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Le catalogage de vidéos est possible depuis Lightroom 3, mais Lightroom 4 va plus loin en proposant le montage simple et la correction avec les outils du panneau Développement rapide, dans le module Bibliothèque. Bien entendu, Lightroom n’a pas la vocation de remplacer un programme spécialisé comme Premiere ou iMovie, mais il a le mérite de proposer des outils de base qui suffiront à ceux qui font de la vidéo occasionnellement avec leur appareil photo, tout en profitant de la totalité des fonctions de catalogage.

Importez vos vidéos dans Lightroom

Les vidéos enregistrées avec les appareils photo (ou dans l’un des formats cités en conclusion) peuvent être importées dans Lightroom de la même manière que les photographies, on peut aussi mélanger photos et vidéos.
Le menu Importer permet également d’attribuer des mots-clés, un modèle de copyright et des paramètres de développement aux vidéos. Ces dernières se distinguent des photos par une icône “caméra” logée dans le coin inférieur gauche des vignettes.

Après avoir été importées dans le module Bibliothèque, les vignettes des vidéos ont le même aspect que celles des photos, à l’exception d’une incrustation de la durée du film, en bas à gauche de chaque vignette. Parmi les collections dynamiques livrées avec le logiciel, “Fichiers vidéo” regroupe automatiquement toutes les vidéos du catalogue.

Les vignettes (ou cellules) des vidéos présentent une autre caractéristique particulière : si vous placez le pointeur de la souris dessus et que vous le déplacez latéralement, vous ferez défiler le contenu de la vidéo. Cette fonction permet un aperçu rapide du film. Notez que si la lecture se fait dorénavant dans le programme, Lightroom s’appuie sur QuickTime pour décoder certaines vidéos (installé d’office sur Mac mais pas sur PC).

Sous les termes “géocoder” ou “géolocaliser” les photos se trouve l’une des plus importantes nouveautés de Lightroom 4 : le module Cartes. La localisation ne nécessite pas un boîtier doté d’un récepteur GPS, un récepteur externe suffit (en général un smartphone). Elle est aussi possible via un balisage à l’aide des cartes et vues satellite de Google. C’est un outil précieux pour le reportage professionnel ou de loisir.
(Notez que l’utilisation du module Cartes exige une connexion Internet.)

Le module Cartes et ses principales options

Le module Cartes se présente comme les autres modules du logiciel :

• à gauche, le panneau Collections et un panneau permettant d’enregistrer vos emplacements favoris ;
• à droite, le panneau Métadonnées du module Bibliothèque, calé sur “Emplacement” ;
• sous le panneau central, la barre d’outils qui permet de choisir un type de carte et de gérer les relevés d’itinéraire (tracklogs).

Quatre types de cartes sont proposés : Satellite (photo), Plan (carte routière), Hybride (photo + carte routière superposée) et Terrain (carte de type IGN, avec courbes d’élévation). Cette dernière est déclinée en deux versions supplémentaires pour faciliter la lecture : tons gris clair et gris foncé. Le temps de chargement des cartes dépendra, bien entendu, de la qualité de votre connexion Internet.

Le Filtre d’emplacement, situé dans la partie supérieure du panneau central, comporte plusieurs fonctions, un certain nombre de critères permettant de n’afficher que les images qui y répondent dans le Film fixe (images avec ou sans coordonnées géographiques, etc.), et un champ de recherche. Si vous saisissez par exemple “Notre Dame de Paris”, le service vous proposera une liste de lieux ou d’adresses possibles, et affichera votre choix dans le panneau central.

Par défaut, le module Cartes affiche la description des symboles ou des bulles incrustés dans les cartes. Vous pouvez la faire disparaître en cliquant sur la croix, dans le coin en haut à droite. Pour la rappeler, allez dans le menu Affichage>Afficher la légende de la carte.

Un tour par le menu Paramètres du catalogue>Métadonnées permet d’activer les fonctions de géocodage inversé.

