur>Bibliothèque>Application Support>Adobe>Lightroom>User Presets (Mac OS X) ou C>Documents and Settings>Utilisateur>Application Data>Adobe>Lightroom>User Presets (Windows XP).

Voici l’exemple d’un paramètre prédéfini pour Camera Raw (haut) et Lightroom (bas) qui comprend des réglages (et notamment un profil personnalisé...) pour le panneau Étalonnage de l’appareil photo :

Mais les paramètres de calibrage ne sont pas les seuls à bénéficier de paramètres personnalisés. Notez que Camera Raw et Lightroom proposent d’enregistrer et d’appliquer des réglages spécifiques à l’appareil utilisé (caractérisé par son numéro de série) et à la sensibilité utilisée. Si vous possédez plusieurs exemplaires d’un même modèle d’appareil, vous pouvez calibrer chacun des appareils (si leur rendu diffère), puis enregistrer les réglages correspondants en sélectionnant l’option “Valeurs par défaut spécifiques au numéro de série de l’appareil photo ”. De même, vous pouvez choisir, pour la réduction du bruit et l’accentuation, des valeurs qui varient suivant la sensibilité ISO de l’appareil : enregistrez-les en tant que nouveaux paramètres par défaut ; si vous cochez l’option “Valeurs par défaut spécifiques au paramètre ISO de l’appareil photo ”, les réglages par défaut seront mis à jour en prenant en compte la sensibilité ISO. Pour récupérer l’ancien réglage par défaut, il suffit de cliquer sur “Réinitialiser tous les paramètres de développement par défaut ”.

Voici quelques pistes pour le choix des paramètres :

• Réglages de base : les logiciels d’Adobe semblent privilégier un rendu par défaut plutôt naturel et doux, aux antipodes de ce fameux film japonais si cher aux reporters photographes. Il est ainsi souvent nécessaire de doper ce rendu afin d’obtenir des images aux couleurs vives. À titre personnel, je n’adhère guère aux réglages par défaut pour le curseur Noirs (placé sur la valeur 5, il a trop souvent tendance à “enterrer ” les tons foncés), privilégiant plutôt un réglage automatique pour l‘écrêtage des tons foncés. De même, il est parfois utile d’ajouter une petite pincée de Vibrance assortie d’une bonne dose de Clarté. L’option Tonalité automatique est assez commode pour appliquer un réglage automatique des paramètres de tonalité (Récupération, Noirs, Luminosité et Contraste). Mais si vous utilisez régulièrement la fonction Bracketing de votre appareil (pour produire des images HDR...), je vous déconseille l’utilisation des réglages automatiques, car vous risquerez sinon obtenir des images ne se distinguant que peu au final, et ce, malgré leur exposition différente. Le réglage automatique du point noir (curseur Noirs) est alors plus utile, rectifiant efficacement la plupart des images, hormis quelques sujets sur fond noir ou des images très sous-exposées, sans altérer la luminosité et le contraste des images.

• Détails et Vignettage : si les paramètres d’accentuation émanent directement de l’origine et de contenu d’une image, il est possible de déterminer des réglages par défaut : j’applique à la plupart de mes images une valeur de 100 pour le Gain, les valeurs oscillant entre 0,5 et 0,8 (suivant l’appareil utilisé) pour le Rayon et les paramètres par défaut pour les curseurs Détail et Masquage. Les paramètres pour la réduction du bruit dépendent, quant à eux, à la fois de la sensibilité ISO de l’appareil et du taux d’accentuation. Si les aberrations chromatiques se manifestent davantage avec certains objectifs grand-angles et à focale variable, ils varient considérablement suivant la focale et l’ouverture utilisées, tout comme le vignetage.

• Étalonnage de l’appareil photo : les paramètres relatifs au rendu couleur peuvent également faire le sujet d’un jeu de paramètres prédéfini (voir plus haut pour davantage de détails).

Créer le paramètre par défaut

Afin d’obtenir les paramètres appropriés pour une première visualisation des photos dans Bridge, j’ai ouvert une image dans Camera Raw pour ajuster les curseurs Clarté (+25), Vibrance (+10) et les curseurs Gain (100), Rayon (+0,8), Détail (25) et Masquage (0) à ma guise. J’ai créé un nouveau paramètre prédéfini qui inclut les paramètres Noirs, Clarté, Vibrance, Netteté et Étalonnage de l’appareil photo.

