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Alors que la version précédente de Capture One faisait table rase du passé en introduisant une interface utilisateur commune pour les deux systèmes d’exploitation, Mac et Windows, la toute nouvelle version de Capture One Pro ne propose à première vue que quelques améliorations çà et là pour ne pas effaroucher les utilisateurs fidèles.

Il est vrai que Lightroom a peu ou prou conquis le marché des logiciels de développement RAW et à croire les (nombreux) utilisateurs du logiciel tout en un de chez Adobe, les autres logiciels seraient déjà complètement dépassés.

L’interface utilisateur de Capture One Pro 5 a progressé en douceur. Il est désormais possible de personnaliser ses espaces de travail et de les enregistrer afin de mémoriser la disposition des fenêtres et panneaux. Sous Fenêtre>Espace de travail, le logiciel propose même plusieurs espaces de travail pré-enregistrés, dont l’un (Deux écrans) permet de déployer le logiciel sur deux écrans.

En cliquant sur la touche Alt, vous pouvez réorganiser les onglets de la palette d’outils et les raccourcis clavier pourront être reattribués en passant par les Préférences de Capture One. Notez aussi l’apparition d’un mode d’affichage Marge visuelle dotant l’image sélectionnée d’un cadre afin de mieux en apprécier la tonalité et les couleurs.

La commande Fenêtre>Créer outil flottant permet de détacher les différents onglets, soit pour reconstruire sa propre interface utilisateur, soit pour afficher certains outils dans de fenêtres flottantes, ce qui est particulièrement utile pour vérifier la netteté d’une image à l’aide de l’outil Focus.

Ce dernier affiche une partie agrandie de l’image, effectuez simplement un clic droit pour vous afficher les détails qui vous intéressent. Pour repérer les images nettes, Capture One 5 propose un outil inédit : le mode Masque Focus affichent les images en surlignant en vert leurs contours nets, permettant de mieux distinguer les images nettes des images flous (plus il y a de zones vertes, plus l’image est nette et/ou contrastée).

J’ai toujours apprécié Capture One pour la qualité de ses algorithmes et l’efficacité de ses outils. Pour ce qui est de la qualité des images converties, la nouvelle version demeure au niveau (déjà très élevé...) de la version précédente : si l’extraction des détails (c’est à dire la netteté apparente) est exceptionnelle, le bruit est très bien corrigé, puisqu’il ressemble au grain d’un film, et la restitution des couleurs très harmonieuse. Pour corriger le vignetage, le logiciel offre un nouvel outil, permettant même de jouer dans le registre des corrections créatives, grâce à deux nouveaux modes, Cadrage Elliptique et Cadrage circulaire, et une latitude de correction, négative et positive, entre -4 IL et +4 IL. Notez que la version professionnelle de Capture One Pro 5 est toujours aussi performante pour corriger les aberrations chromatiques et les franges pourpres, un curseur manuel s’attaque à la correction des distorsions optiques et un autre à homogénéiser la netteté sur l’ensemble du champ d’image. L’onglet Détails comporte un outil pour augmenter le contraste local (Clarté) et le très puissant éditeur de couleurs permet de corriger les couleurs de manière locale, y compris pour les teintes chair, pour lesquelles existe un outil dédié doté de neuf paramètres prédéfinis.

Depuis que Lightroom et Camera Raw proposent des outils pour la correction sélective, je reste un peu sur ma faim avec Capture One. Il est en fait très pratique d’inscrire les corrections sélectives dans les métadonnées associées aux fichiers RAW et non pas à de copies au format Bitmap. Fort heureusement, la nouvelle version propose au moins un remède aux taches de poussières sous la forme de l’outil Sélectionner tache(s). Certes, celui-ci n’est pas (encore) à la hauteur de l’outil Retouche des tons directs de Camera Raw et Lightroom : bien qu’il soit facile à utiliser, il ne pourra pas supprimer de petites imperfections sur une image. Le logiciel offre aussi incrustation d’un filigrane (texte ou image) aux images exportées. Hormis la police de caractère (type et taille), vous pouvez également définir l’emplacement, les dimensions et l’opacité du filigrane.