Tantôt en vogue, tantôt démodés, les flashs et les adaptateurs annulaires sont recherchés pour produire un rendu particulier : une lumière homogène, des hautes lumières spéculaires éclatantes et une ombre douce entourant telle une auréole le sujet photographié.

Alors que certains fabricants proposent des flashs annulaires spécifiques (Canon, Sigma, Sunpak, Metz, etc.), il existe aussi un certain nombre d’accessoires permettant de transformer un flash cobra en flash annulaire. Parmi eux, le Ray Flash et ses copies chinoises s’adaptent directement sur la tête du flash, lequel est fixé sur la griffe de l’appareil, et l’Orbis nécessite une barrette spécifique pour être positionné dans l’axe optique.

Le RoundFlash, commercialisé par le petit fabricant polonais Asitis, est un nouveau dispositif de flash annulaire qui promet une lumière encore plus douce et homogène, grâce à un diamètre très important (44 cm), tout en étant léger (227 g) et transportable, grâce à une réalisation qui s’apparente à celle d’une boite à lumière. Livré dans un étui en tissu, l’ensemble se loge facilement dans un sac photo et accepte des objectifs jusqu’à un diamètre de 10 cm. Le diffuseur est plutôt profond (14, 5 cm) et n’autorise qu’une utilisation d’objectifs standards et télé ; avec un objectif grand-angle, il produit du vignetage.

Presque deux ans après l’inauguration de Photoshop CS5, Adobe en a présenté hier le successeur, Photoshop CS6. Pour emprunter la voie déjà tracée pour les différentes moutures de Lightroom, l’éditeur californien vous propose même, pour la première fois, de tester une version bêta publique jusqu’à la sortie de la version officielle, attendue pour bientôt. La treizième mouture de Photoshop, baptisé en interne “Superstition” pour évoquer ce nombre maudit, apporte un nouveau moteur de calcul graphique, Adobe Mercury Graphics Engine, et plus de soixante nouveautés et améliorations dont certaines s’adressent aux photographes. Si les améliorations de Bridge sont fort discrètes, Camera Raw s’embellit encore, grâce à de nouveaux algorithmes pour la distribution des tonalités (tonemapping). Si cet article vous présente les principales nouveautés de Photoshop CS6, il fait l’impasse sur les nouvelles fonctionnalités dédiées aux graphistes, infographistes, vidéastes et créateurs 3D.

Au même titre que Lightroom 4, Photoshop CS6 est plus exigeant que son prédécesseur en ce qui concerne la configuration minimale requise : si la version pour Windows s’exécute sur des systèmes 32 et 64 bits et sur Windows XP, la version pour Mac exige un processeur Intel à plusieurs cœurs ainsi qu’une plateforme fonctionnant sous 64 bits (Mac OS 10.6.8 ou supérieur). Par ailleurs, certaines fonctionnalités plus accaparantes en termes de ressources (3D, vidéo) refusent de s’exécuter sous Windows XP. Notez aussi que Windows Vista n’est plus pris en charge par l‘éditeur bien que Photoshop CS6 s’y installe apparemment sans encombre. L’activation en ligne et l’enregistrement sont désormais nécessaires pour utiliser le logiciel. Cette mesure, également adoptée pour Lightroom 4, devrait réduire le piratage et ainsi le tarif imposé aux consommateurs honnêtes. Photoshop CS6 continue à s’appuyer sur la puissance de calcul des cartes graphiques pour effectuer certaines opérations gourmandes en ressources. Pour en bénéficier, la nouvelle version exige une carte graphique dotée du jeu d’instructions Open GL 2.0 et d’au moins 256 Mo de mémoire VRAM (512 Mo sont recommandés), ce qui exclut les ordinateurs un peu plus anciens et tous ceux équipés d’une puce graphique incorporée à la carte mère.

Le changement de l’interface utilisateur est la nouveauté la plus visible. Pour se plier aux normes actuelles en vigueur pour les logiciels photo, l’ancêtre se présente désormais dans un habillage en gris foncé, similaire à celui de Lightroom. Le “relookage” du logiciel ne s’étend pas encore sur l’ensemble des fenêtres et boites de dialogue et la nouvelle apparence demeure bien heureusement facultative : il est très facile de rétablir le look de Photoshop CS5 en passant par l’onglet Interface des Préférences.

