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Bien que quelques experts, notamment Bruce Fraser, aient été défavorables à l’idée de consacrer le moteur de développement de Camera Raw aux fichiers JPEG et TIFF, la nouvelle version du module, intégré à la fois à Lightroom et Photoshop CS3, leur ouvre grand la porte. Cette ouverture louable, perturbe de nombreux photographes qui s’interrogent quant au “meilleur” outil pour optimiser les fichiers JPEG et TIFF. En fait, faut-il plutôt utiliser Lightroom, Camera Raw ou Photoshop ? Dans un précédent article, j’ai esquissé les contours d’un flux de travail pour les fichiers en provenance d’un scanner, facile à adopter pour vos fichiers issus d’un appareil photo numérique.

Avantages et limites

• Lightroom et Camera Raw enregistrent les modifications en tant qu’instructions, dans les métadonnées du fichier ou dans un fichier XMP à part. Ne touchant pas aux pixels du fichier d’origine, le processus est non destructif – il n’y a aucun risque d’altérer le fichier JPEG à travers une compression supplémentaire.

• Grâce au module Camera Raw, il est très facile, via un simple copier/coller, d’appliquer les mêmes paramètres de “développement” à un grand nombre de fichiers. Le travail dans Camera Raw est ainsi bien plus rapide que dans Photoshop.

• Au lieu d’appliquer les modifications à l’issue de chaque étape, Camera Raw les mémorise pour les appliquer en une seule fois, lors de l’exportation du fichier.

• Camera Raw effectue toutes les modifications dans un espace de travail linéaire dont les primaires (et ainsi le gamut) correspondent à celles de l’espace couleur Pro Photo RVB, tout en bénéficiant d’une profondeur de 16 bits par couche.

Mais ne soyons pas trop optimiste : une fois converti au format TIFF ou JPEG, le fichier RAW a été privé d’une grande partie de sa souplesse, à la fois pour la balance des blancs et pour le gamma. Il est ainsi impossible de modifier la balance des blancs tout en préservant un équilibre parfait dans les ombres et les hautes lumières d’une image, utopique de récupérer des informations écrêtées dans les hautes lumières. Un fichier RAW capte les couleurs sur une profondeur de 12, voire 14 bits par couche, bien supérieure à celle d’un fichier JPEG qui n’en possède tout juste que 8 bits par couche – en théorie, puisque la compression JPEG préserve les informations de luminance tout en comprimant les informations de couleur !

Tandis qu’aucune manœuvre particulière n’est nécessaire pour ouvrir une image TIFF ou JPEG dans Lightroom, Camera Raw et Photoshop CS3 requièrent une intervention de la part de l’utilisateur. La procédure n’est pas aussi aisée puisque les préférences sont reparties sur les trois applications participantes – Photoshop, Bridge et Camera Raw : dans les préférences de Bridge 2 (Photoshop CS3) il faut cocher, dans Performances et traitement des fichiers, l’option “Préférer Adobe Camera Raw pour les fichiers JPEG et TIFF”, dans les préférences de Camera Raw, dans Gestion des fichiers JPEG et TIFF, l’option “Toujours ouvrir les fichiers… avec des paramètres utilisant Camera Raw”, puis dans les préférences de Photoshop, sous Gestion des fichiers>Compatibilité, l’option “Utiliser Camera Raw pour les fichiers JPEG”.

Une petite recherche sur Google, en tapant “DxO 5.0”, révèle l’exaspération presque consensuelle de nombreux utilisateurs incapables de faire fonctionner la dernière mouture du logiciel DxO Optics Pro sur leur machine, y compris avec la version (5.01) censée de corriger les bogues les plus crispants.
On peut s’interroger sur la raison, sans doute bassement commerciale, du lancement anticipé. Force est de constater que le nombre de malchanceux privés de cette mise à jour (pourtant payante…) est plus important que ne le laisse penser le communiqué gentiment optimiste de Luc Marin (PDG de l’éditeur DxO Labs)…

Je n’ai guère envie de participer à la polémique qui se déchaîne actuellement sur les forums photo, et au lieu de décortiquer pour vous les nouvelles fonctionnalités, je me suis contenté cette fois d’examiner la qualité de dématriçage, véritable point fort de ce quatrième remake.

