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Lightroom permet d’ajuster globalement la luminosité et la saturation d’une image, mais également d’agir sur une teinte précise. Il suffit de choisir dans l’image la teinte que vous souhaitez modifier et d’indiquer à Lightroom les changements à opérer à l’aide d’un petit curseur. Cette option sera très utile à qui souhaite contrôler les différents réglages d’une photo de manière très rigoureuse, teinte par teinte. Ici, pour rendre le ciel plus présent, vous augmenterez la saturation et diminuerez la luminosité de façon simple et intuitive.

1. Placez-vous dans le module Bibliothèque et sélectionnez l’image que vous souhaitez retoucher. Passez ensuite dans le module Développement en cliquant sur son nom en haut de l‘écran ou en pressant la touche D.

2. Effectuez les différents réglages d’exposition, de luminosité et de contraste. Ouvrez le panneau Réglages de base, situé à droite, et fixez les paramètres suivants :

• Coloris +3 ;
• Exposition -0,12 ;
• Noirs 5 ;
• Luminosité +52 ;
• Contraste +41.

3. Pour modifier uniquement la couleur du ciel en vue d’obtenir une teinte bien bleue, ouvrez le panneau TSL/Couleur/Niv. de gris, situé à droite, choisissez l’onglet Saturation et sélectionnez le petit bouton placé en haut à gauche de l’onglet.

Fruit de quatre années de travail pendant lesquelles Eric Hyman et son équipe n’ont pas seulement écouté les utilisateurs fidèles, mais aussi décortiqué les nouveautés sur le marché des logiciels d’image, la première version bêta publique de Bibble 5 innove par rapport aux versions précédentes par son concept hybride, ajoutant les fonctionnalités d’un catalogueur à celles d’un explorateur de fichiers et logiciel de développement RAW plus “classiques”. La nouvelle version de Bibble arbore une interface de couleur anthracite, furieusement à la mode, qui s’inspire manifestement de Lightroom et LightZone.

Elle n’impose pas pour autant aux utilisateurs de la version précédente une méthode de travail radicalement différente : en effet, tous les outils de correction et de traitement par lots de l’ancêtre Bibble 4 sont toujours d’actualité pour Bibble 5, qui s’enrichit au passage de nouvelles fonctionnalités pour la gestion et le catalogage des images, et qui propose en prime de nouveaux outils dédiés à la correction sélective. Bibble 5 est environ deux fois plus rapide que son aîné et tire parfaitement parti des ordinateurs à multiples cœurs, tout en étant utilisable sur des machines quelque peu défraîchies et sur la nouvelle génération d’ordinateurs portables miniaturisés (netbook), car il ne prescrit aucune limite inférieure pour la résolution de l‘écran. Le logiciel est proposé, tout comme l’ancienne version, aux utilisateurs des systèmes Windows, Mac OS et Linux (Debian et Redhat). Si vous optez pour la version Bibble 5 Pro, vous pouvez l’installer simultanément sur trois systèmes différents, la version Lite limitera, quant à elle, l’installation à un seul poste de travail.

Pourquoi une version “Preview” ?

De nombreux utilisateurs de Bibble 4 sont inconsolables de ne pas pouvoir accéder à une nouvelle version définitive du logiciel… Bibble Labs, son éditeur, a mené depuis de nombreux mois une politique de communication s’appuyant à la fois sur de petites campagnes de teasing sous forme de tutoriels vidéo et sur la gratuité de Bibble 5 pour les acheteurs de la version actuelle du logiciel (dont l’interface utilisateur paraît désespérément désuète lorsqu’on la compare à celles de Lightroom et Aperture), mais, menacé de devenir un « vaporware » (logiciel annoncé depuis longtemps et toujours retardé), Bibble 5 a finalement été distribué aux utilisateurs impatients. Annoncée dans un premier temps pour fin décembre 2008, puis repoussée pour cause d’instabilité trop importante, Bibble 5 Preview a été publiée le 31 janvier, et déconcerte plus d’un photographe. En effet, certaines des fonctionnalités ayant fait la réputation du logiciel (notamment le célèbre module NoiseNinja et Perfectly Clear, plug-in de correction automatique) sont absentes ; la version souffre par ailleurs de bogues, encore trop nombreux pour pouvoir l’utiliser de manière productive. Mais s’agissant d’une première version bêta publique, il fallait s’y attendre. Ne boudons pas notre plaisir, cette première ébauche non finalisée permet de faire connaissance avec les principales nouveautés de Bibble 5. Révolutionnaires pour un utilisateur sous Linux, elles le sont un peu moins pour les utilisateurs sur Mac et sous Windows, qui bénéficient déjà de deux logiciels complets et performants, Lightroom et Aperture. Disons-le d’emblée : si le logiciel impressionne par sa vitesse d’exécution et sa réactivité, l‘équipe autour d’Eric Hyman doit faire évoluer ses outils de correction et fonctions de catalogage afin de séduire des photographes à la recherche d’un logiciel de développement RAW à la fois rapide et facile à utiliser.

Comment tester Bibble 5 ?