Autrefois réservé à l’affichage des métadonnées EXIF et à l’editing de quelques rares métadonnées IPC, l’onglet Métadonnées s’est métamorphosé pour permettre l’insertion et le copier/coller des métadonnées IPTC les plus courantes. Mais comparé aux logiciels Adobe, Capture One possède encore une grosse marge de progression : les champs IPTC sont encore peu nombreux et, hormis les mots-clés, ils ne sont pas conservés lors d’une conversion au format DNG. Voilà un autre point important : si Capture One propose (ce qui est louable) l’ouverture et l’enregistrement des fichiers DNG, son engagement ne va pas assez loin : lorsqu’on importe des fichiers DNG made by Adobe, Capture One régénère de nouveaux aperçus et, surtout, néglige à enregistrer les paramètres de correction et l’aperçu tenant compte de ces réglages au sein des fichiers – de quoi perdre tous les avantages intrinsèques de ce format RAW “universel”...

Le logiciel est compatible avec Windows XP SP3, Windows Vista SP2 et Windows 7, Mac OS 10.5.8 Leopard et 10.6 Snow Leopard. Les boitiers et dos numériques suivants sont désormais pris en charge par Capture One : Leaf Aptus II 5, Aptus II 6, Aptus II 7, Aptus II 10, Afi II 6,7 et 10, Mamiya DM22, DM28, DM33 et DM56, Canon 7D, S90 et G11, Nikon D300s, D5000 et D3000, Pentax KX, Sony DSLR-A850 et DSLR-A380. Le fabricant propose de nouveaux pilotes pour la prise de vue connectée et Windows 64 bits.

Capture One Pro 5 est proposé à 299 € ttc, la version allégée à 99 € ttc, il est également possible d’acquérir une mise à jour à partir des versions précédentes. Quant aux versions anciennes (Capture One DSLR 1.x et Capture One 3.x), il parait qu’il ne soit plus possible de procéder à une mise à jour, même payante.

Voici le lien pour télécharger une version d’essai du logiciel (limitée à 30 jours)

Nik Software, éditeur de modules externes pour Photoshop, Aperture et Lightroom, annonce une nouvelle version du logiciel Viveza, dédié à la correction des couleurs et de la tonalité. Prévu pour le mois de décembre, la nouvelle version apporte plusieurs améliorations, et notamment de nouveaux outils de correction globale. Hormis des outils Courbes et Niveaux, seront proposés des outils pour déboucher les ombres et pour améliorer le microcontraste.

Voici les améliorations les plus importantes par rapport à la version actuelle :

• Outils Niveaux et Courbes.
• Outil Structure pour améliorer le microcontraste et la texture d’image.
• Outil Récupération pour déboucher les tons foncés de manière globale ou locale.
• Meilleure gestion des U-Point pour une meilleure interaction, une meilleure précision et des couleurs plus fines.
• Amélioration de l’interface, grâce à des curseurs plus faciles à utiliser, une mémorisation des fonctions les plus utilisées et une nouvelle fonction d’annulation multiple.
• Fonction pour copier/coller des réglages entre plusieurs images
• Compatibilité avec les versions 64 bit de Windows pour un meilleur usage des ressources en mémoire RAM.

La nouvelle version sera commercialisée à 199 euros, les utilisateurs de Viveza 1 et de la “Complete Edition” bénéficient d’une mise à jour gratuite (achat après le 22 septembre) ou payante (99 euros).

Configuration minimale

Windows

• Windows XP, Windows Vista et Windows 7
• Processeur AMD ou Intel
• 1 Go RAM (2 Go ou davantage sont conseillés)
• Adobe Photoshop 7 à CS4, Adobe Photoshop Elements 2.0 à 8.0; Adobe Photoshop Lightroom 2.3 ou plus recent.