Photoshop CS6 propose désormais l’enregistrement en arrière-plan, très pratique, et la récupération d’un fichier en cas de fermeture non programmée, grâce à la sauvegarde de fichiers temporaires dont on peut définir l’intervalle entre deux enregistrements.

Si Bridge n’évolue guère, Mini Bridge (déclinaison allégée de Bridge dont le lancement précède systématiquement celui de Mini Bridge) est désormais logé dans la partie inférieure de l’écran et se dote d’un onglet supplémentaire, Timeline, permettant l’édition de séquences animées. À l’imitation de Lightroom 4, Photoshop CS6 propose un certain nombre d’outils pour éditer et corriger des fichiers vidéo. Pour cela, il suffit de puiser dans les différents calques de réglage et notamment les rendus du nouvel outil Color Lookup.

L’outil Recadrage (Crop) ressemble désormais à son alter ego dans Lightroom : déplacez simplement l’image à l’intérieur du cadre de recadrage et pivotez-la au besoin pour ajuster le cadre. Le nouvel outil Recadrage de perspective (Perspective crop) ravira, quant à lui, les photographes d’architecture. Il suffit d’aligner les bords du cadrage sur les lignes d’un bâtiment mal aligné pour ainsi redresser l’image. Le menu View propose plusieurs aides au cadrage (grille, diagonale, règle de tiers, section dorée, spirale de Fibonacchi, etc.).

Aujourd’hui, les objectifs destinés aux Sony NEX restent encore peu nombreux, et les zooms offrant les plus longues focales sont des 18-200 mm. Mais Sony affiche une gamme impressionnante d’optiques compatibles. Cette compatibilité est possible grâce à un accessoire “miracle”, la bague de conversion LA-EA2 (environ 380 €), véritable petite chambre reflex qui fait interface entre le NEX et un objectif de la gamme classique Alpha.

Une chambre de mise au point reflex

Il faut remonter aux anciens adaptateurs Visoflex pour les Leica, disposant d’un miroir et d’un dépoli de visée et permettant d’adapter des objectifs de longue focale sur les Leica M, pour trouver trace d’une telle idée… Mais Sony l’a eue : comme les bagues d’adaptation classiques LA-EA1 ont une compatibilité limitée et ne peuvent faire fonctionner les objectifs de génération ancienne à couplage mécanique de l’autofocus, la nouvelle bague LA-EA2 intègre tout simplement un moteur d’activation de l’autofocus pour ces objectifs à commande mécanique, mais aussi tout le système de mise au point à détection de phase et miroir semi-transparent des reflex actuels de la marque, comme les A65 et A77.

L’adaptateur LA-EA2 est donc bien plus qu’un simple adaptateur : il comporte un miroir semi-transparent qui dévie vers un capteur autofocus situé au bas du module une partie des rayons lumineux, tandis que l’autre partie de la lumière va vers le capteur, ce qui permet la visée en permanence, le mesure de la lumière et bien sûr la prise de photos.

Avec les reflex A65 et A77 et l’hybride NEX-7, Sony vient de repousser les limites de la haute définition sur petit capteur APS 16 × 24 mm. Comme le montrent des tests très complets, il faut des optiques de haute volée et des logiciels de qualité professionnelle pour pousser ce capteur dans ses derniers retranchements.

Quand on teste une nouveauté, il arrive qu’on soit pris de doute parce que c’est un prototype qui n’a pas encore “tous ses neurones”, et c’est ce qui m’est arrivé au début avec le Sony NEX-7. Certes, pour avoir essayé pour Le Monde de la Photo.com le reflex A77 en septembre, je savais de quoi était capable le capteur, mais faire de premiers essais uniquement en JPEG est parfois un peu limité. Heureusement, Sony m’a ensuite prêté pour plus d’un mois un modèle quasi-définitif et le logiciel maison Image Data Converter (IDC), et puis voilà ce que c’est, on essaie, on mesure une soixantaine d’objectifs sur la mire DxO, on tombe sous le charme et on en achète un exemplaire personnel après avoir rendu le sien à Sony !

