Depuis Mac OS X 10.4 “Tiger” déjà Apple nous a habitués à la prise en charge des différents formats RAW, que ce soit pour iPhoto et Aperture ou pour ses outils plus rudimentaires, Finder et Aperçu. Si certains utilisateurs pestent contre les délais parfois insoutenables pour lire les formats bruts propres aux derniers appareils photos sortis, Mac OS X 10.5 garde toute une longueur d’avance sur Windows (XP, Vista et Seven).

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QP : Quelles sont les questions les plus fréquemment posées par les voyageurs que vous accompagnez ?
CD : Nous nous apercevons que les participants à nos séjours, même lorsqu’ils sont relativement autonomes techniquement, se sont rarement posé la question de savoir ce qui les avait poussés à faire de la photographie et quelle était leur intention : par quels sujets sont-ils le plus touchés ? Quels sont les territoires, les cultures, les types de paysages… qui les inspirent ? Que veulent-ils dire à travers leurs images ? En tant qu’accompagnateurs, il nous arrive des dizaines de fois par séjour d’entendre la question “Et là, quel objectif je prends ?” et de devoir y répondre “Ca dépend… Quelle photo veux-tu faire ?”. Au bout de quelques jours, les participants, renvoyés à eux-mêmes, commencent à prendre le temps de cette réflexion : pourquoi veulent-ils faire telle ou telle photo, quelle émotion veulent-ils traduire à travers leur image ? Une fois qu’ils ont réussi à déterminer cette intention… le reste va de soi ! Les cadrages deviennent naturellement plus précis, moins confus et les images plus limpides car le sujet a été clairement identifié au préalable. Le photographe accompagnateur est, bien sûr, constamment en soutien de chacun pour donner les réponses techniques qui permettront de réaliser l’image souhaitée.

QP : Pouvez-vous donner 5 conseils essentiels pour préparer son voyage photo ?
CD : Difficile de résumer la préparation d’un voyage photo en 5 points… Voici ce qui nous semble essentiel.

1. Définir son intention : pourquoi partir dans tel pays et pour y faire quelles images ?
2. Préparer son matériel photo en pensant sécurité (un bon sac photo) et entretien (chiffon optique, outil pour nettoyer le capteur numérique, pinceau doux, bombe à air…).
3. Prévoir un itinéraire qui ne soit pas trop ambitieux en termes de kilomètres parcourus, qui laisse réellement le temps de se consacrer à la photo et d‘être disponible pour les imprévus.
4. Construire son programme en pensant “photo” pour être sur le terrain au moment des belles lumières de l’aube et du couchant, le reste de la journée étant consacré au repérage, à la prise de contact, aux prises de vue en intérieur ou à la sieste.

1. Faire un grand vide dans sa tête avant le départ pour rendre son regard disponible à tout ce qui pourra se présenter. Laisser parler sa sensibilité et ses émotions sans se mettre de barrières !

Fondateurs et gérants de l’agence de voyages photographiques Aguila, Cécile Domens, Richard Fasseur et Séverine Lacroix sont également photographes professionnels. Dans l’ouvrage Photographie de voyage qu’ils viennent de publier aux éditions VM, ils partagent leur longue expérience de la prise de vue en voyage et répondent aux questions qui leur sont fréquemment posées par les photographes amateurs qu’ils accompagnent.

John Beardsworth, photographe et auteur d’ouvrages sur la photographie, fait également partie d’un cercle très sélect d’experts gravitant autour de Photoshop et Lightroom. Depuis quelque temps, il s’intéresse au développement de plug-ins pour Lightroom et son dernier en date, Open Directly, permet d’ouvrir des fichiers d’image dans une application tierce, et ce, sans les convertir dans un autre format.

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Passage en sépia

Dans le but de créer un effet sépia sans uitliser le curseur Effet de teinte de l’onglet RAW (il n’offre pas assez de latitude de réglage), je bascule dans l’onglet RVB. Là, je vais faire appel à la courbe des tons et travailler canal par canal (principalement avec le rouge et le bleu).

Pour cela, je clique sur le bouton R et je place ma souris au centre de la courbe des rouges ; en maintenant le bouton droit, je l‘étire légèrement vers le haut. Je recommence l’opération avec la courbe des bleus mais, cette fois-ci, je l‘étire vers le bas. Avec cette méthode, il est facile d’obtenir de beaux virages sépia. Mais pour un effet encore plus personnalisé, je préfère aussi jouer avec le contraste et la teinte.

Peu connue, la courbe des tons permet de créer des virages de couleur originaux.

