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Si vous êtes comme moi toujours à la recherche de cadeaux pour Noël (je m’y prends d’habitude au dernier moment…), voici une petite liste de livres dédiés aux techniques de la photo que je suis en train de lire (enfin, avec deux ouvrages en préparation, le temps m’y est compté) :

• Les éditions First et Laurent Thion dédient deux ouvrages (qui sont par ailleurs restés presque inaperçus) aux appareils Nikon D300 et D3 : Nikon D300 en pratique et Nikon D3 en pratique détaillent sur 330 et 370 pages richement illustrées le fonctionnement des deux appareils phares du fabricant, en insistant beaucoup sur l’utilisation pratique de l’appareil et de ses accessoires et sur la qualité des illustrations, somptueuses et souvent reproduites sur des doubles pages. Laurent explore les objectifs (aussi bien récents qu’anciens) et les accessoires plus ou moins courants des appareils, tout en partageant son expérience de photographe professionnel. J’avoue que ces deux ouvrages sont les seuls à me donner envie de changer mon matériel et de passer en Nikon, telle est la qualité des photos qui y figurent ! Bref, deux ouvrages à découvrir, à utiliser comme source d’inspiration et comme complément à d’autres ouvrages plus exhaustifs sur les aspects purement techniques.

• On ne le présente plus : fort de sa maestria habituelle, Vincent Luc ne cesse de sortir de nouveaux ouvrages consacrés aux appareils photo. Maîtriser le Canon EOS 450D et Maïtriser le Nikon D300, coécrits avec Max-Pol Albert et Mathieu Ferier sont remplis à ras bord d’informations aussi pertinentes que pointues, aussi bien sur les fonctionnalités et l’utilisation des appareils et leurs logiciels que sur les notions de base et techniques de prise de vue. Bien que la structure des ouvrages de cette série ait peu changé depuis le bestseller Maîtriser le Canon EOS 350D, Vincent & Co s’évertuent a nous trouver de nouveaux trucs et astuces pour maîtriser son appareil photo du bout des ongles. Un seul regret : dense et admirablement bien écrit, le texte écrase un peu les photos, de surcroît reproduites qu’en petite taille, ce qui ne leur rend pas justice. Car contrairement à d’autres auteurs, Vincent n’est pas seulement un virtuose de la plume, mais également de l’appareil photo…

• Les éditions Dunod sont à l’initiative d’une collection d’ouvrages un peu moins ambitieux, par leur cible de lecteurs (débutants et photographes amateurs) et par leur contenu. Obtenez le meilleur du Canon EOS 1000D, écrit par Jacques Mateos et Claire Riou, rejoint l’ouvrage sur le Canon EOS 450D, écrit par Philippe Chaudré. Sur 245 pages, les deux auteurs présentent l’appareil, ses accessoires, fonctionnalités et logiciels, le dernier chapitre de l’ouvrage étant consacré à la prise de vue (portrait, paysage, photo de nuit et reportage). Si le livre se met parfaitement au niveau de l’appareil et de ses utilisateurs, il est néanmoins regrettable que les auteurs n’aient pas davantage soigné les illustrations de l’ouvrage présent , assez banals et desservis par une impression « charbonneuse » qui a tendance à enterrer les parties sombres des photos reproduites. Notez que cette remarque s’applique également à l’ouvrage de Philippe Chaudré, il est donc possible qu’il s’agisse avant tout d’un problème d’impression.