Macintosh

• Macintosh OS 10.5 ou plus récent
• Processeur Intel® Core™ Solo, Intel Core Duo, Intel Core 2 Duo ou Intel Xeon® 1 GB RAM (2 Go ou davantage sont conseillés )
• Adobe Photoshop CS2 – CS4, Adobe Photoshop Elements 4.0 – 8.0; d’autres logiciels prenant en charge les plug-in de type Photoshop; Adobe Photoshop Lightroom 2.3 ou plus récent; Apple Aperture 2.1 ou plus récent

Entre la sortie de Lightroom 1.0 (février 2007) et celle de Lightroom 2.0 bêta (avril 2008), 14 mois se sont écoulés. Cette logique temporelle est pratiquement respectée avec la sortie, aujourd’hui, de Lightroom 3.0 en version bêta publique, 15 mois après la version 2.0 finale. Adobe souhaite faire tester par la communauté d’utilisateurs une partie des nouveautés qui, cette fois, sont plus discrètes que celles de la version 2.0. Point de nouveaux outils spectaculaires, en effet, mais une nouvelle architecture censée améliorer la fluidité du logiciel et, surtout, un nouveau moteur de développement qui se place d’emblée parmi les meilleurs.
Lightroom et Camera Raw ont toujours traîné une mauvaise réputation quant à leur moteur de dématriçage. Une première étape avait été franchie avec Lightroom 2.0, dont la restitution des tons chauds avait été très largement améliorée. Restait le problème du traitement des images à haute sensibilité, notamment en ce qui concerne le bruit chromatique, qui se manifestait sous forme de gros amas magenta et verts, en particulier dans les zones sombres de l’image.

Fort heureusement, Lightroom 3.0 bêta corrige le tir, et le fait de manière spectaculaire. Le bruit chromatique se transforme en grain serré et homogène, en plus d’une excellente extraction de détails, dans laquelle les nouveaux algorithmes d’accentuation de la netteté ne sont pas étrangers. Sachez cependant que la correction du bruit de luminance est désactivée, car son développement est toujours en cours. Par conséquent, les images ont un aspect plus mordant et un peu plus granuleux.

Vous pourrez très facilement comparer les résultats entre l’ancien et le nouveau moteur en allant sélectionner l’un ou l’autre dans le module Develop, menu Settings>Process Version>Version 2 (Latest) ou Version 1. La version 1 correspond à l’ancien moteur (Lr 2.x, ACR 5.x), et la version 2 est le nouveau.

Le module Bibliothèque (Library) n’a pas fondamentalement changé dans les grands principes. Une foule de petits détails ont cependant été ajoutés directement à la demande des utilisateurs. Le filtre de bibliothèque peut par exemple être verrouillé pour éviter les changements de réglages intempestifs en passant d’un dossier à l’autre ; les vignettes comportent dorénavant une icône indiquant leur appartenance à une collection ; le Film fixe est pourvu d’un menu de stockage des dossiers favoris ; chaque dossier propose une importation directe lorsque l’on ouvre le menu contextuel par un clic droit, etc.

Si les deux dernières années étaient marquées par l’avance inexorable de Nikon, grâce à une meilleure maîtrise du traitement de bruit aux très hautes sensibilités, Canon se réhabilite enfin aux yeux des photographes en présentant le remplaçant du Canon EOS 1D Mark III.