Ayant suivi le logiciel DxO au fil des versions, je n’ai jamais été émerveillé par la qualité des fichiers convertis par son moteur de développement RAW (DxO Raw Engine) : privilégiant la suppression du bruit au détriment de la netteté, il générait par défaut des fichiers trop lissés et peu détaillés, ou, pire encore, des artéfacts colorés très gênants lorsqu’il s’agissait d’images prises à une sensibilité ISO élevée.

Tandis que certains logiciels de développement semblent emprunter la voie de DxO en imitant ce rendu par trop numérique à mon goût, la nouvelle version 5.0 semble enfin avoir retrouvé la voie de la sagesse. Effectuant une réduction du bruit en amont du dématriçage, le nouveau moteur de développement RAW réussit la quadrature du cercle : les images bénéficient à la fois d’une réduction du bruit et du moirage efficace – sans pourtant sacrifier la richesse de détails.

Voici quelques exemples, obtenus non sans mal avec un logiciel fort récalcitrant (il m’a fallu passer “entre les gouttes”, c’est-à-dire entre les bogues !). J’ai utilisé, pour cette confrontation rapide, les versions 4.5.1 et 5.01 de DxO Optics Pro, la version 4.0 bêta 2 de Capture One et la dernière version de Lightroom, 1.3, qui partage son moteur de conversion avec Camera Raw 4.3. Les paramètres de développement sont les paramètres par défaut préconisés par chaque logiciel. J’ai volontairement écarté de ma comparaison la correction des défauts optiques, apanage de DxO.

Afin de mieux apprécier toutes les nuances des extraits suivants, n’hésitez pas à agrandir les vignettes, via un clic sur l’icône Agrandir, située dans l’angle inférieur gauche de chaque photo.

Etant passé à la capture numérique aussitôt que les premiers appareils numériques abordables sont sortis, j’ai négligé mes archives argentiques jusqu’à très récemment. Hanté par un vague sentiment de culpabilité, je me suis enfin repenché sur ces trésors, au point de partir à la recherche d’un logiciel de numérisation capable de tirer la quintessence de mon vieux scanner à film Minolta. Suite à quelques essais, mon choix s’est fixé sur SilverFast Ai qui me donne des résultats nettement meilleurs que ceux procurés d’une part par le logiciel propriétaire et d’autre part par Vuescan, autre logiciel sachant communiquer avec mon scanner.

Je travaille avec Lightroom depuis sa toute première version car j’apprécie son flux de travail, ses fonctions pour gérer et cataloguer les fichiers RAW et la souplesse des outils d’ajustement du module Développement. J’ai donc souhaité faire coopérer les deux logiciels pour bénéficier des nombreux avantages de Lightroom.

Le logiciel “tout-en-un” d’Adobe possède en effet un atout majeur qu’il partage avec le plug-in Camera Raw de Photoshop : au lieu d’appliquer les modifications aux pixels d’un fichier de type Bitmap (TIFF, JPEG, PSD…), il les enregistre dans un fichier XMP, soit dans la base de données du logiciel, soit dans le dossier abritant le fichier d’origine. Les fichiers de type Bitmap bénéficient ainsi du même traitement non destructeur jusque-là réservé aux fichiers RAW : plus jamais vous abîmerez par mégarde la qualité d’un fichier d’origine, la fonction Historique du module Développement permet en effet de retrouver à tout moment un état antérieur du fichier, et la fonction Instantanés d’en enregistrer plusieurs versions.