Les mesures effectuées avec une procédure d’essai systématique déjà appliquée sur plus de 500 couples objectifs/boîtier depuis près de 8 ans font que je suis assez serein sur les mesures chiffrées de qualité optique, et comme j’ai de surcroît les retours du laboratoire DxO pour les capacités du capteur, je pense que mon jugement sera équilibré. Néanmoins, rien ne vaut aussi l’essai de terrain avec diverses optiques pour se faire une idée complète des qualités de l’appareil et de ses limites.

Cependant je n’ai disposé au début que de deux logiciels compatibles avec les fichiers RAW de ce NEX, l’IDC d’origine de Sony et Camera Raw pour Photoshop Elements 10, ainsi que Ligthroom 3.6. Certes, je connais assez DxO Optics Pro, Ligthroom et Capture One Pro pour les conseiller sans réserve, d’autant que ces trois produits se comportent très bien avec les fichiers du NEX-5n moins riches en pixels, mais voilà qu’en attendant la prochaine mise à jour de DxO (en mars, certainement) la bêta 4 de Ligthroom apporte des améliorations, et surtout Capture One Pro est désormais totalement compatible. D’où quelques petits essais complémentaires, dans des conditions de prises de vue de terrain correspondant à des sujets que j’aime souvent photographier.

Ne nous ne berçons pas d’illusions : malgré les incroyables performances des capteurs et logiciels de traitement d’image dans les hautes sensibilités ISO, le flash n’est pas pour autant devenu obsolète. Bien au contraire, la photographie numérique nous permet d’affiner l’exposition et le placement des flashs grâce à un retour instantané sur le rendu final. Il n’y a donc plus aucune excuse pour continuer à produire les ombres dures et les hautes lumières cramées, si caractéristiques de l’éclairage au flash.

Ces dernières années, l’utilisation du flash a connue un véritable renouveau, grâce à David Hobby et le mouvement strobiste. On dirait même que les photographes redécouvrent des techniques qui existaient depuis très longtemps, mais qui n’ont trouvé leur véritable essor qu’avec l’avènement de la photo numérique et la facilité avec laquelle il est désormais possible d’anticiper le résultat. Mais la popularité des flashs tient aussi au fait qu’ils intègrent la plupart des boitiers et qu’ils sont désormais contrôles par des automatismes intelligents permettant de presque toujours obtenir des images bien exposées.

Mais finalement, ces automatismes ne sont pas toujours à leur aise, notamment lorsqu’on utilise un ou plusieurs flashs en mode sans fil. Les cellules réceptrices des flashs asservis doivent être dirigées sur le flash maître pour détecter le prééclair du flash ce qui n’est pas toujours possible, notamment dans un environnement très lumineux (extérieur en plein jour). Qui plus est, les accessoires capables de transmettre les instructions du protocole E-TTL entre le boitier et le flash ne sont pas légion. Les déclencheurs radio sont particulièrement performants : d’une part, ils ne se laissent pas perturber par une forte luminosité ambiante et d’autre part, ils vous laissent une entière liberté pour le positionnement des flashs, et ce, même lorsqu’il s’agit de grandes distances et d’endroits inaccessibles (derrière un mur ou un meuble, à l’intérieur d’une voiture, etc.)

En cette période d’actualité riche en annonces et révélations, entre le Nikon D4, le Canon G1X et le Fuji X-Pro 1, la reprise de Bibble par Corel, l’annonce de la sortie de la bêta publique de Lightroom 4 le 10 janvier dernier ne vous aura certainement pas échappé, tant une nouvelle version du logiciel de flux de production d’Adobe était attendue.