Pour forcer le réglage automatique du curseur Noirs , il m’a fallu modifier la ligne

crs:Shadows>2

en

crs:AutoShadows>True

Dans Lightroom, j’ai procédé de la même manière, en cochant les paramètres Ecrêtage noir, Clarté, Netteté, Vibrance et Étalonnage lors de l’enregistrement d’un nouveau paramètre prédéfini.

Le fichier “.lrtemplate” affiche les entrées suivantes, changez-en simplement la ligne “AutoShadows = false,” en “AutoShadows = true,”, puis supprimez la ligne “Shadows =19,” pour obtenir un réglage automatique de l‘écrêtage des tons foncés.

Appliquer le paramètre par défaut

Dans Camera Raw, il suffit de choisir le nouveau paramètre parmi ceux affichés dans l’onglet Préréglages prédefinis, puis de sélectionner la commande Enregistrer les nouveaux paramètres par défaut à partir du menu contextuel pour que les images dépourvues de paramètres XMP l’adoptent — leurs aperçus reflètent ensuite les nouveaux paramètres de développement, aussi bien dans Camera Raw que dans Bridge.

Dans Lightroom, vous pouvez choisir le paramètre dans la boite de dialogue Importer les photos afin de l’appliquer à l’ensemble des nouvelles images à importer. Pour l’appliquer aux images d’un catalogue ou d’un dossier, il suffit de choisir les images, puis de cliquer dans le panneau Paramètres prédéfinis du module Développement sur le nom du paramètre à appliquer.

Cela fait quelque temps déjà que je remplace le scanner par un appareil reflex photo numérique pour numériser mes archives argentiques, sommeillant encore, largement inexploités, dans de nombreux classeurs. L’arrêt récent de la gamme de scanners Nikon ne fait que me conforter dans mon idée : s’il est de plus en plus difficile de dénicher un scanner de bonne qualité à un prix accessible, la résolution des appareils reflex numériques ne cesse de croître et permet d’obtenir des fichiers suffisamment conséquents pour un tirage A3. J’avais déjà décrit dans cet article les bases de cette technique de reproduction, mais chacun pourra modifier celle-ci en fonction de ses besoins et de son équipement. Alors que la numérisation de diapositives est très simple, celle des négatifs noir et blanc et couleur est un peu plus difficile, notamment pour ce qui est de l’inversion des valeurs tonales. Il est toujours possible de passer par la commande Image>Réglages>Négatif dans Photoshop, mais bien plus confortable de faire un maximum de choses dans votre logiciel de conversion RAW. Camera Raw et Lightroom s’imposent tout naturellement de par leur richesse d’outils et par leur flux de travail cohérent, le dernier pourra même collaborer avec un logiciel de capture pour récupérer automatiquement les images numérisées.

Mais comment procéder pour inverser les valeurs tonalités d’un négatif noir et blanc ? Voici une méthode qui passe par l’inversion de la courbe des tonalités dans Camera Raw.

1. Ouvrez votre fichier dans Lightroom. À ce stade, il s’agit encore d’un négatif et compte tenu du fait que Lightroom n’offre qu’une courbe des tonalités paramétrique, il est encore trop tôt pour y remédier.

2. Transférez le fichier dans Photoshop tout en le transformant en objet dynamique (Modifier dans>Ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop). Une fois passée dans Photoshop, cliquez sur l’icône de l’objet dynamique pour ouvrir le fichier dans l’interface de Camera Raw.

3. Dans Camera Raw, ouvrez l’onglet Courbe des tonalités, puis le volet de la courbe à points. Sélectionnez-y, dans le menu déroulant Courbe, l’option Linéaire.

4. Faites glisser le point de départ de la courbe (en bas à gauche) dans l’angle supérieur gauche et le point final (situé en haut à droite) dans l’angle inférieur droit pour transformer l’image en positif.

