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Un mois à peine après la sortie de la cinquième version de Capture One, Phase One propose une première mise à jour qui ajoute de nouvelles fonctionnalités aux trois moutures du logiciel (Standard, Pro et DB) et qui l’améliore sur plusieurs points. Du côté des nouveaux formats RAW pris en charge, citons les appareils Panasonic G1, GH1, GF1 ainsi que Olympus E-P2. Pour certains appareils (Leaf Aptus II5, 6, 7 et 10, Canon 7D et Olympus E-P1), l’éditeur annonce une meilleure qualité d’image. Mais les efforts de ce dernier ne s’arrêtent pas là : hormis une meilleure gestion de la mémoire (la version initiale était plutôt paresseuse…), et une meilleure stabilité, il annonce une meilleure gestion des métadonnées (les données GPS sont conservées), des raccourcis clavier supplémentaires, une prise en charge de certains processeurs AMD plus anciens et des améliorations portant sur le format EIP. L’outil Focus, très pratique pour examiner et pour comparer la netteté des aperçus et vignettes, intègre la version Windows du logiciel.

La mise à jour est gratuite pour tous ceux ayant acheté la version 5 du logiciel, mais payante pour les acheteurs de la version précédente. Certains clients des anciennes versions Capture One 3 PRO et DB peuvent bénéficier d’une mise à jour gratuite vers une version correspondante de Capture One 5 (notez que la version 3 était commercialisée à l’époque à 500 euros, un tel geste commercial était donc très attendu).

Configuration minimale

• Windows : Windows XP SP3, Windows Vista SP2, Windows 7, processeur Intel Pentium 4 ou mieux, 2 Go de RAM, espace disque non occupé d’au moins 10 Go, résolution écran supérieure ou égale à 1280 × 800 en 24 bits, Microsoft® .NET version 3.5 SP1.

• Mac : Mac OS X 10.6, 10.5.8 ou plus récent, processeur Intel, 2 Go de RAM, espace disque non occupé d’au moins 10 Go, résolution écran supérieure ou égale à 1280 × 800 en 24 bits

• Liaison Internet pour activer Capture One 5.0.1.

Adobe est l’un des éditeurs de logiciels les plus prompts à reconnaître les fichiers RAW des derniers appareils. Pour ce faire, Camera Raw et Lightroom changent régulièrement de version.
Dernière en date, la version 5.6 de Camera Raw n’existe à ce jour que dans une version bêta parfaitement opérationnelle.

Disponible sur le site Adobelabs, la version 5.6 RC (pour release candidate) prend en charge les fichiers RAW des appareils suivants : Canon EOS 7D, PowerShot G11 et PowerShot S90, Leaf Aptus II 5, Mamiya DM22, DM28, DM33, DM56, M18, M22, M31, Nikon D3s, Olympus E-P2, Pentax K-x, Panasonic FZ38, Sigma DP1s, Sony A500, A550 et A850. La nouvelle version apporte également une solution à un problème qui affecte les utilisateurs PowerPC (MacG3, G4 et G5) et qui créé avec les fichiers provenant de certains appareils (Sony, Olympus, Panasonic et certains dos moyen format) des artéfacts colorés dans les hautes lumières. Il existe aussi une nouvelle version homonyme du convertisseur DNG.

Liens de téléchargement

• Camera Raw 3.6 RC pour Mac et Windows
• Convertisseur DNG 3.6 RC pour Mac et Windows

À l’instar de Camera Raw et du convertisseur DNG, Lightroom passe à la version 2.6 bêta publique pour prendre en charge les formats RAW des derniers appareils (voir plus haut).

Liens de téléchargement

• LR 2.6 RC pour Mac et Windows

Grâce au numérique, faire des milliers de photos ne coûte presque plus rien. Mais que faire de ces fichiers qui s’accumulent sur votre carte mémoire et votre ordinateur ? Comment les trier et les classer pour mieux les retrouver ensuite ? Pourquoi faut-il les légender et leur associer des mots-clés ? Quelles solutions existent pour les partager avec vos proches, les mettre en ligne, les imprimer ? Et comment les sauvegarder efficacement pour les mettre à l’abri d’un crash de disque dur ?

A l’occasion de la sortie de l’ouvrage Gérer ses photos numériques : trier, archiver, partager, aux éditions Eyrolles, Daniel Hennemand réunit un certain nombre d’acteurs du monde de la photographie pour qu’ils vous parlent de leur métier, chacun dans un domaine spécifique et essentiel à la vie des images. Ces spécialistes répondront à toutes vos questions concernant la création, la sauvegarde, la gestion et le partage des images numériques.