Pour essayer Bibble 5 à vos “risques et périls”, rendez-vous tout d’abord sur cette page (en anglais) pour lire les consignes d’utilisation, puis demandez ici un numéro de série limité à deux semaines. Téléchargez le logiciel, puis installez-le sur votre disque dur. Si la version Windows possède un utilitaire d’installation qui ne nécessite aucune intervention de votre part, sur Mac vous devrez d’abord décompresser le fichier téléchargé avant de le faire glisser dans le dossier Applications. Au démarrage du logiciel, Bibble crée deux dossiers sur votre disque dur : les Préférences utilisateur (situées, sous Vista, dans le dossier AppData/Local et sur Mac OS X 10.5 dans le dossier Bibliothèque du dossier Utilisateur) et le dossier Catalogue (qui se trouve dans le sous-dossier Images de votre dossier Utilisateur). Bien qu’il soit possible de modifier l’emplacement des deux dossiers, je vous le déconseille avec cette version préliminaire. Sachez qu’il est souvent utile de supprimer le dossier Préférences après un plantage, surtout lorsque vous en subissez plusieurs de suite, parfois il est même nécessaire de supprimer le dossier Catalogue lorsque celui-ci contient des données corrompues. Pour ne pas rendre votre découverte de Bibble 5 trop désagréable, je vous conseille de préparer les dossiers d’images pour l’essai : à l‘état actuel, le logiciel “snobe” à la fois les fichiers JPEG, TIFF et DNG, ces fichiers ne sont ainsi pas affichés et, pire encore, peuvent provoquer des plantages à répétition. En ce qui concerne les fichiers XMP, ceux générés par les logiciels Adobe sont tolérés par Bibble, qui en extrait certaines métadonnées pour son catalogue, notamment les mots-clés, libellés de couleur et notes. Bref, cette première version bêta publique n’accepte que les fichiers RAW des appareils suivants : Canon 10D, 20D, 30D, 40D, 50D, 5D, 5D II, 1D, 1D II, 1D III, 1Ds, 1Ds II, 1Ds III, 300D, 350D, 400D, 450D ; Nikon D40, D40X, D50, D60, D70, D70s, D80, D90, D100, D200, D300, D700, D3, D2X, D2H, P6000 et D3X ; Sony A100, A200, A300, A350, A700, A900 et Olympus E1, E3, E-300, E-320, E-400, E-410, E-420, E-500, E-510 et E-520.
Peu gourmand pour la carte graphique, Bibble s’exprime au mieux avec au moins 2 Go de mémoire RAM. Nous l’avons déjà dit, le logiciel est compatible avec Mac OS X (10.4 et 10.5 pour processeur PPC et 10.5 pour processeur Intel), Windows XP et Vista et Linux (au minimum Fedora Core 6, Ubuntu 6.06 et systèmes équivalents).

Alors qu’il existe de nombreuses solutions pour calibrer son écran, aucun des petits ou grands fabricants de colorimètres ne tient compte des besoins de la petite communauté des utilisateurs Linux, constituée principalement de « geeks » et de réfractaires au monopole érigé par Bill Gates. C’est bien dommage, car l’offre des logiciels visant les photographes amateurs éclairés et professionnels commence à devenir crédible face à celui des logiciels pour Windows et Mac, et là je pense notamment aux dernières versions de Gimp, Digikam, LightZone, UFRaw et la future version de Bibble. S’il est possible de se servir du moteur de gestion des couleurs Argyll CMS de Graeme Gill, il faut faire preuve de connaissances considérables pour compiler le logiciel et pour faire reconnaître un des nombreux colorimètres ou spectrophotomètres pris en charge. Fort heureusement, il existe enfin des interfaces utilisateur aux diverses applications d’Argyll CMS dédiées au calibrage et à la caractérisation d‘écrans.

ArgyllGUI de Steven Greaves souffre encore d’une interface très (trop) complexe, et seuls les utilisateurs les plus expérimentés en matière de gestion des couleurs arriveront à décrypter les nombreux paramètres nécessaires à la création du profil.
Autrement plus convivial, dispcal GUI de Florian Höch est proposé en plusieurs versions précompilées pour Linux, Windows XP et Vista ainsi que Mac OS X. Pour l’instant je n’ai pu que l’essayer avec Windows Vista et Mac OS X 10.5.6, la dernière version, réservée, à croire son auteur, aux seuls processeurs PPC, est par ailleurs également opérationnelle avec un Mac équipé d’un ou de plusieurs processeurs Intel.

Installation

1. Téléchargez d’abord dispcal GUI sur cette page, puis installez-le sur votre ordinateur.

2. Téléchargez ensuite les plus exécutables d’Argyll CMS sur le site de Graeme Gill : Linux, Mac OS et Windows Il vous faudra ensuite extraire les fichiers du fichier.zip vers un dossier sur votre disque dur.

3. Branchez ensuite votre colorimètre ou spectrophotomètre sur une prise USB sur votre unité centrale ou sur votre écran. Consultez la liste des matériels compatibles sur cette page. Si vous avez déjà installé le pilote pour votre instrument de mesure, je vous conseille, sous Windows, la lecture de ce document (en anglais) qui vous expliquera comment ajouter les pilotes pour Argyll CMS. Sinon, il vous faudra suivre les indications de Windows pour installer les pilotes à partir du disque d’installation de votre sonde. Sous Mac OS X, elle est automatiquement reconnue par le système. Si vous êtes l’heureux propriétaire d’un colorimètre Spyder 2, vous devez choisir l’option Enable Spyder 2 colorimeter à partir du menu Extra avant de continuer. Le logiciel vous invite ensuite à sélectionner le fichier « setup.exe » sur le CD d’installation du colorimètre. Cependant, il a été nécessaire de copier ce fichier sur le bureau et de le renommer, car par défaut, il porte un nom différent et dispcal GUI est incapable de le détecter…
Bien que j’utilise, depuis sa sortie, le colorimètre Spyder 3, j’ai dû ressortir pour mes essais l’ancêtre Spyder 2, le nouveau modèle n‘étant pas encore pris en charge par Argyll CMS.

