Le jeudi 13 novembre démarre le Salon de la photo à Paris. L’occasion, notamment, de venir échanger avec de nombreux spécialistes sur des thèmes variés (matériel, post-traitement, techniques de prise de vue, autoédition, vendre et diffuser son travail…). Lire la suite

• Aimer la liberté : ça semble bizarre à dire, car on pense que tout le monde aime la liberté. Or, en réalité, de nombreuses personnes en ont peur. Être libre, ce n’est pas uniquement partir dans le sud pour un séjour tout compris. En général, les gens s’imaginent avec le sourire combien ils seraient bien sans patron, mais quand on parle aussi de la possibilité de ne pas percevoir de salaire pendant une longue période et de devoir parfois travailler 80 heures par semaine… alors là, l’enthousiasme décline. Aimer la liberté, c’est plutôt apprécier et vouloir contrôler l’ensemble de sa vie professionnelle.

Il s’agit là des qualités nécessaires à la gestion d’une entreprise. Évidemment, il y en a d’autres, mais celles-ci sont pour moi essentielles et vous aideront à vous faire une image réelle du projet dans lequel vous désirez vous lancer. Si j’insiste sur ces critères, ce n’est pas pour vous décourager, mais bien pour vous permettre d’être le mieux armé possible dans votre projet. Soyez lucide sur ce que vous attendez du métier.

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Cet article est extrait de Être photographe portraitiste, par la photographe Sarah Tailleur, disponible en librairie (éditions Eyrolles, ISBN : 978-2-212-13982-2, 256 pages, 26 euros).

Du premier contact avec les clients jusqu’à la livraison de leurs images, ce livre dévoile au lecteur tous les secrets pour créer une activité prospère. Se positionner sur le marché, affiner son style, cibler sa clientèle, définir ses services, établir ses tarifs, promouvoir son entreprise, accompagner ses modèles, fidéliser et satisfaire ses clients… Autant de précieux conseils pour se démarquer et s’épanouir dans un secteur fortement concurrentiel.

Au sommaire

Chapitre 1. Se diriger vers la photographie professionnelle. Une question de personnalité • La formation • L’équipement • « Choisir » un style

Chapitre 2. Lancer son entreprise de photographie. Se consacrer au métier à 100 % • Choisir un nom d’entreprise • Cibler sa clientèle • Définir les valeurs de son entreprise • Organiser son « branding » • Créer son portfolio • Fixer sa liste de prix

Chapitre 3. Marketing et promotion. Optimiser sa présence sur le Web (site, blog, médias sociaux) • Nouer des partenariats • Salons et événements • Fidéliser sa clientèle

Chapitre 4. Les combats du photographe de particuliers. La concurrence • Les photographes amateurs • Les droits d’auteur • Détesté et aimé

Chapitre 5. La séance photo. Premiers contacts • Gérer son planning • Préparatifs et déroulé de la séance • Mettre à l’aise son modèle • Tri et sélection

Chapitre 6. La retouche et la livraison du contrat. Retouche de base ou retouche avancée • Délai et mode de livraison • Mesurer la satisfaction du client.

La société française DxO Labs vient d’annoncer la sortie de la dixième version de DxO Optics Pro, logiciel de développement RAW très réputé pour sa qualité d’image. La nouvelle mouture introduit la fonction DxO ClearView, destinée à supprimer le voile atmosphérique, améliore la technologie de réduction du bruit PRIME, peaufine l’interface utilisateur et inaugure une nouvelle segmentation de la gamme DxO Optics Pro, déclinée en deux versions Essential et Elite.

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Les rencontres et dédicaces sur le stand Eyrolles (B111)

Jeudi 13 novembre

• 12 h 40-13 h 30 – Philippe Bricart, Les secrets de la photo de nu.
• 12 h 50-13 h 30 – Vincent Lambert, Photographier avec son Nikon D810.
• 15 h-17 h – Anne-Laure Jacquart, Retouchez vos photos pas à pas.
• 15 h 10-16 h – Aurélie Amiot, Conseils photo pour les voyageurs.
• 16 h-17 h – Pierre Labbe, Le grand cahier Photoshop.
• 16 h 10-17 h 20 – Stéphanie Leporcq, Photographier les enfants.
• 16 h 50-17 h 30 – Philippe Bricart, Les secrets de la photo de nu.

