Les photographes étaient (et le sont toujours) particulièrement attachés au rendu particulier que leur procurent les différents films noir et blanc. Ce rendu n’est par ailleurs pas uniquement lié à la tonalité (c’est-à-dire à l’interprétation des couleurs du sujet) et au contraste, mais également au grain, ces amas granuleux dont la structure varie grandement suivant le film et le révélateur utilisé. Afin de restituer le grain d’un film, certains plug-ins dédiés à la conversion noir et blanc se contentent de superposer une texture de bruit (trop régulière et peu crédible…) à l’image ; rares sont ceux qui parviennent à reproduire fidèlement la texture, stochastique, d’une émulsion argentique.

Le Film Pack de DxO est un véritable précurseur en la matière, mariant avec bonheur le rendu colorimétrique et la structure de grain des films argentiques aux images d’origine numérique. Bien que limité aux seuls films noir et blanc, argentiques et chromogéniques (18 références), Silver Efex Pro produit des résultats aussi crédibles que ceux obtenus avec le Film Pack de DxO, grâce à un algorithme élaboré (“Grain engine”) qui remplace la structure composée de pixels réguliers d’une image par une autre, composée de grains irréguliers. De plus, vous pouvez intervenir de manière très précise sur la taille et la douceur du grain, sur la réponse spectrale et la tonalité de chaque préréglage !

Sculpture, Oslo, Norvège. J’ai appliqué un vignetage circulaire, puis j’ai assombri les bords de l’image.

La palette Styles offre des outils supplémentaires pour appliquer un virage coloré (Virage), pour assombrir ou, au contraire, pour éclaircir la périphérie de l’image (Vignette), ou pour n’en assombrir que les bords (Brûler les bordures).

Silver Efex Pro n’offre pas moins de 18 préréglages pour le virage, les uns imitant des procédés traditionnels (sélénium, cuivre, sépia..) et les autres appliquant une teinte différente aux hautes lumières et aux tons foncés. Plusieurs curseurs permettent de peaufiner la teinte et l’intensité du virage pour l’émulsion et le papier, l’intensité globale et sa pondération suivant la gamme de tonalité (hautes lumières, tons moyens et tons foncés).

Bizarrement, il faut régler les paramètres séparément pour chaque bord d’une image, ce qui n’est pas vraiment commode car il faut noter (à la main) les paramètres du premier afin de les appliquer aux autres… Bref, de ce côté-là, j’aurais aimé un bouton dédié à la synchronisation des réglages.

Le plug-in affiche les parties de l’image appartenant à un niveau de luminosité (“zone”) précis. Mais contrairement au prodigieux logiciel LightZone, il est impossible d’y intervenir directement pour modifier la répartition des luminosités de l’image…

Le panneau de gauche affiche plusieurs réglages prédéfinis ; un clic sur l’un d’eux l’applique à votre image. Il est bien évidemment possible d’en choisir un, de personnaliser ses paramètres à l’aide des outils du panneau de droite, puis de l’enregistrer sous un nouveau nom (bouton Ajouter un style). Le nouveau réglage s’affiche ensuite dans l’onglet Favoris. Sa suppression est aussi simple : cliquez sur la petite croix située dans l’angle supérieur gauche de sa vignette pour le supprimer, sur la flèche de l’angle supérieur droit pour l’exporter. L’exportation ou l’importation (bouton Importer) des préréglages est très intéressante pour partager ses paramètres avec d’autres photographes. Sur cette page vous pouvez télécharger des styles supplémentaires.

Pour afficher les images liées à un mot-clé, il suffit de cliquer sur la petite flèche qui apparaît à droite du nombre de photos.

Affichage des images liées à un mot-clé

Pour attribuer un ou plusieurs mots-clés directement à partir de la liste, faites une sélection multiple et cochez la case d’attribution. Vous pouvez vérifier si le mot est bien attribué dans le panneau d’affichage Etiquettes de mots-clés.

Case d’attribution de mots-clés à une ou plusieurs images sélectionnées

Lightroom 2.0 permet enfin la recherche sur les synonymes. Ces derniers n’apparaissent pas dans la liste mais peuvent être saisis à la création d’un nouveau mot-clé, en cliquant sur le bouton + situé en tête du panneau de la Liste des mots-clés. Le menu flottant offre également plusieurs options de hiérarchie et d’exportation. Pour modifier une étiquette de mot-clé, faites un clic-droit sur le mot pour afficher le menu flottant adéquat.