Alors que Camera Raw est sans aucun doute le logiciel de conversion RAW le plus répandu, Bruce Fraser était un de ses défenseurs les plus fervents. Auteur de plusieurs livres de référence autour du traitement d’image et de la gestion des couleurs, Bruce était aussi l’auteur d’un ouvrage aussi passionnant qu’éclairé sur Camera Raw qui arrive enfin dans une troisième édition, Camera Raw et Photoshop CS3. Bien qu’il eût commencé à rédiger cette troisième mouture, entièrement mise à jour pour tenir compte de toutes les nouveautés de Photoshop CS3 et Camera Raw 4.x, Bruce ne put l’achever, car il était atteint d’une maladie grave à laquelle il a succombé il y a quelques mois. Son ami, le photographe Jeff Schewe, lui-même fortement impliqué dans le développement des logiciels d’image d’Adobe (Lightroom et Photoshop), a été désigné pour perpétuer cette série et pour mener à bien le projet. Et bien qu’il n’ait sans doute pas été facile de marcher dans les pas de Bruce, Jeff Schewe a réussi à écrire un ouvrage se situant dans la droite lignée de son célèbre coauteur.

Découvrez ici, en avant-première, le texte de la quatrième de couverture et un extrait de la table des matières de cet ouvrage – qui a été traduit et adapté par Volker Gilbert :

Les fichiers RAW produits par un appareil photo numérique contiennent toutes les informations enregistrées par le capteur, sans aucun traitement préalable. Souvent associés à des « négatifs numériques », ils doivent être développés par des logiciels dédiés pour devenir des fichiers images exploitables par les photographes.
Sans doute le plus populaire des logiciels de conversion RAW, Camera Raw simplifie le traitement de ces fichiers, grâce à une parfaite intégration avec Photoshop CS3 et à son nouvel outil de gestion, Bridge 2. Cet ouvrage décrit de manière précise comment tirer le meilleur parti de cette suite logicielle afin d’obtenir un contrôle optimal sur ses images (réglage de la balance des blancs, modification du contraste et de la saturation, gestion du bruit, récupération des détails perdus…) et d’optimiser son flux de travail.

Camera Raw et Photoshop CS3
Editions Eyrolles
ISBN 978 2 212 12285 5
36 €

Les auteurs

Bruce Fraser était un expert de l’imagerie numérique et de la reproduction d’images en couleurs. Son ouvrage, véritable référence pour tous les photographes numériques, a été mis à jour par le photographe Jeff Schewe qui a notamment suivi de très près avec Adobe le lancement de la version 4 de Camera Raw.

Le traducteur

Volker Gilbert est photographe et formateur en photo numérique. Auteur de Développer ses fichiers RAW, aux éditions Eyrolles, il partage notamment ses connaissances sur son site www.volkergilbertphoto.com et sur son blog DigitalPhotoBlog ; il anime également le web magazine QuestionsPhoto.com.

Au sommaire

Le fichier numérique brut. Prise de vue et gamma linéaire – Photographier au format RAW – Le négatif numérique Fonctionnement de Camera Raw. Gamma et répartition des tonalités – Corrections et dégradation de l’image – Du brut à la couleur Les commandes de Camera Raw. Les outils – L’histogramme – Les onglets – Les options de flux de production Prise en main de Camera Raw. Paramétrer Camera Raw – Évaluer une image – Modifier la balance des blancs – Utiliser les courbes – Faire ressortir les détails – Rattraper l’écrêtage de la saturation – Appliquer un virage partiel – Passer une image en noir et blanc – Accentuer une photo – Synchroniser les réglages de l’outil Retouche – Développer une image en tant qu’objet dynamique – Corriger des fichiers JPEG et TIFF dans Camera Raw Bridge, la table lumineuse numérique. L’interface de Bridge – Filtrer et trier des images – Les outils de Bridge CS3 – Transférer des photos – Ouvrir des images Flux de production. Principes – Travailler en DNG – Phase de transfert des fichiers – Phase de vérification – Phase de préproduction – Phase de production – Archiver les images Maîtriser les métadonnées. Le XMP – Les modèles de métadonnées Automatiser la production. Les règles du traitement par lots – Enregistrer des scripts de traitement par lots – Exécuter un traitement par lots

“Camera Raw et Photoshop CS3” arrivera courant mai chez votre libraire.

J’ai reçu l’ouvrage Advanced digital black & white photography, publié par Ilex, un éditeur anglais (l’ouvrage est donc en langue anglaise…). Je suis assez épaté par sa structure, autant que par la qualité des photos et, bien entendu, par son contenu.

