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Avec les reflex A65 et A77 et l’hybride NEX-7, Sony vient de repousser les limites de la haute définition sur petit capteur APS 16 × 24 mm. Comme le montrent des tests très complets, il faut des optiques de haute volée et des logiciels de qualité professionnelle pour pousser ce capteur dans ses derniers retranchements.

Quand on teste une nouveauté, il arrive qu’on soit pris de doute parce que c’est un prototype qui n’a pas encore “tous ses neurones”, et c’est ce qui m’est arrivé au début avec le Sony NEX-7. Certes, pour avoir essayé pour Le Monde de la Photo.com le reflex A77 en septembre, je savais de quoi était capable le capteur, mais faire de premiers essais uniquement en JPEG est parfois un peu limité. Heureusement, Sony m’a ensuite prêté pour plus d’un mois un modèle quasi-définitif et le logiciel maison Image Data Converter (IDC), et puis voilà ce que c’est, on essaie, on mesure une soixantaine d’objectifs sur la mire DxO, on tombe sous le charme et on en achète un exemplaire personnel après avoir rendu le sien à Sony !

Les mesures effectuées avec une procédure d’essai systématique déjà appliquée sur plus de 500 couples objectifs/boîtier depuis près de 8 ans font que je suis assez serein sur les mesures chiffrées de qualité optique, et comme j’ai de surcroît les retours du laboratoire DxO pour les capacités du capteur, je pense que mon jugement sera équilibré. Néanmoins, rien ne vaut aussi l’essai de terrain avec diverses optiques pour se faire une idée complète des qualités de l’appareil et de ses limites.

Cependant je n’ai disposé au début que de deux logiciels compatibles avec les fichiers RAW de ce NEX, l’IDC d’origine de Sony et Camera Raw pour Photoshop Elements 10, ainsi que Ligthroom 3.6. Certes, je connais assez DxO Optics Pro, Ligthroom et Capture One Pro pour les conseiller sans réserve, d’autant que ces trois produits se comportent très bien avec les fichiers du NEX-5n moins riches en pixels, mais voilà qu’en attendant la prochaine mise à jour de DxO (en mars, certainement) la bêta 4 de Ligthroom apporte des améliorations, et surtout Capture One Pro est désormais totalement compatible. D’où quelques petits essais complémentaires, dans des conditions de prises de vue de terrain correspondant à des sujets que j’aime souvent photographier.

Ne nous ne berçons pas d’illusions : malgré les incroyables performances des capteurs et logiciels de traitement d’image dans les hautes sensibilités ISO, le flash n’est pas pour autant devenu obsolète. Bien au contraire, la photographie numérique nous permet d’affiner l’exposition et le placement des flashs grâce à un retour instantané sur le rendu final. Il n’y a donc plus aucune excuse pour continuer à produire les ombres dures et les hautes lumières cramées, si caractéristiques de l’éclairage au flash.

Ces dernières années, l’utilisation du flash a connue un véritable renouveau, grâce à David Hobby et le mouvement strobiste. On dirait même que les photographes redécouvrent des techniques qui existaient depuis très longtemps, mais qui n’ont trouvé leur véritable essor qu’avec l’avènement de la photo numérique et la facilité avec laquelle il est désormais possible d’anticiper le résultat. Mais la popularité des flashs tient aussi au fait qu’ils intègrent la plupart des boitiers et qu’ils sont désormais contrôles par des automatismes intelligents permettant de presque toujours obtenir des images bien exposées.

Mais finalement, ces automatismes ne sont pas toujours à leur aise, notamment lorsqu’on utilise un ou plusieurs flashs en mode sans fil. Les cellules réceptrices des flashs asservis doivent être dirigées sur le flash maître pour détecter le prééclair du flash ce qui n’est pas toujours possible, notamment dans un environnement très lumineux (extérieur en plein jour). Qui plus est, les accessoires capables de transmettre les instructions du protocole E-TTL entre le boitier et le flash ne sont pas légion. Les déclencheurs radio sont particulièrement performants : d’une part, ils ne se laissent pas perturber par une forte luminosité ambiante et d’autre part, ils vous laissent une entière liberté pour le positionnement des flashs, et ce, même lorsqu’il s’agit de grandes distances et d’endroits inaccessibles (derrière un mur ou un meuble, à l’intérieur d’une voiture, etc.)