Son nouveau capteur CMOS au format APS-H (18,6 ×27, 9 mm) arbore 16 millions pixels et se dote d’un puissant double processeur DIGIC 4, qui lui permet d’atteindre 10 images par seconde en mode rafale. L’architecture du capteur de l’EOS 1D Mark IV a été améliorée : outre une profondeur d’analyse de 14 bits, le capteur bénéficie d’un rapport signal/bruit supérieur, grâce à un circuit dédié à la suppression du bruit et une nouvelle architecture pour réduire l’espacement des éléments photosensibles. Ainsi, l’appareil propose par défaut des sensibilités ISO entre 100 et 12.800 ISO et jusqu’à 102.400 ISO (H3) en mode étendu. Canon annonce un niveau de bruit inférieur : à 6400 ISO, le niveau de bruit du Canon EOS 1D Mark IV serait similaire à celui obtenu à 1600 ISO avec l’EOS 1D Mark III dont les performances étaient déjà très convenables. À noter que le Nikon D3s arbore un capteur plein format dont les photosites mesurent 8,5 µm contre environ 5,2 µm pour le Canon, voilà une confrontation qui s’annonce passionnante pour ce qui est de leur qualité d’image respective aux sensibilités les plus élevées.

En termes de puissance de calcul, le nouveau double processeur est également très impressionnant : l’appareil enregistre jusqu’à 121 photos au format JPEG ou 28 photos au format RAW à 10 images par seconde et propose également deux formats « RAW » aux définitions réduites, M-RAW (9 mégapixels environ) et S-RAW (4 mégapixels) et trois formats JPEG (L, M1, M2 et S). L’électronique de l’appareil corrige automatiquement le vignetage de nombreux objectifs, soit à la prise de vue (format JPEG), soit dans le logiciel DPP (format RAW).

La fonction ALO (Auto Lighting Optimizer) que l’on retrouve également dans DPP permet d’équilibrer la luminosité et le contraste des images sous-exposées ou prises à contre-jour. Suivant Canon, elle n’influe que faiblement sur le bruit dans les zones d’image ainsi éclairées et elle permet de corriger désormais des images prises en modes manuel et B. Notez aussi un nouveau système d’exposition qui s’appuie sur un capteur SPC à 63 zones pour obtenir des images mieux exposées. Hormis la mesure évaluative (qui est couplée aux collimateurs de mise au point), l’EOS 1D Mark IV propose une mesure sélective qui se concentre sur 13,5 % de la surface du viseur, deux modes de mesure spot (centrée ou couplée au collimateur AF actif) et une mesure multispot, permettant de pondérer jusqu’à huit mesures indépendantes. .

Quant à la vidéo, elle n’a pas été oubliée : l’EOS 1D Mark IV propose trois formats (1920×1080, 1280×720 et 640×480) et plusieurs cadences d’enregistrement (60, 50, 30, 25 et 24 images par seconde) et permet un ajustement manuel de l’exposition. L’EOS 1D Mark IV se place ainsi au-dessus du Nikon D3s qui se contente d’une définition maximale de 1280×720, insuffisante pour mériter le libellé Full HD. Pour l’enregistrement du son, vous pouvez choisir entre un microphone intégré et un microphone externe. Notez que les sensibilités ISO les plus élevées peuvent être également utiles à augmenter la profondeur de champ (assez faible) lors d’une saisie vidéo.

Pour reconquérir les photographes fortement déçus des performances de l’EOS 1D Mark III en termes de mise au point AF, Canon se doit de proposer un nouveau système de mise au point. Doté de 45 collimateurs, dont 39 collimateurs croisés, et d’une plage de sensibilité de -1 IL à 18 IL, ce nouveau système propose un nouveau mode Ai Servo II qui effectue une mise au point sur une position prévue par anticipation pour ainsi obtenir une photo nette. Le nouveau boîtier devrait être capable de suivre des sujets se déplaçant à différentes vitesses et à distances variables, le fabricant annonce de meilleures performances en macrophotographie, à la fois pour la mise au point et le suivi.

Pour ce qui est des autres caractéristiques de l’appareil, elles sont proches de celles de l’ancien modèle : finition renforcée et tropicalisée en alliage de magnésium (76 points d’étanchéité), afficheur LCD de 3 pouces (mais à 920.000 points), viseur à pentaprisme couvrant 100 % et d’un agrandissement de 0,76 fois, obturateur performant et résistant (30-1/8000 seconde + B, vitesse synchro 1/300s) et système de nettoyage de poussières.