Vendredi 14 novembre

• 11 h 40-12 h 20 – Stéphanie Leporcq, Photographier les enfants.
• 12 h 50-13 h 30 et 15 h-17 h – Anne-Laure Jacquart, Retouchez vos photos pas à pas.
• 13 h 30-14 h 30 – Vittorio Bergamaschi, Les secrets de la photo de nuit.
• 17 h 10-18 h – Philippe Bricart, Les secrets de la photo de nu.
• 16 h – 16 h 45 et 18 h 10-19 h – Éric Baledent, Photographier tous les sports.

Samedi 15 novembre

• 11 h 30-12 h 45 – Ghislain Simard, Les secrets de la photo en gros plan.
• 11 h 40-12 h 45 – Éric Baledent, Photographier tous les sports.
• 12 h 50-13 h 30 et 15 h-17 h – Anne-Laure Jacquart, Retouchez vos photos pas à pas.
• 14 h 30-16 h – Éric Delamarre, Profession photographe indépendant.
• 14 h 30-15 h 45 – Fabiène Gay Jacob Vial, Artiste photographe – Se former, construire son portfolio et vivre de ses œuvres.
• 16 h 50-18 h – Gildas Lepetit-Castel, Concevoir son livre de photographie.
• 18 h 10-19 h – Jean-Marie Sepulchre, Apprendre à photographier en numérique, et en e-books : Les Fujifilm X-Pro1, X-E2 et X-T1 – Le Nikon D610.

Dimanche 16 novembre

• 12 h 40-13 h 30 – Philippe Bricart, Les secrets de la photo de nu.
• 14 h 50-15 h 45 – André Amyot, Vivre de ses photos.
• 15 h-17 h – Anne-Laure Jacquart, Retouchez vos photos pas à pas.
• 15 h 10-16 h 30 – Éric Baledent, Photographier tous les sports.
• 16 h 50-18 h – Christophe Flers, Vivre de la photo de mariage.
• 16 h 45-17 h 15 et 18 h 10-19 h – Éric Delamarre, Profession photographe indépendant.

Lundi 17 novembre

• 10 h 50-12 h – Fabiène Gay Jacob Vial, Artiste photographe – Se former, construire son portfolio et vivre de ses œuvres.
• 12 h 10-13 h – Manuela Dournes, Les photographes et le droit.

D’autres auteurs seront présents ici ou là (Volker Gilbert, Gilles Theophile, Pascale Brites…) sur le Salon, n’hésitez pas à vous renseigner auprès de l’équipe Eyrolles si vous souhaitez aller à leur rencontre.

Enfin, pour bénéficier d’une entrée gratuite, n’oubliez pas de cliquer ici en indiquant votre code d’accès QUS14.

Dans le cadre d’un prix, d’une bourse ou d’une résidence, le jury, comme les organisateurs, sont préparés à regarder vos images, le contexte est dédié et donc favorable à l’écoute et à la prise en considération de vos éléments ; c’est un espace particulièrement approprié pour montrer vos travaux. Il ne faut jamais avoir honte ou peur d’avoir envie de montrer mais il faut toujours avoir une très forte envie de faire de la photographie. Il ne faut pas avoir envie de montrer pour soi, pour se montrer, s’exposer : il faut avoir un discours et il faut que ce discours ait du sens, qu’il soit lui-même louable et montrable. Et là et seulement là, vous aurez la légitimité d’être et serez un photographe parmi les photographes.

