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Quel photographe n’a jamais rêvé de voir son travail réuni entre les pages d’un livre ? Tandis que les beaux livres de photographie conçus par le biais de l‘édition traditionnelle inondent les tables des libraires, l’autopublication de livres photo s’avère de plus en plus dynamique. Alors trouver un éditeur ou s’autopublier ? Prochainement disponible, “Photographes, publiez votre livre photo !” devrait vous aider à trancher. Extrait…

Les livres photo n’ont jamais suscité autant d’intérêt qu’aujourd’hui. Depuis une quinzaine d’années, l’attrait qu’ils exercent s’est accru à un rythme accéléré, phénomène dû pour une large part au récent engouement de l’art contemporain envers la photographie. Chaque année, on publie plusieurs centaines de livres de photos dans le monde entier, aussitôt recherchés et achetés par des collectionneurs fanatiques – et vendus pour certains trois à quatre fois le prix de vente initial. Ils fournissent à l’artiste un passeport pour accéder à la scène internationale de l’art photographique. Des expositions, des conférences, des visites guidées d’exposition, des séances de signatures et des interviews dans la presse voient le jour du fait d‘être publié. L’offre et la demande semblent toutes deux en augmentation.

Dans un tel contexte, les opportunités de publier un livre de ses propres photos n’ont jamais été aussi nombreuses. Aujourd’hui plus que jamais, les artistes débutants comme les photographes professionnels se demandent : “Comment dois-je m’y prendre pour soumettre mon projet à un éditeur ?”

Pour beaucoup de photographes, le parcours traditionnel de l‘édition paraît trop lourd à affronter. Aussi, l’autoédition peut-elle leur sembler la meilleure solution pour présenter leurs œuvres au public. Or, si vous décidez de vous autoéditer, vous vous rendrez vite compte que l’assistance de professionnels à chaque étape est déterminante, et que s’autoéditer n’est peut-être pas plus simple que de démarcher un éditeur.

Travailler avec une maison d‘édition implique de traiter avec des professionnels expérimentés afin que le livre soit une réussite. Ce travail de collaboration exige que vous soyez prêt à faire des compromis dans certains domaines ; vous aurez peut-être parfois l’impression que certaines décisions vous échappent. Le livre ne sera pas simplement votre livre – il fera partie de la production d’une entreprise, s’inscrivant dans son catalogue, et véhiculant son image de marque. L‘édition traditionnelle pourra généralement rendre votre œuvre accessible à un public beaucoup plus vaste que vous ne pourriez le faire tout seul et lui conférera une plus grande légitimité auprès des lecteurs. S’autoéditer revient à assumer seul – ou presque –, avec vos faibles moyens, toutes ces tâches de conception, de fabrication et de diffusion. Pour former une équipe (car vous ne pourrez tout faire !), vous aurez besoin de trouver et de diriger des personnes qui interviendront à des moments clés du processus. Les autoéditeurs qui réussissent sont ceux qui sont organisés, qui possèdent en outre un esprit d’entreprise, qui connaissent leur public, savent comment l’atteindre et disposent des ressources financières et des compétences techniques suffisantes pour endosser ces différents rôles.

Alors que Canon poursuit depuis peu une démarche quelque peu timorée en ce qui concerne la résolution de ses capteurs, Nikon présente aujourd’hui un boîtier reflex numérique qui dépasse allègrement tout ce qui existe actuellement sur le marché. Le capteur du Nikon D800 arbore une résolution qui frôle même celle de certains dos moyen format : 36 mégapixels ! Et ce n’est pas tout, puisque le fabricant nippon propose aussi une déclinaison du Nikon D800, dépourvue du filtre passe-bas pour ainsi tirer la substantifique moelle de la résolution élevée du capteur.

Le D800 ne remplace pas pour autant le D700. Ce dernier reste disponible pour tous ceux qui désirent avant tout travailler à des sensibilités ISO très élevées.

Avec son capteur CMOS de 36 mégapixels au format FX (24 × 36 mm), le D800 est un appareil taillé à la prise de vue publicitaire. Et il s’attaque même au marché des dos numériques moyen format, d’autant plus que son tarif semble être tout sauf excessif : 2900 euros pour le modèle standard et 3200 euros pour le modèle “haute résolution”. Le boîtier reste universel : avec 4 images à la seconde et une plage de sensibilités ISO de 100 à 6400 ISO (50-25.600 ISO en mode étendu), il est cantonné ni à des sujets patients ni à une lumière abondante. Bien au contraire, son châssis en alliage de magnésium, ses joints d‘étanchéité et son obturateur testé sur 200.000 déclenchements devraient lui procurer une bonne résistance aux chocs et aux intempéries.