En cette période d’actualité riche en annonces et révélations, entre le Nikon D4, le Canon G1X et le Fuji X-Pro 1, la reprise de Bibble par Corel, l’annonce de la sortie de la bêta publique de Lightroom 4 le 10 janvier dernier ne vous aura certainement pas échappé, tant une nouvelle version du logiciel de flux de production d’Adobe était attendue.

Cette édition est particulièrement riche en nouveaux outils, notamment avec les modules Cartes et Livre. Néanmoins, ce qui nous intéresse aujourd’hui, c’est le nouveau moteur de dématriçage et plus particulièrement la refonte des outils de correction de tonalité dans le module Développement.

En effet, le moteur de dématriçage Processus 2012 a été développé pour répondre à un certain nombre de critiques, notamment les problèmes de récupération de hautes lumières, qui entraînait dans certains cas des dérives chromatiques, ainsi que les problèmes de restitution des détails dans les ombres, avec une montée très rapide du bruit lorsqu’on utilisait le curseur Lumière d’appoint.

L’ergonomie n‘était pas exempte de critiques non plus, puisqu’il fallait, par exemple, utiliser en premier le curseur Exposition, agissant sur les tons moyens et les tons clairs, avant de passer à la récupération des hautes lumières, puis de redonner de la pêche à l’ensemble de l’image à l’aide des curseurs Luminosité et Contraste intervenant principalement dans les tons moyens.

Les nouveaux outils de Lightroom 4 ont été entièrement repensés, aussi bien d’un point de vue ergonomique qu’au niveau des algorithmes, pour exploiter au maximum la totalité de la plage dynamique, le plus facilement possible. Ainsi, vous pourrez travailler plus rapidement, avec plus d’efficacité, et la correction d’images trop claires, trop sombres ou à la distribution de tons mal équilibrée deviendra beaucoup plus aisée et logique.

De plus, la plage dynamique des nouveaux outils de correction des tons a été portée à +/-5 IL (ou diaphragmes), grâce à la puissance et à la sophistication des nouveaux algorithmes développés par Thomas Knoll, Eric Chan et leur équipe de Camera Raw.

Un bon truc pour se rendre compte de la qualité des nouveaux algorithmes est d’ouvrir une image comportant des tons clairs dans le Processus 2010 de Lightroom 3 puis dans celui de Lightroom 4 bêta. Sans toucher à aucun curseur, allez dans l’histogramme puis cliquez sur l’indicateur d‘écrêtage des tons clairs (le petit triangle situé dans le coin supérieur droit).

Les zones écrêtées de l’image vont apparaître sous la forme de zones rouge. Par défaut, le Processus 2012 fait un bien meilleur travail de récupération des hautes lumières, puisque les indicateurs rouges sont bien moins étendus qu’avec l’ancien processus.

Sortie en juin 2010, Lightroom 3 est désormais en fin de vie. L’éditeur américain vient de publier ce matin la version bêta publique du successeur, Lightroom 4, qui comporte de nombreuses nouveautés et pas des moindres. Presque cinq années se sont écoulées entre la sortie de la première version de Lightroom (février 2007) et celle de Lightroom 4.0 bêta et ces années ont réussi à rendre le celèbre logiciel de flux de production RAW de plus en plus séduisant.