Liste non exhaustive des intervenants :

• Maxime Champion, photographe professionnel et journaliste spécialisé : Un processus simple pour sauver nos images, pourquoi ne pas s’y contraindre ?
• Guillaume Cuvillier, ancien rédacteur en chef du magazine Le Photographe: La conscience de notre mémoire photographique existe-t-elle ?
• Philippe Pons, photographe professionnel spécialisé dans la communication Corporate : L’apport du numérique dans le reportage en entreprise
• Jean-François Camp, directeur des laboratoires photographiques DUPON : Une solution pour bien gérer ses images numériques : la rematérialisation ?
• David Attal et Hervé Pain, fondateurs du laboratoire “Fine art” Fotodart : Le tirage numérique – une approche artisanale et traditionnelle conservée
• Matthieu Stefani, directeur de Citizenside, agence photographique à l‘écoute des témoins de l’actualité
• Aziza Mercher, responsable marketing Europe de Carbonite, hébergeur : Un prestataire assure la sauvegarde de nos fichiers
• Patrick Peccatte, informaticien et documentaliste, expert en métadonnées: L’information embarquée dans l’image numérique

Rendez-vous le mercredi 25 novembre, de 18 h à 20 h, à l’auditorium de la Maison Européenne de la Photographie
82, rue François-Miron
75004 Paris
Tél : 01 44 78 75 00
Contact : agarzuel_at_mep-fr.org

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Daniel Hennemand est photographe et s’occupe depuis plus de 20 ans de la gestion de fonds photographiques. Il participe actuellement au développement de Edillia, une société de conseil et de gestion des ressources visuelles pour les entreprises. Son ouvrage Gérer ses photos numériques: trier, archiver, partager paraîtra en librairie le 26 novembre (ISBN : 978-2-212-12548-1).

Après une longue période de silence radio, pendant laquelle l’équipe de l’éditeur a œuvré à rendre le logiciel plus stable et compatible avec de nombreux nouveaux formats RAW, Bibblelabs annonce la disponibilité d’une troisième version bêta publique du logiciel qui intègre également de nouvelles fonctionnalités. Voici les points les plus marquants de cette version, Bibble 5 Preview 3, je présenterai celle-ci plus en détail, une fois les nouvelles fonctions digérées.

• Plus de 50 nouveaux formats RAW pris en charge, et notamment ceux des appareils Canon 7D, Nikon D3 et D300s et Panasonic GF1.

• Gestion de l’impression y compris à partir des fichiers RAW. La fonction d’impression permet de créer des gabarits d’impression intégrant différents paramètres tels le type et les dimensions du papier et le nombre d’images par page. Une fois le gabarit créé, il suffit de faire glisser les images sur la file d’impression correspondante pour les imprimer.

• Des dossiers surveillés (“watched-folder”) pour automatiser le flux de production.

• D’importantes améliorations pour les corrections locales. Noise Ninja et la plupart des outils de corrections (y compris ceux des plug-ins tiers) peuvent être appliqués localement.

• Un nouveau format de catalogue. Alors que les fonctions de gestion du logiciel sont encore assez spartiates, l’éditeur a amélioré la prise en charge des métadonnées EXIF, IPTC et XMP.

Si le logiciel comporte de nouveaux profils couleur et de nouveaux profils pour Noise Ninja, l’éditeur déclare que Bibble n’ait pas encore atteint la qualité d’image de la version finale. De nouvelles fonctions, notamment un outil pour nettoyer les poussières et un autre pour optimiser la restitution des couleurs et des tonalités (Perfectly Clear) seront ajoutés au logiciel d’ici la sortie de la version finale. Espérons que cette sortie coïncidera avec celle de Lightroom 3 et Aperture 3, attendus pour le début de l’année prochaine…

