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Annoncée il y a deux semaines, la quatrième mouture de Color Efex Pro est finalement disponible. Doté de cinquante-cinq filtres et de nombreux effets pour corriger les couleurs et la tonalité et pour créer des rendus artistiques, il s’agit d’une des collections de filtres les plus riches. Si d’autres plug-ins rivalisent avec lui pour ce qui est des corrections globales, Color Efex Pro 4 est le seul à proposer des U-Point, points de contrôle astucieux pour intervenir de manière locale sur certaines parties d’une image, sélectionnées en fonction de la couleur, la tonalité et la texture des pixels sous-jacents.

La nouvelle version apporte le cumul de plusieurs filtres dont vous pouvez ajuster l’opacité pour en finement doser l’effet. À noter aussi l’introduction de nouveaux filtres (Detail Extractor, Dark Contrast, Vintage Film Efex, Natural Image Borders, etc.) et l’amélioration d’une dizaine de filtres existants, grâce à des algorithmes plus fins et de nouveaux contrôles (Brilliance/Warmth, Tonal Contrast). Grâce à des recettes, vous pouvez mutualiser des combinaisons de filtres avec d’autres utilisateurs ou d’en télécharger de nouveaux depuis le site de l’éditeur. Une fonction Historique permet de comparer différents réglages ou de remonter une ou plusieurs étapes dans le traitement. A noter que l’historique disparaît une fois le logiciel fermé — il est donc plus proche de l’historique de Photoshop que de celui de Lightroom qui est enregistré sous forme de métadonnées.

Pour rendre l’utilisation de Color Efex Pro 4 plus fluide, l’éditeur lui a donné des capacités à exploiter les performances des dernières cartes graphiques et processeurs multicoeurs. Tout comme son ainé Color Efex Pro 3, la nouvelle mouture tire parti des avantages des systèmes 64 bits (mémoire RAM).

Vous pouvez télécharger une version d’essai sur le site de l‘éditeur et celui-ci propose des versions complètes du logiciel ou des mises à jour depuis la version précédente. Color Efex Pro 4 existe dans deux versions, Complete (55 filtres) et Select (26 filtres).

Pour en savoir plus, consultez cette excellente vidéo, produite par Sébastien Abric.

Color Efex Pro 4 – configuration requise

Windows

• Windows XP, Windows Vista ou Windows 7; 32 ou 64 bits
• Processeur AMD ou Intel
• 2 Go de mémoire RAM (4 Go ou plus recommandé)

Mac

• Mac OS 10.5.8, 10.6.8 et 10.7 et ultérieure ; 32 ou 64 bits
• Processeur Intel
• 2 Go de mémoire RAM (4 Go ou plus recommandé)

• Adobe Photoshop CS3 à CS5
• Adobe Photoshop Elements 8 à 9
• Adobe Photoshop Lightroom 2.6 à 3.0 ou ultérieure
• Apple Aperture 2.1.4 à 3.0 et ultérieure

Alors que le site d’analyse financière Bloomberg.com augurait, il y a quelques semaines, le naufrage prochain des deux derniers réfractaires aux appareils hybrides, Nikon et Canon, seul Canon semble encore bouder cette nouvelle catégorie d’appareils photo. Coïncidant avec l’équinoxe d’automne, Nikon vient de dévoiler ses premiers boîtiers hybrides, Nikon 1 V1 et Nikon 1 J1. Reposant sur un nouveau format de capteur, les deux appareils compacts numériques à objectifs interchangeables visent un public très large.

Takami Tsuchida, président Nikon Europe, parle même de la plus importante annonce de Nikon depuis l’introduction du premier appareil numérique de la marque, il y a quatorze années. Quid donc de ces deux appareils, très attendus par de nombreux photographes experts à la recherche d’un appareil leger, compact et de grande qualité ?

• MicroFourThirds : mutualisé par Olympus et Panasonic, ce système repose sur des capteurs aux dimensions de 13 × 17 mm. Présenté en 2008, il compte déjà un grand nombre de boîtiers (Olympus PEN E-P1, E-P2, E-P3, E-PL1, E-PL2, E-PL3, mini E-PM1, Panasonic DMC-G1, DMC-G2, DMC-G3, DMC-G10, DMC-GH1, DMC-GH2, DMC-GF1, DMC-GF2 et DMC-GF3), dotés ou non de viseurs électroniques. En ce qui concerne les objectifs, le système MicroFourThirds propose pas moins de 27 références des marques Olympus, Panasonic et Voigtländer/Cosina et de nombreux adaptateurs pour monter des objectifs FourThirds, Olympus OM, Leica M, Leica R, Voigtländer VM, Nikon et Pentax. Bref, il s’agit actuellement du système le plus développé et le plus universel.