Forte de ses quatre curseurs, la commande Accentuation de Lightroom est très efficace pour renforcer la netteté. L’outil Correcteur (Supprimer les tons directs) est parfait pour retoucher les poussières et rayures, les curseurs Clarté et Vibrance pour redonner du “punch” à vos images numérisées. Il sera seulement nécessaire de transmettre à Lightroom une image aussi “riche” que possible, de préférence au format TIFF 16 bits par couche.

Il suffit de faire un petit sondage auprès de quelques amis photographes pour prendre la mesure du phénomène Lightroom : commercialisé depuis moins d’un an (précédé par quelques versions bêta publiques, tout de même…), il est sans conteste aujourd’hui le logiciel de développement RAW le plus populaire. Inaugurant, avec son éternel rival Apple Aperture, un nouveau type de logiciel photo “tout en un”, Lightroom enregistre toutes les modifications dans un fichier XMP au lieu d’altérer directement les pixels d’un fichier Bitmap.

Aucun changement pour la disposition des outils…

Lightroom (“Photoshop Lightroom” de son nom officiel) en est à sa troisième révision, la version 1.3 venant tout juste de sortir. En plus de la correction de certains bogues (dont plusieurs sont apparus lors de la sortie de Mac OS X 10.5, surnommé “Leopard”), Lightroom 1.3 incorpore les algorithmes de conversion pour développer les fichiers RAW des derniers appareils reflex numériques (Canon Powershot G9, 1Ds Mk III, Nikon D3, D300, Olympus E3, SP-560 UZ et Panasonic DMC-L10), et intègre des modifications invisibles à première vue. En effet, bien que Lightroom SDK, interface tant attendue par les développeurs de plug-in, se fasse toujours désirer, l’équipe de développement de Lightroom a préparé le terrain pour cette fonctionnalité (qui apparaîtra finalement qu’avec la prochaine génération du logiciel, Lightroom 2.0) en implémentant l’architecture sans pour autant la rendre opérationelle.

Voici les principales corrections apparues dans la version 1.3 :

• Lightroom désactive désormais l’écriture automatique des métadonnées XMP pour ne plus compromettre la vitesse d’exécution et les ressources du logiciel.

• Il corrige également un bogue du module d’impression qui conduisait à une taille d’impression erronée pour les images verticales.

• On peut à nouveau importer des photos à partir d’un lecteur de cartes mémoire.

• Camera Raw 4.3 corrige des artéfacts provoqués par l’interaction des algorithmes de dématriçage Bayer et de la réduction du bruit de luminance : ces artéfacts en forme de “zigzag” marquaient jusque-là les contours d’une image. Camera Raw est désormais compatible avec les formats RAW compressés de Canon (sRAW) et de Fuji (RAF compressé). Le nouvel algorithme de dématriçage bénéficie d’un meilleur compromis pour les paramètres de netteté et de traitement de bruit : bien qu’il diminue le bruit d’une manière encore plus efficace, il donne des photos dont les ombres ne sont plus lissés à outrance par une réduction de bruit trop zélée.

Le logiciel présente un certain nombre d’améliorations au niveau de son interface, notamment dans les boîtes de dialogue Importer et Exporter :

• La boîte de dialogue Importer permet, en plus des aperçus de taille standard, de générer des aperçus d’excellente qualité (1:1).

• La boîte de dialogue Exporter a subi un petit “lifting”. Ses différentes options sont maintenant organisées en six sections (Emplacement d’exportation, Nom du fichier, Paramètres de fichier, Paramètres d’image, Métadonnées et Postraitement). L’accès aux paramètres enregistrés (livrés avec Lightroom et créés par l’utilisateur) est facilité. Les développeurs ont enfin nettoyé la section Paramètres d’image d’un illogisme assez curieux : lorsqu’on souhaitait exporter le fichier avec ses dimensions d’origine, il fallait cocher l’option Conserver la taille maximale qui permettait… de faire le contraire ! Lightroom 1.3 offre maintenant plusieurs paramètres pour redimensionner finement vos fichiers. Dans le menu déroulant Resize to Fit, vous pouvez définir les dimensions des fichiers exportés via une des options Width&Height (Largeur et Hauteur), Dimensions, Long Edge (Longeur) et Short Edge (Largeur). Le menu déroulant Export Files to Disk (qui n’offre guère d’autre option pour l’instant) révèle l’existence d’un nouveau kit de développement, Preview Export SDK, qu’Adobe propose aux éditeurs de logiciels tiers pour développer des plug-in dédiés à la prévisualisation d’un fichier exporté.