L’avènement du “processus 2010 » a été un des changements les plus importants de la version précédente. Grâce à de nouveaux algorithmes pour le dématriçage, l’accentuation et la réduction du bruit, le logiciel propose aujourd’hui une qualité d’image qui n’a plus rien à envier à celle des autres logiciels de développement RAW. Bien au contraire, elle se situe dans le haut du panier et on pourrait tout juste reprocher à Camera Raw et Lightroom de conserver une légère texture granuleuse et monochromatique, par ailleurs facile à corriger à l’aide du curseur Luminance du menu Réduction du bruit. Citons aussi la correction des défauts optiques qui s’appuie sur des profils de correction automatique, moins sophistiqués que ceux du logiciel DxO Optics Pro, mais néanmoins très efficaces, la prise en charge des formats vidéo, la révision complète du module Importer, le gestionnaire de publication et la capture en mode connectée.

Je viens de l‘évoquer un peu plus haut, les nouveautés de cette quatrième mouture sont aussi, voire plus nombreuses que celles de Lightroom 3. Pour la première fois, le logiciel se dote de deux nouveaux modules, respectivement consacrés à la géolocalisation et à la création de livres photo. Ce dernier point est particulièrement important puisque l‘éternel rival Aperture a été jusque-là le seul à proposer de telles fonctionnalités. Proche du module Impression en ce qui concerne l’interface utilisateur et la facilité d’emploi, le nouveau module Livre est un des points forts du logiciel. Le module Cartes repose sur le moteur de Google Maps et il offre d’une part la géolocalisation automatique et de l’autre un procédé manuel plutôt simple à utiliser, permettant d’attribuer rapidement des métadonnées GPS aux images sélectionnées. Le soft-proofing est une autre nouveauté très remarquée : alors que Camera Raw permet de prévisualiser le rendu d’une image dans l’espace de sortie, Lightroom offrait rien de tel. Désormais, vous pouvez anticiper le rendu d’une image exportée au imprimée en tenant compte de l’espace de travail de sortie. Il est donc enfin possible d’accéder au nirvana WYSIWYG (what you see is what you get…) et de tirer parti des fonctionnalités sophistiquées du module Impression. Mais ce n’est pas tout : le module Impression propose deux nouveaux curseurs permettant de peaufiner la luminosité et le contraste des images imprimées. Si je me vois mal utiliser cette fonction (mieux vaut utiliser un profil ICC d’excellente qualité), il s’agit là d’une fonction simple à utiliser pour effectuer des petites corrections sans pour autant devoir replonger dans le module Développement.

Si Lightroom 3 a été la première version à importer et à afficher des fichiers vidéo, Lightroom 4 va encore plus loin. Désormais, vous pouvez afficher les vidéos directement dans le logiciel, effectuer des traitements non destructifs dans le module Bibliothèque et les télécharger vers votre compte Facebook ou Flickr. Il est également possible d’exporter une vidéo tout en modifiant les dimensions et le format d’enregistrement. Mais passons maintenant à une revue illustrée des nouveautés, module par module.

Bonne surprise en découvrant la nouvelle version de DxO Optics Pro, les fichiers RAW du Fujifilm X100 sont pris en charge. Bonne nouvelle, car si cet appareil délivre des JPEG d’une qualité incroyable avec une grande dynamique, ses fichiers RAF sont particulièrement délicats à exploiter. Spécialiste de DxO, Jean-Marie Sepulchre donne ici quelques impressions sur cette nouvelle version à la lumière de ses performances avec le X100.

Beaucoup de photographes avaient critiqué la lourdeur du processus de “projets” du logiciel DxO ; quand tout à coup le projet devient facultatif et qu’on peut traiter n’importe quelle photo de n’importe quel dossier, sans même devoir les charger dans une base de données comme avec Lightroom, cela fait un choc ! Par défaut, la version 7 permet un accès direct et rapide au traitement direct comme à une personnalisation poussée même pour une seule photo d’un dossier, et la mémoire des corrections appliquées sera tout simplement rangée sous forme de fichier .dop dans le répertoire d’origine. Bien sûr, il reste toujours possible de créer un projet, mais l’on se fait vite au principe de traitement rapide !