• Leica M9 : le Leica M9 est actuellement le seul boîtier dépourvu de miroir qui offre un capteur “full frame ”, de dimensions 24 × 36 mm. Doté d’une excellente qualité d’image, le M9 bénéficie aussi d’une gamme d’objectifs et d’accessoires complète, à la fois neuve (Leica, Voigtländer) et d’occasion. Toutefois, son tarif élevé le réserve à des utilisateurs professionnels et/ou très fortunés.

• Ricoh GXR : système à la fois astucieux et insolite, le Ricoh GXR repose sur un boîtier nu et des modules dont chacun est composé d’un objectif et d’un capteur, décliné en différents formats, entre 1/1,7” et APS-C. Avec le système Ricoh GX-R, on ne change plus le boîtier pour s’adapter aux évolutions technologiques, mais l’objectif !

• Samsung NX : le coréen Samsung propose quatre boîtiers (NX5, NX10, NX11 et NX100), dotés de capteurs CMOS au format 15,6 × 23,4 mm (APS-C), ainsi que six optiques plutôt compactes. Les capteurs Samsung, plafonnant actuellement à 14 mégapixels, sont un peu inférieurs aux capteurs Sony NEX, mais supérieurs aux capteurs MicroFourThirds.

• Sony NEX : Sony offre de son côté cinq boîtiers (NEX-7, NEX-5N, NEX-C3, NEX-5 et NEX-3), équipés de capteurs CMOS au format APS-C (15,6 ×23,4 mm). Le capteur du vaisseau amiral de la gamme, NEX-7, propose une résolution record : 24 mégapixels. À ce jour, le système E comprend huit objectifs et un convertisseur grand-angle, dont le nouveau Carl Zeiss E 24 mm F 1,8 ZA. La gamme Sony représente actuellement l’offre la plus qualitative parmi les boîtiers hybrides (hormis le Leica M9…).

• Pentax Q : Avec son capteur minuscule (1/2, 3 ”, 4,6 × 6,1 mm), le Pentax Q ressemble davantage à un jouet qu’un appareil photo. Pourtant, le successeur du Pentax 110 offre un capteur CMOS de 12 mégapixels, un stabilisateur optique et cinq objectifs interchangeables.

• Nikon 1 : de son côté, Nikon introduit un nouveau format de capteur, CX, dont les dimensions se situent entre celles du Pentax Q System et du système MicroFourThirds : 8,8 × 13,2 mm, 10 mégapixels et un facteur de conversion équivalent à x2,7.

À la lumière de ses caractéristiques (taille des capteurs, résolution limitée à 10 mégapixels), le système Nikon 1 ne vise ni les photographes professionnels ni les photographes amateurs experts, tant s’en faut. Privilégiant la compacité, la réactivité et la vitesse (mise au point AF ultrarapide, rafale de 60 images par seconde), Nikon cible d’une part les technophiles et de l’autre de nombreux amateurs “sans prétention ”, à la recherche d’un appareil compact numérique qui est à la fois petit, léger, polyvalent et de grande qualité. Si Nikon propose désormais trois formats bien étagés, FX (24×36), DX (23,6 ×15, 8 mm) et CX (8,8 ×13, 2 mm), fallait-il vraiment protéger à tout prix le marché des reflex numériques ? Un appareil hybride au format FX ou DX aurait permis d’adapter les objectifs existants (le facteur de conversion des Nikon 1 pénalise les focales courtes avec l’adaptateur proposé) et de commercialiser deux systèmes en parallèle. Son rival Sony a choisi de poursuivre une approche plus intelligente puisque la gamme NEX cohabite aujourd’hui avec la gamme Alpha, permettant au fabricant de cibler un large panel d’utilisateurs tout en assurant la pérennité de sa gamme d’appareils photo numériques. Si la compacité et les exploits technologiques de la gamme Nikon 1 sont terriblement séduisants, la dimension des capteurs et surtout leur résolution, cantonnée à seulement 10 mégapixels, pourrait faire dévier de futurs acheteurs d’appareils hybrides du bercail Nikon et les orienter vers d’autres systèmes plus performants (MicroFourThirds, Sony NEX, Samsung NX) – n’oublions pas que de nombreux acheteurs potentiels se fient surtout à la résolution d’un capteur, si bien que leurs images ne sortiront que rarement du cadre d’une utilisation familiale (livres photo, page Facebook, tirages 10 × 15 cm et diaporama sur l’écran). Quant à Canon, le mystère règne toujours : y aurait-il un jour un appareil hybride et si oui sera t-il équipé d’une monture EF ?