Options de la boîte de dialogue Exporter de la version finale, anglaise, pour Mac

• La version Windows de Lightroom permet de choisir la langue utilisée par le logiciel : dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Préférences, vous trouverez un menu déroulant qui affiche les langues installées ; il est toutefois nécessaire de redémarrer Lightroom pour appliquer la nouvelle langue.

Sélection de la langue française dans une version bêta anglaise, grâce à un simple copier/coller du fichier localisé, fr, dans le dossier Resources de Lightroom 1.3

Si vous souhaitez utiliser Lightroom avec Photoshop, Adobe vous impose le téléchargement puis l’installation de la toute dernière version du plug-in Camera Raw, 4.3 (uniquement compatible avec Photoshop CS3, Photoshop Elements 4.01 (Mac) et 6.0 (PC)…). Ainsi, les deux applications affichent vos fichiers RAW de manière identique. Vous trouverez Camera Raw 4.3 ici . La prise en compte des métadonnées est d’ailleurs uniquement possible lorsque vous activez l’écriture de ces métadonnées dans un fichier XMP annexe : sélectionnez les photos dans la grille ou dans le Film fixe, puis sélectionnez l’option Enregistrer les métadonneés dans le fichier (Ctrl/Cmd+S). Sélectionnez ensuite l’option Enregistrer les paramètres de l’image dans …Fichiers “xmp” annexes des Préférences de Camera Raw afin de permettre la lecture et l’écriture XMP dans le plug-in. Après avoir modifié vos fichiers RAW dans Camera Raw, vous pouvez actualiser les réglages dans Lightroom grâce à la commande Lire les métadonnées, depuis le fichier du menu Métadonnées.

Notez tout de même que malgré cette compatibilité entre les deux logiciels, Camera Raw ne peut lire ni instantané, ni copie virtuelle créés dans Lightroom.

Téléchargez la nouvelle version ici

Les photographes expérimentés le savent : les sujets dont l’écart de luminosité entre les parties les plus sombres et plus claires d’une image dépasse la dynamique du support d’enregistrement (film ou capteur) sont fort nombreux. L’étendue dynamique d’un capteur se situe entre celle des films diapositives et négatifs couleur. Capable d’enregistrer les informations sur une étendue d’environ dix diaphragmes (ce qui correspond à un taux de contraste de 1000:1), un appareil reflex numérique peine encore à maîtriser les écarts de luminosité d’un paysage ensoleillé ou d’une vue en contre-jour, dont le taux de contraste atteint parfois des valeurs entre 20000:1 et 50000:1. Face à un tel dilemme, le photographe doit choisir son camp à la prise de vue : pour photographier un paysage, par exemple, il peut conserver soit les détails d’un ciel nuageux, soit les détails dans les ombres du premier plan…

Oldtimer, Paris. Canon EOS 1Ds, EF 2/100 USM, trois vues fusionnées dans Photomatix Pro

Côté affichage et impression, la situation n’est guère plus encourageante : la plupart des écrans atteignent péniblement des taux de contraste entre 100:1 et 500:1, un tirage papier entre 80:1 et 120:1.

Le format RAW avec son codage sur 12, voire 14 bits par couche offre une latitude d’exposition bien supérieure à celle obtenue en travaillant au format JPEG (8 bits par couche) et s’améliore encore lorsque vous exploitez toute la dynamique du capteur (Exposer à droite). Toutefois, quelques sujets requièrent une dynamique encore plus étendue. Il est alors possible de fusionner deux versions issues de la même image et développées différemment dans votre logiciel de développement RAW, ou, mieux, plusieurs images prises avec différentes valeurs d’exposition.