Certes, il est a priori facile de convertir numériquement une image couleur en noir et blanc… Et d’oublier que l’on peut obtenir des résultats radicalement différents… Advanced digital black & white photography propose de s’y atteler en cinq parties : la première est consacrée à la manière de capturer une image en noir et blanc (vous ne serez pas surpris de lire que le format RAW et le mode couleur sont plébiscités…), avec usage de filtres lors de la prise de vue si besoin est ; la deuxième aux techniques de conversion en noir et blanc ; la troisième aborde toutes les techniques traditionnelles disponibles avec une chambre noire numérique pour améliorer ces conversions. La quatrième partie insiste, elle, sur les techniques que l’on pourrait nommer “créatives” et que l’on peut utiliser en sus de celles qui sont traitiées dans les parties précédentes. Enfin, la dernière partie de livre fait la part belle aux fichiers de sortie des images, qu’ils soient dédiés à l’impression ou traités spécifiquement pour le Web (dont les rendus avec les profils ICC selon les navigateurs mais limités au noir et blanc…!)

Même si l’on retrouve l’essentiel des grandes recettes classiques de traitement/conversion en noir et blanc, techniques qui ont d’ores et déjà été dévoilées dans quelques très bons livres, comme celui de John Clements Noir et blanc et photographie numérique ou dans le précédent bouquin de John Beardsworth lui-même, Photo noir et blanc, étape par étape, c’est essentiellement l’organisation de l’ouvrage, le fait de remettre à plat toutes les techniques disponibles comme l’usage des derniers outils numériques sortis (Lightroom ou Photoshop CS3), qui le rend attrayant.

Dans la même lignée – une explication argumentée en images et en réflexions sur le passage de l’argentique au numérique sans se renier – je n’oublie pas le livre d’Eddie Ephraums, De la chambre noire au numérique.

Enfin, pour les nostalgiques de l’argentique, l’ouvrage de Philippe Bachelier, Noir et blanc, de la prise de vue au tirage, reste une bible, recettes de chimie comprises.

Successeur du Canon EOS 30D, le 40D a hérité des fonctions des derniers boîtiers pro de la marque – algorithme de traitement du bruit, mode Priorité hautes lumières, visée Live View… – tout en restant à un prix accessible pour le photographe expert. Avec son écran arrière de 7,6 cm et son interface revue, il offre un confort de prise de vue inégalé pour un appareil de cette gamme.

Maîtriser le Canon EOS 40D : au fil d’une soixantaine de rubriques, Vincent Luc et Benjamin Effosse s’attachent à guider le lecteur (quel que soit son niveau en photo) dans son utilisation du 40D. Abondamment illustré, cet ouvrage démystifie certaines techniques par une approche plus orientée “problématiques de photographes” qu’un simple manuel technique.

Plus de 50 000 photographes ont déjà choisi un ouvrage de cette collection (du 350D au D200, en passant par le D50, le D80 ou le 400D) dans laquelle la technique est abordée sous un angle pratique et “vécu” : accessible au néophyte, elle est traitée suffisamment en profondeur pour que l’expert se perfectionne et découvre des idées créatives nouvelles. Ce nouveau titre de Vincent Luc, co-écrit avec Benjamin Effosse, sera en librairie le mardi 11 décembre. Table des matières et quelques extraits pdf à télécharger : voici un avant-goût de ce que vous pourrez y découvrir.