Attribution de synonymes

Options d‘étiquettes de mots-clés

Gilles Theophile est l’auteur de l’e-book Les nouveautés de Lightroom 2.0 (165 pages, 16 euros, éditions Eyrolles) qui est disponible depuis le 1er août sur le site izibook.eyrolles.com

Le filtre gradué

Pour activer le filtre gradué, cliquez sur l’icône situé entre le correcteur d’yeux rouges et le pinceau de réglage.

Activation du filtre gradué

Le panneau du filtre gradué, bien que d’un aspect plus simple, reprend les 7 effets disponibles avec le pinceau de réglage.

Panneau du filtre gradué

Pour l’utiliser, il faut tracer une ligne dans l’image à l’aide d’un curseur cruciforme qui apparaît dès l’activation de l’outil. Le filtre gradué est composé d’un point de contrôle semblable à celui du pinceau de réglage (il peut cependant être déplacé librement) et de trois lignes parallèles. La ligne centrale permet d’orienter le filtre par simple rotation, la zone entre la ligne centrale et la ligne supérieure correspond à l’application maximale de l’effet, l’espace entre la ligne centrale et la ligne inférieure conditionnant la transition entre la partie de l’image affectée par l’effet et celle qui ne l’est pas. Les lignes supérieures et inférieures sont ajustables à volonté.

Exemple de filtre gradué avec assombrissement de la partie supérieure de l’image (notez les trois lignes indiquées par les flèches jaunes et le point de contrôle indiqué par la flèche verte).

Bien entendu, le filtre gradué et le pinceau de réglage sont parfaitement combinables, et toutes les corrections sont totalement réversibles, puisqu’elles ne sont pas appliquées directement à l’image mais inscrites sous forme d’instructions texte dans les métadonnées des fichiers images.
Notez que vous pouvez également créer et enregistrer des paramètres prédéfinis à partir d’un effet ou d’une combinaison d’effets.

Gilles Theophile est l’auteur de l’e-book Les nouveautés de Lightroom 2.0 (165 pages, éditions Eyrolles) qui sera disponible le 1er août sur le site izibook.eyrolles.com

Utiliser PTLens à partir d’Aperture 2.1…

Après avoir copié le module externe dans le dossier approprié, PTLens s’affiche automatiquement parmi les modules externes installés.

Il suffit donc de sélectionner l’image à corriger, puis de choisir PTLens via la commande Modifier avec>PT Lens du menu Images. Aperture crée une copie de l’original au format TIFF et l’ouvre ensuite dans l’interface de PTLens.

Corrigez l’image, puis cliquez sur « OK » pour retourner dans Aperture.

…. et à partir de Photoshop

Bien que Photoshop possède son propre filtre pour corriger les défauts optiques, PTLens bénéficie, grâce à ses modules optiques, de bien meilleures performances, notamment pour les objectifs grands-angles dont les distorsions en forme de « moustache » sont impossibles à corriger avec une correction simple, portant sur une distorsion en barillet ou en coussinet. Pour utiliser PTLens à partir de Photoshop, il suffit de copier le plugin, qui porte l’extension « .plugin » (Mac) ou « .8BF » (Windows), dans le dossier Modules externes de Photoshop. Il apparaît ensuite dans le menu Filtre>ePaperPress.

Faut-il l’adopter ?

PTLens offre sans conteste le meilleur rapport qualité/prix parmi les outils voués à la correction des défauts optiques. Mais son emploi ne s’impose pas à tous les photographes. Un spécialiste de la prise de vue en studio, pour n’en nommer un exemple, n’a que faire des corrections apportées par PT Lens : les améliorations seront presque imperceptibles pour un bon objectif à focale fixe, surtout lorsqu’il s’agit d’un objectif standard ou d’un téléobjectif ! Mais si vous êtes un passionné de la photo panoramique, des photos d’architecture et de paysage, si vous utilisez un objectif super grand angle ou à focale variable (zoom), PTLens sera un excellent investissement.