5. Effectuez ensuite les corrections habituelles pour améliorer l’aspect de l’image. Attention, la courbe inversée a également affectée le fonctionnement des curseurs de l’onglet Réglages de base : le curseur Exposition sert maintenant à ajuster le point noir, le curseur Noirs à ajuster le point blanc, le curseur Récupération usurpe les fonctions du curseur Lumière d’appoint et pour augmenter la luminosité des tons moyens, il faut déplacer le curseur vers des valeurs négatives. Bref, ce sera plutôt déroutant la première fois… Cependant, notez que les curseurs Contraste et Clarté conservent leurs atouts et que les curseurs Saturation et Vibrance restent, quant à eux, opérationnels pour des images couleur.

6. L’outil Retouche des tons directs (B) est fort utile pour nettoyer l’image des nombreuses tâches de poussière, les outils Filtre Gradué (G) et Pinceau de retouche (K) pour corriger celle-ci de manière locale. Mais là encore, les corrections sont inversées et il n’est pas toujours facile de trouver de bons réglages.

7. Finalisez l’image après avoir aplati l’objet dynamique.

Martin Evening a publié, quant à lui, sur le site Lightroom-news.com un tutoriel vidéo qui détaille la technique présentée– passionnant !

Depuis Mac OS X 10.4 “Tiger” déjà Apple nous a habitués à la prise en charge des différents formats RAW, que ce soit pour iPhoto et Aperture ou pour ses outils plus rudimentaires, Finder et Aperçu. Si certains utilisateurs pestent contre les délais parfois insoutenables pour lire les formats bruts propres aux derniers appareils photos sortis, Mac OS X 10.5 garde toute une longueur d’avance sur Windows (XP, Vista et Seven) : le géant de Redmond contraint les utilisateurs à installer des codecs supplémentaires afin d’afficher si ce n’est que les vignettes de vos fichiers RAW...

Microsoft propose sur son site un utilitaire Microsoft RAW Image Thumbnailer and Viewer, très ancien et uniquement disponible pour Windows XP.

Windows Vista et Windows 7 continuent, quant à eux, à faire peu de cas des photographes experts, mais fort heureusement il existe des codecs, développés avec le concours des fabricants d’appareils, permettant de visualiser les vignettes de la plupart des fichiers RAW (qui ne s’affichent sinon que sous forme d’icône générique…) à partir de l’explorateur Windows :

Canon propose sur son site le logiciel Canon RAW Codec Software. La version actuelle 1.5 supporte les fichiers en provenance des appareils suivants : EOS 1000D, 10D, 1D/ 1D MARK II/ Mark III/ Mark II N, 1Ds/ 1Ds Mark II/ Mark III, 20D/ 20Da, 300D , 30D, 350D , 400D , 40D, 450D, 500D, 50D, 5D, 5D Mark II, D2000, D30, D60, D6000, PowerShot G1, G10, G2, G3, G5, G6, G9, Pro1, S30, S40, S45, S50, S60, S70, SX1 IS.

Le NEF Codec garantit, quant à lui, l’affichage des vignettes propres aux fichiers RAW des reflex numériques (D3X, D3, D2Xs, D2X, D2Hs, D2H, D1X, D1H, D1, D90, D80, D70S, D70, D60, D50, D40X, D40, D700, D300, D200, D100, D5000) et compacts numériques ( COOLPIX 8800, 8700, 8400, 5700, 5400, 5000) de marque Nikon – vous en trouverez la version la plus récente, 1.7.0, sur cette page

Olympus propose sur cette page son propre OLYMPUS RAW codec pour les appareils suivants : E-1, E-3, E-300, E-330, E-400, E-410, E-420, E-500, E-51, E-520, E-620, E-10, E-20, E-30, C-70 ZOOM, C-5050 ZOOM, C-5060 Wide Zoom, C-7070 Wide Zoom, C-8080 Wide Zoom, SP-310, SP-320, SP-350, SP-500UZ, SP-510UZ, SP-550UZ, SP-560UZ, SP-565UZ et SP-570UZ.

Le codec LUMIX RAW s’impose tout naturellement pour lire les fichiers au format. RW2 des appareils Panasonic DMC-LX3, FZ28, FX150 et G1, le logiciel Pentax RAW Codec affiche les fichiers PEF des appareils Pentax*ist D, *ist DS,*istDS2, *istDL, *istDL2 , K100D, K10D, K100D Super, K20D, K200D et K-m.