Maîtriser le Canon EOS 40D
Editions VM
ISBN 978 2 212 67294 7
29,90 €

Au sommaire

Appréhender simplement son 40D. Découvrir son boîtier – Maîtriser l’ergonomie du 40D – Configurer simplement son appareil – Choisir et utiliser ses cartes mémoire – Transporter, protéger et entretenir son matériel – Réaliser simplement ses premières photos – Visualiser et transférer ses images Maîtriser les notions photo. Cadrer et composer ses images – Connaître le viseur et ses limites – Assurer une bonne prise en main – Maîtriser objectifs et focales – Choisir au mieux ses objectifs – Limiter le flare – Déterminer la mise au point – Sélectionner le mode AF – Gérer l’AF et ses capteurs – Adapter la cadence de prise de vue – Contrôler l’exposition – Exploiter les modes Expert – Gérer la vitesse d’obturation – Choisir l’ouverture de diaphragme-· Éviter la diffraction – Apprivoiser la lumière – Adapter et interpréter la mesure de la lumière – Maîtriser le flash intégré – Bien utiliser un flash externe Exploiter les fonctions numériques. Maîtriser définition et compression – Enregistrer en RAW ou en JPEG – Utiliser et personnaliser la balance des blancs – Modifier la sensibilité – Limiter le bruit numérique – Découvrir et personnaliser les Styles d’image – Bien utiliser le Style d’image Monochrome – Choisir son espace couleur – Exploiter la Priorité hautes lumières – Lire et interpréter l’histogramme – Utiliser les informations EXIF Aborder les techniques avancées. Nettoyer son capteur – Utiliser la RefCard – Maîtriser les filtres utiles – Détourner la balance des blancs – Jouer avec le flou – Oser la photo de nuit – S’initier à la macro – Découvrir décentrement et bascule Aller plus loin avec les logiciels. Découvrir EOS Utility – Piloter son 40D en Live View depuis son ordinateur – S’intéresser à Picture Style Editor – Récupérer des photos effacées – Bien organiser l’archivage des fichiers – Assembler des panoramiques avec PhotoStitch – Développer ses fichiers RAW avec Photoshop Elements, avec Lightroom, avec DPP – Corriger ses images avec DxO Optics Pro – Convertir ses fichiers RAW au format DNG – Étalonner son appareil avec Photoshop.

Les auteurs

Après plusieurs années de pratique du noir et blanc argentique, Vincent Luc a suivi l’évolution du numérique dès 1998. Technicien de formation, il reste photographe avant tout : pour lui la technique n’a de sens qu’à travers les photos qu’elle permet de réaliser. Devenu formateur et testeur pour le magazine Réponses Photo, il poursuit toujours un travail personnel qu’il présente en partie sur son site Internet.

La passion de Benjamin Effosse pour la photo l’a conduit à assister différents photographes dans la presse, le studio ou le reportage et à découvrir très tôt l’image numérique. Il s’est de suite investi dans ce domaine qu’il a étudié avec des techniciens spécialisés en prise de vue comme en retouche et PAO, dans le cadre de commandes ou pour son travail personnel.

Pour bien des photographes, il est des destinations de voyages dont la simple évocation fait briller les yeux avant qu’une expression rêveuse ou nostalgique s’empare de leur visage… J’en connais qui s‘émeuvent au nom de Rome ou de Prague… D’autres, un peu plus axés “nature”, rêvent d’Islande ou de Groenland… C’est à ces derniers que s’adresse le livre que nous vous proposons aujourd’hui, livre au travers duquel Philippe Patay et Arnaud Guérin nous guident dans les îles de l’Atlantique Nord, Ecosse, Féroé, Islande, Groenland, Spitzberg.

Un bien bel ouvrage

Le moins que l’on puisse dire est que les deux auteurs ont avec ce livre rendu justice aux destinations et aux paysages dont il est question. Les 144 pages de l’ouvrage sont bien imprimées sur un beau papier et les 200 photos contenues assurent parfaitement leur mission : donner envie de (re) partir… Par ailleurs la mise en pages est plaisante et la lecture du texte très facile, et même mieux que cela…

Un livre vivant

Outre la passion de la nature, des voyages, et une certaine complicité, les deux auteurs partagent une belle plume. On pourrait s’attendre, comme c’est le cas dans bien d’autres guides, à un texte “alibi” agrémentant plus ou moins les images et autres cartes, en indiquant à la façon d’une recette de cuisine les itinéraires à suivre, les points de vue à ne pas rater et les écueils à éviter. Il n’en est rien.