De nouveaux appareils supportés, tels le Fujifilm X100

Après avoir déposé mon exemplaire test presse du X100, j‘étais dans la cour du siège de Fujifilm France, en avril dernier, quand j’ai appelé un ami chez DxO pour lui expliquer que les fans de cet appareil de niche seraient également fans d’un excellent logiciel de traitement des RAW, car Raw File Converter LE (sur base Silkypix) était assez sommaire alors que la qualité des JPEG était déjà superlative.

Le traitement des fichiers RAW issus du X100 n‘était pas dans les plans de la v 6.6 de DxO, mais il est supporté dans la v7. J’ai donc pu conduire mes premiers essais avec des fichiers RAF du X100, qui ne sont pas si faciles à développer que cela car la recette employée par Fuji pour augmenter la dynamique consiste en une grosse sous-exposition doublée d’une remontée logicielle des ombres, mais le programme de l’appareil applique une correction très variable d’une vue à l’autre. Si l’exposition de base est correcte, les réglages par défaut de DxO sont très efficaces, sinon il faudra corriger la luminosité de l’image.

Tous les ans, nous sommes confrontés au même dilemme : que faut-il offrir à Nöel à un ami, époux, fils ou papa photographe ? Et que faut-il demander au père Nöel ? Si le Web fourmille d’idées de cadeaux, la plupart des produits proposés ne sont pas d’une grande utilité pour un photographe ou simplement trop onéreux. Voici quelques idées de cadeaux à moins de 100 euros (c’est la crise…) dont un photographe peut tirer un bénéfice immédiat pour ses prises de vue. Notez aussi que je me sers d’une partie de ces produits.

Voici quelques idées de cadeaux peu onéreux (moins de 100 euros, c’est la crise…), mais d’une utilité certaine.

• X-Rite ColorChecker Passport (90 euros). Rassemblant dans un étui en plastique rigide trois mires consacrées à la balance des blancs, au calibrage de l’appareil photo, au contrôle de l’exposition et aux effets créatifs, ColorChecker Passport est un accessoire incontournable pour optimiser la qualité de vos images. Il est accompagné d’un logiciel pour Camera Raw et Lightroom, permettant d’étalonner votre boîtier.

• Manfrotto 732 Y (95 euros). Avec une charge maximale de 3,5 kg et un poids de 950 g, le trépied Manfrotto 732 Y est aussi le trépied en carbone/basalte le plus abordable de ce fabricant réputé. Dans la pratique, le 732 Y ne déçoit pas : un ensemble composé d’un appareil plutôt lourd (5D Mark 2) et d’un objectif maous (EF 100-400 mm L USM) ne bouge pas, pour peu que vous lui associiez une rotule costaude (par exemple la rotule boule Manfrotto 496RC2).

• Joby Gorillapod (20-40 euros). Si un trépied réduit toujours votre mobilité lors de balades à pied, vous pouvez lui substituer un des petits supports flexibles de Joby. Disponibles dans plusieurs tailles, le Gorillapod peut aussi revêtir les fonctions d’un support d’éclairage polyvalent lors de vos séances “strobistes”.

• Trépied d’éclairage Manfrotto Mini Compact 1052BAC (50 euros). Si le Gorillapod est destiné avant tout à porter des boîtiers, le trépied d’éclairage 1052BAC est suffisamment costaud pour recevoir un flash cobra et le façonneur de lumière qui lui est associé (petite boîte à lumière, cône snoot, parapluie, etc.). Petit et compact une fois replié, il se range même dans un sac photo.

• Kit de nettoyage Eyelead Premium (60 euros). Alors que la plupart des boîtiers reflex modernes intègrent une fonction pour retarder, puis nettoyer des poussières sur le capteur, celle-ci n’est pas toujours efficace, et notamment avec des capteurs de grande taille. Le kit de nettoyage Eyelead Premium rassemble tout ce qui est nécessaire pour nettoyer efficacement les taches sèches et grasses qui défigurent vos images. S’il faut souvent effectuer plusieurs passages consécutifs, le résultat ne se fait pas attendre : un capteur propre, sans traces de nettoyage.