Sony offre l’utilitaire Sony RAW Driver dont la dernière version supporte les formats ARW, SR2 et SRF des appareils 828, R1, DSC-R1, DSC-F828, DSC-V3, Alpha A100, A200, A350, A700 et A900.

Enfin, n’oubliez pas qu’ Adobe propose un codec pour afficher les vignettes des fichiers au format DNG, il est disponible à partir de cette page

Notez toutefois que les utilitaires présentés plus haut ne sont utilisables que dans un environnement sous 32 bits. Pour les possesseurs d’un système d’exploitation Vista ou 7 sous 64 bits, il n’y a pour l’instant qu’une solution payante, proposée par l‘éditeur Ardfry dans trois versions, ciblant respectivement les formats CR2, NEF et DNG et également compatibles avec les versions 32 bits de Windows XP, Vista et 7.

Les codecs présentés ne replacent pas un véritable logiciel de développement RAW, mais ils peuvent être utiles lorsque vous souhaitez rapidement survoler le contenu d’un dossier d’images dans l’explorateur Windows, notamment pour copier des images à la main, d’une carte sur le disque dur ou entre deux disques durs. L’apparence des vignettes tient compte des réglages choisis dans le menu de votre appareil, mais pas de ceux d’un logiciel de développement tiers (ACR, Lightroom, Bibble, Capture One, etc…).

Digital Photo Professionnal (alias DPP) est le dématriceur de fichiers RAW de Canon. En plus de pouvoir traiter et convertir les images CRW et CR2, il reconnaît les fichiers JPEG et TIFF d’où qu’ils proviennent. A contrario de la politique d’autres marques, Canon offre gratuitement DPP lors de l’achat d’un boîtier permettant l’enregistrement au format RAW (c’est le cas de tous ses reflex numériques, mais aussi de certains compacts étiquetés “experts”, comme le G10). Qualitativement, DPP, n’a plus rien à démontrer et tout le monde s’accorde à dire qu’il fait partie des meilleurs logiciels de sa catégorie. Chaque commercialisation d’un nouveau reflex Canon est accompagnée d’une mise à jour de DPP, elle-même accompagnée de son lot d’améliorations – parfois directement liées aux fonctionnalités de l’appareil, comme ce fut le cas avec le 5D et les Styles d’images, ou tout simplement par une volonté de la marque d’offrir un plus à ses clients, par exemple avec l’ajout de curseurs Ombres et Surbrillance ou encore la visualisation des zones écrêtées.

Si chaque nouveauté suscite un intérêt particulier et est largement exposée, ce n’est pas une raison pour en oublier les autres fonctions du logiciel. Saviez-vous par exemple qu’il est possible de créer des instantanés, un peu à la manière de ce que le proposent Capture One, Lightroom et Capture NX ?

A mi-chemin entre les presets et les instantanés que l’on trouve dans Lightroom et Capture One, les “recettes” (terme propre à DPP...) sont des jeux de réglages qui peuvent être sauvegardés sur votre volume de stockage et qui permettent de revenir quand bon vous semble à une étape de votre post-traitement, ou bien encore d’obtenir plusieurs interprétations d’une même image sans pour autant hypothéquer la capacité de votre disque. Elles sont aussi utilisées pour le traitement par lot d’un ensemble d’images requérant des corrections identiques. Elles peuvent être copiées dans le presse-papier (menu Edition>Copier la recette dans le presse papier) pour être ensuite appliquées à une ou plusieurs images (menu Edition>Coller la recette dans une image sélectionnée).

Dans le cas qui nous intéresse (les “instantanés”), nous utiliserons la fonction qui se trouve dans le menu Edition>Enregistrer la recette dans un fichier… Un fichier .vrd de quelques kilo-octets sera alors créé à l’endroit que vous indiquerez dans la fenêtre de dialogue. Ce fichier vous permettra alors d‘être rappelé par le menu Edition>Lire et coller la recette à partir du fichier…

En sauvegardant la recette dans un fichier, vous aurez dans votre disque dur un fichier .vrd et votre RAW (ou JPEG) original.

Pour éclaircir le propos, prenons un exemple. L’image ci-dessous me convient bien en couleurs, mais j’en veux une déclinaison en noir et blanc. Nous allons passer en détail chacune des étapes de cette conversion.