Les textes sont très bien écrits et si les indispensables conseils techniques et autres itinéraires sont bien présents dans leurs lignes, ils sont indiqués avec une subtilité des plus agréables. Plus que de simples textes, il s’agit de récits… Page après page, les auteurs partagent leurs souvenirs et leur expérience de ces 9 treks dans les îles de l’Atlantique Nord, à tel point qu’on lirait presque le livre comme un roman, ne s’interrompant dans sa lecture que pour admirer des paysages superbes et… se reposer un peu les jambes. De beaux voyages donc…

Les auteurs

Arnaud Guérin est géologue, photographe naturaliste et consultant en environnement, mais il se qualifie avant tout de “voyageur”. Il est par ailleurs l’auteur de plusieurs livres sur les volcans, la Normandie ou encore la baie du Mont-Saint-Michel. Sa société, Lithosphère, développe des activités de découverte de la Terre et de l’Environnement.

Philippe Patay est quant à lui arrivé en Islande pour passer un été à observer et à photographier des oiseaux ; il s’y est finalement installé définitivement et y a créé son agence, Fjallabak, en 1977. Il est depuis le pionnier du treking et du voyage d’aventure dans son pays d’adoption.

Depuis l’importation, le tri et l’annotation de vos images jusqu‘à leur impression et la création de diaporamas et de pages Web, en passant par la correction et l’optimisation de vos fichiers (dont les fichiers RAW), Photoshop Elements, aussi performant que complet, est capable de répondre à la quasi-intégralité de vos attentes. Seuls les utilisateurs les plus exigeants auront besoin des services de la version complète de Photoshop, par exemple pour la conversion CMJN, pour une gestion plus exhaustive des profils ICC, des modes couleur et des profondeurs d’analyse, ainsi que pour avoir accès aux possibilités plus étendues des calques et masques de fusion.

Assez complexe au demeurant, Photoshop Elements impose un minimum d’apprentissage au photographe numérique novice pour qu’il puisse bénéficier de toutes ses potentialités. Il en existe des manuels très complets, notamment l’ouvrage de référence Photoshop Elements 5 pour les photographes, de Scott Kelby, mais les photographes n’ont pas toujours envie de se plonger dans un ouvrage de plus de 500 pages pour trouver réponse à une question très précise.

Photoshop Elements, spécial débutants, quatrième ouvrage de la collection des Cahiers Photoshop initiée par Cyril Bruneau et Bernard Richebé, consacre aux débutants en photographie numérique (et pas seulement…) une cinquantaine d’ateliers bien ficelés, en quelque 130 pages. A noter que les ouvrages de cette collection bénéficient d’un tarif très attractif (il est très difficile de trouver d’autres livres imprimés en couleur et accompagnés d’un CD-Rom pour moins de 20 €) et d’une qualité d’impression irréprochable.

Les deux auteurs du Cahier n°4 sont des photographes professionnels ; ils se sont imposés dans ce livre une économie de mots vraiment remarquable : seules quelques phrases précèdent les pas à pas des ateliers composés de nombreuses captures d‘écran et de légendes qui vous guident au fil des étapes. Vous trouverez sur le CD-Rom d’accompagnement les images utiles pour reproduire l’ensemble des manipulations décrites – il ne sera donc pas nécessaire d’avoir recours à sa propre photothèque, pas toujours bien dotée.

Le contenu des ateliers dépasse occasionnellement un niveau purement débutant, cependant, grâce à une progression douce entre les différentes étapes des pas à pas (et aux images et captures d‘écran fournies), vous n’aurez aucun mal à améliorer votre savoir-faire.

Photoshop Elements, spécial débutants est un livre fort utile pour apprendre de manière efficace et peu onéreuse à utiliser ce logiciel. Cependant, si sa formule dense et efficace est portée sur le « comment », elle n’autorise guère le « pourquoi », aussi je vous le conseille en tant que complément de vous reporter à un ouvrage plus exhaustif (j’ai mentionné plus haut l’ouvrage de Scott Kelby).