Il y a trois ans environ, la société TinEye était la première à présenter un moteur de recherche permettant de retrouver une image sur le Web, et ce, même si elle a subi des modifications. Bien que les algorithmes de TinEye soient très efficaces, la recherche ne fonctionne uniquement si les pages Web parcourues ont été préalablement indexées par son moteur de recherche. Or, ce dernier accuse encore d’importants retards par rapport au moteur de Goggle, surpuissant. Il était alors logique que le géant parmi les moteurs de recherche inaugure son propre service voué à la recherche d’images. Désormais, il suffit de faire glisser une image sur le champ prévu à cet effet pour que Google recherche des images identiques ou similaires sur la toile.

Pour un photographe, cette fonction est très avantageuse : d’une part, elle permet de repérer les différentes pages Web qui affichent ses images et d’autre part, elle montre le contexte dans lequel elles sont exploitées, ce qui est très utile pour un photographe qui collabore avec des banques d’images. Mais avant tout, TinEye et Google Images aident à détecter d’éventuelles utilisations illégales (vol d’images).

Plusieurs plug-ins facilitent la recherche d’images : Search by Image for google et Who stole my pictures s’ajoutent à Firefox et TinEye existe en tant que module externe pour Firefox, Safari,Chrome, Internet Explorer et Opera. Il suffit alors de de sélectionner l’image cible, puis l’option idoine du menu contextuel pour lancer la recherche des images doublons.

Bien que je me refuse à ce jour de diffuser mes photos en passant par des banques d’images (et à fortiori, des fournisseurs d’images “low cost”), je contribue depuis quelques mois au projet d’encyclopédie photographique communautaire Fotopedia et depuis quelques semaines au site 500px.com. Ces deux sites communautaires interdisent l’utilisation d’un filigrane pour protéger les images et ces dernières peuvent être aisément piratées. Pour en évaluer l’ampleur, j’ai lancé une petite enquête avec deux de mes images, publiées sur le site Fotopedia.

Alors que TinEye est désespérément aveugle lorsqu’il s’agit de trouver les images sur le Web, Google Images parvient à dénicher différents sites les affichant. Et parmi ces sites se trouvent deux moutons noirs, un tour opérateur russe et un site français de référencement de gites et chambres d’hôte !

Reste à dissuader ces utilisateurs frauduleux à utiliser mes images. Si cela semble être difficile, voire impossible pour le premier, barrière de langue et de culture oblige, le second, loueur d’un gîte de charme alsacien, recevra sans doute bientôt une facture le sommant de s’acquitter des droits d’auteur…

L’activité des séminaires en ligne reprend chez Nik Software, éditeur d’une gamme de plug-ins pour Photoshop, Aperture et Lightroom. Ce mois-ci, c’est au tour de Philippe Jacquot et de moi-même à animer deux de ces séminaires en langue française.

• Philippe Jacquot présentera le 13.09.2011 à 20 heures comment réinventer vos images à l’aide des plug-ins Nik. Il arrive souvent que certaines images soient rejetées au premier editing, bien qu’il s’agisse des clichés dignes d’intérêt. Mais pour révéler toute leur beauté, il faut investir dans des traitements d’image plus ou moins importants. Les logiciels Nik, et notamment Silver Efex Pro 2 ou Color Efex Pro 3.0, agissent alors en exhaustateurs de goût pour dévoiler tout ce qui vous a incité à déclencher. Philippe Jacquot est un photographe de la Nature. Il a été un pionnier de l’image numérique dès le début des années 90. Philippe organise des séminaires et des ateliers autour de la photographie de paysage et de la postproduction sur Photoshop et Aperture. Évangéliste du Zone System dans les années 80 et Membres de grandes institutions américaines du monde de la photographie de nature (NPN, NANPA...), Philippe est un adepte de l’image “vraie ”, des paysages authentiques. Incription sur cette page.