Le processeur appartient à la troisième génération Expeed (calcul sur 16 bits) et le viseur couvre 100 % de la surface de l’image. Ce dernier propose aussi un quadrillage et un niveau qui s’appuie sur les collimateurs AF. Un système de reconnaissance de scènes avec détection de visages analyse l’image dans le viseur et la compare à une banque d’images enregistrées pour ainsi optimiser la balance des blancs, l’exposition et la mise au point AF. Le module de mise au point AF est identique à celui utilisé par le Nikon D4 : 51 collimateurs AF, dont l’intégralité est opérationnelle à partir de f/5,6, avec 15 ou 11 encore disponibles entre f/5,6 et 5,8 et à partir de f/8.

A noter aussi la présence d’un petit flash intégré (NG 12) qui peut contrôler d’autres flashs en mode sans fil, une compatibilité avec des modules GPS et WLAN et un afficheur LCD de 3, 2 pouces qui est conforme à l’espace de travail sRVB et qui adapte sa luminosité automatiquement en fonction de la luminosité ambiante. Les fonctionnalités vidéo sont également très développées : hormis le Full-HD à 30, 25 et 24p au format FX et DX, le D800 propose une sortie HDMI non compressée pour enregistreur externe et un contrôle audio des niveaux d’entrée et de sortie avec retour casque. Nikon déclare aussi d’avoir réussi à réduire l’effet “rolling shutter”.

Le Nikon D800 sera disponible à partir du 22. 03. 2012 et le Nikon D800E à partir du 12. 04.2012. Nikon vient de publier sur cette page quelques images saisies avec le Nikon D800 et D800E.

Pour ceux qui n’ont jamais osé se lancer dans la photo de studio – trop cher, trop compliqué –, Cyrill Harnischmacher décrit simplement les techniques et les matériels de base pour monter à peu de frais un mini-studio à domicile, puis explique comment utiliser son flash cobra avec des accessoires d’éclairage (diffuseur, réflecteurs, parapluies, tente à lumière…).

Comparaison des accessoires d‘éclairage

Nous allons examiner l’effet des différents accessoires pour flashs compacts sur un sujet photographié. Tous les accessoires que nous présentons sont utilisés avec un flash compact déclenché à une distance d’environ 1,5 m du sujet. Le fond est réalisé à partir d’un simple rouleau de papier blanc.

Lors de vos prises de vue, notez toujours le nom de l’accessoire dont vous vous êtes servi. En associant cette mention aux informations enregistrées par l’appareil photo, vous constituerez une base de données d’éclairages que vous pourrez consulter à tout moment. Si l’installation est particulièrement compliquée, pensez à prendre une photographie de la mise en scène avec un second appareil.

Conseil pour les novices : préparez un sujet qui servira de cobaye et exploitez les possibilités de modelage de la lumière que vous trouverez dans votre environnement. Servez-vous du mur de la pièce ou de cartons blancs de différentes tailles comme réflecteurs. Recouvrez les cartons de feuilles d’aluminium, utilisez du papier sulfurisé comme diffuseur ou servez-vous de miroirs pour diriger la lumière. Vous serez étonné de la multitude d’ambiances que vous parviendrez à créer par ces moyens rudimentaires.

Cette installation permet de passer en revue les détails auxquels vous devez prêter une attention particulière lorsque vous créez une mise en scène. Les illustrations ont intentionnellement été conservées en noir et blanc pour mettre en valeur la répartition de l’ombre et de la lumière.

Alors qu’elle venait, il y a quelques jours, déposer une plainte pour violation de brevets contre Apple et RIM, l’entreprise emblématique de l’industrie photographique a déposé aujourd’hui son bilan, en demandant la protection du chapitre 11 de la loi sur les faillites de sa maison mère et de ses filiales américaines. Les filiales à l’étranger ne sont pas directement concernées par cette mesure. En même temps, Kodak déclare avoir obtenu une nouvelle ligne de crédit de 950 millions de dollars pour sa restructuration.