Pour préserver cet ensemble de réglages et y revenir quand bon me semble, je passe à nouveau par le menu Edition->Enregistrer la recette dans un fichier… Je nomme cette recette sur le même principe que précédemment : je garde le nom du fichier suivi de “-N&B”.

En sauvegardant la recette dans un fichier, vous aurez dans votre disque dur un fichier .vrd et votre RAW (ou JPEG) original.

Je peux alors utiliser l’une ou l’autre des deux versions en passant par Edition>Lire et coller la recette à partir du fichier…

Pour passer du noir et blanc à la couleur, ou vice-versa, il suffit de choisir la recette adéquate.

Attention : ne sont enregistrés dans les recettes que les réglages de la palette d’outils. Les recadrages et effacements de poussières ne sont pas préservés.

NdE : Sébastien Abric est l’auteur de “DPP pour les photographes”, mis en ligne sur Izibook.com le 25 juin 2009 (il est indiqué à “0,00 €” dans le cartouche ci-dessous mais attention c’est un bug dû au fait qu’il n’existe pas de version papier de l’ouvrage : l’e-book est vendu 15 € TTC).

Le Photographe est mort – bien que le Blog de la rédaction de l’honorable magazine photo semble indiquer le contraire, son futur s’annonce particulièrement morose. L’éditeur de presse Mondadori France, frappé par la crise, vise en effet à recentrer ses activités sur des titres « à large diffusion et à fort potentiel » et lâche du lest : hormis Le Photographe, Camera Video & Multimédia et ADDX cessent leurs activités.

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Après avoir publié, il y a un mois, une version bêta finale 5.4 RC de son module Camera Raw, Adobe annonce la disponibilité des versions finales pour Photoshop et Lightroom.

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Annonçant l’abandon définitif de son film Kodachrome pour cette année, la société Eastman Kodak met ainsi fin à une carrière aussi longue que prestigieuse.

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Rendez-vous au 57, boulevard Saint-Germain (Paris 5e), le samedi 20 juin de 16 h à 18 h pour assister et participer à la rencontre organisée par Eyrolles et Déclencheur autour du thème “Au-delà de la création, comment vendre ses photos”, en présence de Eric Delamarre. Tous les photographes sont conviés à participer à cet échange et à faire part de leur propre expérience.

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Après une campagne de “teasing” savamment orchestrée, Olympus révèle son premier appareil au format Micro Four Thirds qui porte un nom prestigieux : Olympus Pen E-P1.

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Accentuer dans Capture One

Contrairement à Camera Raw et Lightroom, Capture One applique l’accentuation directement à l’aperçu. Il est donc possible d’évaluer l’effet d’une accentuation sur son écran. Mais contrairement à d’autres logiciels, Capture One ne propose ni accentuation au filtre Passe-haut (Aperture et Nikon Capture NX2) ni masquage pour protéger les aplats d’une image (Camera Raw et Lightroom). On réserve donc cette fonction, qui s’appuie sur le trio désormais classique de curseurs Montant , Rayon et Seuil à une première étape d’accentuation (accentuation en fonction de la source d’une image), à compléter par une ou deux étapes d’accentuation dans Photoshop pour la préparation à l’impression ou à la publication Web.

Vous trouverez au menu contextuel de l’onglet Détails pas moins de huit paramètres prédéfinis pour l’accentuation, dont un réglage qui la désactive (No sharpening), deux réglages peu agressifs (Pre sharpening 1 et 2) pour tous ceux souhaitant effectuer l’accentuation principale dans un logiciel tiers ainsi que trois paramètres plus prononcés (Soft Image Sharpening 1, 2 et 3), dont le taux d’accentuation croît avec le numéro du suffixe. Pour tous les utilisateurs habitués aux algorithmes d’accentuation de l’ancienne version, dont l’accentuation porte sur seulement deux paramètres, Quantité et Seuil, le logiciel propose deux presets, Version 3.7-soft look et Version 3.7-standard look.

Pour des portraits, je vous conseille les paramètres Pre sharpening, basés sur un rayon faible et un seuil égal à 1, pour des photos comportant de nombreux détails à haute fréquence, les paramètres Soft image sharpening, basés, eux, sur un rayon plus important et un seuil oscillant entre 0,5 et 1.

Paramètres prédéfinis pour l’accentuation et commande de désactivation dans Capture One Pro

Notez que vous pouvez désactiver l’accentuation des images converties dans le panneau Paramètres de traitement de l’onglet Sortie, en cochant l’option Accentuation>Désactiver.

Cet article est extrait de Développer ses fichiers RAW, dont la troisième édition vient de paraître aux éditions Eyrolles.