EOS 1Ds, EF 17-40 f/4 L USM, trois vues (-2/0/+2 IL) fusionnées dans Photomatix Pro

La technique appelée “HDRI” (High Dynamic Range Imaging), couramment appelée aussi “HDR”, utilise une série d’images prises chacune avec une exposition différente – la plus sombre doit reproduire les valeurs les plus claires d’une image, et la plus claire ne plus comporter de noir profond. Bien qu’il n’y ait pas de règle pour le nombre d’images et l’écart d’exposition entre deux vues, vous pouvez faire vos premiers essais avec une série de trois images, obtenue grâce au “bracketing” automatique de votre appareil ; les valeurs -2 0 et +2 IL donnent de bons résultats en format RAW.

L’histogramme sur l’écran à cristaux liquides de votre appareil est d’une aide précieuse : les histogrammes des deux images sur- ou sous-exposées doivent être dépourvus de crête sur le bord droit (l’image la plus sombre), ou sur le bord gauche (l’image la plus claire) afin que ces dernières ne comportent ni blanc « pur » ni noir profond. Il est de loin préférable de modifier la vitesse d’obturation : une variation du diaphragme entraîne une modification de la profondeur de champ, générant des difficultés lors de la fusion des images dans un logiciel dédié.

Rue nocturne. Canon EOS 1Ds, EF 3.5/24 L TS-E, 3 vues (-2, 0, +2) combinées dans Photomatix Pro

Bien qu’il soit possible de saisir une série d’images à main levée – bénéficiant du mode Bracketing et de la cadence de prise de vue d’un appareil moderne (dont certains permettent une cadence de plus de 5 images par seconde) – l’emploi d’un trépied photo demeure incontournable. Toutefois, ce dernier est loin de résoudre tous les problèmes car les sujets parfaitement immobiles sont rares : très souvent le vent agite les feuilles des arbres ou des voitures, cyclistes ou piétons se déplacent à travers du cadre, contribuant à la fois à des images fantômes et des artéfacts disgracieux. Les logiciels HDR les plus sophistiqués éliminent fort heureusement tout ou une partie de ces artéfacts.

Véritables “négatifs numériques”, les formats RAW propriétaires (CR2, NEF, RAF, ORF) et “universels” (DNG) enregistrent les informations intactes d’un capteur, tout en permettant d’ajuster les principaux paramètres en passant par un logiciel spécialisé – le logiciel de développement RAW. La plupart de ces logiciels effectuent une interpolation couleur, puis attribuent un profil d’entrée aux fichiers RAW avant de transformer leurs données en un fichier et espace de travail RVB. Le procédé utilisé varie d’un logiciel à un autre : certains utilisent des profils d’entrée “propriétaires”, étrangers à la norme ICC (Camera RAW et Photoshop Lightroom), certains autres interdisent l’accès aux profils (Canon DPP, Nikon Capture NX), rendant l’application d’un “vrai” profil personnalisé – basé sur l’étendue des couleurs d’un fichier brut dématriçé, mais non défini dans un espace de sortie – impossible…

Fort heureusement, plusieurs logiciels de développement RAW comblent cette lacune, soit en intégrant leur propre logiciel de création de profil (Silverfast DC Pro), soit en autorisant l’exportation d’un fichier Bitmap non caractérisé (RawShooter, RAW Developer, Bibble, Capture One…). Cet article détaille les différentes étapes, logiciel par logiciel, nécessaires à la création d’un profil personnalisé.

Comment photographier la charte

Pour les photos de la cible au format RAW, il est important de respecter les mêmes consignes qu’au format JPEG.