• Flash Yongnuo YN-560 (80 euros). Avant d’investir dans des supports d’éclairage et des façonneurs de lumière, encore faut-il posséder un flash. Bien que j’hésite à vous conseiller des produits chinois, le flash Yongnuo YN560 et le déclencher radio RF-602 sont simplement trop intéressants pour les snober : le flash ne propose pas de mode E-TTL ou iTTL, mais il est puissant, bien fini, simple d’utilisation et il intègre une cellule de déclenchement optique pour l’employer en mode asservi.

• Déclencheur radio Yongnuo RF-602 (45 euros). La manière la plus fiable de déclencher ses flashs consiste à utiliser un ensemble composé d’un émetteur et d’un ou de plusieurs récepteurs radio. Pour un photographe amateur, les systèmes PocketWizard et RadioPopper sont très souvent hors de portée, mais il y a plusieurs alternatives venant de l’empire du milieu : proposé à un tarif raisonnable, le système Yongnuo RF-602, proposé dans plusieurs versions pour boîtiers Canon, Nikon et Sony, est très réputé pour son efficacité. Là encore, le tarif incroyablement bas s’explique en partie par le renoncement à la prise en charge des automatismes TTL au flash.

• Accus LR6 Sanyo Eneloop (moins de 15 euros les 8). Quelle drôle d’idée de faire cadeau d’accus – et pourtant, de nombreux outils d’un photographe en consomment et on ne peut jamais en avoir trop. Les accus NiMH Eneloop ont la particularité de posséder une très faible auto-décharge. Il n’est donc pas nécessaire de les recharger la vieille d’une prise de vue importante. Vendus dans des boîtes en plastique translucide, les accus Eneloop peuvent être rangés (et oubliés…) au fond d’un sac photo.

• Courroie ergonomique Sun Sniper Strap (60 euros). Si vous portez souvent des boîtiers lourds, vous apprécierez sans doute cet accessoire qui offre un meilleur équilibre que la courroie fournie avec votre appareil photo. Cependant, elle se prête surtout aux photographes qui travaillent à main levée — il faut l’ôter avant de pouvoir placer le boîtier sur un trépied.

• Niceflex (30 euros). Plus ludique qu’utile, le coffret Niceflex vous emmène dans un autre monde : celui des “toy cameras” argentiques. Doté de quatre objectifs, il vous offre de nouvelles perspectives créatives et propose de transformer vos images en histoires ou en compositions graphiques. Dans le coffret, vous trouverez une pellicule couleur de 24 poses ainsi qu’un guide d’initiation écrit par Eric Marais, richement illustré.

Avouons-le, la numérisation n’est pas vraiment une activité passionnante. Alors que la prise de vue est toujours une source d’inspiration et d’expériences nouvelles, la manipulation d’un scanner, destiné à l’archivage d’anciennes œuvres argentiques, est un exercice plutôt ingrat et assez chronophage.

Ces dernières années, beaucoup de scanners à la fois performants et financièrement accessibles ont déserté le marché pour ne laisser aux photographes amateurs experts et professionnels peu fortunés que le choix entre des scanners à plat, des numériseurs à base de capteurs CMOS bas de gamme et des scanners film médiocres.

La sortie récente d’un nouveau scanner film moyen format, Reflecta MF5000, a fait renaître l’espoir de numériser ses originaux aux formats 35 mm et 120 avec une bonne qualité, à la fois en plage dynamique et en résolution optique, sans pour autant investir dans un scanner professionnel. Alors que la société Reflecta commercialise depuis quelques années déjà une vaste gamme de scanners photo, le Reflecta MF5000 est le seul à assurer la numérisation des formats de film 120 (6×4,5, 6×6, 6×7, 6×8, 6×9 et 6×12) en plus du format 24×36 mm. Il s’adresse donc aux acheteurs potentiels de scanners Nikon Super Coolscan 8000 ED et 9000 ED, sinon uniquement proposés sur le marché d’occasion à des prix vertigineux. L’héritage légué par les célèbres scanners Nikon est lourd à porter : la qualité de numérisation obtenue les place à proximité des scanners à tambour qu’il soit “virtuel” (Hasselblad Flextight) ou réel (Heidelberg Tango, etc.). Proposé à un peu moins de 1500 euros, le Reflecta MF5000 n’est pas bon marché.