Téléchargez la nouvelle version à partir de cette page

Le fabricant japonais Ricoh vient de présenter un nouvel appareil hybride d’une conception plutôt insolite : le Ricoh GXR est composé d’une base sans objectif et sans capteur, puis de deux unités interchangeables composées pour chacun d’un ensemble objectif et capteur. L’appareil permet ainsi non seulement de changer l’objectif, mais également le capteur ! Dépourvue d’optique et de capteur, la base de l’appareil ne comporte qu’une poignée, une batterie, un écran LCD de 3 pouces et les commandes nécessaires à son contrôle, les modules objectif-capteur sont adaptés grâce à un système à platine de fixation qui est dotée d’un port de communication, le processeur dédié au traitement d’image étant par ailleurs intégré au module.
Si l’appareil est très compact (114 × 70 × 29mm) et léger (200 g), mais les dimensions et le poids de l’ensemble dépendent bien évidemment du module objectif-capteur adapté : avec le module S10, composé d’un objectif zoom et d’un capteur CCD au format 1/1, 7 pouces, il pèse un peu moins de 400 g, avec le module A12, composé d’un objectif macro à focale standard et d’un grand capteur au format APS-C, l’ensemble accuse d’un poids de près de 500 g – ce qui n’est plus vraiment aussi exceptionnel face à l’encombrement et au poids de ses concurrents au format Micro 4/3 et APS-C (Panasonic GF1, Olympus E-P1 et Sigma DP2).

Mais le simple fait de concevoir et de produire des unités objectif-capteur apporte des avantages importants, notamment pour accorder le capteur à l’objectif et à la cible utilisateur visé. Autre point important : le module est parfaitement étanche et protégé contre les poussières.

L’objectif “universel” (dont la plage de focales est équivalente à celle d’un objectif 24-70 mm f/2,5-4,4 au format 24×36) est ainsi couplé à un « petit capteur » de 10 mégapixels et à un stabilisateur optique, lui permettant de rester à la fois compact et léger.

Quant à l’objectif macro à focale standard (33 mm f/2.5), il arbore un capteur de 12 mégapixels non stabilisé au format APS (qui équipe déjà nombre d’appareils reflex numériques ...), qui lui permet d’obtenir une qualité d’image très convaincante.

Mais cette segmentation n’est pas sans inconvénient : suivant l’objectif utilisé, la qualité varie entre celle d’un appareil compact numérique et celle d’un appareil reflex numérique. Avec le module S10, les détails sont donc beaucoup plus dilués et la qualité d’image s’effondre littéralement aux sensibilités supérieures à 400 ISO. Et pour la qualité en capture vidéo, on passe du mode 640×480 (S10) au mode 1280×720 pixels (A12). Notez aussi qu’en mode rafale, le module macro est le seul à proposer des vitesses convenables (3 images par seconde), le module zoom n’autorise que des vitesses aux alentours de 1,5 images par seconde. Pour la mise au point manuelle, l’objectif macro possède sa propre bague, pour l’objectif zoom on doit passer par l’intermédiaire des commandes du boîtier. Notez que, pour satisfaire des exigences élevées en qualité d’image, Ricoh ne propose pour l’instant qu’un seul objectif macro qui n’est pas vraiment d’un usage universel. Le fabricant doit donc impérativement élargir son offre, notamment avec des focales fixes couplées à des capteurs au format APS-C.

Doté d’une construction robuste en alliage de magnésium, le GXR propose une disposition des commandes très proche de celle des appareils de la série GRD. Les utilisateurs de ces appareils retrouvent donc immédiatement leurs repères, hormis peut-être pour l’utilisation de l’objectif macro, plus proche de l’ergonomie d’un objectif reflex. Le GRX propose les modes d’exposition classiques (le quatuor PSAM ainsi qu’un mode Auto et plusieurs modes scène) et permet même d’enregistrer ses propres réglages moyennant trois jeux de paramètres prédéfinis. La plage de vitesses et de sensibilités ISO (entre 100/200 et 3200 ISO) dépend de l’objectif utilisé, même l’autonomie de l’appareil varie suivant l’objectif adapté (entre 320 et 410 photos). Cependant, il propose toujours le choix entre deux formats d’enregistrement, JPEG et RAW,et pour ce dernier le fabricant propose bien heureusement (et depuis quelques années déjà) le format “universel” DNG, ce qui permet de choisir « librement » son logiciel de développement RAW : Aperture, Camera Raw, Lightroom et Capture One ouvrent ces fichiers sans encombre.