Image à convertir

Faut-il accentuer dans le logiciel de conversion ?Cette épineuse question hante depuis quelque temps les photographes. La multiplication des outils semblables à ceux de Photoshop au sein des logiciels de conversion sème la confusion. Certaines corrections de tons et de couleurs gagnent en effet à être effectuées à la source, au moment de la conversion et l’accentuation, lorsqu’elle est appliquée avec modération, en fait partie.

Accentuer dans Camera Raw et Lightroom

Le regretté Bruce Fraser l’avait écrit dans son dernier ouvrage, Netteté et accentuation avec Photoshop CS2 : il est souvent nécessaire d’accentuer nos images numériques en plusieurs étapes, l’une d’elles étant l’optimisation en fonction de la source pour réparer les dégâts provoqués lors de la capture, notamment par le filtre passe-bas de l’appareil.

Jusqu’à une période très récente, Camera Raw ne disposait que d’une commande d’accentuation plutôt sommaire, avec un seul curseur pour le gain. Le moteur de développement RAW de l’éditeur Adobe offre probablement les commandes les plus complètes et les plus souples pour l’accentuation des images et il est dommage que l’on ne puisse (pas encore) dire la même chose des fonctions consacrées à la réduction du bruit. Basées sur les algorithmes du logiciel PhotoKit Sharpener dont Bruce Fraser était l’un des créateurs, les commandes d’accentuation de Camera Raw et Lightroom tiennent compte du support de sortie (papiers mats, brillants ou présentation à l’écran) et peuvent être appliquées localement, grâce au paramètre Netteté des outils Filtre gradué et Pinceau de réglage.

Depuis les versions Camera Raw 4.1 et Lightroom 1.1, ces deux logiciels font peau neuve avec une commande d’accentuation à quatre curseurs, basée sur le filtre du même nom dans Photoshop, mais agrémentée du fruit du travail des développeurs du logiciel RawShooter maintenant disparu (curseur Détail) et de Bruce Fraser qui prône l’emploi d’un masque pour protéger les aplats d’une montée de bruit intempestive (curseur Masquage).

Tandis que les curseurs Gain et Rayon reproduisent l’effet que procure les curseurs du même nom dans Photoshop, le curseur Détail supprime l’effet du halo d’accentuation et vous permet ainsi d’augmenter le taux d’accentuation des contours d’une image. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, vous accentuez les halos tout en augmentant le risque de bruit dans les aplats. La valeur 100 correspond ainsi à la valeur 0 pour le curseur Seuil de Photoshop.

En déplaçant le curseur Masquage vers la droite, vous limiterez l’effet d’accentuation à certaines parties de l’image tout en protégeant les aplats des dégâts d’une accentuation importante. Le masque est basé sur un algorithme intelligent qui distingue les contours d’une image (qui apparaîtront en blanc dans le masque) des aplats (qui apparaîtront en noir). Appliqué uniquement aux parties transparentes, c’est-à-dire blanches du masque, la commande limite ainsi l’accentuation aux seuls détails de l’image.

Contrairement à Camera Raw, Lightroom propose deux paramètres prédefinis, respectivement conçus pour accentuer des paysages (Netteté-Paysages) ou des portraits (Netteté-Portraits). Si leurs réglages ne sont pas assez prononcés (au moins pour mon goût), ils permettent de se faire une idée des quatre curseurs de la commande: Netteté-Paysages s’appuie sur un Rayon faible (0.8), un réglage important pour le paramètre Détail (50) et un Masquage égal à 0 pour accentuer au mieux les nombreux petits détails d’un paysage tandis que Netteté-Portraits privilégie l’accentuation des détails (yeux, cils, lèvres et sourcils)d’un portrait tout en protégeant les aplats (peau, ciels, etc.) par une valeur élévée pour le Masquage (70).

Voici quelques types de photos avec leurs réglages d’accentuation appropriés.

1. Cette photo, prise avec un appareil reflex moyen format Mamiya ZD (22 mégapixel) comporte d’abondants détails et très peu de bruit.