1. Veillez à une exposition correcte: l’image sélectionnée pour la création du profil doit disposer de plages dont les valeurs pour la luminance sont supérieures à L=8 pour les plages noires, autour de L=50 pour les plages grises et inférieures à 96 pour les plages blanches d’une cible ColorChecker (Classic, SG ou DC).

2. Effectuez une balance des blancs à la prise de vue à l’aide d’une charte gris neutre, ainsi votre profil pourra être attribué à d’autres prises de vue, saisies sous un éclairage différent.

3. Cadrez votre cible de calibrage au plein centre de votre image, puis recadrez-la dans votre logiciel de développement RAW ; vous éliminerez ainsi une illumination hétérogène des bords, rançon du vignetage résiduel, qui peut compromettre la création de profils.

Silverfast DC Pro : développement RAW et plus si affinités

Déclinaison peu connue du fameux logiciel de numérisation allemand, SilverFast DC Pro est à ma connaissance le seul logiciel mariant le développement RAW à la création de profils ICC. En plus de profils génériques pour une partie des appareils photo, dont le module DCRaw prend plus d’une centaine de modèles en charge, SilverFast permet de créer un profil d’entrée personnalisé, ce qui améliore la qualité des résultats d’une manière parfois assez spectaculaire. Le logiciel accepte à la fois les cibles IT8 des principaux fabricants et celles produites par l’éditeur du logiciel, Studio Target et Pocket Target, dont les teintes et la disposition des plages rappellent celles de la ColorChecker SG.

L’interface utilisateur de SilverFast DC Pro Studio, (malheureusement) inspirée de celle du célèbre logiciel de numérisation SilverFast Ai…

1. SilverFast transforme la création de profil en jeu d’enfant, du moins en ce qui concerne la partie prise en charge par le logiciel – la reproduction de la cible demeurant toujours aussi délicate. Commencez par une balance des blancs manuelle et assurez-vous que votre cible est éclairée de manière homogène. Photographiez par la suite votre cible à la sensibilité ISO la moins élevée (pour éviter que le bruit n’intervienne dans la création du profil), tout en effectuant un bracketing autour du réglage préconisé par votre cellule.

2. Lancez SilverFast DC Pro (ou DC Pro Studio), puis sélectionnez l’image de la cible au sein de l’explorateur de fichiers du logiciel (VLT). Votre image s’ouvre dans interface principale.

3. Cliquez sur le bouton Options du panneau principal de SilverFast pour ouvrir la boîte de dialogue Options, puis sélectionnez, dans la section Gestion des Couleurs de l’onglet CMS, “Aucun” parmi les options du menu déroulant Entrée>Interne. Sélectionnez ensuite, dans la section Profils pour ICM, l’option du même nom parmi les options du menu déroulant Entrée.

Grâce aux options de l’onglet CMS il est possible de désactiver la gestion des couleurs de SilverFast DC Pro, ce qui est également très utile pour la création de profils à l’aide de logiciels tiers (X-Rite Eye-One Match et Profile Maker, Monaco Profiler…).

4. Fermez ensuite la boîte de dialogue Options, en cliquant d’abord sur Appliquer, puis sur OK : la cible s’affiche désormais sans aucune correction couleur, la gestion des couleurs étant désactivée.

5. Cliquez sur l’icône de l’outil Calibration IT8. Le logiciel projette une grille sur la photo de la cible IT8 dont il faut faire superposer les contours au cadre délimitant les plages colorées de la cible : en suivant les indications de la boîte de dialogue Calibration IT8, faites glisser les quatre coins de la grille afin qu’elle s’aligne parfaitement sur les plages de la charte.

Une cible IT8 dédiée aux scanners n’est pas particulièrement à l’aise face à un appareil photo – sa surface brillante attire de nombreux reflets difficiles à éviter…

6. Appuyez ensuite sur le bouton Départ pour commencer la création du profil. Le logiciel vous demande l’emplacement du fichier de référence, puis propose de choisir un nom pour le profil créé.