Hormis d’une griffe pour flash externe, le Ricoh GXR intègre un petit flash et un écran LCD d’une diagonale de 3 pouces et de 920.000 pixels pour viser, cadrer et pour paramétrer l’appareil. Un viseur électronique (VF-2) assez onéreux étant proposé en option, mais on pourrait regretter l’absence d’un “vrai” viseur optique. Ce dernier serait impossible à réaliser vu l’hétérogénéité des objectifs proposés, d’autant plus que le fabricant projette à compléter l’appareil par un module intégrant un objectif à plage focale très étendue. En mode Live View, l’appareil propose la superposition de plusieurs grilles et même un « niveau à bulle » électronique. L’histogramme affiché permettra un contrôle immédiat de l’exposition.

Comme pour ses autres appareils, Ricoh commercialise une gamme d’accessoires exclusifs au système GX : outre un viseur électronique, vous trouverez un flash externe (GF-1), deux compléments optiques télé et grand angle, des pares-soleil, des étuis et une télécommande (CA-1).

Reste à aborder le prix : si l’appareil est vendu aux alentours de 460 euros et les modules à 370 euros (24-72 mm) et 670 euros (50 mm macro), l’ensemble coutera la modique somme de plus de 800 ou 1100 euros, ce qui est assez (trop ?) élevé compte tenu des prestations proposées et celles des produits concurrents. Alors que l’appareil offre une évolutivité sans égal (on peut mettre à jour le capteur en achetant un nouvel objectif), on pourrait s’interroger sur la nécessité de produire autant de capteurs que d’objectifs. Hormis l’aspect écologique d’un tel choix, celui-ci augmente aussi le prix de l’objectif, surtout lorsqu’il s’agit d’un capteur de type APS-C...

Consultez le mini-site consacré au Ricoh GXR pour plus d’amples informations.

Le bruit électronique est devenu le cheval de bataille des fabricants d’appareils photo et éditeurs de logiciels. Alors que les premiers annoncent des sensibilités ISO aussi incroyables que 100.000 ISO, les seconds promettent de transformer les images ainsi arrachées aux ténèbres en œuvres exploitables . Après Adobe et Phase One, DxO Labs propose une nouvelle version de son logiciel de développement DxO Optics Pro, très réputé pour ses algorithmes de traitement de bruit et ses modules de corrections optiques.

Installation et première prise en mains

S’il fallait par le passé télécharger un petit amorceur de téléchargement pour télécharger le logiciel et les modules de corrections optiques, la nouvelle version offre une approche nettement plus simple et rapide qui consiste à installer le logiciel et de télécharger à postériori les modules optiques souhaités. Vous avez alors plusieurs méthodes pour télécharger les modules manquants : au démarrage du logiciel, manuellement à partir du menu Modules optiques DxO ou automatiquement, en faisant glisser des images sur la fenêtre du projet. Le menu Modules optiques propose alors plusieurs commandes pour résoudre des conflits avec des objectifs aux caractéristiques identiques, pour connaitre la disponibilité des prochains modules et même pour suggérer à l’éditeur un module optique encore manquant.

La nouvelle interface se distingue de l’ancienne par de petites touches qui améliorent le fonctionnement et qui facilitent l’utilisation du logiciel. Un assistant « Premiers Pas » vient vous assister pour la prise en mains des quatre modules Sélectionner, Personnaliser, Traiter et Visualiser qui suivent le déroulement du flux de travail et lorsque vous passez la souris sur l’une des images affichées, DxO Optics Pro affiche des informations (poids de fichier, dimensions, date de création, appareil et objectif utilisés) qui s’enrichissent par la distance focale, l’ouverture et le module optique lorsque l’image se trouve dans la fenêtre du projet.

Notez que DxO optics Pro n’a pas vocation à remplacer un logiciel de catalogage, pour cette raison il n’affiche que les métadonnées EXIF. Il est également dommage que la taille des vignettes soit limitée dans le module Sélectionner et dans la fenêtre du projet. Il est en effet impossible de vérifier la netteté de ses images sans passer par le module Personnaliser, ce qui est assez chronophage. De ce fait, je préfère de passer par Bridge pour sélectionner les images à traiter dans DxO Optics Pro : à partir de la fenêtre de Bridge, il suffit de les faire glisser sur la fenêtre du projet !

Le module Personnaliser sert à corriger les images. Nettement plus sobre que celle de la version précédente (je ne regrette guère les icônes très colorées qui me faisaient souvent hésiter entre les différentes palettes d’outils…), l’interface utilisateur de DxO Optics Pro se révèle ici comme étant nettement plus confortable : vous pouvez choisir à n’afficher que les outils qui vous intéressent, grâce à trois modes d’utilisation (Premiers pas, Les essentiels et Utilisateur expérimenté). Il est également possible d’enregistrer votre propre espace de travail. Vous pouvez créer une palette personnalisée à partir de vos fonctionnalités les plus souvent utilisées et transformer les palettes en palettes flottantes. Notez qu’il est également possible de détacher la fenêtre du projet pour la faire glisser sur un second écran.