• Pour ma part, je vous monterai le 21.09.2011 à 20 heures comment tirer le meilleur parti de vos photos de vacances . Si la prise de vue est sans doute l’étape la plus importante pour réaliser de belles photos, il ne faut pas non plus sous-estimer la part du traitement d’image, permettant de transformer une bonne photo en un chef d’oeuvre pour peu que le résultat final ait été anticipé dès la prise de vue. Les logiciels Nik, et notamment Viveza 2, Silver Efex Pro 2 et HDR Efex Pro sont alors des outils parfaitement intuitifs pour exploiter le vaste potentiel créatif de vos photos de vacances. En m’appuyant sur des exemples concrets, je présenterai le flux de travail depuis Lightroom, Bridge et Photoshop et je montrerai comment utiliser les principaux outils des modules externes cités plus haut pour créer des images magnifiques.
 Incription sur cette page.

Certains photographes basent une bonne partie de leur flux de production Lightroom sur des paramètres prédéfinis (presets en anglais), permettant de prévisualiser, puis d’appliquer un rendu plus ou moins complexe à une ou à plusieurs images. On trouve des centaines de pages Web proposant le téléchargement de presets, mais plus vous en installez, plus la liste du menu Paramètres prédefinis du module Développement devient longue et fastidieuse à parcourir — à force de vous imposer de choisir parmi plusieurs centaines de rendus, les presets brident votre créativité au lieu de la stimuler !

Qui plus est, la plupart de ces jeux de paramètres ne se prêtent qu’à certaines images et il est souvent nécessaire de réduire l’effet pour des résultats plus subtils et moins caricaturaux.

Le module externe The Fader, disponible gratuitement sur le site de l’éditeur Knobroom, permet de faire varier la force d’un jeu de paramètres de développement. Il suffit de choisir le paramètre prédéfini, puis de jouer sur un curseur qui propose un contrôle du volume (Fade) entre les valeurs -50 et 150. Les valeurs supérieures à 100 amplifient l’effet d’un preset et les valeurs inférieures à 100 le neutralisent au fur et à mesure que vous déplacez le curseur à gauche. Quant aux valeurs inférieures à 0, elles appliquent un preset dont l’effet est inversement proportionnel à celui du preset choisi (au lieu d’augmenter le contraste et la saturation des couleurs, une valeur négative les réduit). The Fader intervient sur les paramètres numériques (c’est-à-dire ceux régis par un curseur). Pour réduire l’effet d’un paramètre prédéfini qui comprend la conversion monochrome, il faut choisir l’option Use preset as master au lieu de l’option Use image as master car cette dernière ne tient pas compte de ce paramètre “non numérique”. Notez que The Fader inscrit pour chaque mouvement du curseur une nouvelle étape dans l’historique et qu’il est impossible d’accéder aux réglages du module Développement sans avoir quitté la boîte de dialogue du plug-in (Annuler ou OK). A l’instar des autres modules externes, The Fader est installé/désinstallé depuis le Gestionnaire de modules externes et invoqué depuis le menu module Externe-Extras de Lightroom.

La société DxO Labs vient d’annoncer la disponibilité immédiate de DxO FilmPack 3, troisième mouture d’un module externe dédié à reproduire le rendu et la texture granuleuse de nombreuses émulsions argentiques.


DxO FilmPack 3 arbore une nouvelle interface utilisateur qui s’inspire de DxO Optics Pro, Lightroom et Nik Silver Efex Pro 2 et qui propose une soixantaine de paramètres prédéfinis, reparties dans quatre catégories (Film Positif Couleur, Film Négatif couleur, Film Noir et blanc et Film à traitement croisé). Une cinquième catégorie répertorie des rendus personnalisés et préalablement enregistrés.

Les outils de correction globale sont regroupés au sein d’un panneau scindé en deux onglets, respectivement attribués aux images couleur et monochromes. Hormis des réglages très précis pour contrôler la saturation, le contraste et la tonalité des images, DxO FilmPack 3 propose un mélangeur de couches, un outil de réduction du bruit et d’excellents outils pour appliquer des effets de grain et de vignette.

DxO FilmPack 3 s’intègre désormais au flux de production des logiciels Photoshop, Lightroom, Aperture et DxO Optics Pro. Le logiciel est décliné en deux versions, Essential et Expert qui se distinguent par les tarifs et les fonctions proposées : si DxO FilmPack 3 Essential propose une partie des rendus de la version intégrale, DxO FilmPack 3 Expert est seul à proposer des outils de correction globale et des traitements par lot.