Le groupe n’avait plus enregistré de bénéfices depuis 2007. En chute libre depuis de nombreuses années, il n’emploie plus que 7000 personnes dans son siège à Rochester alors qu’il y a plus de 60 000 dans les années glorieuses. Kodak avait même tenté de monnayer son vaste portefeuille de brevets pour renflouer ses caisses vides, pour l’instant sans succès. Aujourd’hui, Kodak n’est plus que l’ombre de lui-même : ces dernières années la société a détruit pas moins de 47000 emplois et sa valeur en bourse est aujourd’hui dix fois moins importante qu’il y a un an.

Pourtant, la société a initié de nombreuses nouvelles technologies. Pionnier de la photographie numérique, Kodak est à l’origine du premier appareil numérique (1975) et des premiers appareils reflex numériques. Mais depuis que Nikon (1999) et Canon (2000) volent de leurs propres ailes, plus rien ne tournait en rond à Rochester. Les appareils compacts numériques de la marque n’étaient plus que de clones sans caractère et fabriqués dans le “Far East” et les reflex numériques à la fois trop onéreux et trop peu performants. Il semble que l’inertie trop importante d’un grand groupe a précipité la chute de l’empire jaune. Pendant trop longtemps, les responsables de Kodak ont cru pouvoir continuer à vendre leurs émulsions argentiques aux consommateurs dans les pays émergents, trop vite convertis au numérique.

Que reste-t-il de ce géant ? L’objectif de la société est d’émerger de la faillite avec une société à la fois plus rapide et plus rentable. Mais ayant vendu il y a quelque temps son fleuron, la fabrication de capteurs, Kodak n’a plus qu’une marge de manœuvre très étroite. Pour renaître de ses cendres, il faudra aussi se débarrasser de son portefeuille de brevets. Mais encore faut-il trouver des acquéreurs…

Sortie en juin 2010, Lightroom 3 est désormais en fin de vie. L’éditeur américain vient de publier ce matin la version bêta publique du successeur, Lightroom 4, qui comporte de nombreuses nouveautés et pas des moindres. Presque cinq années se sont écoulées entre la sortie de la première version de Lightroom (février 2007) et celle de Lightroom 4.0 bêta et ces années ont réussi à rendre le celèbre logiciel de flux de production RAW de plus en plus séduisant.

L’avènement du “processus 2010 » a été un des changements les plus importants de la version précédente. Grâce à de nouveaux algorithmes pour le dématriçage, l’accentuation et la réduction du bruit, le logiciel propose aujourd’hui une qualité d’image qui n’a plus rien à envier à celle des autres logiciels de développement RAW. Bien au contraire, elle se situe dans le haut du panier et on pourrait tout juste reprocher à Camera Raw et Lightroom de conserver une légère texture granuleuse et monochromatique, par ailleurs facile à corriger à l’aide du curseur Luminance du menu Réduction du bruit. Citons aussi la correction des défauts optiques qui s’appuie sur des profils de correction automatique, moins sophistiqués que ceux du logiciel DxO Optics Pro, mais néanmoins très efficaces, la prise en charge des formats vidéo, la révision complète du module Importer, le gestionnaire de publication et la capture en mode connectée.

Je viens de l‘évoquer un peu plus haut, les nouveautés de cette quatrième mouture sont aussi, voire plus nombreuses que celles de Lightroom 3. Pour la première fois, le logiciel se dote de deux nouveaux modules, respectivement consacrés à la géolocalisation et à la création de livres photo. Ce dernier point est particulièrement important puisque l‘éternel rival Aperture a été jusque-là le seul à proposer de telles fonctionnalités. Proche du module Impression en ce qui concerne l’interface utilisateur et la facilité d’emploi, le nouveau module Livre est un des points forts du logiciel. Le module Cartes repose sur le moteur de Google Maps et il offre d’une part la géolocalisation automatique et de l’autre un procédé manuel plutôt simple à utiliser, permettant d’attribuer rapidement des métadonnées GPS aux images sélectionnées. Le soft-proofing est une autre nouveauté très remarquée : alors que Camera Raw permet de prévisualiser le rendu d’une image dans l’espace de sortie, Lightroom offrait rien de tel. Désormais, vous pouvez anticiper le rendu d’une image exportée au imprimée en tenant compte de l’espace de travail de sortie. Il est donc enfin possible d’accéder au nirvana WYSIWYG (what you see is what you get…) et de tirer parti des fonctionnalités sophistiquées du module Impression. Mais ce n’est pas tout : le module Impression propose deux nouveaux curseurs permettant de peaufiner la luminosité et le contraste des images imprimées. Si je me vois mal utiliser cette fonction (mieux vaut utiliser un profil ICC d’excellente qualité), il s’agit là d’une fonction simple à utiliser pour effectuer des petites corrections sans pour autant devoir replonger dans le module Développement.