Le module Traiter propose de développer une grande quantité de fichiers les uns après les autres. Toutes les images d’un projet sont traitées automatiquement et vous pouvez spécifier plusieurs files de traitement, permettant de développer de multiples versions du même fichier à des fins différentes. Quant au module Visualiser, il sert à comparer les versions corrigées avec les originaux. Les deux modules n’ont pas bénéficié de changements majeurs depuis la version 5 du logiciel.

Lors de la sortie de Lightroom 3.0 bêta, les utilisateurs du logiciel de flux de travail d’Adobe ont eu une surprise en insérant une carte mémoire dans leur lecteur. En effet, c’est un tout nouveau et magnifique menu d’importation qui se déploie sur la totalité de l’écran. Il n’y a pas à proprement parler de nouvelles fonctions, mais sa restructuration complète justifie ce pas à pas.

Par défaut, l’insertion d’une carte mémoire lance automatiquement le menu Importer les images (vous pouvez désactiver cette fonction dans les Préférences). Celui-ci va s’ouvrir sur toute la largeur de l’écran, quelle que soit la taille de ce dernier. On espère que la version finale de Lightroom 3.0 permettra de le redimensionner librement mais, en l’observant attentivement, on comprend rapidement pourquoi il a besoin de tant de place.

En effet, celui-ci est composé de trois parties principales, dans le même style et avec la même esthétique que les modules de l’application. On trouvera, de la gauche vers la droite, le panneau Source (cadre jaune sur l’image ci-dessous), le panneau d’affichage des vignettes (cadre orange sur l’image ci-dessous), puis le panneau de Destination et de manipulation de fichiers (cadre vert sur l’image ci-dessous). On remarquera également le statut de l’importation dans le bandeau supérieur (cadre bleu sur l’image ci-dessous), et un panneau de paramètres prédéfinis dans le bandeau inférieur (cadre magenta sur l’image ci-dessous).

Alors que la version précédente de Capture One faisait table rase du passé en introduisant une interface utilisateur commune pour les deux systèmes d’exploitation, Mac et Windows, la toute nouvelle version de Capture One Pro ne propose à première vue que quelques améliorations çà et là pour ne pas effaroucher les utilisateurs fidèles.

Il est vrai que Lightroom a peu ou prou conquis le marché des logiciels de développement RAW et à croire les (nombreux) utilisateurs du logiciel tout en un de chez Adobe, les autres logiciels seraient déjà complètement dépassés.

L’interface utilisateur de Capture One Pro 5 a progressé en douceur. Il est désormais possible de personnaliser ses espaces de travail et de les enregistrer afin de mémoriser la disposition des fenêtres et panneaux. Sous Fenêtre>Espace de travail, le logiciel propose même plusieurs espaces de travail pré-enregistrés, dont l’un (Deux écrans) permet de déployer le logiciel sur deux écrans.

En cliquant sur la touche Alt, vous pouvez réorganiser les onglets de la palette d’outils et les raccourcis clavier pourront être reattribués en passant par les Préférences de Capture One. Notez aussi l’apparition d’un mode d’affichage Marge visuelle dotant l’image sélectionnée d’un cadre afin de mieux en apprécier la tonalité et les couleurs.

La commande Fenêtre>Créer outil flottant permet de détacher les différents onglets, soit pour reconstruire sa propre interface utilisateur, soit pour afficher certains outils dans de fenêtres flottantes, ce qui est particulièrement utile pour vérifier la netteté d’une image à l’aide de l’outil Focus.

Ce dernier affiche une partie agrandie de l’image, effectuez simplement un clic droit pour vous afficher les détails qui vous intéressent. Pour repérer les images nettes, Capture One 5 propose un outil inédit : le mode Masque Focus affichent les images en surlignant en vert leurs contours nets, permettant de mieux distinguer les images nettes des images flous (plus il y a de zones vertes, plus l’image est nette et/ou contrastée).