Un nouveau transmetteur sans fil, WFT-E2 II A, permet de déclencher plusieurs appareils (jusqu’à 10), un nouveau mode serveur WFT de piloter l’appareil à distance, y compris via Internet et en accédant directement aux commandes de l’appareil. Il est également possible d’enregistrer des métadonnées GPS. Le 1D Mark IV conserve le double slot CF/SD, la prise USB 2 et la batterie LP-E4 du précedesseur, cette dernière lui devrait procurer une autonomie importante, car Canon annonce jusqu’à 1500 vues à 23 °C et 1200 vues à 0°C. Annoncé à 5300 euros, le tarif du Canon EOS 1D Mark IV est proche de celui de son concurrent direct, Nikon D3s (5500 euros).

Que vous soyez parti au bout du monde ou près de chez vous, déposez vite votre plus belle photo, celle qui nous fera voyager et rêver…
Alors, à vos boîtiers et bonne chance à tous !

Pour accéder au concours.

À gagner :

1er prix : un séjour photo de 3 jours en Aubrac offert par l’agence Aguila +
4 livres à choisir dans le catalogue photo Eyrolles 2010.

2e prix : un scanner photo Pandigital + une Carte Lexar CompactFlash UDMA 300×8Go et un Lecteur USB Dual-Slot UDMA professionnel Lexar + 3 livres à choisir dans le catalogue photo Eyrolles 2010.

3e prix : un scanner photo Pandigital + 2 livres à choisir dans le catalogue photo Eyrolles 2010.

Par ailleurs, les photos lauréates seront exposées à la librairie Eyrolles :
61 boulevard Saint-Germain – 75005 Paris.

Parmi les membres du jury figurent notamment Volker Gilbert, Vincent Luc et l’un des fondateurs de l’agence Aguila.

Pour la troisième année consécutive, l’association Sky Prods, qui a pour objet de produire, réaliser et promouvoir des projets de création de contenus audiovisuels, photographiques et artistiques, organise du 1er septembre au 5 novembre un concours de photographies sur le thème “La vie dans ma rue”. Ce concours est ouvert à tous les amoureux de la photographie aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels, de tout âge et de toutes nationalités…

Les photographes sont invités à s’inscrire et à envoyer leur(s) photo(s) – de 1 à 5 photographies – du 1er septembre au 5 novembre 2009, uniquement par mail à l’adresse suivante : participation_at_skyprods.fr

Toutes les photos en compétition seront mises en ligne sur le site Internet de Sky Prods courant novembre. Une fois la date limite d’envoi dépassée, le jury composé d’une trentaine de photographes professionnels choisira les 20 photographies finalistes et les 3 photographes gagnants.

La remise des prix aura lieu le 29 novembre 2009 lors de la cérémonie officielle du Sky Prods Festivals 3 au Théâtre des Hauts-de-Seine de la Ville de Puteaux. Durant cette cérémonie, seront révélés les 20 photographies finalistes et les 3 gagnants de cette troisième édition.

Pour en savoir plus sur le concours, les prix à remporter, les modalités d’inscription, les conditions d’envoi des photos, etc., cliquez ici.

Cette année, le prix Nobel de physique porte l’honneur à deux inventions scientifiques majeures et trois physiciens américains. Le premier, Charles K. Kao, a été récompensé pour ses “avancées dans le domaine de la transmission de la lumière dans les fibres pour la communication optique” et les deux autres, Willard S. Boyle et George Smith pour “l’invention d’un circuit semi-conducteur d’images, le capteur CCD”.

Si l’invention de Boyle et Smith n‘était pas la seule (citons l’invention de J.W.Horton qui présentait en 1960 une barrette de photodiodes en ligne), elle était celle qui allait déclencher le développement fulgurant des périphériques de saisie vidéo et photo numérique. Fondés sur le transfert de charges électriques entre cellules voisines (Charge-Coupled Device, ou dispositif à transfert de charges), les capteurs CCD sont aujourd’hui concurrencés par les capteurs CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor), longtemps considérés comme étant inférieurs en qualité, mais réhabilités avec succès par Canon et Leaf. Aujourd’hui, les deux technologies de capteur se partagent le marché : les CCD dominent le très haut de gamme (dos numériques) et entrée de gamme (appareils reflex numériques grand public) et les capteurs CMOS la moyenne gamme (appareils reflex pour experts et professionnels).