Si Lightroom 3 a été la première version à importer et à afficher des fichiers vidéo, Lightroom 4 va encore plus loin. Désormais, vous pouvez afficher les vidéos directement dans le logiciel, effectuer des traitements non destructifs dans le module Bibliothèque et les télécharger vers votre compte Facebook ou Flickr. Il est également possible d’exporter une vidéo tout en modifiant les dimensions et le format d’enregistrement. Mais passons maintenant à une revue illustrée des nouveautés, module par module.

Alors que la société Corel ne s’est pas encore officiellement prononcée sur l’acquisition de Bibblelabs et du logiciel de flux de production RAW Bibble, il est déjà possible de télécharger une version d’essai du successeur AfterShot Pro, limitée à trente jours d’utilisation.

AfterShot Pro, dont le nom est dérivé de celui d’une ancienne application de l’éditeur Jasc, reprend l’architecture de Bibble 5.2.3, ultime version de l’éditeur texan. La charte graphique est nettement plus harmonieuse et les icônes à la fois plus visibles et esthétiques. Quant aux appellations des différents éléments de l’interface, elles ont changé : l’onglet “Photothèque” a été rebaptisé en “Bibliothèque”, “Explorateur” en “Système de fichiers ” et “Exportation” en “Sortie”. La fonction “Accentuation” s’appelle désormais “Netteté” et “Détails” a été amputé du “s”. Les développeurs semblent avoir concentré leurs efforts plutôt sur la “forme” que sur le “fond” de la nouvelle application qui conserve les mêmes points forts et points faibles de son ainée. Il n’y a finalement que des changements assez subtils. Citons en premier lieu l’abandon du moteur de rendu couleur Kodak, responsable de la colorimétrie parfois assez folklorique des fichiers : alors que Bibble autorisait le choix parmi différents espaces de travail (ProPhoto RGB, sRGB, etc.) et rendus (Objets-Modéré, Portrait, High Contrast, etc.), AfterShot Pro ne propose plus que de profils d’entrée génériques. Les utilisateurs les plus chevronnés en gestion des couleurs peuvent utiliser des profils personnalisés, bâtis à l’aide d’une solution dédiée. À l’issue de quelques heures d’utilisation, je constate un bien meilleur rendu des couleurs de mes fichiers CR2, bien que le logiciel possède toujours une fâcheuse tendance à “plomber” les tons foncés. Malheureusement, la récupération des hautes lumières est toujours aussi bancale, introduisant une dominante magenta dans les zones récupérées, et l’outil d’accentuation toujours aussi brutal. Si architecture des plug-ins non destructifs a été conservée, les développeurs indépendants doivent composer avec une nouvelle interface, plus performante que l’ancienne, ce qui retarde quelque peu la sortie des premiers modules externes dédiés.

AfterShot Pro est toujours aussi incomplet en ce qui concerne la gestion d’images. Si le logiciel parvient à exploiter certaines métadonnées IPTC et les notes préalablement enregistrées dans Bridge et Lightroom, il boude encore les fichiers DNG ainsi que les fichiers TIFF et PSD dotés de plusieurs calques. Quant aux fichiers vidéo, désormais pris en charge par Capture One, Bridge et Lightroom, ils sont également ignorés par le logiciel — un comble pour un gestionnaire d’images ! À noter aussi que les critères de filtres du catalogue sont assez limités et que seulement une partie des champs IPTC Core sont affichés, pour ne pas parler des champs du nouveau schéma IPTC Extension, complètement absents dans AfterShot Pro. Les modules pour imprimer et pour créer des galeries Web sont encore balbutiants et le module Diaporama permet aucune exportation et synchronisation sonore. Bref, vous m’avez sans doute compris, AfterShot Pro est (encore) loin de pouvoir rivaliser avec les ténors du marché…