Avec Photoshop CS4 apparaît un nouveau panneau : Réglages. Il permet de réaliser toutes les corrections chromatiques (sous forme de calques de réglages) depuis un panneau unique. Non seulement, tous les paramétrages s’effectuent depuis ce panneau mais, pour certains d’entre eux, Photoshop ajoute une nouvelle méthode de correction.

Le réglage Teinte/Saturation et le réglage Courbes bénéficient d’une technique d’application du réglage qui était déjà disponible, d’une certaine manière, avec le réglage Noir et blanc (et dans Camera Raw pour certaines corrections). Il s’agit d’un contrôle direct des réglages par glissement sur l’image, examinons son utilisation avec le réglage Teinte/Saturation.

Le paramétrage de ce réglage se réalise de manière globale en glissant les curseurs Teinte, Saturation et éventuellement Luminosité dans le panneau, mais pour effectuer des réglages localisés à certaines teintes, vous pouvez agir directement sur l’image. Pour cela, effectuez les opérations suivantes :

1. L’activation du mode de réglage direct. Dans le haut du panneau Réglage, cliquez sur l’icône en forme de petite main : sur l’image, le pointeur prendra la forme d’une pipette.

On clique sur l’icône en forme de petite main pour activer le réglage direct sur l’image.

2. La définition de la plage de couleurs à corriger. Cliquez sur l’image pour définir la plage de couleurs à modifier : elle apparaîtra entre deux barres grises dans les bandes colorées situées en bas du panneau Réglages.

Pour définir l‘étendue des couleurs à corriger affichée ici, on a cliqué sur une zone colorée de l’image.

Quand l‘étendue des couleurs à corriger est définie, par glissement sur l’image, vous allez modifier les réglages du panneau. Cependant, en ajoutant certaines touches, vous pouvez imposer des contraintes de réglage sur la caractéristique à modifier et sur l’incrément de la modification. Voici les options possibles.

• Le réglage de la saturation. Si vous glissez la souris horizontalement sur l’image, vous modifierez le curseur de Saturation.

On règle la saturation en glissant le pointeur sur l’image.

• Le réglage de la teinte. Si vous enfoncez la touche Cmde [Ctrl] pendant le glissement, c’est le curseur de Teinte qui sera modifié.

On règle la teinte en glissant le pointeur sur l’image avec la touche Cmde [Ctrl].

• Le réglage de l’incrément de modification. Si vous glissez sans enfoncer de touche, l’incrément est libre. Pour obtenir une modification plus précise (et plus lente), enfoncez la touche Option [Alt], les valeurs se modifieront avec un incrément de 1. Pour un réglage plus rapide, enfoncez la touche Maj., l’incrément sera de 10.

3. La définition d’une nouvelle plage de couleurs à corriger. Pour réaliser un réglage sur d’autres teintes de l’image, cliquez à nouveau sur les pixels de l’image pour échantillonner ces nouvelles couleurs à corriger (elles apparaîtront en bas du panneau) et glissez le pointeur (avec ou sans la touche Option [Alt]) pour effectuer le réglage voulu.

Cet article est extrait de l’e-book Les Nouveautés de Photoshop CS4 pour PC et Mac, disponible sur Izibook.

Auteur de nombreux livres sur Photoshop, Illustrator, InDesign et XPress, Pierre Labbe est l’un des formateurs les plus réputés dans le monde de l’infographie. Il participe également au site Wisibility.com, blog de formation en ligne sur Photoshop et les logiciels des métiers de l’image, qui présente gratuitement des trucs et astuces sous forme de séquences vidéo.

Photoshop CS4, fourni avec Camera Raw 5.2 qui permet de traiter les fichiers RAW, JPEG et TIFF, s’est enrichi de deux outils de corrections localisées : l’outil Pinceau de retouche et l’outil Filtre gradué, pour procéder à des retouches non destructives. Découvrez, grâce à cet atelier, l’utilisation du Filtre gradué.

L’outil Filtre gradué s’active en tapant G. Pour définir la zone à traiter, glissez l’outil sur l’image et tracez un segment. Il apparaît un point vert et un point rouge munis chacun d’une ligne en pointillés (verts et blancs ou rouges et blancs). Le filtre est complètement appliqué avant le point vert alors qu’il ne l’est plus après le point rouge. L’espace entre les deux lignes (marqué par une ligne en pointillés noirs et blancs) correspond à la zone de transition de l’effet.

On a glissé l’outil du bas vers le haut, l’effet s’applique jusqu’au point vert puis en s’estompant jusqu’au point rouge.

Une fois la zone définie, vous pouvez la modifier. En effet, en plaçant le curseur sur une des lignes, il apparaît une double flèche qui permet de glisser la ligne. De même, en plaçant le curseur sur le point rouge ou vert (ou sur la ligne qui joint les deux points), une flèche permet de déplacer le point et de pivoter la zone de transition. Quand la zone à traiter est correctement positionnée, vous pouvez définir le traitement à appliquer : le bouton Édition doit être actif dans la partie droite de la fenêtre de Camera Raw. On retrouve dans cette zone sensiblement les mêmes réglages que pour le pinceau de retouche : Exposition, Luminosité, Contraste, Saturation, Clarté, Netteté et Couleur.