Nous remercions la société Reflecta, et notamment Mandy Kabischke, pour la mise à disposition d’un exemplaire de prêt du scanner Reflecta MF5000. Sur le marché français, les produits Reflecta sont distribués par SCP-Technologies.

Depuis sa version CS2, le logiciel phare d’Adobe possède un module pouvant générer une image HDR à partir de plusieurs images bracketées et Photoshop CS5 bénéficie même d’une version revue et corrigée, notamment en ce qui concerne l’étape cruciale de “tone mapping” et la superposition des images.

Cependant, le traitement HDR y demeure particulièrement délicat pour qui souhaite produire des résultats naturels, car il tend à accentuer certains défauts (bruit, aberrations chromatiques) tout en introduisant d’autres, notamment des images fantômes, défauts d’alignement, inversions de contraste et halos lumineux.

De ce fait, il est souvent plus intéressant de procéder par une sélection manuelle des zones à conserver pour fusionner plusieurs expositions. Pour cela, il existe plusieurs méthodes permettant d’obtenir une plage plus large que sur une seule image. Citons les calques et masques de fusion, utilisés pour peindre au pinceau les zones à conserver ou pour supprimer à la gomme les zones superflues.

Il existe une autre méthode plus “automatisée ” qui est malheureusement exclusive aux versions Extended de Photoshop CS3 à CS5. Son principal atout est de permettre des résultats très naturels sans demander l’apprentissage de nouveaux outils qui ne servent finalement qu’à la redistribution des tonalités d’un fichier fusionné (tone mapping).

Note : les méthodes présentées au sein de cet article ne conviennent qu‘à des images qui ne comportent pas d’objets en mouvement (feuillages, nuages, véhicules, etc.). Si vous possédez de telles “images à problème”, mieux vaut passer par Photomatix Pro ou le module HDR intégré à Photoshop CS5 qui disposent de puissants algorithmes pour éliminer, au moins en partie, les artéfacts qui en résultent.

Extrait de “Photographier la nature en macro- guide pratique” de Gérard Blondeau dont la deuxième édition est parue en novembre 2010 aux éditions Eyrolles.

La toile, une merveille d’architecture

Il y a quelque chose de magique dans une belle toile d’araignée. Les plus visibles sont les grandes toiles rondes des épeires. En vous levant tôt, vous découvrirez, avec la rosée, leurs délicates guirlandes scintillantes sous le soleil. Faciles à voir au milieu de leur logis, les épeires pourraient bien devenir vos modèles préférés. Il existe aussi d’autres espèces plus timides qui se dissimulent dans une cachette située sur un côté de leur toile. Une des astuces pour les inciter à se montrer est d’utiliser un diapason. En le faisant vibrer puis en touchant doucement la toile, vous éveillerez la curiosité de l’animal qui, intrigué, ne tardera pas à apparaître. La capture d’une proie constitue toujours une scène fantastique à photographier. Observez bien le moment où, sa proie capturée, l’araignée l’enveloppe d’un flot de soie en la faisant tourner avec deux de ses pattes.

Extrait de “Photographier la nature en macro- guide pratique” de Gérard Blondeau dont la deuxième édition est parue en novembre 2010 aux éditions Eyrolles.

La photo d’insectes en vol : voilà le genre de sujet qui représente un véritable défi pour le photographe, et qui fera bien le jeu du numérique. Le résultat n’est jamais acquis malgré les nombreux essais qu’il réclame, car leur petite taille et leur mobilité rendent la prise de vue des insectes toujours aléatoire. L’amateur confirmé ou l’expert pourra se lancer dans l’achat de matériel coûteux mais, avant d’en arriver là et pour se faire la main, il existe quelques méthodes simples.