Gardons le meilleur (et le pire) pour la fin : Corel commercialise AfterShot Pro à moins de 90 euros tcc pour la version complète (version équivalente à Bibble Pro), tarif très raisonnable compte tenu des prestations globales. Leur politique de mise à jour est en revanche plus que discutable : vendue à 70 euros ttc, la mise à jour est proposée aux propriétaires des logiciels Aperture, Lightroom, Paint Shop Pro Photo X2 (ou version ultérieure), Bibble 5 Lite et Pro, sans pour autant faire des efforts particuliers pour inciter les fidèles utilisateurs de Bibble à poursuivre leur odyssée avec AfterShot Pro. C’est très étrange puisque de nombreux aficionados de Bibble ont déjà payé une première fois pour un logiciel dont les prestations sont quasiment identiques à celles d’AfterShot Pro….

MaJ du 10.01.2012 : notre lecteur Fred vient de nous signaler une offre de mise à jour à prix préférentiel, proposée aux utilisateurs de Bibble : jusqu‘à fin janvier, AfterShot Pro sera leur proposée à 14,99 euros. Quant aux clients ayant acquis Bibble 5 Pro depuis moins de 120 jours, ils bénéficieront d’une mise à jour gratuite.

Configuration requise

• Windows : Windows 7, Vista ou XP avec le dernier Service Pack installé (édition 32 ou 64 bits), processeur Intel Pentium P4, AMD Athlonp 64p ou ultérieur, 2 Go de mémoire vive, 250 Mo d’espace disque disponible,résolution écran minimale 1024 × 600.

• Mac : Mac OS X 10.5, 10.6 ou 10.7, Intel Mac, 2 Go de mémoire vive, 250 Mo d’espace disque disponible, résolution écran minimale : 1024 × 600

• Linux : Fedora Core 10 ou Ubuntu 8.04 ou version ultérieure (distributions 32 ou 64 bits), processeur Intel Pentium P4, AMD Athlon 64 ou ultérieur, 2 Go de mémoire vive, 250 Mo d’espace disque disponible, résolution écran minimale 1024 × 600, dépendances : GLib 2.4, KDE ou GNOME recommandé, activer la composition du Bureau recommandé, bibliothèques de compatibilité 32 bits (ia32-libs) nécessaires aux distributions 64 bits.

• Formats pris en charge : fichiers RAW de la plupart des appareils photo de grande marque : ARW, CR2, CRW, DCR, DNG (uniquement si format d’enregistrement natif du boitier), MRW, NEF, NRW, ORF, PEF, RAW, RW2, RWL, SR2, JPEG, TIF.

Depuis quelques mois déjà, la minuscule équipe de développement du logiciel de flux de production Bibble œuvre officiellement pour le compte de l’éditeur canadien Corel. Tel est le message du président de la société Bibblelabs, Jeff Stephens, posté dans le forum des utilisateurs du logiciel. La coopération entre les deux éditeurs avait débuté il y a plusieurs années déjà puisque Corel utilisait par le passé les algorithmes de Bibble pour le développement de fichiers RAW au sein de Paintshop Pro.

Initialement développé par Eric Hyman pour constituer une alternative au logiciel Nikon Capture, Bibble a pris de l’envergure durant les onze années de son existence et propose aujourd’hui une compatibilité avec un grand nombre de formats RAW ainsi qu’avec les trois systèmes d’exploitation Windows, Mac OS X et Linux. Pour l’anecdote, Bibble est le nom d’un des chats du fondateur bien que ce dernier ait abandonné la direction de Bibblelabs il y a quelque temps : Eric travaille actuellement pour Microsoft, en tant que responsable du développement de l’XBox 360…

Le rachat par le géant du logiciel canadien reste quasiment sans conséquences pour l’équipe de développement. Basée à Austin/Texas, elle restera en place pour se consacrer exclusivement au développement des fonctionnalités de base du logiciel. Mais la version 5.2.3 de Bibble sera aussi la dernière. Le nouveau logiciel de flux de production RAW, mis au point avec le concours des équipes de Corel, portera un nouveau nom et sera présenté la semaine prochaine, à l’occasion du salon CES à Las Vegas. Il est incertain si toutes les fonctionnalités du logiciel discontinué retrouvent leur place au sein de la future application. Mais il semble que le “Bibble bis made in Corel” sera toujours proposé aux utilisateurs des trois systèmes d’exploitation et qu’il intégrera une plateforme permettant de continuer à utiliser des plug-ins de façon native, c’est-à-dire en appliquant leurs outils directement aux fichiers RAW. Espérons simplement qu’il ne perpétuera pas les faiblesses du prédécesseur, à savoir une gestion d’images rudimentaire, une qualité de conversion perfectible, une stabilité toute relative et une ergonomie parfois discutable…