Les effets disponibles avec l’outil Filtre gradué

• Exposition : elle définit l‘éclairage global de l’image. Ce réglage permet ainsi d‘éclaircir ou d’assombrir localement, mais plus les tons sont clairs, plus l’effet est prononcé.
• Luminosité : elle définit également la luminosité de l’image, mais principalement dans les tons moyens.
• Contraste : ce curseur permet de modifier le contraste de l’image, l’effet étant plus important sur les tons moyens.
• Saturation : ici, c’est la pureté des couleurs qui est modifiée.
• Clarté : cette option ajoute de la profondeur à l’image en accentuant le micro-contraste mais principalement dans les tons moyens. Inversement, une diminution de la clarté réduira ce contraste local ce qui permet d‘éliminer certains détails sans faire apparaître de zones floues.
• Netteté : ce réglage permet de faire ressortir les détails ou au contraire de les atténuer en créant un flou très léger.
• Couleur : cette option permet de réchauffer (couleur jaune), refroidir (couleur bleu) ou colorer une zone. Pour sélectionner la teinte souhaitée, cliquez sur la case barrée d’une croix située à droite du nom de l’effet : une fenêtre permettra d’ajuster les options d’application. En cliquant sur les signes + ou – (à droite et à gauche de l’option), vous affectez une couleur de plus en plus froide (signe –), ou de plus en plus chaude (signe +).

Une fois le réglage terminé, vous pouvez ajouter une autre zone filtrée avec d’autres paramètres. Pour cela, cliquez sur le bouton Nouvelle, paramétrez les réglages et glissez l’outil pour définir la zone retouchée.

La nouvelle zone montre les points rouge et vert (avec les lignes en pointillés) et les autres zones affichent des points gris ou blanc (reliés par une ligne en pointillés).

En haut, la zone est activée (points en couleur), elle permet d’assombrir le ciel. En bas, la zone n’est pas active (points gris).

Pour supprimer un filtre gradué, cliquez sur l’un des points pour activer la zone (les points s’affichent en rouge et vert), puis pressez la touche Efface. Pour supprimer tous les filtres gradués, utilisez le bouton Tout effacer. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Afficher l’incrustation pour masquer les zones filtrées (au clavier, tapez V). Dans tous les cas, pour voir l’aspect de l’image avant l’application du pinceau de réglage, cliquez sur le bouton Aperçu (en haut de la fenêtre) ou tapez la lettre P. Tapez à nouveau P pour revoir l’effet des filtres gradués.

Depuis Camera Raw, si vous ouvrez l’image en tant qu’objet dynamique de Photoshop, puis éditez cet objet (par double-clic sur sa vignette dans le panneau Calques de Photoshop), l’image réapparaîtra dans Camera Raw. Vous y retrouverez les traitements du filtre gradué et pourrez les modifier en activant l’outil Filtre gradué (lettre G).

Cet article est extrait de l’ebook Les Nouveautés de Photoshop CS4 pour PC et Mac, disponible sur Izibook.

Auteur de nombreux livres sur Photoshop, Illustrator, InDesign et XPress, Pierre Labbe est l’un des formateurs les plus réputés dans le monde de l’infographie. Il participe également au site Wisibility.com, blog de formation en ligne sur Photoshop et les logiciels des métiers de l’image, qui présente gratuitement des trucs et astuces sous forme de séquences vidéo.

Nous publions cet article avec l’aimable autorisation de Laurent Thion et Jean-Christophe Courte (Urbanbike).

Comme évoqué lors du précédent billet, je me suis trouvé fort dépourvu de devoir tester cette nouvelle fonction d’enregistrement vidéo qui caractérise ce D90. Non pas en raison de problèmes techniques mais plutôt stylistiques…

Ergonomie
Le problème majeur lié à l’intégration d’une telle fonction dans un boîtier reflex est lié à l’ergonomie. Avec un appareil numérique compact avec lequel on vise généralement avec le moniteur arrière, les commandes de zoom sont à portées de doigts et l’autofocus est fonctionnel. Il est donc plutôt facile de filmer dans ces conditions de visée qui s’assimilent à celles d’un camescope. Sur un reflex, c’est plus compliqué car les commandes du zoom ne sont pas motorisées et la mise au point autofocus est débrayée. Ceci oblige à des manipulations peu orthodoxes. N’oublions pas non plus que la mise au point manuelle s’effectue par dichotomies successives de part et d’autre du plan de focalisation. Cela donne des séquences assez typées qui se distinguent vite de celles réalisées avec un matériel mieux adapté à la capture vidéo. Le pied s’avère rapidement indispensable, et chaque séquence mérite d‘être répétée avant l’enregistrement. On déplorera également l’absence de toute indication de distance de mise au point sur certains objectifs, comme le 18-105 mm, ce qui rend la tâche encore plus ardue si l’on veut préméditer des plans de focalisation.

Il faut également penser, comme sur n’importe quel camescope, de mettre des “poignées” à la séquence filmée (ce terme désigne les quelques secondes qui précèdent et suivent la séquence proprement dite). Dans certains cas, la simple pression de la touche de démarrage d’enregistrement “ok” suffit pour communiquer des vibrations à l’appareil, qu’il faudra couper ensuite au montage. En effet, il n’est pas possible d’utiliser la télécommande pour déclencher un enregistrement. Celle-ci ne se substitue qu‘à la pression sur le déclencheur et produit donc une photo et non une séquence vidéo.

L’appareil corrige en temps réel l’exposition en fonction de la luminosité du sujet. Il est possible de mémoriser une exposition en appuyant sur la commande AE_L avant de faire un mouvement ou de modifier l’exposition nominale avec le correcteur d’exposition (dans une fourchette de -3 à +3 IL).

La balance des blancs est (heureusement) utilisable avec une valeur fixe. Sur certaines séquences de nuit, je me suis aperçu que mon rendu chromatique variait selon la température de couleur des phares de voitures. C‘était en raison d’un réglage de la balance des blancs en mode A. Tout s’arrange en choisissant ladite balance avant de filmer, l’effet est directement appréciable sur le moniteur arrière, en mode liveview.