Les ailes déployées

Avant de tenter de saisir l’animal en plein vol, essayons d’abord de le photographier les ailes déployées.
Les coléoptères et les punaises, par exemple, possèdent des ailes membraneuses cachées sous des élytres. Avant de déplier les premières, ils doivent soulever les secondes. Il faut donc prendre le temps de bien les observer pour être prêt le moment venu, car l’action ne dure que peu de temps. Avec un peu d’habitude, on finit par déclencher au bon moment, même si la photo n’est pas réussie à chaque fois. Pour obliger les coléoptères à ouvrir leurs ailes, on peut jouer à… « la petite bête qui monte », ces insectes choisissant souvent pour décoller le point le plus élevé. Commencez donc par leur préparer un décor, par exemple un morceau de bois sur un fond assez uni. Côté matériel, il vous faudra un 100 mm macro et plusieurs flashs : la vitesse de l’éclair figera le mouvement. Ne cadrez pas trop serré et prévoyez un peu d’espace supplémentaire afin de ne pas être pris de court par le décollage.

Dans un premier temps, il est préférable de s’exercer avec des insectes assez gros et plutôt lents comme les hannetons ou les longicornes. La coccinelle qui s’envole au bout du doigt est un classique, mais sa petite taille nécessite un grandissement trop important pour des premiers essais.

Pour photographier le hanneton, il faut profiter du court moment où, arrivé en haut d’un support, il ouvre ses élytres et déplie ses ailes. 200 ISO, 100 mm macro et deux flashs, 1/125 s à f/22. Prévoyez également un ou une partenaire dynamique qui, n’ayant pas peur des petites bêtes, les localisera et les rattrapera. Les insectes doivent être en pleine forme, pas question de leur offrir un petit séjour au frigo. Et n’oubliez pas qu’ils ont aussi besoin d’un peu de repos, laissez-les souffler de temps en temps…

Sur le dos

Certains insectes retournés éprouvent des difficultés à se redresser. Pour ce faire, ils entrouvrent leurs élytres. Pour les photographier, placez-les sur le dos, sur une surface lisse (une plaque de verre ou d’altuglas opaque, par exemple). La prise de vue doit être rapide, avant leur envol tourbillonnant, d’où la nécessité, là encore, de disposer d’un assistant qui les manipulera si nécessaire. Sous le verre, un flash en contre-jour évitera les reflets. On peut placer l’appareil au-dessus ou en dessous du verre (voir la photo suivante).

L’affût devant les fleurs

Repérez une belle fleur régulièrement visitée par les insectes. Installez en face d’elle votre appareil sur un pied solide et cadrez assez large à l’aide d’un 100 mm macro. Utilisez au moins deux flashs dont la rapidité des éclairs figera le mouvement de l’animal. Leurs ailes battent très vite et le bout en sera rarement net, mais ce flou de bougé accentue l’impression de dynamisme. La puissance des flashs intervient peu dans ce type de prise de vue. Pour ma part, j’ai réussi à geler les ailes d’un sphinx ou de syrphes à l’aide d’un flash annulaire Canon de nombre-guide 11, alors que je n’y parvenais pas avec deux grosses torches Metz de nombre-guide 60 !

Pour réduire la durée de la vitesse de l’éclair avec un flash TTL, placez-vous très près et ne fermez pas trop le diaphragme. Pour le même résultat, l’autre solution consiste à utiliser le flash (s’il autorise ce réglage, bien sûr) au quart ou au 1/64e de puissance. Il en faudra alors plusieurs et vous devrez effectuer de nombreux essais pour affiner vos réglages. Le Metz 60 CT4 propose de diminuer de 1/2e, 1/4e, 1/8e, 1/16e, 1/32e, 1/64e, 1/128e, 1/256e la puissance de l’éclair.