J’ai toujours apprécié Capture One pour la qualité de ses algorithmes et l’efficacité de ses outils. Pour ce qui est de la qualité des images converties, la nouvelle version demeure au niveau (déjà très élevé...) de la version précédente : si l’extraction des détails (c’est à dire la netteté apparente) est exceptionnelle, le bruit est très bien corrigé, puisqu’il ressemble au grain d’un film, et la restitution des couleurs très harmonieuse. Pour corriger le vignetage, le logiciel offre un nouvel outil, permettant même de jouer dans le registre des corrections créatives, grâce à deux nouveaux modes, Cadrage Elliptique et Cadrage circulaire, et une latitude de correction, négative et positive, entre -4 IL et +4 IL. Notez que la version professionnelle de Capture One Pro 5 est toujours aussi performante pour corriger les aberrations chromatiques et les franges pourpres, un curseur manuel s’attaque à la correction des distorsions optiques et un autre à homogénéiser la netteté sur l’ensemble du champ d’image. L’onglet Détails comporte un outil pour augmenter le contraste local (Clarté) et le très puissant éditeur de couleurs permet de corriger les couleurs de manière locale, y compris pour les teintes chair, pour lesquelles existe un outil dédié doté de neuf paramètres prédéfinis.

Depuis que Lightroom et Camera Raw proposent des outils pour la correction sélective, je reste un peu sur ma faim avec Capture One. Il est en fait très pratique d’inscrire les corrections sélectives dans les métadonnées associées aux fichiers RAW et non pas à de copies au format Bitmap. Fort heureusement, la nouvelle version propose au moins un remède aux taches de poussières sous la forme de l’outil Sélectionner tache(s). Certes, celui-ci n’est pas (encore) à la hauteur de l’outil Retouche des tons directs de Camera Raw et Lightroom : bien qu’il soit facile à utiliser, il ne pourra pas supprimer de petites imperfections sur une image. Le logiciel offre aussi incrustation d’un filigrane (texte ou image) aux images exportées. Hormis la police de caractère (type et taille), vous pouvez également définir l’emplacement, les dimensions et l’opacité du filigrane.

Autrefois réservé à l’affichage des métadonnées EXIF et à l’editing de quelques rares métadonnées IPC, l’onglet Métadonnées s’est métamorphosé pour permettre l’insertion et le copier/coller des métadonnées IPTC les plus courantes. Mais comparé aux logiciels Adobe, Capture One possède encore une grosse marge de progression : les champs IPTC sont encore peu nombreux et, hormis les mots-clés, ils ne sont pas conservés lors d’une conversion au format DNG. Voilà un autre point important : si Capture One propose (ce qui est louable) l’ouverture et l’enregistrement des fichiers DNG, son engagement ne va pas assez loin : lorsqu’on importe des fichiers DNG made by Adobe, Capture One régénère de nouveaux aperçus et, surtout, néglige à enregistrer les paramètres de correction et l’aperçu tenant compte de ces réglages au sein des fichiers – de quoi perdre tous les avantages intrinsèques de ce format RAW “universel”...

Le logiciel est compatible avec Windows XP SP3, Windows Vista SP2 et Windows 7, Mac OS 10.5.8 Leopard et 10.6 Snow Leopard. Les boitiers et dos numériques suivants sont désormais pris en charge par Capture One : Leaf Aptus II 5, Aptus II 6, Aptus II 7, Aptus II 10, Afi II 6,7 et 10, Mamiya DM22, DM28, DM33 et DM56, Canon 7D, S90 et G11, Nikon D300s, D5000 et D3000, Pentax KX, Sony DSLR-A850 et DSLR-A380. Le fabricant propose de nouveaux pilotes pour la prise de vue connectée et Windows 64 bits.

Capture One Pro 5 est proposé à 299 € ttc, la version allégée à 99 € ttc, il est également possible d’acquérir une mise à jour à partir des versions précédentes. Quant aux versions anciennes (Capture One DSLR 1.x et Capture One 3.x), il parait qu’il ne soit plus possible de procéder à une mise à jour, même payante.

Voici le lien pour télécharger une version d’essai du logiciel (limitée à 30 jours)

Nik Software, éditeur de modules externes pour Photoshop, Aperture et Lightroom, annonce une nouvelle version du logiciel Viveza, dédié à la correction des couleurs et de la tonalité. Prévu pour le mois de décembre, la nouvelle version apporte plusieurs améliorations, et notamment de nouveaux outils de correction globale. Hormis des outils Courbes et Niveaux, seront proposés des outils pour déboucher les ombres et pour améliorer le microcontraste.

