Sous ce titre interrogateur, X-Rite Photo, les éditions Eyrolles et Jean Delmas vous convient à un webinaire qui aura lieu lundi, le 14 septembre à 18 heures 30 (durée 1h15).

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Alors que la carrière de Photoshop Touch s’est brusquement achevée ce printemps, Adobe projette la sortie d’une nouvelle version de Photoshop dont la sortie est prévue pour cet automne.

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L’éditeur de logiciels britannique Serif vient de publier sa toute première release candidate, annonçant ainsi la sortie prochaine de cet éditeur d’images très prometteur.

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Module Bibliothèque

La reconnaissance des visages est sans doute la plus grande nouveauté du module Bibliothèque. Notez que cet outil, ou plutôt l’analyse préalable nécessaire pour son fonctionnement, n’est pas particulièrement rapide. Il est préférable d’indexer les images dossier par dossier au lieu de procéder à l’analyse de votre catalogue entier qui sera alors très longue si votre photothèque comporte plusieurs milliers d’images.

Mode d’affichage Personnes

Le mode d’affichage Personnes est accessible depuis le menu Affichage ou directement via le bouton idoine dans la barre d’outils du module Bibliothèque. Il affiche toutes les visages qui ont déjà répertoriés lors d’une séance précédente, les personnes identifiées s’affichant en haut (Personnes nommées) et les personnes non identifiées en bas (Personnes anonymes). L’algorithme est très performant, mais parfois il faut l’aider un peu (les bonnets et les lunettes de soleil le perturbent)  et certaines images sont répertoriées alors qu’elles ne comportent no des images ni des êtres humains.

• Utilisez le glisser-déposer pour déplacez une ou plusieurs images sélectionnées entre les panneaux Personnes nommées et Personnes anonymes.
• Après avoir identifiée la personne sur une image, celle-ci est automatiquement déplacée dans le panneau Personnes nommées.
• Par défaut, les piles et les images sont classées par le nom de la personne.
• Il est possible de nommer plusieurs images en même temps.
• En tapant le nom d’une personne, Lightroom complète automatiquement le texte en se basant uniquement sur des noms de personnes.
• En double-cliquant sur une image, celle-ci s’ouvre en mode d’affichage Loupe (E).
• Lorsqu’une image est nommée, le nom s’inscrit automatiquement dans les mots-clés de l’image.
• A l’exportation d’une image, l’option Supprimer les informations de personne permet de supprimer le mot-clé avec le nom de la personne.
• Lorsque Lightroom ne parvient pas à identifier une personne, il est possible de la nommer manuellement en dessinant un cadre autour du visage (mode Loupe uniquement).

Ajouter à la collection

A l’importation, il est désormais possible d’importer des images au sein d’une collection.

Peinture de mots-clés

En appuyant sur la touche Maj tout en sélectionnant l’outil Peinture depuis la barre d’outils, il est possible d’attribuer des mots-clés en puisant directement dans vos jeux de mots-clé.

Réinitialisation des préférences

Vous pouvez réinitialiser les préférences de Lightroom CC en appuyant simultanément sur les touches Alt/Option +Maj lors du lancement du logiciel.

Aperçus de taille Auto

L’option Auto permet d’adapter la taille des aperçus à la résolution d’affichage (jusqu’à 2880 pixels).

Autres améliorations

• Dans la boite de dialogue Exporter, vous pouvez spécifiez un pourcentage pour le redimensionnement des images.
• L’onglet Métadonnées du panneau Filtre propose de nouvelles options de filtrage Marqueur et Note.
• La conversion au format DNG lors de l’image se déroule désormais à l’arrière-plan.
• L’importation est plus rapide sur Mac.
• Le chargement des aperçus suite à une importation d’images a été accélérée.
• L’exportation est plus rapide et il est possible de gérer trois opérations simultanées.
• Le déplacement de photos entre deux dossiers est plus rapide que dans Lightroom 5.

Centre d’activité

Après avoir cliqué sur la plaque d’identité, Lightroom CC  affiche l’état d’un certain nombre d’opérations qui se déroulent à l’arrière-plan :

•  La fonction Synchroniser avec Lightroom mobile synchronise le contenu de vos collections partagées dans Lightroom CC avec celui des collections dans Lightroom mobile. Cela consiste d’une part à envoyer de nouvelles photos via Lightroom web et à en récupérer à partir d’une installation de Lightroom mobile.
•  La fonction Recherche d’adresses parcourt le catalogue à la recherche de nouvelles métadonnées GPS.
•  Détection des visages parcourt le catalogue à la recherche de nouvelles images. Notez que l’indexation initiale est à la fois très chronophage et gourmande en ressources, et notamment lorsque votre catalogue comporte de plusieurs milliers d’images. Pensez donc à désactiver cette fonction une fois votre catalogue analysé et réactivez-la uniquement pour indexer de nouvelles photos.