Les capteurs CMOS possèdent plusieurs avantages, notamment un coût de production et une consommation électrique moins élevée, une meilleure vitesse de lecture, une moindre sensibilité aux poussières et à l’éblouissement et une plage dynamique plus étendue. Les capteurs CCD possèdent généralement un niveau de bruit plus faible et un meilleur rendu des tons foncés. Quoi qu’il en soit, les deux technologies cohabiteront sans doute encore pendant de longues années, avec pour trouble-fête une troisième technologie de capteur, seule à imiter par la structure des éléments photosensibles celle d’une émulsion argentique : le capteur Foveon. Quant aux trois scientifiques récompensés, ils se partageront une manne de 10 millions de couronnes (presque 1 million d’euros) et ils recevront un diplôme ainsi qu’une invitation pour la cérémonie de remise des prix à Stockholm le 10 décembre.

Amazon avait devancé l’annonce officielle d’Adobe de quelques jours, sans surprendre qui que ce soit : l‘éditeur présente, avec une régularité de métronome, sa huitième version de Photoshop Elements, d’abord pour Windows, puis (bientôt et enfin) pour Mac. Augmentée de plusieurs fonctionnalités bien alléchantes, la nouvelle version n’est pas pour autant aussi audacieuse que certaines versions précédentes.

Si la version pour Windows se compose toujours de deux parties distinctes, un gestionnaire d’images plutôt convivial et une interface de retouche, la version pour Mac s’enrichit d’une version complète de Bridge CS4 pour gérer, trier et classer les images.

Quant à l’interface de retouche, elle est identique pour les deux moutures. Basée sur l’architecture de Photoshop CS4, elle vous permet de déplacer chacun des quatre panneaux principaux (Barre d’outils, Corbeille des projets, Effets et Calques) pour faciliter le travail sur deux écrans ; seule la barre de menu demeure accrochée à la fenêtre du logiciel. Un nouveau panneau Réglages fait son apparition en dessous du panneau Calques, permettant, à l’instar de Photoshop CS4, un contrôle très précis des différents calques de réglage. Et lorsque vous ouvrez plusieurs images dans l’interface de retouche, vous pouvez en afficher chacune dans son propre onglet (il s’agit encore une fois d’une fonctionnalité de la version professionnelle de Photoshop…).

Mais Photoshop Elements 8 intègre de nouveaux outils inédits :

• L’outil Recomposition permet de recadrer une image de manière dynamique tout en conservant les éléments les plus intéressants.

• L’outil Forme dynamique permet de sélectionner certaines parties d’une image grâce à la création automatique d’un calque de réglage et d’un masque de sélection. Une fois la sélection effectuée, l’outil vous propose de choisir parmi de nombreux effets (universel, couleur, éclairage, effets inverses, effets spéciaux, nature, noir et blanc, portrait) ou d’intervertir le masque.

Photoshop Elements propose trois « niveaux d’assistance » pour la retouche : si vous sélectionnez l’onglet Retouche standard, vous accédez à tous les outils, l’onglet Retouche rapide vous offre neuf curseurs pour corriger la tonalité, les couleurs et la netteté de vos images et l’onglet Modification guidée affiche vingt et une corrections dans sept rubriques. Cependant, certaines de ces corrections sont très sophistiquées, notamment celles de la rubrique Photomerge : Nettoyage de scène permet de supprimer les éléments gênants d’une scène, pourvu que vous ayez pris plusieurs photos au même cadrage. Le mode Exposition permet de fusionner plusieurs images prises avec une exposition différente afin de créer une image à dynamique plus étendue (HDR). En cochant l’option Fusion dynamique, vous pouvez affiner les réglages pour les hautes lumières et les tons foncés, un curseur Saturation permet d’augmenter la saturation des couleurs de l’image résultante.