La cible corrigée par le nouveau profil. N’ayant à ma disposition qu’une simple cible IT8 pour scanner, le profil possède encore une grande marge d’amélioration…

7. Une fois le profil enregistré, SilverFast l’applique en rafraîchissant l’affichage de l’aperçu, puis modifie automatiquement les réglages pour la gestion des couleurs (onglet CMS) afin que le logiciel adopte le nouveau profil en tant que profil d’entrée par défaut pour l’ensemble des fichiers RAW de votre appareil.

Partant du constat qu’un appareil numérique est un dispositif d’acquisition semblable au scanner, on pourrait penser que son calibrage est tout aussi aisé. Et pourtant, plusieurs obstacles se dressent devant le photographe qui souhaite optimiser la restitution des couleurs de son boîtier :

• contrairement à l’éclairage d’un scanner dont la température de couleur demeure stable, du moins en théorie (un certain vieillissement étant inéluctable…), un appareil photo numérique est amené à fonctionner dans des conditions de lumière très imprévisibles, aussi bien en termes d’intensité que de température de couleur ;

• alors qu’il est facile de désactiver tous les automatismes du logiciel de numérisation pour préserver les mêmes réglages pour chaque numérisation successive, il est impossible de « verrouiller » un boîtier ; pour faire entrer toutes les informations d’une image dans la plage dynamique du capteur, il faut intervenir dans les réglages d’exposition de l’appareil (diaphragme, vitesse d’obturation).

Pourquoi calibrer son appareil photo numérique

Impossible en théorie pour les raisons citées plus haut, le calibrage de l’appareil est bel et bien envisageable dans la pratique. Veillez simplement à prendre votre photo sous un éclairage plus ou moins « universel » (c’est-à-dire disposant d’une distribution du spectre homogène, ce qui exclut les éclairages de type fluorescent) : le profil créé, bien que valide stricto sensu pour l’éclairage ayant servi à son élaboration, procurera une bonne restitution des couleurs même lorsqu’il sera appliqué à une image prise sous un éclairage différent.

Voici les principaux arguments pour la création d’un profil personnalisé :

• la majorité des logiciels de développement RAW intègrent un ou plusieurs profils génériques par appareil pris en charge ; censé décrire le rendu colorimétrique de votre appareil, ce profil a été créé en analysant une prise de vue effectuée avec un autre exemplaire du même type de boîtier, il est donc probable que ce profil ne convienne pas pour le vôtre ;

• les logiciels de développement RAW « apposent leur signature » aux images converties. Ainsi, Capture One produit par défaut des images plutôt froides et claires, et Bibble des images plutôt chaudes et saturées. En créant un profil personnalisé, vous pouvez corriger le rendu spécifique d’un logiciel, ou bien homogénéiser le rendu de plusieurs logiciels ;

• la plupart des appareils peinent à reproduire les couleurs primaires très saturées (RVB). N’avez-vous pas déjà constaté que votre boîtier restituait un ciel bleu avec une dominante magenta, un gazon tout fade ou, au contraire, une Ferrari avec tant de saturation que toutes les nuances disparaissaient à jamais ? Le calibrage donnera alors des couleurs plus proches de la réalité.

Vous pouvez visualiser la vidéo dans le lecteur ou la télécharger au format QuickTime grâce au lien tutoriel-lightroom-1 ci-dessous.

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Vous pouvez les télécharger ici :

Parmi les effets très intéressants dont dispose Photoshop Elements, il en est un qui vous permettra de devenir un dessinateur émérite en quelques clics. Avec l’aide du filtre Contour lumineux, il est en effet possible de transformer facilement une photo en dessin. Grâce à ce filtre, vous obtiendrez dans un premier temps un négatif du dessin souhaité, sur lequel chaque couleur sera donc remplacée par sa couleur opposée : par exemple, les noirs seront convertis en blancs. Puis vous repasserez la photo en positif afin d’aboutir à un dessin au trait très réaliste. Attention, cette technique ne fournit pas de bon résultats avec n’importe quelle image : à tester au cas par cas… Mais en tout cas, le dessin obtenu est souvent plus réussi que celui créé en un seul clic par certains filtres de Photoshop.