Le logiciel fonctionne sans heurts avec Aperture, DxO Optics Pro et Lightroom, mais il est encore incompatible avec les versions 64 bits de Photoshop CS4 et CS5. De même, l’éditeur déconseille l’exécution du plug-in Photoshop sous Windows XP et Vista. À noter aussi qu’il lui manque des outils de correction sélective pour finaliser les images.

Avec un prix de lancement de 49 euros (DxO FilmPack 3 Edition Essential) ou 99 euros (DxO FilmPack 3 Edition Expert), le logiciel se positionne face à d’autres produits : Black & White Studio (30 euros, uniquement monochrome), B/W Styler (42 euros, uniquement monochrome), Exposure 3 (209 euros), Real Grain (93 euros), Silver Efex Pro 2 (199 euros, uniquement monochrome) et B&W Effects (42 euros). Si certains de ces produits sont plus sophistiqués (corrections sélectives) et/ou mieux intégrés dans Photoshop, DxO FilmPack 3 s’appuie sur d’excellents rendus couleur et sur des simulations de grain convaincantes. Pour vous en convaincre, vous pouvez télécharger une version d’essai valable pendant un mois.

Alors qu’elle n’appartient pas aux membres du consortium Four Thirds, la société Samyang vient de lancer la commercialisation d’un objectif Fish-Eye dédié à la monture Micro Four Thirds, mutualisée par les APN Olympus (Pen) et Panasonic (G, GH et GF).

Avec un angle de champ de 180 °, le Samyang 7.5mm 1:3.5 UMC Fish-eye Micro 4/3 couvre entièrement le format Micro Four Thirds. Annoncé il y a quelques mois, l’objectif sera disponible dans quelques jours, dans deux finitions (argent et noir) et au prix public de 299 euros TTC. Le fabricant annonce une qualité optique équivalente à celle du Samyang 8 mm f/3,5 Fisheye DC, très réputé pour son excellent rapport entre qualité et prix. Le Samyang 7.5 mm 1:3.5 UMC Fish-eye Micro 4/3 Samyang ne possède ni contacts électriques pour échanger des informations avec le boîtier ni diaphragme automatique. Le fabricant ambitionne à inaugurer avec lui une gamme d’objectifs réservée au format Micro Four Thirds.

Caractéristiques techniques

• Focale : 7,5 mm (équivalent 15 mm sur un reflex au format 35 mm)
• Ouverture maximale: f/3,5
• Ouverture minimale : f/22
• Construction optique : 9 éléments en 7 groupes, diaphragme à 6 lamelles
• Angle de champ : 180 °
• Mise au point : manuelle
• Distance minimale de mise au point : 0.09 m
• Longueur : 60 mm
• Poids : 197 g
• Prix: 300 euros environ

Alors que le Fujifilm X100 vient de décrocher le prix EISA 2011-2012 du meilleur produit dans la catégorie “Appareil compact haut de gamme ”, Fujifilm s’apprête à lancer son petit frère, le Fujifilm X10. Cette fois-ci, il s’agit d’un compact numérique à petit capteur (2/3 pouces, EXR–CMOS, 12 mégapixels) et équipé d’un objectif zoom lumineux (28-112 mm f/2- f/2, 8).

Le Fujifilm X10 se positionne ainsi face aux modèles Coolpix P7100, Lumix LX5 et PowerShot G12. Au cœur du X10 œuvre un capteur dont la diagonale est de 11 mm et dont chaque élément photosensible mesure 2,1 µm. Par rapport à d’autres appareils compacts numériques, sa surface est presque deux fois plus grande alors que la taille des photosites est environ 2,5 fois plus grande.
Le capteur EXR CMOS associe la technologie CMOS à la technologie EXR. Cette dernière permet de sélectionner parmi trois modes de prise de vue.

• Le mode SN (Haute Sensibilité et Faible Bruit) combine deux pixels voisins de la même couleur pour en faire un pixel deux fois plus grand et pour ainsi augmenter la sensibilité et réduire le bruit. Selon Fujifilm, ce mode permettrait de conserver une excellente qualité d’image en faible lumière.