En effectuant un clic droit sur la plaque d’identité, vous pouvez visualiser les processus en cours d’exécution et il est également possible de choisir ceux affichés au sein du centre d’activité.

Un quart de siècle, c’est une (petite) éternité dans l’univers informatique. Pourtant, l’emblématique Photoshop a réussi à dominer le marché de logiciels d’image depuis 25 années déjà et continue à le faire. Aujourd’hui, l’éditeur Adobe fête l’anniversaire de l’application dont l’introduction sur le marché avait eu lieu le 19 février 1990.

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Parmi les éditeurs d’images, Photoshop jouit d’un monopole que ses concurrents n’ont jamais réussi à remettre en cause. Le mastodonte à l’âge canonique reste simplement incontournable lorsqu’il s’agit de corriger et de retoucher des fichiers bitmap. Toutefois, Photo, nouvelle création de l’éditeur britannique Serif, est bien parti pour se poser en chalengeur de la suprématie de Photoshop.

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Résultats

Si Piccure + fait bien ce qu’on lui demande, il n’est pas très aisée de lui trouver une petite place au sein de son flux de production photographique. En fait, certaines fonctions, et notamment la réduction du flou de bougé et la compensation de l’aberration chromatique sont déjà couvertes par Camera Raw et Photoshop. Quant à DxO Optics Pro, il offre à ce jour les fonctionnalités les plus complètes et performantes pour la  correction des défauts optiques. Par ailleurs, je reste dubitatif quant à l’intérêt pratique du module « Motion + » (lisez mon test de Piccure en suivant ce lien). Le  module « Lens + »  est en revanche plutôt séduisant pour peu qu’on le nourrisse avec des fichiers TIFF  peu ou pas accentués. J’ai obtenu les meilleurs résultats en effectuant les corrections globales et locales des tonalités et des couleurs dans Camera Raw ou Lightroom, puis en transférant à Piccure + un fichier TIFF 16 bits/couche non accentué. Le réglage Quality + produit alors les images les plus propres, avec une accentuation fine et une réduction du bruit efficace, notamment  aux faibles sensibilités ISO.  Les images finales présentent alors un piqué irréprochable, avec des artéfacts d’accentuation à peine visibles. Sous condition de privilégier des réglages d’accentuation et de réduction du bruit de plus modestes.

Comparaison entre les algorithmes Quality+ (à gauche) et Speed (à droite). Malheureusement, la vitesse de traitement est inversement proportionnelle à la qualité d’image (cliquez pour agrandir).

Aux réglages plus importants,  l’apparition d’artéfacts disgracieux ne sera guère évitable, tout comme avec le réglage Speed qui privilégie la vitesse de traitement au détriment de la qualité d’image.

Exemple 1

Image prise avec un Canon 5D Mark II et un vieux Sigma EX 28-70 mm f/2,8, affichée dans Photoshop avant (à gauche)  et après (à droite) son passage dans Piccure +

Les extraits montrent une importante amélioration dans la qualité d’image, à la fois en termes de piqué et de bruit. (cliquez pour agrandir)

Exemple 2

Image prise avec un Canon 5D Mark II et un objectif à décentrement et bascule Canon TS-E 24 mm f/3,5 de première génération, pas vraiment réputé pour son piqué.

Là encore, les extraits montrent à quel point les  algorithmes d’accentuation de Piccure + …

… sont efficaces. Notez que les corrections de la distorsion et du vignetage ont eu lieu dans Camera Raw car elles ne sont pas proposées par Piccure+ (cliquez pour agrandir).

Paramètres prédéfinis

Pour de nombreux utilisateurs de Tonality Pro, l’optimisation d’une image monochrome commence sans doute par le choix d’un rendu prédéfini dans le panneau Préréglages. Pour cela, le logiciel est particulièrement bien équipé puisqu’il propose plus de 150 paramètres prédéfinis, répartis en dix catégories (Basic, Architecture, Portrait, Dramatic, Outdoor, Street, Vintage, Film Emulation, Toning et HDR) dont il est possible d’augmenter le nombre en ajoutant des rendus personnalisés [onglet User] et regrouper les rendus les plus usités [onglet Favoris]. Vous pouvez également gérer les paramètres prédéfinis (suppression et ajout de dossier) ainsi qu’importer, exporter, renommer, supprimer ou mettre à jour les paramètres personnalisés. Il est également possible de pondérer l’effet de ces derniers à l’aide du curseur Quantité dont l’effet s’apparente à celui du curseur Opacité de Photoshop.

Chaque rendu peut être dosé finement, grâce à un curseur de volume.

S’il ne facilite pas la recherche du rendu le plus approprié, le nombre de paramètres prédéfinis  (plus de 150) est très impressionnant.