Notez que l’onglet Modification guidée offre également un lecteur de scripts permettant d’exécuter les scripts fournis ainsi que ceux conçus pour Photoshop.

S’il lui manque encore un certain nombre de fonctionnalités de la version professionnelle (notamment les modes CMJN et Lab et une compatibilité étendue avec le mode 16 bits), Elements est devenu un logiciel pouvant pleinement satisfaire les exigences de la plupart des amateurs experts et même celles de certains photographes professionnels, surtout lorsqu’il est associé à Lightroom…

Configuration requise :
Processeur à 1.6 GHz ou plus rapide, Microsoft Windows XP avec Service Pack 2 ou 3, Windows Vista ou Windows 7, 1 Go de RAM, 2 Go d’espace disque disponible. Écran couleur avec carte vidéo 16 bits, résolution d‘écran 1,024 × 576 et pilote d’affichage compatible Microsoft DirectX 9, Lecteur de DVD-ROM.Pour les fonctions Web Microsoft Internet Explorer 6 à 8 ou Mozilla Firefox versions 1.5 à 3.x

Tarifs
La version complète de Photoshop Elements est proposée à 99 euros, la midse à jour à 81 euros. Le coffret composé de Photoshop Elements et Premiere Elements revient à 149 euros et la mise à jour à 123 euros ttc.

On pourrait justement penser que l’arrivée des capteurs plein format de 21 ou 24 mégapixels allait précipiter le déclin des solutions moyen format, mais le contraire semble être vrai. Phase One présente un nouvel appareil, 645 DF, développé en étroite collaboration avec Mamiya et pour lequel la société annonce une compatibilité avec de nombreux dos Phase One, Leaf et Sinar en monture Mamiya AFD. Basé sur les diverses déclinaisons du Mamiya 645 AF-D, le nouvel appareil offre des vitesses synchro flash particulièrement élevées (1/1600s) lorsqu’il est associé à l’un des trois nouveaux objectifs, aux focales 55, 80 et 110 mm et conçus par l’un des plus préstigieux constructeurs d’optiques, Schneider Kreuznach. Phase One annonce de meilleures performances pour la mise au point, rendant l’appareil bien plus réactif que les modèles précédents. Le 645 DF sera vendu dès la fin de l’année à 4290 euros, quant aux prix des objectifs, ils démarrent à 1790 euros.

De son côté, le seul rival de Phase One, Hasselblad, annonce deux nouveaux appareils qui ne se distinguent que par les dos numériques associés: si le H4D-50 arbore un capteur de 50 mégapixels et remplace le H3DII-50, le H4D60 en possède dix millions de pixels de plus. Les deux appareils sont proposés à 20 000 euros et 29 000 euros. Le H4D60 intègre deux nouveautés pour améliorer la réactivité et la précision de mise au point (qui sont les talons d’Achille des appareils moyen format…) : True Focus et Absolute Position Lock. Derrière ces noms barbares se cachent des algorithmes visant à compenser l’absence d’un système AF multipoint — à leur place, un capteur mesure le déplacement de l’appareil lors d’un recadrage pour modifier ensuite la mise au point. Notez que le système ne compense que de mouvements horizontaux et verticaux et que, selon Hasselblad, la compensation de la mise au point n’entraîne aucun délai de déclenchement notable.

Parallèlement à la sortie de l’appareil, la société scandinave présente une nouvelle version de son logiciel Phocus, fortement inspiré par Lightroom. Si Phocus 2 offre une interface utilisateur simplifiée, le fabricant promet des fonctionnalités au moins aussi sophistiquées que celles proposées par Lightroom, Capture One et Aperture. Le logiciel s’appuie sur les technologies Hasselblad Natural Color Solution (HNCS) et Digital Lens correction (DAC) qui optimisent respectivement la reproduction des couleurs et corrigent les défauts optiques les plus courants – distorsion, vignetage et aberrations chromatiques.