J’ai opté d’emblée pour un Rayon faible (0,6) pour ressortir les petits détails de l’image, puis j’ai appuyé sur la touche Alt/Option afin de trouver un réglage approprié pour le Gain (100), qui est ici assez peu élévé, compte tenu de l’excellent piqué du capteur, dépourvu de filtre passe-bas. J’ai appuyé une nouvelle fois sur la touche Alt/Option, tout en déplacant le curseur Détail à droite, ce qui a permis de ressortir la texture discrète du verre dépoli. Après vérification, le curseur Masquage est resté à sa valeur par défaut : presque exempte de bruit, la netteté de l’image aurait souffert d’une valeur de masquage important.

2. Cette photo issue d’un Canon EOS 1Ds (11 mégapixel) et légèrement surexposée à la sensibilité maximale de 1250 ISO n’est finalement pas aussi bruitée que l’on pourrait imaginer.

3. Pour ce portrait, saisi avec un Canon EOS 40D à 800 ISO, j’ai monté le Rayon à 1 pixel et j’ai diminué le réglage du curseur Détail (0) pour réduire les halos d’accentuation.

Cela m’a permis d’accentuer les yeux et les cils de la jeune femme sans trop ressortir la texture de la peau. Une valeur élévée pour le Masquage limite l’accentuation aux seules parties qui en manquent.

J’aurai pu appliquer une correction locale de la peau, mais il s’agit ici d’un portrait sur le vif et non pas d’ une photo de beauté…

Attention, les différents effets s’additionnent : commencez toujours par les commandes de l’onglet Détail, accentuez ensuite certains détails de l’image à l’aide des outils de correction locale, puis effectuez une dernière étape d’accentuation pour préparer des images à l’impression jet d’encre ou la publication Web. Il est hélas encore impossible de prévisualiser l’accentuation lorsqu’elle est appliquée au cours de cette étape finale, vous ne pouvez donc que multiplier des essais pour trouver les paramètres adaptés à vos matériels et méthodes de travail. Notez que Camera Raw et le module Développement nécessitent l’affichage des images au rapport d’agrandissement supérieur ou égal à 1 :1 (100%) pour juger l’effet d’accentuation – une précaution qui ne s’applique pas aux autres modules de Lightroom.

Le panneau Masques apparaît avec la version CS4 de Photoshop. Outre la possibilité de créer directement un masque de fusion (appelé dans ce panneau “masque de pixels”), il permet quelques manipulations pour modifier l’aspect du masque. Certaines d’entre elles, Densité, Contour progressif et Inverser, sont réversibles alors qu’avec les autres, Plage de couleurs et Améliorer le contour, il sera parfois délicat de retrouver l’état initial. Pour pallier ce problème, n’hésitez pas à faire une copie de la couche du masque de fusion dans le panneau Couches.

La densité du masque

Le réglage Densité permet, en quelque sorte, de réduire l’opacité du masque afin que les zones masquées (parties noires du masque de pixels ou extérieures au tracé) laissent transparaître les éléments qu’elles recouvrent. Une réduction de la densité a pour effet d’éclaircir les zones noires du masque de pixels (l’effet n’est pas visible sur le tracé). Ce traitement est réversible, il suffit de glisser le curseur Densité sur une valeur de 100 % pour retrouver le masque initial.

Astuce : avec un masque filtrant (masque associé à un filtre dynamique), réduire la densité du masque revient à diminuer l’intensité des filtres appliqués à travers ce masque.

L’accentuation est une des corrections les plus importantes et les plus délicates que l’on puisse appliquer aux images numériques : trop discrète, elle ne réussit pas à restituer leurs détails les plus infimes, trop forte, elle provoque des halos d’accentuation et autres artéfacts disgracieux. Pendant de nombreuses années, on considérait que l’accentuation doit avoir lieu à la fin du traitement, suite au redimensionnement de l’image à sa taille finale. Cependant, de nombreux photographes préfèrent désormais la séparer en trois étapes distinctes, afin de tenir compte des particularités de chaque image, en fonction de la source d’acquisition, du sujet, et du procédé de reproduction.