1. Ouvrez la photo de départ depuis Photoshop Elements et double-cliquez sur l’outil Main pour afficher l’image en taille pleine écran.

2. Allez dans le menu Filtre>Esthétiques>Contour lumineux.

3. Dans le menu déroulant situé en bas à gauche de la fenêtre, choisissez l’option Pleine vue pour pouvoir visualiser la photo dans sa totalité.

4. En haut à droite de la fenêtre, entrez une petite valeur pour l‘épaisseur afin que votre futur trait de crayon soit bien fin. Choississez aussi un faible lissage, puis ajustez la luminosité de telle sorte que l’on distingue des détails sur la pierre.

5. Enfin, allez dans le menu Filtre>Réglages>Inverser : l’image se transforme alors en dessin très réaliste.

Si vous souhaitez obtenir un dessin au trait noir, il vous suffit de désaturer l’image en allant dans le menu Accentuation>Régler la couleur>Supprimer la couleur.

(Retrouvez Cyril Bruneau sur son site et sur son blog.)

Tandis que la netteté apparente d’une photo dépend des variations de la luminosité, le bruit n’affecte souvent que les couches couleur. Et puisque le bruit se manifeste majoritairement dans ces couches, le mode Lab s’impose naturellement à la fois pour accentuer les contours et pour atténuer le bruit chromatique d’une image.

Indépendant de tout outil de la chaîne graphique, le mode Lab représente toutes les couleurs visibles par l’œil humain. Sa première composante L (Luminosité) correspond à la vision humaine de la luminosité, ses deux autres composantes a et b regroupent les informations couleur suivant deux axes allant du vert au rouge (a), et du bleu au jaune (b). Grâce à cette séparation entre les informations de luminance (couche L) et les informations couleur (couches a et b), ce mode permet de corriger les couleurs sans pour autant modifier la luminosité (ou de modifier le contraste sans pour autant toucher à la saturation des couleurs).

Malgré les avantages cités, le mode Lab n’est que rarement intégré aux logiciels photo. De plus, de nombreux photographes le considèrent comme étant aussi complexe et difficile à maîtriser que le mode CMJN. Photoshop Elements et Lightroom, pour ne citer qu’eux, effectuent une conversion en mode RVB dès l’ouverture d’une image Lab.

Malgré cela, il reste souvent possible de bénéficier des avantages du mode Lab tout en empruntant certains détours. Les lignes suivantes montrent comment apprivoiser le mode Lab pour améliorer ses images.

Accentuer en mode Lab (Photoshop)

L’accentuation en mode Lab permet de limiter le renforcement à la seule couche Luminosité (L), diminuant ainsi l’apparition des artefacts colorés tout en empêchant une augmentation du bruit dans les deux couches couleur.

Lorsqu’ils accentuent leurs images numériques RVB, la plupart des photographes choisissent souvent des valeurs entre 100 et 150 pour le gain et autour d’un pixel pour le rayon. En mode Lab, il est possible d’adopter une stratégie légèrement différente, basée sur des valeurs inférieures à 100 pour le gain et des valeurs entre 7 et 20 pixels pour le rayon. Tandis que la première méthode accentue les contours, la seconde ajoute du volume à certaines images trop bruitées pour être accentuées en mode RVB.

Afin de trouver la valeur idéale pour votre image, et après avoir converti celle-ci en mode Lab (Image>Mode>Couleurs Lab),vous pouvez choisir des valeurs « exagérées » autour de 500/15/0 pour les curseurs Gain, Rayon et Seuil de l’outil Accentuation (Filtre>Renforcement>Accentuation). Diminuez ensuite la valeur du rayon jusqu’à ce que les franges blanches disparaissent, puis la valeur du gain en suivant votre goût personnel, le procédé et le taux de reproduction…