Doté d’une fabrication à l’ancienne, avec échelle de profondeur de champ, mais sans mise au point automatique, l’objectif super-grand angle Distagon T* 2,8/21 mm est dorénavant disponible dans une monture Canon EF. Très réputé pour sa qualité optique, supérieure aux optiques Canon, il possède un traitement multicouche T* et une correction efficace des aberrations chromatiques et des distorsions. Son prix de vente se situé autour de 1550 euros.

La Bibliothèque nationale de France consacre une exposition rétrospective au photographe anglais célèbre Michael Kenna, comportant deux cent dix tirages qui témoignent du style puissant et singulier, de la liberté de vision et de la perfection technique de ses tirages argentiques. Cette exposition aura lieu entre le 13 octobre 2009 et le 24 janvier 2010 dans les locaux de la BnF, 58 rue de Richelieu, à Paris.

Né en 1953 à Widnes, petite ville industrielle du nord-ouest de l’Angleterre et issu d’une famille d’origine irlandaise, il fait ses études à Banbury, puis à Londres. En 1975, il découvre les photographies de Bill Brandt, une véritable révélation pour lui qui l’influence aussi dans le choix de ses sujets et compositions. Le jeune photographe décide alors de se consacrer au paysage, mais poursuit pendant plusieurs années un travail parallèle, composé de travaux de commande et œuvres personnelles jusqu’à ce qu’il décide de se consacrer exclusivement aux travaux personnels, nourris de nombreux voyages à l’étranger, notamment dans les États-Unis ou il devient l’assistant de Ruth Bernhard. Kenna poursuit un travail de longue haleine, par grands chapitres traitant des lieux qu’il revient explorer de nombreuses fois. Pour ses œuvres les plus récentes, réalisées au Japon, en Corée et en Chine, Kenna s’exerce à styliser et à épurer ses images. Par ailleurs, il laisse toujours une large place à la suggestion et à l’imagination, “En photographie, je suis plus proche du haïku que de Joyce”, dit-il.

L’exposition à la Bibliothèque nationale de France couvre la période entre 1974 et 2009, marquant les différentes étapes de la carrière du photographe. Le format assez modeste des tirages, 20 × 20 cm, peut surprendre, surtout dans le contexte actuel : l‘œuvre de certains photographes plasticiens célèbres, privilégie plutôt des tirages aux dimensions géantes. “Plus c’est petit, mieux c’est”, déclare l’auteur qui souhaite que le “regardeur” entretienne avec ses images une relation intime, pour en saisir la finesse et les détails. Michal Kenna pratique souvent des poses lentes, de quelques minutes jusqu’à plusieurs heures et photographie souvent pendant la nuit, à l’aube ou au crépuscule. Il est à noter que ses paysages ne comportent que rarement des personnages et si c’est le cas, ils ressemblent souvent à des fantômes. Suivant neuf grands thèmes, l’exposition commence par les oeuvres de jeunesse de Kenna, puis présente plusieurs grands thèmes de l’artiste : Beautés industrielles, Géométrie urbaine, la mer, la ligne et l’étendue, dans les parcs solitaires, Orient extrême et Éloge de l’arbre. Sous le titre “Genius loti, commerce avec les fantômes”, il cherche à restituer l’ambiance si particulière des lieux sacrés tels que le Mont-Saint-Michel, les pyramides de Gizeh et l’île de Pâques.

Notez qu’il existe un catalogue de l’exposition, rassemblant 180 photographies de Michael Kenna, présentées selon un axe chrono-thématique. Il en existe aussi une édition de luxe, limitée à 45 exemplaires et accompagné d’un tirage original de l’artiste qui est signé, numéroté et daté.

Pour découvrir les œuvres exposées, vous pouvez consulter l’exposition virtuelle.