Faites un nœud à votre mouchoir, car cela se passera après les grandes vacances : la communauté Nikon Passion invitera pendant deux jours, le 20 et 21 septembre, les photographes passionnés. Comme durant l’édition 2007 des Rencontres, la première journée sera consacrée à l’apprentissage et à l’échange entre photographes, grâce à divers ateliers et la présentation ainsi que la mise à disposition des nouveautés de la marque.

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Dxo Labs annonce la sortie de DxO Optics Pro 5.2 qui bénéficie d’un nouveau moteur de conversion RAW et du support des appareils Pentax K20D‚ Sony-A350 et Sony-A700.

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Après les rumeurs, les faits : Le Nikon D700, appareil reflex numérique expert équipé d’un capteur « fullframe » FX, comblera dès le mois d’aout les utilisateurs Nikon à la recherche d’un appareil plein format abordable. Annoncé à 2800 €, le Nikon D700 partage avec son « petit frère D300 » le boîtier et ses principales fonctions, avec l’appareil professionnel Nikon D3 le capteur CMOS 24×36 de 12 mégapixels.

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Alors que les développeurs de l’équipe travaillent d’arrache-pied pour finir Lightroom 2.0, Adobe annonce une version préliminaire de son module externe Camera Raw et du DNG Converter. Camera Raw 4.5 accueille deux nouveaux formats RAW parmi ceux déjà pris en compte (Olympus E 420 et E 520) et harmonise le moteur de conversion avec celui de Lightroom 2.0.

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Nous n’avons pas l’habitude de diffuser des messages commerciaux sans y apporter notre grain de sel. Pourtant, l’occasion nous semble bonne pour signaler que le tarif du logiciel LightZone est en chute libre : après avoir baissé le prix de la version complète à 200 $ (en mars), celle-ci passe à seulement 150 $ (102 €) si vous l’achetez avant fin juin 2008 – une excellente affaire, compte tenu des fonctionnalités aussi astucieuses que sophistiquées de ce logiciel de traitement d’image.

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Explication : vers l’infini et au delà…

Si on regarde de près l‘échelle d’indication de distance sur le fût de l’objectif, on s’aperçoit que la butée se situe au delà du repère de l’infini. Ce n’est pas un défaut et l’ensemble des objectifs autofocus de la gamme se comportent ainsi, comme les premiers téléobjectifs vers 1976 à verre ED et mise au point interne et les catadioptriques. Ceci est initialement destiné à offrir une plage de tolérance en cas de dilatation mécanique de l’objectif (écart de température extrême) ou peut-être aussi pour prendre en compte le dioptre constitué par l’atmosphère terrestre. Sur les optiques autofocus, c’est une simple tolérance de bon fonctionnement.

Si on peut faire abstraction de la mise au point sur l’infini avec un autofocus activé (puisqu’il s’en charge lui-même), il est relativement facile de mettre au point très loin avec un gros téléobjectif non autofocus. C’est une autre histoire avec un 24mm et je pense qu’il s’agit là du premier grand angle non autofocus à se comporter ainsi. L’assistance de mise au point est d’un grand recours mais ne fonctionne correctement que lorsque l’optique n’est ni basculée, ni décentrée.

Donc, et même si vous photographiez la lune, il vous faudra ajuster la netteté avant tout autre réglage de bascule ou de décentrement. Ceci n’est pas stipulé dans la notice fournie avec l’objectif et risque de surprendre tout utilisateur habitué au grand angle. L’idéal serait d’ajouter un verrouillage mécanique de la bague de mise au point afin qu’elle ne risque pas de tourner lors des manipulations avec les différentes molettes. Un ruban adhésif peut aussi faire l’affaire, l’esthétique en moins.

À noter qu‘à partir de f/8, la profondeur de champ englobe cette zone floue et permet de travailler sans trop soigner la mise au point sur l’infini. Et la nuit, n’oubliez pas votre lampe tempête pour caler à l’estime la bague de focalisation.

Ci-dessous, quelques nocturnes exemples sans bascule mais avec une mise au point soignée.

Une idée en passant

J’ai bien vérifié : il reste encore suffisamment de place dans l’emballage d’origine pour que monsieur Nikon puisse “offrir” un verre de visée quadrillé type E à tout acheteur du PCE Nikkor 24 mm f/3,5 D ED. C’est absolument indispensable pour tout possesseur de D3 qui utilisera cet excellent objectif !