Vous souvenez-vous encore du destin de Raw Shooter, sorti en février 2005 et racheté en 2006 par Adobe ? Là encore, une petite société propriétaire de technologies avancées fut rachetée par un géant. Bien que certaines technologies mises au point par Pixmantec se trouvent encore dans Lightroom, la contribution de Michael Jonsson and Kenneth Tang Laerke se faisait ensuite fort discrète. Sachez que ces deux copossèdent depuis 2009 une nouvelle société, IRUDIS, reconvertie dans le développement de plug-ins pour l’édition de vidéos. Quant à Corel, cette société propose déjà plusieurs logiciels d’image et de graphisme, et notamment PaintShop Photo Pro X4 Ultimate, CorelDRAW Graphics Suite X5 et Painter 12. Reste à savoir de quelle manière le remplaçant de Bibble sera commercialisé face aux concurrents Lightroom, Aperture, DxO Optics Pro et Capture One, déjà bien implantés.

Datacolor vient d’inaugurer la quatrième génération du célèbre colorimètre Spyder, destiné à étalonner des afficheurs aussi variés que des moniteurs, écrans d’ordinateurs portables, vidéo projecteurs, téléviseurs, iPad et iPhone.

Le spécialiste américain de la gestion des couleurs annonce également une interface plus intuitive et des fonctions avancées pour contrôler les couleurs et la luminosité. Le colorimètre Spyder4 est à la fois compatible avec des écrans à affichage sRVB et à gamut large. Selon Datacolor, il bénéficierait aussi d’une précision jusqu’à 26 % supérieure ainsi qu’une meilleure performance dans les basses lumières par rapport au modèle précédent, déjà très performant.

L’outil de mesure sera commercialisé en trois versions, qui diffèrent surtout par les fonctionnalités du logiciel associé :

• Peu onéreux, Spyder4 Express calibre un seul écran (moniteur ou écran d’ordinateur portable) en quelques clics. La calibration d’un iPad ou d’un iPhone sera également possible sous condition d’installer le logiciel gratuit Datacolor SpyderGallery.

• Spyder4 Pro offre davantage de contrôle de contrôle sur la gestion de la luminosité et des couleurs et propose également une mesure de la lumière ambiante ainsi que l’étalonnage de plusieurs écrans en plus des périphériques iOS.

• Quant à Spyder4 Elite, il offre le plus grand nombre de fonctionnalités et réglages. Seul à autoriser le calibrage d’un vidéoprojecteur, il gère l’affichage multiple et propose aussi de créer des réglages personnalisés, grâce à un grand nombre de courbes de réponse gamma et non-gamma. Spyder4 Elite autorise l’utilisation des standards L-Star, Cineon, NTSC, PAL et HDTV.

Les produits de la gamme Spyder4 seront disponibles courant janvier. Alors que la solution complète Spyder4 Elite sera vendue à 209 euros ttc, les solutions intermédiaires (Spyder4 Pro) et d’entrée de gamme (Spyder4 Express) reviendront à 149 euros et 119 euros ttc.

Dans le style “cuisine nouvelle ” la nouvelle tendance en livre photo est le mini-format. Ainsi, l’éditeur Pearson vient de publier deux nouveaux ouvrages dédiés à la photographie de paysage et à l’exposition. Proposés dans un format de poche, ils tiennent aisément dans un sac à main ou un fourre-tout photo tout en conservant un contenu assez dense.

“Le guide tout terrain du paysage” du photographe Carl Heilman II évoque tous les aspects de la photo de paysage que ce soit l’équipement, la technique, la prise de vue, les effets créatifs ou le flux de production. La progression du livre est logique et on peut même piocher les informations qui nous intéressent sans être obligé de tout lire. La présentation du livre est agréable et attire le regard. Le livre est particulièrement riche en images très variées. On sent que l’auteur a pris un soin particulier pour illustrer ses propos et c’est déjà un plaisir de le feuilleter même sans le lire. On peut cependant lui reprocher son petit format qui rend la lecture malaisée, notamment pour ceux ayant dépassé le cap des 40 ans… De même, les photos auraient gagné à être reproduites dans une taille plus avantageuse. Ce mini-format économique est une initiation agréable en la matière sans pour autant se substituer à d’autres ouvrages plus spécialisés.