• Le mode DR (Plage Dynamique Étendue) expose deux pixels voisins de manière différente pour ainsi augmenter la plage dynamique du capteur. L’appareil saisit deux images pour en faire une seule avec des dégradés plus riches, des ombres et des lumières plus détaillées. Le fabricant annonce une plage dynamique augmentée à 1600 %.

• Le Mode HR (Haute Résolution) est finalement le seul qui exploite la pleine résolution du capteur.

L’objectif Fujinon possède une plage de focales qui s’étend entre 28 et 112 mm (équivalent 24×36) et une luminosité s’étalant entre f/2 (position grand-angle) et f/2, 8 (position télé). Le fabricant annonce une définition très élevée, une couverture homogène et un vignetage réduit. Équipé de sept lamelles, le diaphragme permet de réaliser des effets de flou, notamment en position télé. Notez aussi la présence d’un stabilisateur d’image et d’une bague de focale manuelle qui sert aussi à allumer et à éteindre l’appareil photo.

Alors que le X100 propose un viseur hybride, le X10 se contente d’un viseur optique. Doté de trois lentilles asphériques et d’un double prisme en toit, il bénéficierait selon Fujifilm d’une visée ultra lumineuse, d’un angle de champ et d’une couverture assez large (85 %) ainsi que d’une synchronisation avec le zoom à réglage manuel.

Pour la construction du X10, Fujifilm s’est inspirée du X100 : des capots supérieurs et inférieurs réalisés en alliage de magnésium et des boutons usinés en aluminium fraisé. Un revêtement en simili-cuir permet une bonne prise en mains et une disposition ergonomique des commandes une utilisation sans heurts.

Hormis des images fixes, le Fujifilm X10 maîtrise aussi l’enregistrement de séquences animées en Full HD (1080p, jusqu’à 30i/s). Il utilise le format H.264-Format (MOV) et propose un enregistrement de son en stéréo. Une interface HDMI permet une liaison directe avec un téléviseur compatible. Quant à l’afficheur intégré, il s’agit d’un LCD de 2,8 pouces (7,1 cm), doté de 460.000 points.

L’appareil offre des cadences maximales de 3 (12 Mpix.) ou 10 images par seconde (6 Mpix.) qu’il enregistre sur des cartes SD, SDHC ou SDXC. Il propose les formats d’enregistrement JPEG et RAW.

Accessoires : étui en cuir noir (LC-X10), pare-soleil en métal (LH-X10) , flashes EF-20 (Nombre Guide : 20) et EF-42 (Nombre Guide entre 20 et 42).

Fuji annonce comme date de sortie la fin du mois d’octobre 2011, mais parions que cet appareil partagera le sort du X100 qui souffre depuis son lancement officiel d’une pénurie chronique. Quant au tarif, pas encore communiqué , il devrait être proche de 600 euros.

Il est difficile de dresser un inventaire exhaustif des outils dédiés à la transformation noir et blanc, tant leur éventail est large. Alors que les logiciels de conversion RAW et les éditeurs d’images regorgent de fonctionnalités dédiées au noir et blanc, il existe aussi un certain nombre de modules externes apportant une plus-value fonctionnelle à leurs applications hôte.

Citons Black & White Studio, B/W Styler, DxO Film Pack, Exposure, Real Grain et, last but not least, Silver Efex Pro, véritable laboratoire noir et blanc pour les corrections globales et locales. Désormais, il faut aussi composer avec B&W Effects, nouveau plug-in mis au point par l’éditeur Topaz Labs dont certains produits (DeNoise, Adjust) sont très appréciés par les photographes d’outre-Atlantique. Partageant l’interface utilisateur avec les autres modules externes du même éditeur, B&W Effects nécessite l’installation d’un utilitaire, Topaz Fusion, pour coopérer en tant qu’éditeur externe avec Aperture, iPhoto et Lightroom.

Pour corriger la tonalité, B&W Effects offre dans le menu Basic Exposure des outils pour intervenir sur la luminosité (Brightness), le contraste (Contrast) et le rendu des hautes lumières (Boost Whites) et Tons foncés (Boost Blacks). Dans le menu Adaptive Exposure, vous en trouverez d’autres outils plus fins pour protéger les valeurs extrêmes (Protect Highlights et Protect Shadows), pour contrôler le contraste local et pour ajuster l’exposition tout en tenant compte d’un éventuel écrêtage. L’outil Curves permet de peaufiner le contraste et les outils Color Sensivity et Color Filter de modifier la sensibilité spectrale.