Voici les améliorations les plus importantes par rapport à la version actuelle :

• Outils Niveaux et Courbes.
• Outil Structure pour améliorer le microcontraste et la texture d’image.
• Outil Récupération pour déboucher les tons foncés de manière globale ou locale.
• Meilleure gestion des U-Point pour une meilleure interaction, une meilleure précision et des couleurs plus fines.
• Amélioration de l’interface, grâce à des curseurs plus faciles à utiliser, une mémorisation des fonctions les plus utilisées et une nouvelle fonction d’annulation multiple.
• Fonction pour copier/coller des réglages entre plusieurs images
• Compatibilité avec les versions 64 bit de Windows pour un meilleur usage des ressources en mémoire RAM.

La nouvelle version sera commercialisée à 199 euros, les utilisateurs de Viveza 1 et de la “Complete Edition” bénéficient d’une mise à jour gratuite (achat après le 22 septembre) ou payante (99 euros).

Configuration minimale

Windows

• Windows XP, Windows Vista et Windows 7
• Processeur AMD ou Intel
• 1 Go RAM (2 Go ou davantage sont conseillés)
• Adobe Photoshop 7 à CS4, Adobe Photoshop Elements 2.0 à 8.0; Adobe Photoshop Lightroom 2.3 ou plus recent.

Macintosh

• Macintosh OS 10.5 ou plus récent
• Processeur Intel® Core™ Solo, Intel Core Duo, Intel Core 2 Duo ou Intel Xeon® 1 GB RAM (2 Go ou davantage sont conseillés )
• Adobe Photoshop CS2 – CS4, Adobe Photoshop Elements 4.0 – 8.0; d’autres logiciels prenant en charge les plug-in de type Photoshop; Adobe Photoshop Lightroom 2.3 ou plus récent; Apple Aperture 2.1 ou plus récent

Entre la sortie de Lightroom 1.0 (février 2007) et celle de Lightroom 2.0 bêta (avril 2008), 14 mois se sont écoulés. Cette logique temporelle est pratiquement respectée avec la sortie, aujourd’hui, de Lightroom 3.0 en version bêta publique, 15 mois après la version 2.0 finale. Adobe souhaite faire tester par la communauté d’utilisateurs une partie des nouveautés qui, cette fois, sont plus discrètes que celles de la version 2.0. Point de nouveaux outils spectaculaires, en effet, mais une nouvelle architecture censée améliorer la fluidité du logiciel et, surtout, un nouveau moteur de développement qui se place d’emblée parmi les meilleurs.
Lightroom et Camera Raw ont toujours traîné une mauvaise réputation quant à leur moteur de dématriçage. Une première étape avait été franchie avec Lightroom 2.0, dont la restitution des tons chauds avait été très largement améliorée. Restait le problème du traitement des images à haute sensibilité, notamment en ce qui concerne le bruit chromatique, qui se manifestait sous forme de gros amas magenta et verts, en particulier dans les zones sombres de l’image.

Fort heureusement, Lightroom 3.0 bêta corrige le tir, et le fait de manière spectaculaire. Le bruit chromatique se transforme en grain serré et homogène, en plus d’une excellente extraction de détails, dans laquelle les nouveaux algorithmes d’accentuation de la netteté ne sont pas étrangers. Sachez cependant que la correction du bruit de luminance est désactivée, car son développement est toujours en cours. Par conséquent, les images ont un aspect plus mordant et un peu plus granuleux.

Vous pourrez très facilement comparer les résultats entre l’ancien et le nouveau moteur en allant sélectionner l’un ou l’autre dans le module Develop, menu Settings>Process Version>Version 2 (Latest) ou Version 1. La version 1 correspond à l’ancien moteur (Lr 2.x, ACR 5.x), et la version 2 est le nouveau.

Le module Bibliothèque (Library) n’a pas fondamentalement changé dans les grands principes. Une foule de petits détails ont cependant été ajoutés directement à la demande des utilisateurs. Le filtre de bibliothèque peut par exemple être verrouillé pour éviter les changements de réglages intempestifs en passant d’un dossier à l’autre ; les vignettes comportent dorénavant une icône indiquant leur appartenance à une collection ; le Film fixe est pourvu d’un menu de stockage des dossiers favoris ; chaque dossier propose une importation directe lorsque l’on ouvre le menu contextuel par un clic droit, etc.