Une dernière précision : bien que les ateliers soient basés sur la toute dernière version de Photoshop Elements (de surcroît uniquement disponible pour Windows), Cyril et Bernard s‘évertuent à rendre l’ouvrage « universel » : si jamais des différences existent avec votre version du logiciel, les auteurs le mentionnent dans le texte. Bref, réservez à ce livre bien utile une place privilégiée sur votre bureau…
(page suivante : voir interview de Cyril Bruneau)

« Je dois beaucoup à la mer. Urbain, j’aspirais à plus d’espace et les univers du surf et du Windsurf, associés aux vagues et aux voyages, ont apporté des réponses à mes besoins ». Ainsi commence Photographier la mer et la voile, passionnant ouvrage de Thierry Seray.

Après avoir parcouru ses deux cents pages, agréablement installé sur une plage bretonne, je ne saurais que chaudement recommander ce livre aux amoureux de la mer et de la voile soucieux d’immortaliser ces précieux instants passés à côtoyer les éléments. Disons-le d’emblée, je ne suis qu’un humble « marin d’eau douce », issu d’une région située à mille lieues des océans. L’univers évoqué par Thierry m’est peu familier, bien que je partage avec lui l’amour des belles images dont fourmille son livre.

L’auteur y prodigue mille conseils fort utiles, du choix de l‘équipement aux nombreuses astuces pour exposer juste et bien, se positionner face aux sujets aussi variés que sont les paysages marins, les régates de voiliers, les yachts et les vieux gréements, la planche à voile, le surf et le kite. Bien que destiné en partie à des photographes avertis, ce livre reste néanmoins accessible à un public beaucoup plus large car il n’est pas nécessaire de disposer des moyens parfois importants qu’utilise l’auteur pour réaliser des photos magnifiques.

L’ouvrage est structuré en huit chapitres, couvrant aussi bien les bases matérielles (chapitre 1 « Le matériel ») et techniques (chapitre 2 « La technique photographique ») que le savoir-faire nécessaire pour réussir la prise de vue des sujets susmentionnés (chapitres 3 à 7). Le dernier et huitième chapitre détaille les indispensables étapes de la postproduction : l’auteur y livre toutes les notions nécessaires pour transférer, trier, éditer et optimiser les images, ainsi que pour partager et diffuser ses photos.

Notez que Thierry Seray a également concocté quatre tutoriels que vous pouvez télécharger soit sur le site des éditions VM, sur son blog Tendance bleue ou sur son site. Dans les annexes, Thierry inclut un glossaire de termes techniques grâce auxquels vous saurez décrypter aussi bien le jargon photographique (d’Adobe RVB à Zoom), que nautique (d’Abattre à Winch), ainsi que des liens et une sélection de livres pour aller plus loin.

Photographier la mer et la voile est rédigé dans un style très frais et agréable. Bien qu’il soit un photographe professionnel publiant ses reportages dans la presse spécialisée française et étrangère (Bateaux, Yachting World, Boat International, Skippers, Yacht, Voiles et Voiliers, Mer & Bateaux...), Thierry Seray nous livre un texte facilement abordable. Véritable guide de référence, l’ouvrage respire l’expérience et le talent de son auteur. Bien évidemment, il est impossible d’aborder tous les aspects de la photographie au milieu marin dans un ouvrage de seulement 200 pages. De ce fait, Thierry a parfois été contraint à rester assez succinct pour ce qui est des aspects plus techniques de la prise de vue et du traitement d’images, mais il ne vous abandonne pas pour autant et vous oriente vers des ouvrages complémentaires.
Je recommande Photographier la mer et la voile à tous les amoureux du grand large, quel que soit leur niveau photographique et leur perfectionnement nautique. Source d’inspiration et manuel technique à la fois, ce livre est suffisamment compact pour vous accompagner au bord de la mer – n’attendez donc plus pour vous l’offrir !
(page suivante : voir interview de Thierry Seray)

Attention, l’utilisation excessive de plug-in peut nuire à vos connaissances de Photoshop… Cédant à la facilité, vous ne vous aventuriez plus jamais dans les menus de Photoshop, pourtant de plus en plus riches ! (Cet avertissement vise à vous protéger d’une dépendance aux plug-in, aggravée par la lecture du livre en présentation.)