La plupart des logiciels de développement RAW intègrent des outils d’accentuation pour rattraper en partie les dégâts provoqués par l’acquisition (filtre passe-bas) et par l’interpolation couleur (dématriçage), mais Camera Raw et Lightroom sont les seules à proposer une panoplie d’outils complète, couvrant les trois étapes d’accentuation et incorporant les algorithmes du très réputé plug-in PhotoKit Sharpener de l’éditeur PixelGenius.

Sharpener Pro? est un autre module externe pour accentuer des images. La troisième mouture partage son interface utilisateur avec les autres plug-ins de Nik Software et on retrouve ainsi notamment l’arrière-plan en gris moyen et les points de contrôle U- Point.

L’intérêt principal de Sharpener Pro réside dans ses paramètres prédéfinis grâce auxquels il est possible d’accentuer ses images sans pour autant avoir acquis la maîtrise des différents paramètres accentuation.

• Le filtre RAW Presharpener remplace les outils d’accentuation de l’application hôte et comporte de curseurs pour ajuster le taux d’accentuation, pour pondérer l’accentuation des contours et pour ne pas augmenter la texture bruitée d’une image. Le menu Accentuation sélective offre, quant à lui, l’ajout de points de contrôle U-Point, permettant une gestion très fine des régions à accentuer. Au même titre que Nikon Capture NX2, Nik Sharpener comporte des commandes pour dupliquer ainsi que pour apposer des points de contrôle à opacité 0% ou 100%. Notez que le filtre RAW Presharpener se prête uniquement aux images n’ayant subi aucune accentuation (ou très peu…) dans votre logiciel de développement RAW – sinon passez directement au filtre Output Sharpener.

• Le filtre Output Sharpener permet, quant à lui, de spécifier le périphérique de sortie : le paramètre Écran est ainsi optimisé pour les périphériques d’affichage (moniteurs et projecteurs), Ton Continu pour les tireuses photo, Demi-teintes pour les presses Offset et rotatives, Jet d’encre pour les imprimantes photo et Périphériques hybride pour les imprimantes utilisant un mélange de technologies jet d’encre et demi-teintes. Suivant le paramètre sélectionné, les réglages sont plus ou moins abondants et tiennent compte de la distance de visualisation, du type de support, de la trame d’impression et des dimensions finales de l’image accentuée. Le menu Accentuation sélective du filtre Output Sharpener offre deux méthodes pour accentuer la netteté d’une image de manière sélective, grâce aux options Points de contrôle (U-Point) et Plages de couleurs. La première méthode s’appuie sur une analyse sophistiquée de la couleur, la tonalité et les détails d’une partie de l’image, la deuxième sur une sélection des gammes de teintes à accentuer.

L’interface l’utilisateur de Lightroom 2 est aussi puissante que facile à appréhender. Mais il est parfois intéressant de mettre les mains dans le cambouis pour y effectuer de subtils changements, si ce n’est que pour modifier la traduction française, pas toujours très habile.

Commencez par repérer l’emplacement du fichier Translated-Strings.txt :

• Sous Windows il se trouve dans le dossier C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop Lightroom 2.3\Resources\fr et
• Sur Mac dans Applications/Adobe/Lightroom 2. app/Contents/Resources/fr. Lproj

Notez que sur Mac, il faut effectuer un Ctrl.+Clic sur l’icône Lightroom : sélectionnez ensuite la commande Afficher le contenu du paquet pour afficher les sous-dossiers du dossier d’installation de Lightroom.

Ouvrez ensuite le fichier Translated-Strings.txt à partir d’un éditeur de texte (Notepad, Textpad ou TextEdit, évitez Word…), puis enregistrez-en une copie de sauvegarde en lieu sur (sur le bureau…).

A titre d’exemple, voici quelques corrections de l’interface utilisateur et comment les appliquer au fichier Translated-Strings :

• Je trouve la traduction Coloris du curseur Tint de la commande Balance des blancs particulièrement maladroite. J’ai également changé l’option du menu déroulant BB : de Lumière naturelle en Lumière du jour :

Avant : “$$$/AgCameraRawUI/Tint=Coloris”
“$$$/AgCameraRawUI/WhiteBalance/Daylight=Lumière naturelle”

Après :
“$$$/AgCameraRawUI/Tint=Teinte”
“$$$/AgCameraRawUI/WhiteBalance/Daylight=Lumière du jour”

• J’ai poursuivi mon « nettoyage » du panneau Réglages de base par le menu Détail. J’y ai remplacé le libellé Netteté par Accentuation, plus pertinent, le singulier Aberration chromatique par son pluriel, puis la phrase Supprimer la frange par Supprimer les franges.