Je n’ai de cesse de dire que le nombre de personnes qui souhaitent devenir photographe est croissant, vous savez certainement que le nombre d’amateurs croit également et que les prouesses des appareils, la prégnance des réseaux sociaux généralistes ou bien dédiés à la mise en ligne de photographies constituent une manne pour qui veut faire circuler ses images. Tant que l’image qui est ainsi véhiculée et rendue publique est une bonne image, tout est pour le mieux. Je ne suis pas pour l’à peu près, le vite fait, le vite consommé, car la photographie, au contraire, demande du temps, demande du sens. Je souhaite vous mettre ici en garde contre la voracité et/ou l’amateurisme de certains professionnels. Comme lors du choix de votre établissement de formation, comme lors de la sélection des masterclass ou workshops, cherchez à savoir qui organise ces prix et ces bourses ou encore ces résidences que vous avez identifiés. Quelle est leur portée et où apparaissent les organisateurs ? Ont-ils un réel lien avec la profession, les galeries, les festivals, connaissent-ils réellement les jurys ? Une astuce : lorsqu’un prix ou une bourse promet une exposition ici ou là ou bien revendique une collaboration avec un éditeur, une institution culturelle, prenez contact avec eux, questionnez-les. Assurez-vous d’être face à quelqu’un de sérieux et non face à quelqu’un qui va se servir de vous, qui se sert de la jeune photographie pour faire sa propre promotion, créer son propre réseau et son fond de commerce. Rappelez-vous que les grandes entreprises, les marques qui organisent les plus grands prix les investissent avant tout de leurs propres compétences et génèrent des collaborations efficaces et pertinentes avec les milieux artistiques et les institutions culturelles à Paris comme en région.

Je vous assure également que nombreux sont ceux qui sont bienveillants. Ils sont durs, certes, car tous profondément épris de photographie. Prendre soin des photographes, être exigeant, c’est être exigeant pour la photographie et pour la profession !

Vous avez une identité propre ; chaque prix, chaque bourse en a une également. C’est à partir de cela que vous devez travailler. Il y a de la place pour tout le monde si vous êtes impliqué, il n’y a aucune raison pour que vous n’aboutissiez pas.

Demandez-vous d’abord comment cette candidature se situe dans votre carrière :

• où en êtes-vous ?
• à quoi cela va réellement vous servir ?

Il est toujours un peu compliqué de savoir où se diriger. Nous allons voir comment la matière produite par chacun de ces prix, bourses et résidences va vous aider à faire votre chemin…

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Cet article est extrait de Artiste photographe, publié par Fabiène Gay Jacob Vial aux éditions Eyrolles. Pour en savoir plus concernant cet ouvrage, rendez-vous sur le blog Simples instants.

Participer à des prix ou bourses, présenter ainsi son travail à divers jurys, est une activité à laquelle se soumettre tout au long de sa carrière, et que vous poursuivrez dans une optique différente au fur et à mesure du temps. Rassurez-vous, cela concerne tous les photographes de toutes les générations. Au début d’une carrière, le but est d’être repéré ; quelques années plus tard, de rester visible et présent sur le marché, puis enfin, le temps passant, de couronner sa carrière, valoriser son parcours et sa photographie. « Un prix, une bourse, c’est utile voire nécessaire. Cela permet d’être, d’exister. Plus on montre, plus on a de chances d’être vu. Il n’y a pas de chemin tracé, pas de règle mais une logique » affirme Marion Hislen, présidente et fondatrice de l’association Fetart.

Faut-il candidater à tout prix, à tous les prix ?

Les avis sont partagés, il se dit que les choses produisent toujours quelque chose, et que pourquoi pas le faire… Cependant, il est impératif de considérer chacune de vos candidatures comme étant unique. On ne duplique pas un dossier. On le fait évoluer, on l’organise en fonction de la nature du prix, de la bourse ou de la résidence. On considère soi et celui que l’on sollicite.

Au-delà de la participation

La visibilité donnée par un prix, une bourse ou une résidence est une validation de la profession. Potentiellement, ils sont un élément déclencheur de votre cote, car leurs connexions avec les foires et les salons – des lieux où l’on achète de la photographie ! – peuvent vous permettre de vendre vos premières images. Tel a été le cas avec SFR Jeunes talents qui présente ses lauréats lors de Paris Photo. Or, seule cette validation permet une valorisation. La distinction n’est toutefois pas une fin en soi. Il faut faire son chemin, bâtir de toutes pièces son propre réseau, le suivre et l’animer. La très grande majorité des experts constate que les jeunes photographes ne sont pas toujours très lucides par rapport à cela. Ils ne pensent pas, par exemple, à inviter à leurs futures expositions les jurys ou directeurs de prix qui les ont distingués, ils ne pensent pas à les tenir au courant de ce qu’ils font. Ils oublient de même les intervenants qu’ils ont croisés alors qu’ils étaient en formation. Les seuls auxquels ils pensent sont ceux avec qui ils ont eu la plus grande affinité, ce qui se conçoit bien mais je répète que nous sommes dans une logique professionnelle et je ne pense pas que l’on puisse se contenter de travailler avec celles et ceux qui nous sont le plus agréable ! J’ai souvent entendu dire que les jeunes photographes, sont individualistes et arrogants, que trop nombreux d’entre eux ne font pas le b.a.-ba. Quel dommage !