Cette édition est particulièrement riche en nouveaux outils, notamment avec les modules Cartes et Livre. Néanmoins, ce qui nous intéresse aujourd’hui, c’est le nouveau moteur de dématriçage et plus particulièrement la refonte des outils de correction de tonalité dans le module Développement.

En effet, le moteur de dématriçage Processus 2012 a été développé pour répondre à un certain nombre de critiques, notamment les problèmes de récupération de hautes lumières, qui entraînait dans certains cas des dérives chromatiques, ainsi que les problèmes de restitution des détails dans les ombres, avec une montée très rapide du bruit lorsqu’on utilisait le curseur Lumière d’appoint.

L’ergonomie n‘était pas exempte de critiques non plus, puisqu’il fallait, par exemple, utiliser en premier le curseur Exposition, agissant sur les tons moyens et les tons clairs, avant de passer à la récupération des hautes lumières, puis de redonner de la pêche à l’ensemble de l’image à l’aide des curseurs Luminosité et Contraste intervenant principalement dans les tons moyens.

Les nouveaux outils de Lightroom 4 ont été entièrement repensés, aussi bien d’un point de vue ergonomique qu’au niveau des algorithmes, pour exploiter au maximum la totalité de la plage dynamique, le plus facilement possible. Ainsi, vous pourrez travailler plus rapidement, avec plus d’efficacité, et la correction d’images trop claires, trop sombres ou à la distribution de tons mal équilibrée deviendra beaucoup plus aisée et logique.

De plus, la plage dynamique des nouveaux outils de correction des tons a été portée à +/-5 IL (ou diaphragmes), grâce à la puissance et à la sophistication des nouveaux algorithmes développés par Thomas Knoll, Eric Chan et leur équipe de Camera Raw.

Un bon truc pour se rendre compte de la qualité des nouveaux algorithmes est d’ouvrir une image comportant des tons clairs dans le Processus 2010 de Lightroom 3 puis dans celui de Lightroom 4 bêta. Sans toucher à aucun curseur, allez dans l’histogramme puis cliquez sur l’indicateur d‘écrêtage des tons clairs (le petit triangle situé dans le coin supérieur droit).

Les zones écrêtées de l’image vont apparaître sous la forme de zones rouge. Par défaut, le Processus 2012 fait un bien meilleur travail de récupération des hautes lumières, puisque les indicateurs rouges sont bien moins étendus qu’avec l’ancien processus.

Sortie en juin 2010, Lightroom 3 est désormais en fin de vie. L’éditeur américain vient de publier ce matin la version bêta publique du successeur, Lightroom 4, qui comporte de nombreuses nouveautés et pas des moindres. Presque cinq années se sont écoulées entre la sortie de la première version de Lightroom (février 2007) et celle de Lightroom 4.0 bêta et ces années ont réussi à rendre le celèbre logiciel de flux de production RAW de plus en plus séduisant.

L’avènement du “processus 2010 » a été un des changements les plus importants de la version précédente. Grâce à de nouveaux algorithmes pour le dématriçage, l’accentuation et la réduction du bruit, le logiciel propose aujourd’hui une qualité d’image qui n’a plus rien à envier à celle des autres logiciels de développement RAW. Bien au contraire, elle se situe dans le haut du panier et on pourrait tout juste reprocher à Camera Raw et Lightroom de conserver une légère texture granuleuse et monochromatique, par ailleurs facile à corriger à l’aide du curseur Luminance du menu Réduction du bruit. Citons aussi la correction des défauts optiques qui s’appuie sur des profils de correction automatique, moins sophistiqués que ceux du logiciel DxO Optics Pro, mais néanmoins très efficaces, la prise en charge des formats vidéo, la révision complète du module Importer, le gestionnaire de publication et la capture en mode connectée.