“Le guide tout terrain de l’exposition” de l’auteur à best-seller Michael Freeman semble être issu de l’ouvrage “L’art de l’exposition” du même auteur. Remodelé et écrémé pour s’adapter à son petit format, l’ouvrage en petit format reprend la structure de l’ouvrage original. Ce dernier enseigne de manière très didactique comment aborder l’exposition sur le terrain. Les principales problématiques de l’exposition sont abordées y compris ceux qui sont spécifiques au numérique, notamment le bruit, la page dynamique et l’écrêtage des hautes lumières.
Bien illustré et agrémenté de schémas techniques, l’ouvrage permet de comprendre les méthodes de travail de l’auteur. L’ouvrage pêche cependant par son petit format qui rend illisibles certaines illustrations comparatives et ainsi incompréhensibles les propos associés. C’est dommage car les propos de Michael Freeman sont pertinents. Ce nouveau format économique se prête donc plus ou moins bien aux ouvrages techniques. En somme, je ne retrouve pas les mêmes sensations que pour l’ouvrage de Carl Heilman II et je préférerais l’ouvrage de Michael Freeman dans son format d’origine.

Alors que la sortie prochaine d’une version bêta publique de Lightroom 4 approche à grands pas, Bibble n’évolue que très lentement, à raison de petits changements incrémentiels.

La version 5.2.3 du gestionnaire de fichiers RAW texan, dont différents “release candidate” se sont succédé ces derniers mois, augmente le nombre de formats bruts pris en charge en ajoutant ceux des boîtiers Olympus E-P3, E-PL3, E-PM1 et XZ-1, Panasonic G3 et GF1, Leica V-LUX 2 et D-LUX 5, Nikon D5100, P7100, V1 et J1 ainsi que Sony A-77, A-65 et NEX-5N. Désormais compatible avec la dernière mouture de Mac OS X, 10.7 Lion, Bibble 5.2.3 serait également plus stable. La mise à jour offre également une meilleure qualité de conversion des fichiers NEF du Nikon D7000 (balance des blancs, points blanc et noir), ORF du Olympus E-600 (profil couleur) et CR2 du Canon 7D (gestion des couleurs).

Elle apporte aussi de nouvelles fonctions. Ainsi, vous pouvez désormais appliquer des profils ICC personnalisés, choisir un éditeur externe et ajuster le point noir de vos images. La nouvelle fonction RAW Noise corrige enfin un certain nombre d’imperfections (pixels morts, bruit structurel et bruit de luminance) en amont du dématriçage, permettant d’alléger et d’améliorer le travail du plug-in Noise Ninja. En activant la fonction RAW Impulse Noise Removal (Valery, où es-tu pour traduire les termes anglais ?), le logiciel supprime très efficacement les pixels morts et pixels chauds, tout en atténuant le bruit structurel qui est devenu la carte de visite de certains boîtiers Canon récents. La fonction RAW Noise effectue une correction du bruit en amont qui affecte le bruit de luminance davantage que le bruit de chrominance. Quant au curseur Threshold, il contrôle le seuil à partir duquel la correction du bruit est appliquée : poussez-le à droite pour des images prises aux sensibilités ISO les plus élevées. Alors que l’activation de la fonction RAW Noise déclenche aussi celle de la fonction RAW Impulse Noise Removal, vous pouvez utiliser cette dernière sans pour autant effectuer une réduction préalable du bruit. Notez que les outils du menu RAW Noise ne visent pas à remplacer ceux du menu Licence Noise Ninja.

Pour télécharger une version d’essai ou une mise à jour de Bibble 5 Pro ou Lite, suivez ce lien. Cette autre page renseigne sur les formats de fichier pris en charge et la configuration matérielle requise pour utiliser le logiciel. Pour davantage d’informations, rendez-vous sur le site de référence de Valery Landon, “évangéliste” francophone et traducteur de l’interface et de l’opulent manuel utilisateur de Bibble 5. Sachez aussi qu’il existe depuis peu un ouvrage (en anglais) en PDF, écrit par deux spécialistes et bétatesteurs du logiciel, Andreas F.X. Siegert and Marco Frissen. “The Bibble Survival Guide” est disponible à partir de cette page.