Photoshop occupe une position privilégiée dans le monde de l’imagerie numérique et graphisme. Aucun autre logiciel est au centre d’une industrie annexe aussi diversifiée et variée – pour s’en convaincre il suffit d’aller faire un tour dans une librairie spécialisée : les livres sur Photoshop y occupent un rayon entier.

Mais les livres, formations et sites Internet à part, les plug-in jouent un rôle important dans l’univers gravitant autour de Photoshop. Conçus à l’origine pour combler les lacunes en matière de filtres des premières versions du logiciel il se sont développés à une vitesse fulgurante, malgré l‘évolution de Photoshop qui devient de plus en plus riche en filtres.

On trouve aujourd’hui des centaines de plugiciels développés pour Photoshop et d’autres applications partageant la même architecture pour l’accueil des modules externes. Difficile donc de se retrouver dans cette jungle – d’autant plus que les plug-in sont commercialisés par des centaines de petits éditeurs, accessibles uniquement via une recherche fastidieuse avec votre moteur de recherche. Un auteur, Stéphanie Guillaume, a pris la peine d’effectuer cette recherche pour vous.

Le résultat est un livre, paru récemment chez Dunod, qui recense plus de 300 de ces outils plus au moins utiles. Il s’adresse aussi bien au photographe, Web designer, textureur 3D, graphiste etc., vaste programme. Après une courte introduction qui détaille l’installation, quelques astuces et des solutions à divers problèmes d’installation (très utile, puisqu’il peut arriver que le plug-in fraîchement installé demeure “introuvable”...), le livre présente les plug-ins classés dans divers catégories (Retouche, la couleur, effets “naturels”, transparence et détourage etc.) ; chaque plug-in possède une petite fiche pratique (prix, site Web, compatibilité) ainsi qu’une capture d‘écran qui permet de donner une petite idée de son interface utilisateur.

La description est parfois assez brève, on reste un peu sur sa faim pour évaluer l’utilité de chaque outil, mais bon, vous pouvez toujours télécharger une version de démonstration sur le site de l‘éditeur du plug-in en question…

Puisque nous abordons ici les points faibles du livre, continuons : j’aurais souhaité un index qui répertorie non seulement les effets envisagés, mais également les noms des plug-in pour permettre une recherche rapide et directe. Certains plug-ins populaires manquent aussi à l’appel (PT Lens, Lens Fix, Helicon Filter, les plug-ins RAW d’Adobe, Nikon, Bibble…) et les captures d‘écran, prises sous Windows XP et dotées d’une bordure de fenêtres en vert (arrgh), ne sont parfois pas très esthétiques.

Cette “bible du plug-in” est néanmoins une mine d’information précieuse pour tous les utilisateurs de Photoshop à la recherche des effets spéciaux, inaccessible avec les filtres intégrés. Ils trouvent ainsi une solution rapide à leurs problèmes de création.

Personnellement, j’ai parcouru plusieurs stades de dépendance à ces petits utilitaires. Au début très épris par l’offre abondante de plug-in gratuits sur Internet, j’ai passé de nombreuses heures à jouer avec, sans pourtant augmenter ma créativité ou productivité. Suivait donc une étape intermédiaire, pendant laquelle j’ai réussi (moyennant une réinstallation du système) à me débarrasser du “fléau”. Je pouvais enfin découvrir tout ce que Photoshop avait à proposer et croyez-moi, son potentiel est presque infini. Aujourd’hui j’ai adopté une attitude pragmatique : les plug-in sont utilisés dès lors que Photoshop n’offre pas d’outil aux performances équivalentes et je les compte sur les doigts d’une main…