Je viens de l‘évoquer un peu plus haut, les nouveautés de cette quatrième mouture sont aussi, voire plus nombreuses que celles de Lightroom 3. Pour la première fois, le logiciel se dote de deux nouveaux modules, respectivement consacrés à la géolocalisation et à la création de livres photo. Ce dernier point est particulièrement important puisque l‘éternel rival Aperture a été jusque-là le seul à proposer de telles fonctionnalités. Proche du module Impression en ce qui concerne l’interface utilisateur et la facilité d’emploi, le nouveau module Livre est un des points forts du logiciel. Le module Cartes repose sur le moteur de Google Maps et il offre d’une part la géolocalisation automatique et de l’autre un procédé manuel plutôt simple à utiliser, permettant d’attribuer rapidement des métadonnées GPS aux images sélectionnées. Le soft-proofing est une autre nouveauté très remarquée : alors que Camera Raw permet de prévisualiser le rendu d’une image dans l’espace de sortie, Lightroom offrait rien de tel. Désormais, vous pouvez anticiper le rendu d’une image exportée au imprimée en tenant compte de l’espace de travail de sortie. Il est donc enfin possible d’accéder au nirvana WYSIWYG (what you see is what you get…) et de tirer parti des fonctionnalités sophistiquées du module Impression. Mais ce n’est pas tout : le module Impression propose deux nouveaux curseurs permettant de peaufiner la luminosité et le contraste des images imprimées. Si je me vois mal utiliser cette fonction (mieux vaut utiliser un profil ICC d’excellente qualité), il s’agit là d’une fonction simple à utiliser pour effectuer des petites corrections sans pour autant devoir replonger dans le module Développement.

Si Lightroom 3 a été la première version à importer et à afficher des fichiers vidéo, Lightroom 4 va encore plus loin. Désormais, vous pouvez afficher les vidéos directement dans le logiciel, effectuer des traitements non destructifs dans le module Bibliothèque et les télécharger vers votre compte Facebook ou Flickr. Il est également possible d’exporter une vidéo tout en modifiant les dimensions et le format d’enregistrement. Mais passons maintenant à une revue illustrée des nouveautés, module par module.

Bonne surprise en découvrant la nouvelle version de DxO Optics Pro, les fichiers RAW du Fujifilm X100 sont pris en charge. Bonne nouvelle, car si cet appareil délivre des JPEG d’une qualité incroyable avec une grande dynamique, ses fichiers RAF sont particulièrement délicats à exploiter. Spécialiste de DxO, Jean-Marie Sepulchre donne ici quelques impressions sur cette nouvelle version à la lumière de ses performances avec le X100.

Beaucoup de photographes avaient critiqué la lourdeur du processus de “projets” du logiciel DxO ; quand tout à coup le projet devient facultatif et qu’on peut traiter n’importe quelle photo de n’importe quel dossier, sans même devoir les charger dans une base de données comme avec Lightroom, cela fait un choc ! Par défaut, la version 7 permet un accès direct et rapide au traitement direct comme à une personnalisation poussée même pour une seule photo d’un dossier, et la mémoire des corrections appliquées sera tout simplement rangée sous forme de fichier .dop dans le répertoire d’origine. Bien sûr, il reste toujours possible de créer un projet, mais l’on se fait vite au principe de traitement rapide !

De nouveaux appareils supportés, tels le Fujifilm X100

Après avoir déposé mon exemplaire test presse du X100, j‘étais dans la cour du siège de Fujifilm France, en avril dernier, quand j’ai appelé un ami chez DxO pour lui expliquer que les fans de cet appareil de niche seraient également fans d’un excellent logiciel de traitement des RAW, car Raw File Converter LE (sur base Silkypix) était assez sommaire alors que la qualité des JPEG était déjà superlative.

Le traitement des fichiers RAW issus du X100 n‘était pas dans les plans de la v 6.6 de DxO, mais il est supporté dans la v7. J’ai donc pu conduire mes premiers essais avec des fichiers RAF du X100, qui ne sont pas si faciles à développer que cela car la recette employée par Fuji pour augmenter la dynamique consiste en une grosse sous-exposition doublée d’une remontée logicielle des ombres, mais le programme de l’appareil applique une correction très variable d’une vue à l’autre. Si l’exposition de base est correcte, les réglages par défaut de DxO sont très efficaces, sinon il faudra corriger la luminosité de l’image.