Les paramètres de l’onglet Film Emulation s’adressent à tous ceux souhaitant simuler le rendu des photos d’antan. Ils singent non seulement la réponse spectrale et la courbe de contraste, mais également la texture granuleuse de l’émulsion en question sans y mettre les moyens déployés par DxO (FilmPack), AlienSkin (Exposure) ou Grubba Software (True Grain). Le grain appliqué par Tonality Pro n’est donc pas assez aléatoire et naturel pour vraiment évoquer celui d’un film argentique. Toutefois, il est à même d’atténuer le rendu numérique tout en dissimulant certains petits défauts dans l’image finale. La texture du grain s’apparente à celle d’un film au format 135. S’il est possible d’intervenir sur l’amplitude, le contraste et la douceur de la texture, vous ne pouvez pas pour autant en augmenter ou diminuer l’échelle, ce qui permettrait de reconstituer le grain d’un film au format 110, 120, 4 X 5 ou 20 x 25.

Efficace, mais pas particulièrement fidèle : le moteur de grain de Tonality Pro (à gauche la texture d’un Fuji Neopan Pro 1600 et à droite celle d’un Agfapan APX 400) ne saurait rivaliser en aucun cas avec celui du ténor en matière de simulation de films argentiques (DXO FilmPack).

Panneau Régler

Les outils du panneau Régler.

Les nombreux outils du panneau Régler permettent d’intervenir sur les couleurs, les tonalités, le contraste (global et local) et la netteté d’une image. Les appellations et modes opératoires des outils des panneaux Histogramme (affichage des pixels écrêtés), Température de couleur (curseurs Température et Teinte) et Réglage de base (curseurs Exposition, Contraste, Hautes valeurs, Ombres, Vibrance et Saturation) s’inspirent directement de ceux de leurs alter ego dans Camera Raw et Lightroom bien que les outils en question n’offrent pas la même portée en ce qui concerne la redistribution des tonalités dans les valeurs extrêmes (hautes lumières et tons foncés). À noter aussi que le logiciel ne propose aucun outil pour corriger le bruit, bien que ce dernier ainsi que les poussières sur le capteur soient facilement mis en évidence ou amplifiés par les réglages mentionnés plus bas.

Les curseurs du panneau Pro Contrast permettent de modifier le contraste global dans trois plages tonales (hautes lumières, tons moyens et tons foncés) alors que ceux du panneau Structure interviennent sur la contraste local (clarté) de ces plages tonales. Si les curseurs Offset contrôlent l’étendue de chaque correction de contraste, les curseurs Douceur et Force pondèrent l’augmentation du contraste local. Les commandes du panneau Détails influent sur des détails plus petits, là encore traités en fonction de leur luminosité. Quant aux curseurs du panneau Micro-netteté, ils accentuent l’image sans pour autant introduire des halos d’accentuation gênants , grâce à l’action des curseurs Dé-halo et Détourage. Cela dit, mieux vaut modérer l’ampleur des réglages pour ne pas tomber dans le piège « HDR », caractérisé par la présence de bruit, de franges d’accentuation et de textures renforcées de manière peu esthétique. Il est donc conseillé de scruter l’image à la taille réelle des pixels (100 %) pour détecter d’éventuels artéfacts disgracieux.

Le panneau Vignettage introduisent un effet de vignette, notamment  pour « fermer » l’image, les curseurs Quantité et Taille contrôlant l’ampleur et l’étendue de l’effet. Le curseur Rondeur rend la vignette plus ou moins circulaire alors que le curseur Plume permet d’en modifier la douceur des contours. Quant au curseur Luminosité, il joue sur la luminosité globale de l’image.

Le curseur Quantité du panneau Opacité contrôle l’ampleur des réglages : à la valeur + 100, leur effet est maximal alors qu’à la valeur 0, l’image n’est pas modifiée.

Sachant que la plupart des images se composent à la fois de détails de haute et de basse fréquence,  il n’est pas toujours aisé de rendre justice à la fois aux parties texturées et aux aplats. Heureusement, les réglages d’Intensify Pro peuvent être également appliqués de manière locale, grâce à des outils qui empruntent des fonctionnalités à Lightroom (outils Pinceau et Filtre gradué) et Photoshop (calques et masques de fusion).

La transformation monochrome repose sur une désaturation des couleurs (curseur Saturation à -100). Elle est donc moins sophistiquée que celle dans un plug-in dédié au noir et blanc tel que Tonality Pro du même éditeur.

L’annonce récente de nouvelles applications Creative Cloud et de Lightroom 5.5 cachait une nouvelle encourageante : alors que tout semblait indiquer le contraire, Lightroom restera utilisable même si vous décidez un jour ne pas poursuivre son abonnement.

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