L’optimisation d’image est également applicable sur le mode d’enregistrement vidéo, y compris le mode noir et blanc. Ceci est particulièrement intéressant car on peut personnaliser ces réglages afin d’obtenir un effet immédiatement visible en mode liveview.

Le son est enregistré en monophonie et aucune possibilité n’existe concernant la connexion d’un micro externe. La qualité reste correcte notamment dans le registre spectral qui correspond à la voix humaine. Une prise sonore sur un équipement externe sera obligatoire si l’on désire exploiter son travail à un niveau broadcast.

Qualité de rendu
Le résultat obtenu avec le D90 est plutôt bon, particulièrement en basse lumière. En fait le grand avantage de ce concept SLR vidéo est de pouvoir l’utiliser avec des objectifs atypiques comme des fisheyes, de très long téléobjectifs, des optiques macro ou à bascule et décentrement. Ceci est évidement possible sur certains camescopes mais pas sur les modèles de base.

Se lâcher (je n’y suis pas parvenu !)
Avec une durée limitée à 5 minutes par prise et un rendu d’image très photographique, c’est une sorte de concept Super 8 qui refait son apparition. Une fonction techniquement limitée n’est pas forcément un frein à la créativité. Gageons qu’il nous sera donné à voir d’ici quelques temps des films dignes d’intérêts réalisés avec des SLR de ce type. Toutefois, (j’ai eu personnellement de la peine à réaliser ces quelques plans “regardables”), tout le monde n’est pas Depardon ou Abraham Zapruder. Cette fonction vidéo ravira donc les créatifs habitués aux images animées qui trouveront dans le D90 un très bel outil bon marché. Mais ne risquera-t-elle pas de dérouter encore plus certains “photographes” qui penseront la mettre à profit en cas de manque d’inspiration ?

À suivre…

Nous publions cet article avec l’aimable autorisation de Laurent Thion et Jean-Christophe Courte (Urbanbike).

La (fraîche) soirée parisienne du 1er décembre était consacrée au D90. Après un rapide brief de Delphine Mayeux (chef de produits Nikon), c’est dans les environs de l’Arc de Triomphe que s’est nuitamment passée la prise en main de ce nouvel appareil. Selon Delphine, la qualité de restitution à sensibilité élevée sera justement mise en évidence lors de photographies réalisées en basse lumière. Hé hé, c’est ce que nous allons voir. Je récupère pour ma part un D90 muni de l’excellent 16-85 mm VR que j’avais déjà testé cet été avec mon D300 lors de la rédaction de ceci.

Carte mémoire et autre mise à jour
Il m’a été impossible de lire le contenu de la carte lors de mon retour à la maison. En effet, le format de carte SD HC nécessite un lecteur récent (ou en tous cas, plus frais que le mien), ou un adaptateur USB spécifique. Du coup, ce n’est qu’aujourd’hui, 9 décembre, que j’ai pu enfin récupérer un D90 (merci Delphine) pour lire ma carte (cela va également me permettre d‘étendre un peu plus profondément les tests de ce boîtier). Notez que ce type d’accessoire (le lecteur de carte, pas le D90 :-) doit être négociable chez les revendeurs aux alentours de Noël…
Nikon ViewNX doit également être upgradé (gratuitement) en version 1.2.0 pour lire correctement les RAW du D90. Ce logiciel s’enrichit du même coup de nouvelles fonctions, dont une qui permet d’ajouter ou de vérifier les données GPS aux images. J’y reviendrai bientôt.

Bruit
Pas facile de démarrer illico dans le froid et le noir avec un appareil dont on ignore les réglages de base et à l’ergonomie sensiblement différente des D3 et D300. Et sans pied, en plus ! Mais jouons le jeu. Je me contente seulement d’enregistrer en RAW et pas en JPG comme le préconise Delphine. Le réglage de sensibilité est réglé sur “automatique” et monte donc tout seul jusqu‘à 3 200 ISO. Les photos à la main levée sont donc envisageables. La balance des blancs est également en position auto et j’opte pour le mode d’exposition à priorité à l’ouverture pour la première série d’images. La réduction de bruit n’est pas activée et la réduction de bruit ISO est réglée sur “Normal”. Le D-Lighting est également réglé sur “Normal”.

3 200 ISO

Premier exemple

Deuxième exemple

200 ISO
Bon, c’est bien joli un appareil qui fait tout tout seul, mais la photo de nuit se fait aussi (et surtout ?) à faible sensibilité de capteur et avec un bon pied. Faute de ce dernier, je tente quelques images à ISO 200 en posant directement l’appareil sur les banquettes de pierre qui entourent l’Arc de Triomphe. N’allez non plus pas croire que le bruit est inexistant à iso 200. C’est le temps de pose qui en générera au prorata de l’allongement de celui-ci. Voici ce que cela donne.

Extraits à 100%. Pas parfaitement net mais c’est normal compte tenu de l’absence de pied et la présence de vent. En tous cas, c’est très propre au niveau du bruit.

1 000 ISO
Là, c’est vraiment bien. Il y a un menu qui permet de limiter la valeur maximale iso en mode automatique mais c’est aussi intéressant de bloquer manuellement cette valeur de sensibilité afin d’obtenir une série d’images uniformes lors d’un reportage, plutôt qu’avoir des niveaux de bruit différents d’une image à l’autre, ce qui est quasi ingérable en post production.