« Ce qui importe, c’est le travail. La qualité d’un dossier aussi bien en termes de contenu que sur le fond. Si l’un ou l’autre est bâclé cela se sentira et le photographe ne sera pas prix au sérieux. Si un dossier ne passe pas au niveau d’un prix ou d’une bourse, il serait étonnant qu’il passe auprès d’une galerie ou d’une agence » indique Philippe Gassmann, directeur général de Picto. Au-delà de la participation, il y a donc du travail, du travail et encore du travail, et ce travail n’est pas un travail de photographe mais un travail de représentant. Êtes-vous prêt à faire du porte à porte, de la communication, de la promotion ?

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Cet article est extrait de Artiste photographe, publié par Fabiène Gay Jacob Vial, aux éditions Eyrolles. Pour en savoir plus concernant cet ouvrage, rendez-vous sur le blog Simples instants.

Au sommaire

Se former à la photographie. L’école : point de départ d’un projet • Comment choisir ? • Quels établissements pour devenir photographe ? Workshop et master class. Préparer ! • Sur quels critères choisir ? • À la découverte de six pratiques : la question des apprentissages Prix, bourses, résidences et aides publiques. Soumettre : une étape formatrice • Prix, bourse, résidence : quelle différence ? • Participer : l’intérêt des lectures de portfolios, la construction du dossier artistique, l’importance de l’éditing • Lauréat, et après ? • Points de repère : une sélection de prix • Dispositifs d’aides publiques Diffuser sa photographie. Votre visibilité et vos choix de professionnel • L’aspect financier • Parcours de jeune photographe • Comment vous diffuser ? • Le Web et les médias sociaux • Les galeries et les centres d’art • Les collectionneurs • Les éditeurs • Les festivals • La presse •Sponsors, mécènes, partenaires Parler de sa photographie. L’écriture • Assurer et mettre en mots son propos de photographe • Texte et portfolio : présenter sa photographie Annexe.

Fabiène Gay Jacob Vial accompagne les photographes dans le développement de leur carrière aussi bien sur le plan artistique que sur le plan d’une activité économique, et propose des formations dédiées sur www.blog-lescyclopes.com. Elle est l’auteur de Créer et gérer une activité de photographe et de Animer des ateliers de photographie.

Depuis l’abandon officiel du logiciel Aperture par son éditeur Apple, un véritable vent de panique souffle parmi les utilisateurs de ce logiciel. Bien que le célèbre gestionnaire d’images et développeur RAW ait bénéficié hier d’une ultime mise à jour pour le rendre opérationnel sous OS X Yosemite, l’avenir d’Aperture est en jeu et mieux vaut s’occuper dès aujourd’hui des lendemains de sa collection d’images.

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Si la supériorité technique du numérique ne fait plus aucun doute, l’argentique n’a pas dit son dernier mot. En témoignent le succès de la lomographie et le regain d’intérêt de certains jeunes photographes pour l’exposition et le développement de pellicules noir et blanc.

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Adobe vient de mettre à disposition du public, via le site Adobe Labs, de nouvelles versions non définitives du plug-in Camera Raw et de l’utilitaire DNG Converter qui passent ainsi en version 8.7.

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Le grand événement annuel de la photo se tiendra du jeudi 13 au lundi 17 novembre 2014, porte de Versailles à Paris. Comme chaque année, le Salon sera l’occasion de découvrir des photographies, de manipuler du matériel, d’assister (et participer !) à des conférences et débats, mais aussi d’échanger avec de nombreux auteurs photographes, en toute simplicité. Lire la suite