Le logiciel propose de nombreux jeux de paramètres prédéfinis qui reprennent tout ce qui était possible dans la chambre noire traditionnelle (virage, virage partiel, virage, quadrichromie, effet de flou, vignetage, cadres, grain, etc.). B&W Effects offre des corrections locales, grâce à un pinceau dont il est possible d’ajuster le diamètre, l’opacité et la douceur. Il intervient sur les paramètres Luminosité (Dodge pour éclaircir et Burn pour assombrir), Couleur et Netteté (Detail pour l’augmenter, Smooth pour la réduire) et vous pouvez en réduire la force via le curseur Overall Strength.

Si l’interface du logiciel est très convaincante, B&W Effects n’est pas encore aussi efficace que Silver Efex Pro 2. Très gourmandes en ressources, les corrections sélectives sont assez poussives, et ce, même avec un ordinateur doté de 8 Go de mémoire RAM : après avoir utilisé le pinceau, il faut souvent attendre très longtemps avant de pouvoir reprendre la main. L’utilisation du pinceau “cinq-en-un”, mis en avant par l’éditeur, n’est pas aussi conviviale que celle des excellents U-Point de Nik Software. À noter aussi que B&W Effects n’existe que dans une version anglaise et qu’il n’est disponible qu’en téléchargement à partir du site de l’éditeur. Quant au tarif, il est particulièrement alléchant : 59 $. L‘éditeur vous propose de télécharger une version d’essai, limitée à 30 jours d’utilisation.

Certains matériels donnent la possibilité de cadrer non plus l‘œil au viseur, mais à partir de l‘écran arrière de l’appareil. Si cette pratique est parfois décriée car relativement difficile à gérer en plein soleil (écran alors peu lisible) et, selon certains photographes, moins agréable au niveau qualité de visée, elle présente cependant de nombreux avantages.

La liberté d’angle de vue
Tout d’abord, la visée à l‘écran (“Live view” en anglais) nous permet de diversifier énormément nos angles de vue. Cadrer au ras du sol, à la verticale, tenir l’appareil à bout de bras tout en validant le cadrage à l‘écran lorsque nous ne pouvons pas modifier notre propre positionnement est, grâce à elle, possible. L‘écran arrière des appareils est souvent de bonne qualité et bien lisible même de côté. Il n’est donc pas indispensable qu’il soit orientable pour vous apporter de nouvelles opportunités.

Lors d’un exercice de prise de vue, je demande à ce photographe de trouver le positionnement qui lui permet de placer la sculpture juste dans le triangle blanc formé par la lumière, sans que la crête ni le poitrail ne touchent la zone d’ombre. Le choix de la visée à l‘écran lui donne davantage de liberté d’angle de vue. Elle est réalisée ici à l’aide de l‘écran orientable d’un reflex mais peut s’effectuer également avec l‘écran fixe de n’importe quel appareil offrant ce type de visée.

Un appareil suffisamment léger pour être tenu à une main permet d’exploiter au mieux liberté d’action et possibilités créatives. Adaptez votre cadrage d’un simple mouvement de poignet pour faire coïncider une ligne avec l’angle du cadre ; vos compositions gagneront en précision et en graphisme. Éloigner l‘écran de votre œil pour adopter un angle de vue différent peut être paradoxalement une bonne chose car, de plus loin, vous percevez les formes, lignes et couleurs qui constituent votre image plus que les détails du sujet… La visée à distance peut donc vous aider à améliorer vos compositions.

Un petit temps d’adaptation est nécessaire pour faire évoluer les habitudes photographiques qui limitent nos mouvements et nos idées. Ainsi, de nombreux photographes amateurs tiennent leur compact devant leur visage, ne réalisant pas qu’ils sont à présent affranchis de ce positionnement restreint et libres de déplacer l’appareil autour d’eux pour s’ouvrir de nouvelles portes. Entraînez-vous à désolidariser votre boîtier de votre œil !

La relation à l’autre
Le fait de cacher notre visage derrière le boîtier altère et parasite notre relation à l’autre. Ainsi, je conseille la visée à l‘écran pour certaines prises de vue humaines de type scènes de vie : celle-ci vous permettra d‘être présent pour l’autre, réceptif, et à visage découvert, tout en déclenchant après un simple coup d‘œil sur l‘écran. Vous verrez comme les gens se sentent plus détendus quand l’appareil se fait discret !