Vidéo : joker !
La grande nouveauté du D90 est de pouvoir enregistrer des séquences vidéo. Trois résolutions sont disponibles :
1280 ×720 px (ratio 16/9)
640×424 (ratio 3/2)
320×216 (ratio 3/2)
le tout à 24 images par seconde.

Plutôt concentré ce soir-là sur la partie photographique, le seul essai de film que j’ai effectué n’est absolument pas représentatif de ce qu’il est possible d’obtenir en vidéo avec cet appareil. Aussi je me réserve le droit d’y revenir plus tranquillement dans les prochains jours.

Première impression
Force est de constater que le “discourt marketing” autour du faible bruit généré par le D90 est une vérité. Rappelons qu’il s’agit là d’un capteur de 12 millions de pixels au format DX. Sous réserve de ne pas dépasser 1 600 iso, le résultat est assez bluffant et surtout parfaitement exploitable dans la plupart des cas. Au delà, c’est encore très bon, dès lors que l’on reste raisonnable sur le taux d’agrandissement.
Mais ceci n’est pas tout. La balance des blancs automatique se débrouille plutôt bien, du moins dans ces conditions d’utilisation.

Le D90 se tire donc très correctement de l‘écueil des photographies de nuit. L’optique a aussi son importance, ne l’oublions pas. Je retrouve ici les qualités de l’excellent 16-85 mm VR.

Qu’en sera-t-il des autres cas d’utilisation ?

À suivre…

Véritable couteau suisse du photographe numérique, Photo Acute Studio possède de nombreuses fonctionnalités pour améliorer la qualité de vos images : fusion HDRI, suppression du bruit et d’éléments parasites, expansion de la profondeur de champ, correction des distorsions optiques et des aberrations chromatiques et augmentation de la résolution d’image, rares sont les logiciels à en faire autant. Pour l’utiliser, vous devez disposer d’une série de plusieurs images, prises en mode rafale ou sur trépied : au moins deux photos pour étendre la dynamique (HDR), réduire le bruit et corriger les distorsions optiques de l’image résultante, au moins quatre ou cinq pour augmenter la profondeur de champ et/ou la résolution ainsi que pour faire disparaître des éléments gênants. Mieux vaut posséder un appareil reflex numérique à rafale rapide pour pouvoir travailler à main levée, ainsi vous bénéficierez également d’une prise en charge du format RAW et l’enregistrement au format DNG, pour davantage de qualité et souplesse.

L’interface utilisateur de Photo Acute Studio (en anglais) a de quoi dérouter ses utilisateurs au premier démarrage : empreinte d’une tristesse poignante, il dispose d’une grande fenêtre d’aperçu au centre, puis quelques rares boutons placés sur la partie gauche du logiciel. Bref, l’éditeur du logiciel semble avoir investi toutes ses ressources intellectuelles dans les algorithmes de traitement qui en revanche sont vraiment impressionnants.

La raison d’être d’un logiciel de conversion RAW demeure l’ajustement et le développement des fichiers bruts. Au-delà de ses fonctions de correction, DxO Optics Pro possède tous les outils nécessaires pour que vous puissiez laisser libre cours à votre créativité. Le module Améliorer offre ainsi plusieurs palettes d’outils capables de traiter les images les plus difficiles.

Outils de correction

Il suffit de double-cliquer sur une vignette du gestionnaire de projets situé dans la partie inférieure de l’écran pour ouvrir l’image correspondante dans le module Préparer. Les outils de correction sont regroupés sur neuf palettes. Un clic sur l’une des icônes de la barre en haut à droite de l’espace de travail affiche les palettes correspondantes : Déplacer/Zoomer, Histogramme, Modifier EXIF, Éditeur de Preset, Lumière, Couleur, Géométrie, Détail et Ma Palette. La palette d’outils Ma Palette est particulièrement intéressante, puisqu’elle permet d’y déposer vos outils les plus utilisés.

Par défaut, les palettes sont ancrées, l’une sur l’autre, à droite de l’écran. En cliquant sur l’icône en forme de croix sur la barre de titre d’une palette, vous la supprimerez ; en cliquant sur l’icône d’à-côté, vous la détacherez afin de la déplacer sur votre écran. Pour la dupliquer et la placer sur Ma Palette, vous pouvez cliquer sur le nom de la palette avant de la déplacer par un simple Glisser/Déposer.

Déplacer/Zoomer, la première palette, donne accès à la fonction Loupe. Un simple curseur fait varier l’affichage de l’aperçu entre 5 et 1 600 %. Cliquez sur l’une des deux icônes « – » et « + » situées des deux côtés du curseur pour réduire ou agrandir la taille d’affichage. Le bouton 100 % permet d’accéder directement à un affichage à la taille réelle des pixels ; l’option Ajuster du menu déroulant adapte l’affichage à l’espace disponible, lui-même limité par la largeur de la fenêtre de projet.

La deuxième palette, Histogramme, affiche un graphe qui n’autorise aucune intervention, mais informe en temps réel sur l’état des corrections effectuées. Il fait apparaître trois couleurs, une pour chaque couche RVB, et propose une fonction pour l’affichage des zones écrêtées (accessible depuis les trois boutons situés dessous).

La palette Modifier EXIF permet d’ajouter deux lignes aux données IPTC des fichiers développés : Auteur et Copyright – offre encore très limitée face à d’autres logiciels plus complets, notamment Lightroom et Aperture.