Avant :
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Detail/Sharpening=Netteté
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/ChromaticAberration=Aberration chromatique”
“$$$/AgCameraRawUI/Defringe=Supprimer la frange”

Après :
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Detail/Sharpening=Accentuation”
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/ChromaticAberration=Aberrations chromatiques”
“$$$/AgCameraRawUI/Defringe=Supprimer les franges”

• Dans le menu Vignetage (j’ai supprimé le deuxième « t »), j’ai remplacé le terme Correction de l’objectif par Corrections optiques.

Avant :
“$$$/AgDevelop/Panel/Vignettes=Vignettage”
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Vignettes/LensCorrection=Correction de l’objectif”

Après :
“$$$/AgDevelop/Panel/Vignettes=Vignetage”
“$$$/AgDevelop/CameraRawPanel/Vignettes/LensCorrection=Corrections optiques”

En modifiant le fichier TranslatedStrings, il est possible de personnaliser l’ensemble des textes des menus, messages et boites de dialogue du logiciel. Voici quelques pistes :

• La catégorie $$$/AgDevelopModule/Templates/ permet de changer les appellations par défaut des paramètres prédéfinis fournis, dont certains méritent une traduction plus soigneuse et
• la catégorie $$$/AgPreferences/ permet d’intervenir sur la boîte de dialogue Préférences.
• Les catégories $$$/AgLibrary/ et $$$/AgPrint/ rassemblent les éléments des modules Bibliothèque et Impression,
• $$$/AgExport et $$$/AgEditExternally/ permettent de modifier la boite de dialogues Exporter et les inscriptions relatives à l’édition dans un logiciel tiers.
• La catégorie $$$/AgCameraRawUI/ permet de changer l’appellation des curseurs du panneau Réglages de base.

Si vous regardez de près, vous pourrez même trouver les traces de certaines fonctions « expérimentales » ou futures, notamment une commande Flou dans le menu Détail : “$$$/AgCameraRawUI/ExperimentalSoftenAmount=Gain” et “$$$/AgCameraRawUI/ExperimentalSoftenRadius=Rayon”...

Après la présentation, dans la première partie de l’article publié il y a quelques jours, de la tablette Intuos 4 et la programmation des ExpressKeys, nous allons nous pencher sur le stylet et le Menu radial, avant d’aborder l’utilisation avec Lightroom.

Voici les fonctions que nous avons retenues pour programmer les touches de raccourcis de notre tablette, libre à vous de les modifier ou de vous en inspirer en fonction de vos méthodes de travail (du haut vers le bas, le titre étant le nom de la fonction affichée par les indicateurs OLED).

Biblio. Allez dans le module Bibliothèque en mode Grille sur l’écran principal et l’image sélectionnée en mode Loupe sur l’écran secondaire (Note : Lightroom garde en mémoire les derniers modes d’affichage utilisés).

• Mac : G / Maj + Cmd + F11 / Cmd + F11.
• PC : G / Maj + F11 / F11.

Develop. Allez dans le module Développement avec l’image sélectionnée en mode Loupe sur l’écran secondaire.

• Mac : D / Maj + Cmd + F11 / Cmd + F11.
• PC : G / Maj + F11 / F11.

Impress. Allez dans le module Impression.

• Mac : Cmd + Alt + 4.
• PC: Ctrl + Alt + 4.

Menu radial. Nous assignons cette touche au menu radial qui permet d’accéder à d’autres fonctions (voir ci-après pour la programmation du bouton radial).

Poussières. Pour démarrer l’outil de correction des poussières dans le module Développement.

• Mac et PC : N.

Recadrage. Pour lancer l’outil de recadrage et redressement dans le module Développement.

• Mac et PC : R.

Photoshop. Pour envoyer l’image dans Photoshop.

• Mac : Cmd + E.
• PC : Ctrl + E.

Exporter. Pour lancer le menu d’exportation.

• Mac : Cmd + Maj + E.
• Windows : Ctrl + Maj + E.