La palette Éditeur de Preset est bien plus significative pour votre flux de travail. Les presets sont des jeux de réglages permettant de désactiver certains modules de correction (Aucune correction), d’accéder directement à certains effets visuels et créatifs ou à des rendus couleur (Vivid and Sharp, Romantic Look), d’optimiser le rendu aux hautes sensibilités ISO, le rendu couleur ou la récupération des hautes lumières écrêtées (ensemble de préréglages RAW – High ISO, RAW- Color et RAW – Highlight Recovery). En plus des préréglages enregistrés, vous pouvez établir un jeu de réglages parfaitement adapté à votre appareil photo et/ou à votre perception esthétique. Il est d’ailleurs souvent utile de pondérer les réglages par défaut du logiciel, encore un trop prononcés pour la réduction du bruit chromatique (Dxo Noise) et la récupération des ombres (DxO Lighting).

La nouvelle Palette Lumière regroupe les outils permettant d’intervenir sur la tonalité des images. Tandis que l’outil Compensation de l’exposition sert à déterminer le point blanc (c’est-à-dire la luminosité de l’image), tout en permettant de contrôler la récupération des hautes lumières écrêtées grâce à trois réglages, Léger, Intermédiaire et Fort, l’outil DxO Lighting utilise des algorithmes très élaborés pour rattraper les ombres bouchées et les hautes lumières grillées à cause de la dynamique limitée du capteur.

Les réglages du mode Auto peuvent parfois paraître exagérés. Diminuez d’abord la puissance de la correction (option Intensité des réglages : Léger, Moyen, puis Fort) ; si cela ne convient toujours pas, il vous faudra intervenir manuellement via le bouton Plus d’options.

• Point blanc et point noir : ces deux curseurs déplacent progressivement les pixels sombres vers le blanc ou les pixels clairs vers le noir.
• Gamma et Rayon : lorsque vous augmentez la valeur du curseur Gamma, vous augmentez le contraste entre les pixels les plus sombres, tout en diminuant le contraste des pixels les plus clairs. Le curseur Rayon modifie l’interprétation des pixels sombres par le logiciel : une valeur de 0 signifie que la commande Gamma est appliquée à tous les pixels, une valeur de 15 limite l’efficacité de la commande aux plus sombres.
• Contraste local et Contraste global : le curseur Contraste global applique une courbe en S à toute l’image, tandis que le curseur Contraste local agit de manière beaucoup plus subtile, en augmentant le microcontraste dans les tons moyens tout en préservant les hautes lumières et les ombres.
• Vous pouvez activer ou désactiver le réglage automatique de chaque commande en cochant ou décochant la case correspondante.

Si les outils Compensation de l’exposition et DxO Lighting conviennent parfaitement pour la correction de nombreuses images, l’outil Courbe de tons s’adresse à tous les utilisateurs ayant pris leurs marques avec un éditeur d’images plus classique (Photoshop, Paintshop Pro, Gimp…). La courbe de tons intervient soit sur la couche composite (Master), soit de manière séparée sur chacune des couches RVB. Cliquez sur la courbe pour y ajouter des points d’ancrage, puis déplacez-les avec votre souris par un simple Glisser/déposer.

Bien qu’il fasse partie des défauts optiques corrigés à l’aide des modules de correction DxO, l’outil Vignetage se trouve également dans la palette Lumière. Ses réglages par défaut conviennent la plupart du temps, mais vous pouvez les modifier pour « fermer une image » (laisser un faible taux de vignetage résiduel). En revanche, si vous souhaitez éviter l’augmentation du bruit ou l’écrêtage d’une région claire dans la périphérie d’une image, vous pouvez cliquer sur le bouton Plus d’options pour accéder à un sous-menu composé du curseur Préservation des ombres et des hautes lumières.

La palette Couleur comporte les outils Balance des blancs, Vibrance, Rendu des couleurs, Mode Couleur, HSL et Balance des couleurs multi-points.
Selon le type d’image (RAW ou Bitmap), l’outil Balance des blancs offre des commandes différentes : si vous devez vous satisfaire pour les images RVB (JPEG, TIFF) d’un rustique curseur oscillant entre deux extrêmes, Froid et chaud, les commandes dédiées aux fichiers RAW correspondent à celles des autres logiciels : un menu déroulant proposant plusieurs préréglages correspondant à différentes sources de lumière et deux curseurs pour ajuster l’équilibre des couleurs sur les axes bleu-jaune (curseur Température de couleur) et vert-magenta (curseur Teinte).

Les commandes de l’outil Balance des blancs dédiées aux images RVB (à gauche) et RAW (à droite). Notez que seul l’outil de gauche est activé (nom et bordure du panneau sont surlignés en bleu).

L’outil Vibrance applique une saturation adaptative des couleurs. En valeurs positives, l’unique curseur intervient sur la saturation globale des couleurs, tout en saturant davantage des couleurs moins saturées et en protégeant les tons chair. Lorsqu’il est utilisé en valeurs négatives, il provoque une désaturation jamais totale des couleurs (seul le curseur Saturation de l’outil TSL y parvient à sa position zéro), avec une désaturation plus progressive dans les rouges, ce qui est particulièrement utile lorsque l’on souhaite corriger des teintes chair un peu rougeâtres.

L’outil Rendu des couleurs permet de remplacer l’aspect par défaut (défini par le preset en vigueur) par toutes sortes de rendus particuliers dont vous pouvez augmenter encore le nombre par le téléchargement et l’installation du plug-in DxO FilmPack. Vous pouvez par exemple appliquer aux images prises avec un boîtier le rendu couleur d’un autre, simuler le résultat d’un traitement croisé, appliquer un profil personnalisé et établi par vos propres soins ou le rendu d’un film noir et blanc, négatif couleur ou diapositif. Les rendus de type film argentique ont été créés par DxO d’après de nombreuses images d’essai ; en les croisant avec les réglages de l’outil Grain, vous créerez des images qui reproduisent assez fidèlement le rendu d’une photo argentique. À contre-courant de tous les efforts qui visent à réduire le bruit d’un capteur, il permet d’ajouter du grain à votre image. DxO Optics Pro autorise même la sélection du rendu couleur d’un film et de la granularité d’un autre – bref, il n’y a plus de limites ou presque à votre créativité !

L’outil Modes couleur offre, quant à lui, la possibilité d’appliquer à vos images des styles préenregistrés, dont vous pouvez varier le résultat via les curseurs Contraste et Saturation.

L’outil TSL comporte un ensemble de commandes pour ajuster les composantes Teinte, Saturation et Luminosité, sur toutes les couches à la fois (Master) ou séparément, pour chacune des gammes de teintes RVB et CMJ. Le bouton Original permet de revenir sur les réglages par défaut.

L’outil Balance des couleurs multipoints propose une façon très intuitive de modifier certaines couleurs des images. Une roue de couleurs dotée d’un curseur en forme d’aiguille permet d’ajuster la teinte ainsi que la saturation. Vous pouvez disposer jusqu’à quatre points de contrôle qui limitent la modification à la seule teinte sélectionnée.

Deux commandes supplémentaires, Rayon et Force, permettent de doser l’effet. Tandis que le curseur Rayon contrôle le nombre de pixels échantillonnés pour le prélèvement de la couleur, le curseur Intensité pondère l’application de l’outil à l’image. En appuyant sur la touche Ctrl, vous pouvez empêcher la modification de la teinte lorsque vous modifiez la saturation ; en appuyant sur la touche Majuscule, vous pouvez a contrario bloquer la saturation tout en modifiant la teinte. L’exemple suivant illustre la puissance de l’outil de balance des couleurs multipoints, très semblable aux points de contrôle de Nikon Capture NX/NX2. Nous avons placé deux points de contrôle, un premier sur une des fleurs, pour obtenir une teinte plus chaude et plus saturée, et un deuxième sur l’herbe pour lui doter la couleur d’un champ de blé. Si vous souhaitez préserver la balance des couleurs d’origine, cochez l’option Maintenir la balance des blancs ; dans le cas contraire, les corrections sélectives s’étendent sur toute l’image.

La société française DxO Labs a été fondée en 1995 par des mathématiciens de haut vol et réputés dans leur domaine. Spécialisée dans l’analyse et le traitement de l’image numérique, cette entreprise s’est fait remarquer dans le monde de la photographie avec la commercialisation du logiciel DxO Analyser qui a été rapidement salué par la presse spécialisée et adopté par de nombreux fabricants pour mesurer la qualité technique des appareils numériques. Le logiciel DxO Optics Pro, lui, se base sur des mesures établies par DxO Analyser pour corriger automatiquement les défauts inhérents à un système optoélectronique composé d’un boîtier numérique et de son objectif.

DxO Optics Pro en est à sa cinquième génération et traite dorénavant des fichiers RAW issus de nombreux appareils. Il existe dans deux versions, Standard et Elite, qui diffèrent par le nombre et type d’appareils gérés. L’édition Standard prend en compte les appareils reflex d’entrée de gamme, l’édition Elite traite en plus les appareils reflex professionnels.

La politique commerciale de la société, un peu énigmatique par le passé – il fallait payer pour chaque module supplémentaire et le prix dépendait du type de matériel (professionnel ou non professionnel) – a évolué : les offres sont aujourd’hui plus transparentes quant à la tarification des modules indispensables pour votre équipement. Si vous achetez la version Elite du logiciel, vous pouvez télécharger gratuitement tous les modules optiques et choisir librement parmi les modules des appareils. Il est en revanche toujours impossible de créer des modules de correction pour tous les boîtiers et objectifs du marché : vous ne pourrez probablement pas couvrir tout votre matériel avec DxO Optics Pro. En effet, les appareils subissent des cycles de vie de plus en plus courts et les fabricants ne cessent de sortir de nouveaux objectifs optimisés soit pour les petits capteurs APS-C, soit pour les capteurs plein format, de plus en plus en vogue. Bien conscient de ce goulot d’étranglement, l’éditeur du logiciel vient de multiplier les ressources employées afin de créer davantage de modules de correction.

Si le logiciel demeure le plus performant en matière de corrections optiques et de la perspective, il a beaucoup évolué ces derniers temps. Outre l’intégration de modules externes pour le faire communiquer avec Lightroom et Photoshop, DxO Optics Pro intègre un moteur de conversion RAW qui excelle dans le traitement du bruit : grâce à un traitement ultrasophistiqué lors du dématriçage, les photos issues du logiciel sont remarquablement propres et détaillées, même aux sensibilités ISO les plus élevées. Mais il serait dommage de ne l’associer qu’aux photos problématiques : DxO Optics Pro est aujourd’hui suffisamment complet pour que vous puissiez lui confier le développement de tous vos fichiers RAW. Les algorithmes pour récupérer des détails dans les hautes lumières et tons foncés sont plutôt efficaces et le logiciel dispose d’outils d’ajustement des couleurs très fins, permettant une correction sélective de certaines gammes de couleurs et l’application du rendu d’un autre appareil, ou encore celui d’un film célèbre, tel que Velvia, Ektachrome ou Kodachrome. Si vous possédez un logiciel pour calibrer votre appareil photo (X-Rite Profile Maker, Digital Domain Profile Prism, etc.), DxO Optics Pro vous assiste pour la création d’un profil ICC personnalisé ainsi que pour son application.